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  • “No uso mucho la IA”: el cofundador de Apple expresa escepticismo en torno a que la IA pueda reemplazar a los humanos

    “No uso mucho la IA”: el cofundador de Apple expresa escepticismo en torno a que la IA pueda reemplazar a los humanos

    El lunes le preguntaron al cofundador de Apple Steve Wozniak qué pensaba sobre el aniversario número 50 de la compañía tecnológica, a celebrarse el 1 de abril. En su aparición en CNN Woz se mostró reflexivo y dijo que se sentía orgulloso de Apple y de lo que es hoy. Pero cuando le preguntaron sobre el futuro, especialmente sobre la IA, parece haber respondido cosas que la CNN no esperaba.

    Woz dijo que parecería que todos intentan “crear un cerebro” con la IA, pero que todos saben que crear un cerebro es un proceso que “lleva nueve meses”. La leyenda tecnológica estaba bromeando y decía que la única forma de crear un cerebro es en la gestación humana.

    “No uso mucho la IA, pero le he hecho algunas preguntas, como para ponerla a prueba. Ahora, preguntaré algo en que hay una palabra clave, que marca el rumbo de lo que quiero saber, y la IA me devolverá una cantidad de explicaciones claras sobre el tema aunque no es lo que yo tenía interés en saber”.

    Luego Woz dijo que podría ser difícil de explicar lo que quería decir, pero “a menudo leo cosas y suenan demasiado secas, demasiado perfectas, y lo que yo quiero es algo que venga de un ser humano y me siento muy desilusionado”.

    La conductora de CNN no pareció sentirse amedrentada ante la perspectiva negativa de Woz, y siguió con las preguntas que tenía planeadas, tal vez suponiendo que se mostraría más receptivo a la idea de que la IA revolucionaría la tecnología de manera positiva.

    “¿Crees que en algún momento mejorará y reemplazará a los humanos en ciertos aspectos?”, preguntó.

    Woz dijo que todo mejora, pero añadió: “Todavía no he visto señal de que entendamos del todo cómo funciona el cerebro como para llegar a ese punto en que reemplace al humano. El humano tiene emociones, afecto por cosas, quiere ayudar a otros, quiere ser buena persona”.

    “No, no veo señales de eso todavía. No puedes decir, sin embargo, que algo no sucederá en materia de tecnología”, continuó.

    Y luego, Woz dijo que “algún día tal vez llegue a ser realmente inteligente y hasta te entienda como te entendería otro humano”, pero explicó que “no ha vivido una vida humana”, y que es eso lo que él siente que hace falta “para entender lo que les pasa a los humanos, logrando comprender esos pequeños matices en la forma de hablar”.

    Este artículo ha sido traducido de Gizmodo US por Romina Fabbretti. Aquí podrás encontrar la versión original.

  • Dota 2 no vuelve solo como un esport más. Su regreso a los Games of the Future 2026 con un millón de dólares en juego confirma que el título sigue siendo una pieza central en la evolución del deporte competitivo hacia el formato phygital

    Dota 2 no vuelve solo como un esport más. Su regreso a los Games of the Future 2026 con un millón de dólares en juego confirma que el título sigue siendo una pieza central en la evolución del deporte competitivo hacia el formato phygital

    En el ecosistema competitivo global hay títulos que simplemente participan… y otros que definen el nivel. Dota 2 pertenece claramente al segundo grupo. Por eso, su regreso a los Games of the Future 2026 no es una noticia más dentro del calendario: es una señal clara de hacia dónde se está moviendo el deporte competitivo.

    Astana será el escenario donde, entre el 31 de julio y el 5 de agosto, los mejores equipos del mundo volverán a enfrentarse por un prize pool de un millón de dólares. Pero el dinero, aunque importante, no es lo que hace relevante este regreso. Lo verdaderamente interesante está en el contexto en el que ocurre.

    Un torneo que ya no es solo esports

    Los Games of the Future no funcionan como un evento tradicional. No son simplemente un campeonato de videojuegos ni una competición deportiva clásica. Son otra cosa. Un formato híbrido (phygital) que intenta conectar ambos mundos en una misma lógica competitiva.

    En ese esquema, Dota 2 ocupa un lugar muy concreto: representa la élite del juego digital puro, la parte más refinada del rendimiento competitivo en pantalla. Su presencia no es casual. Es una forma de legitimar el nivel del evento y de atraer a una comunidad que entiende perfectamente lo que significa competir al máximo nivel.

    Más de 900 participantes de más de 50 nacionalidades estarán presentes en esta edición, con una expectativa de más de 100.000 espectadores en vivo. No es solo escala: es ambición global.

    El peso de lo que pasó en Abu Dhabi

    Dota 2 no vuelve solo como un esport más. Su regreso a los Games of the Future 2026 con un millón de dólares en juego confirma que el título sigue siendo una pieza central en la evolución del deporte competitivo hacia el formato phygital
    © Gizmodo / Martín Nicolás Parolari.

    El precedente inmediato juega un papel clave. En 2025, Dota 2 ya dejó una de las historias más potentes del evento. El equipo Win, considerado outsider, firmó una de esas narrativas que el esports sabe construir como nadie: una carrera perfecta, sin perder una sola partida, culminada con una final contundente frente a Vikings.

    Ese tipo de historias no solo construyen espectáculo. Construyen identidad. El regreso en 2026 llega con esa memoria reciente todavía viva. Y con la expectativa de que vuelva a ocurrir algo similar: un torneo donde no solo se juega, sino donde se generan relatos competitivos que trascienden el propio evento.

    Astana como nuevo epicentro competitivo

    Dota 2 no vuelve solo como un esport más. Su regreso a los Games of the Future 2026 con un millón de dólares en juego confirma que el título sigue siendo una pieza central en la evolución del deporte competitivo hacia el formato phygital
    © Gizmodo / Martín Nicolás Parolari.

    El escenario tampoco es menor. El Zhaksylyk Ushkempirov Martial Arts Palace no es una arena cualquiera. Con capacidad para 5.000 espectadores y diseñado para competiciones internacionales, será el punto donde converjan dos mundos: el del deporte tradicional y el del competitivo digital.

    Y ahí está, otra vez, la clave del concepto phygital. No se trata solo de jugar videojuegos en un estadio, sino de integrar ambos universos en una misma experiencia. Público, narrativa, producción y competición alineados bajo una misma lógica.

    Más que un regreso, una señal de hacia dónde va todo

    Dota 2 no vuelve solo como un esport más. Su regreso a los Games of the Future 2026 con un millón de dólares en juego confirma que el título sigue siendo una pieza central en la evolución del deporte competitivo hacia el formato phygital
    © Gizmodo / Martín Nicolás Parolari.

    El regreso de Dota 2 a los Games of the Future no es solo una decisión de programación. Es un síntoma. El esports ya no necesita validación, pero sí nuevos formatos que lo expandan. Y el deporte tradicional, por su parte, empieza a entender que lo digital no es una amenaza, sino una evolución natural.

    Los Games of the Future intentan ocupar ese espacio intermedio. Uno donde competir no dependa únicamente del físico o del teclado, sino de una combinación de ambos. Y en ese terreno, títulos como Dota 2 no solo participan. Marcan el estándar.

    Porque si algo está quedando claro en los últimos años, es que el futuro del deporte no será exclusivamente físico… ni exclusivamente digital. Va a ser, inevitablemente, híbrido.

  • Orgullo argentino: cuál fue el detalle que apareció en la serie de Los Bridgerton y se volvió viral

    Orgullo argentino: cuál fue el detalle que apareció en la serie de Los Bridgerton y se volvió viral

    • La escena ocurre durante un baile de gala en la corte, en un plano general de los invitados. El atuendo del personaje es una casaca oscura, detalles en rojo/oro y la inconfundible banda celeste y blanca.

    • El peinado y las facciones del extra guardan un parecido notable con los óleos históricos del prócer Manuel Belgrano.

    • Coincidencia Histórica: Belgrano estuvo en Londres hacia 1815, época exacta en la que transcurre la serie. En esos años, figuras rioplatenses buscaban apoyo en Inglaterra para la causa independentista.

    • El hashtag #BelgranoEnBridgerton fue tendencia número uno en Argentina este fin de semana.

    En plena efervescencia por el estreno de la nueva temporada de «Los Bridgerton», la serie de época que ha cautivado a la audiencia global de Netflix, un detalle inesperado ha desatado una auténtica locura en las redes sociales de nuestro país. Mientras los fanáticos argentinos seguían los sofisticados bailes y los dramas románticos de la alta sociedad londinense del siglo XIX, un atuendo muy familiar apareció en una de las escenas más íntimas de la alta alcurnia.

    Lo que comenzó como un comentario aislado en Twitter (ahora X) se convirtió en un fenómeno viral, al confirmarse que la producción incluyó un símbolo de la cultura nacional en el set de rodaje. Aunque para el espectador internacional pudo pasar como una vestimenta más, para el público local fue un reconocimiento inmediato a la cultura argentina.

    Cuál fue el momento viral que tuvieron Los Bridgerton y que se festejó en toda la Argentina

    -viral Bridgerton

    El fenómeno viral de «Los Bridgerton» en este marzo de 2026 ha tomado un giro histórico inesperado para el público argentino. Durante una de las fastuosas escenas de baile en la corte británica, los espectadores locales detectaron la presencia de un personaje secundario cuyo atuendo militar rompió con la estética habitual de la regencia londinense.

    El hombre en cuestión lucía una casaca oscura con detalles ornamentales en rojo y dorado, pero el elemento que desató la euforia en redes sociales fue una banda celeste y blanca cruzando su pecho, una combinación iconográfica que remite de inmediato a la figura de Manuel Belgrano.

    La teoría de los fanáticos no es infundada desde la rigurosidad histórica. La trama de la serie se sitúa en la Regencia inglesa (1811-1820), período que coincide cronológicamente con las misiones diplomáticas que el creador de la bandera argentina realizó en Europa. Esta sincronía temporal ha llevado a muchos a especular que la producción de Netflix incluyó a este personaje como un detalle histórico, representando a los emisarios de las Provincias Unidas que frecuentaban los salones europeos en busca de reconocimiento tras la Revolución de Mayo.

    Aunque no existe una confirmación oficial por parte de los creadores de la serie, el parecido con los retratos clásicos de Belgrano ha convertido a este breve plano general en un símbolo de orgullo nacional en las plataformas digitales. Así, la captura de pantalla del «Belgrano de Los Bridgerton» circula como el guiño definitivo de la cultura pop hacia nuestra historia.

    Más allá de si se trata de un homenaje deliberado o de una coincidencia de vestuario militar de la época, la reacción del público demuestra el impacto que tiene ver reflejada la identidad argentina en producciones de alcance global.

  • Ryan Gosling está más cerca de Marvel de lo que creíamos: ¿a qué personaje interperaría?

    Ryan Gosling está más cerca de Marvel de lo que creíamos: ¿a qué personaje interperaría?

    • Ryan Gosling ha avivado los rumores sobre su posible incorporación al Universo Cinematográfico Marvel como Ghost Rider, el Motorista Fantasma.
    • El actor de Drive y La La Land, que ha expresado en varias ocasiones su deseo de interpretar al personaje, ha confirmado ahora que ha hablado al respecto con Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.
    • La posibilidad de ver a Ryan Gosling como el nuevo Motorista Fantasma en el UCM lleva meses dando vueltas, y ahora el propio actor ha decidido romper el silencio.
    • En una entrevista reciente, Ryan Gosling fue preguntado directamente por la posibilidad de convertirse en Ghost Rider. Y aquí viene lo interesante: no se cerró en banda. Más bien todo lo contrario. Más bien todo lo contrario. El actor soltó: “No sé qué decir. Mantenemos viva la esperanza”, bromeó Gosling.

    Ryan Gosling ha avivado los rumores sobre su posible incorporación al Universo Cinematográfico Marvel como Ghost Rider, el Motorista Fantasma. El actor de Drive y La La Land, que ha expresado en varias ocasiones su deseo de interpretar al personaje, ha confirmado ahora que ha hablado al respecto con Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

    Si hay un nombre que no deja de sonar cuando se habla del futuro de Ghost Rider en Marvel, ese es Ryan Gosling, porque el actor por fin ha reaccionado a los rumores y lo ha hecho de una forma que va a dar mucho juego. No confirma nada, pero tampoco lo niega. Ya logró que los fanáticos del UCM estén totalmente expectantes.

    La posibilidad de ver a Ryan Gosling como el nuevo Motorista Fantasma en el UCM lleva meses dando vueltas, y ahora el propio actor ha decidido romper el silencio. Lo justo para alimentar todavía más el fuego. Y sí, lo que ha dicho suena bastante interesante.

    Marvel logo

    Redes sociales

    Quién sería el antihéroe de Marvel que protagonizaría Ryan Gosling

    Todo empezó cuando comenzaron a circular rumores sobre la llegada de un nuevo Ghost Rider al Universo Cinematográfico de Marvel, supuestamente en Vengadores: Doomsday. Tiene sentido si lo piensas, porque los hermanos Russo siempre han tenido esa costumbre de meter personajes potentes en sus películas, como hicieron con Spider-Man o Black Panther.

    En ese contexto, el nombre de Ryan Gosling empezó a aparecer una y otra vez. No es casualidad. El actor ya había mostrado interés en meterse en una película de superhéroes, y en concreto, en el personaje del Espíritu de la Venganza. Y claro, internet hizo lo suyo.

    Marvel tampoco ayudó a apagar el incendio. Desde el estudio dejaron caer que Ryan Gosling sería una opción increíble para el papel, algo que básicamente es gasolina para cualquier rumor. Cuando Kevin Feige dice algo así, no es porque sí.

    En una entrevista reciente, Ryan Gosling fue preguntado directamente por la posibilidad de convertirse en Ghost Rider. Y aquí viene lo interesante: no se cerró en banda. Más bien todo lo contrario. Más bien todo lo contrario. El actor soltó: “No sé qué decir. Mantenemos viva la esperanza”, bromeó Gosling. “Ha habido algunas conversaciones. Es una situación complicada”.

    Ryan Gosling

    Además, dejó caer que sí ha habido conversaciones. No profundizó demasiado, pero el simple hecho de admitirlo ya cambia el panorama. Eso sí, también comentó que es una situación complicada, lo que suena a negociaciones, agendas y todo ese caos típico de Hollywood.

    Aquí viene uno de esos datos que parecen sacados de un guion: la pareja de Ryan Gosling, Eva Mendes, ya estuvo en el universo de Ghost Rider. Sí, protagonizó la película de 2007 junto a Nicolas Cage. Cuando le recordaron esto en la entrevista, Gosling respondió con humor diciendo que al menos uno de los dos ya había conseguido hacerlo. Ese tipo de comentario, medio en broma, medio en serio, suele esconder más de lo que parece.

    Y es que no es la primera vez que Ryan Gosling menciona a Ghost Rider como algo que le atrae. Él mismo ha dicho en varias ocasiones que fue más una sensación, una especie de intuición creativa que le llamó la atención. Y cuando un actor de su nivel habla así de un personaje, algo hay detrás.

    El personaje lleva tiempo en una especie de limbo. La última vez que lo vimos en cine fue en Ghost Rider: Spirit of Vengeance en 2012, una película que no terminó de funcionar. Desde entonces, Marvel recuperó los derechos y ha estado esperando el momento adecuado para reintroducirlo.

    ryan gosling

    Hubo un intento interesante con Robbie Reyes en Agents of S.H.I.E.L.D., interpretado por Gabriel Luna. Funcionó bastante bien, de hecho, y hasta se habló de un spin-off. Pero con los cambios internos en Marvel y el control total de Marvel Studios, ese proyecto se quedó en nada.

  • De qué se trata Stratton, la película de espionaje que está entre lo más visto de Netflix

    De qué se trata Stratton, la película de espionaje que está entre lo más visto de Netflix

    Stratton (también conocida como Stratton: Fuerzas especiales) es una película británica de acción y suspenso estrenada en 2017. Está dirigida por Simon West (director de Con Air y Lara Croft: Tomb Raider) y protagonizada por Dominic Cooper.

    La historia sigue a John Stratton, un agente del Servicio Especial de Embarcaciones (SBS) de la Marina Real británica. Tras una misión fallida en Irán donde pierde a su compañero, Stratton debe rastrear una célula terrorista internacional que planea un ataque biológico masivo utilizando armas químicas robadas de un antiguo complejo soviético.

    Esta producción británica de acción y suspense de 2017 dirigida por West , basada en la serie de novelas homónima de Duncan Falconer ya se encuentra disponible en Netflix y es ideal para disfrutarla este fin de semana largo de marzo 2026. El protagonista, John Stratton, es interpretado por Dominic Cooper, mientras que el resto del reparto incluye a Gemma Chan , Austin Stowell , Tyler Hoechlin y Tom Felton. El rodaje principal comenzó el 15 de julio de 2015 en Brindisi, Italia. El film se estrenó finalmente en el Reino Unido el 1 de septiembre de 2017.

    Sinopsis de Stratton, la película furor de Netflix

    Tras una misión fallida para destruir un arma biológica iraní, el sargento John Stratton, operador del Servicio Especial de Embarcaciones británico y perteneciente al Destacamento de Inteligencia en Irlanda del Norte, localiza a la célula terrorista que utilizó la misión como tapadera para robar el arma con fines propios. Debido al fracaso de la misión, Stratton sospecha de un topo. Su jefe, Sumner, reconoce al líder terrorista como Grigory Barovsky, un espía ruso al que se daba por muerto desde hacía casi veinte años. Descubren que un fabricante de bombas ha desarrollado un sistema de drones para dispersar el arma biológica, que es más letal a gran altitud, y siguen el rastro de los terroristas hasta Roma.

    Hay una persecución en lancha rápida con intensos tiroteos, antes de la secuencia de acción final, que tiene lugar en Londres con el dispositivo de veneno cargado en un autobús de dos pisos cuyo destino se muestra como Clapham Common (para que pase desapercibido). El dispositivo está configurado para desplegarse automáticamente (mediante un dron) a través de una abertura practicada en el techo del autobús una vez que llegue a una ubicación preprogramada en el firmware del dispositivo.

    Stratton y su homólogo estadounidense, Hank, persiguen el autobús en un Range Rover para impedir que Barovsky despliegue el dispositivo. Durante la persecución, Stratton salta del Range Rover para abordar el autobús, donde se ve envuelto en un forcejeo con uno de los cómplices de Barovsky. Mientras es estrangulado por el cómplice de Barovsky, grita a Hank, que sigue conduciendo junto al autobús, que use una granada para detenerlo. Hank lanza la granada debajo del autobús, la cual explota y provoca que el autobús vuelque, se deslice y se estrelle. Barovsky intenta lanzar el dron manualmente, pero recibe un disparo y muere. Una unidad antiterrorista destruye el dron.

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    Tráiler de Stratton

    Embed – Stratton Trailer #1 (2017) | Movieclips Trailers

    Reparto de Stratton

    • Dominic Cooper como John Stratton
    • Gemma Chan como Aggy
    • Austin Stowell como Hank
    • Tyler Hoechlin como Marty
    • Tom Felton como Cummings
    • Thomas Kretschmann como Grigory Barovsky
    • Olegar Fedoro como Sergei Orlov
    • Derek Jacobi como Ross
    • Connie Nielsen como Sumner
    • Jake Fairbrother como Spinks
    • Yuri Kolokolnikov como Borodin

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  • Bajo anestesia, la película que llama la atención de todos en Netflix: cuál es la trama que sigue sorprendiendo al público

    Bajo anestesia, la película que llama la atención de todos en Netflix: cuál es la trama que sigue sorprendiendo al público

    La película Bajo anestesia, protagonizada por Jessica Alba, ha resurgido y alcanzado el número uno en Netflix, desplazando a títulos esperados como El botín. Esta reaparición inesperada ha sorprendido a críticos y espectadores, pues en su estreno en 2007 fue catalogada como un fracaso rotundo. Con un argumento centrado en un trasplante de corazón, la obra se ha convertido en tema de conversación en los hogares.

    Entre la multitud de películas que se estrenan cada año, pocas logran consolidarse en el imaginario colectivo. Es el caso de Bajo anestesia, que en su lanzamiento inicial fue recibida con desdén por la crítica.

    La obra de Joby Harold presentó en pantalla una operación de trasplante en la que el paciente, interpretado por Hayden Christensen, permanece consciente pero paralizado. A pesar de un reparto que incluía a Jessica Alba y Terrence Howard, la película apenas obtuvo un reconocimiento modesto en su década de estreno.

    El fenómeno de Bajo anestesia en la gran N roja puede interpretarse como una muestra de cómo operan los algoritmos en las plataformas de streaming. Quizá el misterio no radique tanto en la supuesta mala calidad que señalan algunos críticos, sino en la forma en que los usuarios acceden al contenido.

    De algún modo, Bajo anestesia ha logrado atraer a una nueva generación que explora títulos contemporáneos y de catálogo en busca de experiencias singulares para compartir en redes sociales.

    Sinopsis de Bajo anestesia, la película que llegó a lo más visto de Netflix

    La trama sigue a Clay Beresford (interpretado por Hayden Christensen), un joven y multimillonario heredero que necesita urgentemente un trasplante de corazón. Durante la cirugía, Clay experimenta un fenómeno médico real llamado percepción intraoperatoria: a pesar de haber recibido anestesia general, queda completamente consciente y puede sentir dolor, pero su cuerpo está paralizado y no puede avisar a los médicos.

    Mientras está «atrapado» en su propio cuerpo, Clay escucha las conversaciones en el quirófano y descubre una oscura conspiración que involucra a su círculo íntimo, incluyendo a su amigo cirujano y secretos sobre su propia operación.

    Nada dura para siempre: al igual que la fugaz posición de Matt Damon y Ben Affleck con El botín, el auge de Bajo anestesia puede desvanecerse tan rápido como surgió. No obstante, este resurgimiento cuestiona la idea de que solo las producciones recientes o aclamadas encajan en el gusto del espectador actual. Sorpresas y contradicciones como esta obligan a revisar los convencionalismos que han acompañado al cine y la televisión durante décadas.

    Así, Bajo anestesia no solo ha puesto en jaque ciertas estrategias de promoción y financiación de obras contemporáneas, sino que también ha aportado un caso de estudio sobre la capacidad de las plataformas digitales para alterar el status quo del reconocimiento cinematográfico. La historia de la película que se consideró “menos dañina que una operación a corazón abierto” es ahora una lección sobre los enigmáticos caminos de la aceptación cultural en el siglo XXI.

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    Tráiler de Bajo anestesia

    Embed – Bajo Anestesia -Trailer

    Reparto de Esa noche

    • Protagonistas: Hayden Christensen, Jessica Alba y Terrence Howard.

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  • ¿Cuánto cobró Andrea del Boca por su nuevo ingreso a la casa de Gran Hermano?

    ¿Cuánto cobró Andrea del Boca por su nuevo ingreso a la casa de Gran Hermano?

    Andrea del Boca se vio obligada a abandonar la casa de Big Brother tras sufrir una descompensación por estrés. Sin embargo, este lunes 23 de marzo se conoció que la actriz alcanzó una nueva negociación con la productora del reality más visto de la televisión argentina para concretar su reingreso.

    “Tonta pobre tonta, una soñadora que a pesar de todo siempre cree en el amor”, cantaba una joven —aunque ya con una extensa trayectoria iniciada desde la infancia— Andrea del Boca en uno de sus mayores éxitos televisivos, la novela Zíngara. De tonta no tenía ni tiene nada: la actriz acordó un cachet diario de $1,7 millones para reingresar a la casa de Gran Hermano Generación Dorada. reveló Guido Záffora en LAM (América).

    «Andrea del Boca renegoció por día, no por mes ni semana, antes ganaba 900 mil pesos por día», comenzó diciendo el periodista y agregó: «Tengo la cifra por día, un millón setecientos mil pesos, es más o menos 50 palos por mes«. Según el panelista, la actriz quedó afectada por el pico de estrés y no se va a quedar por mucho tiempo dentro de la casa. «Se negoció el contrato, el tema es este, la guita la arreglo Fioribello, pero Andrea del Boca está cansada. Esta vuelta la titulan «vuelta de efecto», entra a desestabilizar la casa«.

    Andrea del Boca

    La actriz se sintió mal en varias oportunidades y requirió la visita de los médicos.

    La actriz se sintió mal en varias oportunidades y requirió la visita de los médicos.

    Redes sociales

    Este lunes, durante la gala de eliminados, Andrea del Boca vuelve a ingresar a la casa de Gran Hermano, y según se supo, los médicos ya tienen los resultados de los estudios y, al parecer, «no es nada grave”. Por su parte, el conductor Santiago del Moro llevó tranquilidad a los seguidores del programa: «Amigos, a los que preguntan por Andrea les cuento que su vuelta a la casa depende del alta médica; en caso contrario, en su lugar ingresará un reemplazo. Estas palabras aclararon el panorama de incertidumbre que rodea a la edición Generación Dorada del programa de Telefe.

    Gala de eliminación

    Este lunes 23 de marzo se realizará la quinta gala de eliminación de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe). Las encuestas ya muestran las primeras predicciones sobre quién podría ser el próximo en dejar la casa en placa positiva, es decir, el participante con menos votos. Todos los concursantes habían quedado nominados por decisión del Big Brother tras un complot masivo. Sin embargo, ocho fueron salvados: Zilli, Andrea, Emanuel, Solange, Daniela, Pincoya, Yipio y Cinzia.

    Entre los nominados figuran Brian Sarmiento, Danelik Galazan, Eduardo Carrera, Franco Poggio, Juan “Juanicar” Caruso, Kennys Palacios, Jessica Maciel, Lola Tomaszewski, “Lolo” Poggio, Luana Fernández, Manuel Ibero, Martín Rodríguez, Jenny Mavinga, Nazareno Pompei, Catalina “Titi” Tcherkaski y Franco Zunino. La expectativa está puesta en quién logrará resistir y quién quedará en el camino.

    Gran Hermano

    Captura de Telefe

    Según las encuestas, Franco Poggio aparece como el principal candidato a dejar la casa de Gran Hermano Generación Dorada, ya que apenas alcanza el 5% de imagen positiva entre los fanáticos. Lola Tomaszewski se ubica como la segunda con menos apoyo, con un 7%, mientras que Martín Rodríguez completa el podio con un 8%.

  • Maxi López respondió la acusación de estafa de Ezequiel Schelotto: «No puedo tener un socio así»

    Maxi López respondió la acusación de estafa de Ezequiel Schelotto: «No puedo tener un socio así»

    Maxi López respondió las acusaciones de estafa realizadas por Ezequiel Schelotto, excompañero suyo y parte del FC Paradiso, y advirtió que le habían planteado un proyecto «de una manera» y cuando empezó «fue completamente diferente». «Si no están bien las cosas, no están las bases, no puedo tener un socio así«, resumió.

    El ex jugador de Fútbol había sido compañero de equipo de Schelotto en los clubes Catania y en el Chievo Verona. El proyecto al que se refiere el exfutbolista era la adquisición del 40% de las acciones del FC Paraiso. Entre las cosas que descubrió del club mencionó conflictos personales entre el presidente y Schelotto, deudas y movimientos que, según su versión de la historia, no figuraban en los libros contables del club.

    Schelotto había reclamado que retiró su inversión sin previo aviso y que tuvo que compensar ese dinero de su propio bolsillo. «Se creó una situación muy complicada cuando él se fue y no les dijo nada. De un día para otro desapareció y después lo vimos en la tele. Yo perdí mucho dinero y no sé si lo voy a recuperar, la verdad, pero qué voy a hacer, se borraron todos. Me quedé yo solo», se lamentó el exjugador.

    «Hago solamente los proyectos que me hacen sentir bien y que tienen los valores que yo creo que son los que corresponden», sentenció Maxi López este lunes en América TV.

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    Si bien laboralmente la relación no funcionó, el influencer aclaró que se sigue hablando con Schelotto. «Mi amistad con mis amigos es siempre nuestra«, deslizó. Había sido parte del proyecto empresarial en el sector deportivo de Suiza apenas iniciaba su vida en el país de su prometida, Daniela Christiansson.

    «Hoy puedo tener a mis hijos todos juntos y ese es el valor y por lo que luché los últimos años», explicó el exdeportista y concluyó: «Yo decidí enfocarme en mi familia, enfocarme en mí mismo y tratar de hacer cosas para mí, porque trabajar con esa persona, no funcionaba«.

    Cómo se reconciliaron Wanda Nara y Maxi López

    El primer acercamiento con su exesposa y madre de sus tres hijos mayores, Wanda Nara, lo inició ella y terminó en buen puerto: «Me dice: ‘Yo necesito amigarme con vos’». «Te lo dije mil veces», le respondió el exfutbolista a la actriz.

    «No me gusta pelearme. Trato de buscar siempre, cuando está el problema, me concentro en la solución», explicó López durante una entrevista con Martín Cirio, y puntualizó que el acercamiento se terminó consolidando cuando la empresaria atravesó un tema personal relacionado con su salud.

    «Me dijo: ‘Te necesito, vení’», detalló el influencer, y aclaró: «Yo hablé con mi pareja actual, con Dani, que estaba con la nena de seis meses, y le dije: ‘Tengo que estar. Tengo que estar porque es la madre de mis tres hijos… Quiero estar con mis hijos’».

    López reconoció que puso «el orgullo de lado» porque recordó un consejo que le había dado su papá cuando tenía 10 o 12 años: «Un día, vos el orgullo lo vas a hacer un bollito y te lo vas a meter en el culo». De grande, entendió que, por sus hijos, era necesario «tragarse todo» para evitar que el conflicto escalara más.

    El marido de Daniela Christiansson consideró que «es más copado» el vínculo actual que tiene con la conductora de MasterChef Celebrity. «Yo estoy completo, me siento completo y quiero que ella esté completa, porque si no me viene a romper las bolas a mí», remató entre risas.

  • Burning Man Project

    Burning Man Project

    El icónico encuentro en el desierto de Nevada presenta 75 nuevas instalaciones financiadas dentro de su programa Honoraria, reafirmando su papel como uno de los mayores laboratorios creativos del mundo

    Burning Man Project ha anunciado los proyectos seleccionados para su programa Honoraria 2026, una iniciativa que volverá a transformar Black Rock City en un enorme espacio de experimentación artística a finales de agosto. En total, 75 instalaciones recibirán financiación, con una inversión de 1,3 millones de dólares destinada a dar vida a algunas de las propuestas más ambiciosas del evento. ()

    Las obras, procedentes de 15 países, reflejan la diversidad y el alcance global de una comunidad que cada año convierte el desierto de Nevada en una ciudad efímera centrada en el arte, la autoexpresión y la participación colectiva. ()

    Bajo el concepto temático de 2026, “Axis Mundi”, los proyectos explorarán ideas relacionadas con la conexión, los sistemas naturales y las estructuras humanas, proponiendo experiencias que van desde esculturas monumentales hasta instalaciones interactivas de carácter más íntimo. ()

    Entre las piezas destacadas se encuentran propuestas tan diversas como un gnomo gigante lanzallamas, embarcaciones tejidas a mano o esculturas que abordan procesos vitales y transformación personal, en una mezcla de lo espectacular y lo simbólico que define la identidad del evento. ()

    El programa Honoraria sigue siendo uno de los pilares fundamentales de Burning Man, apoyando tanto a artistas consolidados como a nuevos creadores, y fomentando un entorno donde la creatividad colectiva se convierte en el eje central de la experiencia. Cada año, estas obras contribuyen a construir un paisaje único que solo existe durante unos días antes de desaparecer sin dejar rastro.

    Con esta nueva edición, Burning Man reafirma su posición como uno de los mayores escaparates de arte experimental a nivel global, donde la escala, la interacción y la comunidad se fusionan para redefinir los límites de la creación contemporánea.

    Ma información aquí