La artista Rosalía fue repudiada en redes sociales por fanáticos argentinos y sudamericanos luego de haber compartido un posteo de la influencer Mía Khalifa que incluía un insulto y los catalogaba de perlas a los hinchas. Ante esto, la española reaccionó con todo. ¿Qué hizo?
Sucede que, tras la derrota de Argentina en la final del Mundial 2026, la actriz se burló con la canción La Perla de Rosalía y para que no queden dudas, comentó que “es así como suena la vida ahora que, las perlas, fueron derrotadas”, escribió.
Tras la polémica y la ola de cancelaciones que enfrentó en redes sociales, donde incluso algunos fanáticos pidieron el reembolso de las entradas para sus shows o intentan revenderlas, la artista española decidió borrar de inmediato la publicación.
Hasta el momento no se pronunció públicamente sobre lo sucedido. La cantante se presentará 1, 2, 4 y 6 de agosto en contexto de su gira internacional LUX.
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Paso a paso: cómo gestionar el reembolso de las entradas de Rosalía para el Movistar Arena
El trámite se realiza de manera digital a través del canal de atención al cliente de la plataforma del recinto. Para gestionar el reembolso de los tickets del concierto de Rosalía en Argentina 2026, seguí estos pasos.
Redactar un correo electrónico: enviá un e-mail a la dirección oficial de soporte: [email protected].
Adjuntar comprobantes: es fundamental adjuntar la confirmación de la compra, las entradas digitales recibidas o el comprobante de pago emitido por la plataforma.
Completar los datos personales: incluir en el cuerpo del mensaje el nombre del titular de la compra, DNI y el código o número de orden del ticket.
El saxofonista estadounidense Plas Johnson, reconocido por interpretar el inolvidable solo de saxo de The Pink Panther Theme, la emblemática música de La Pantera Rosa,murió a los 94 años en Los Ángeles. La noticia fue confirmada por la emisora KKJZ, un medio de su ciudad natal y familiares del artista.
Johnson falleció el 15 de julio en el barrio de Granada Hills, apenas seis días antes de cumplir 95 años. Su nombre quedó para siempre asociado a la composición creada por Henry Mancini para La Pantera Rosa, cuya interpretación se convirtió en una de las melodías más reconocibles de la historia del cine.
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Tiempo después de aquella grabación de 1963, el músico recordó la sesión con humor. «Creo que solo hicimos dos tomas. Cuando terminamos, todos aplaudieron, incluso los músicos de la sección de cuerdas. Y eso ya era mucho decir», relató sobre una pieza que ganó tres premios Grammy.
Quién era Plas Johnson, el saxofonista que interpretó la canción de La Pantera Rosa
El músico nació en Donaldsonville, Luisiana, inició su carrera junto a su familia y, tras instalarse en Los Ángeles durante la década de 1950, se consolidó como uno de los músicos de sesión más prestigiosos de Estados Unidos, con colaboraciones junto a Frank Sinatra,B.B. King,Marvin Gaye y Nat King Cole.
El saxofonista, con una robusta carrera de más de 70 años, dejó una huella imborrable en el jazz y la música cinematográfica. «Mis solos siempre parecían llevar la canción a otro nivel. Podía lograrlo en ocho o doce compases», recordó el artista, cuya interpretación de La Pantera Rosa trascendió generaciones.
En una escena donde las tendencias cambian a la velocidad de un scroll, encontrar artistas que siguen construyendo música desde la experiencia de la pista resulta cada vez más valioso. Danny Leblack y Juli De Alonso pertenecen a esa generación de productores que entiende el club desde dentro: primero como DJs y después como creadores.
Su nueva colaboración, Bang Bang, supone la referencia NUTZ047 de Crazy Nutz Music, un sello que en los últimos años ha ido consolidando una identidad muy clara alrededor del Tech House y el Minimal Deep Tech. El lanzamiento reúne tres cortes que comparten una misma filosofía: bajos protagonistas, groove constante y producciones pensadas para funcionar donde realmente importa, la pista de baile.
El track principal llega respaldado por una sólida campaña de promoción privada, despertando el interés de nombres como Joseph Capriati, Paco Osuna, Dennis Cruz, Shiba San, Danny Avila, A-Trak o Manda Moor, una señal de que el EP ya circula entre algunas de las cabinas más importantes del circuito internacional antes incluso de su publicación oficial.
Pero más allá del lanzamiento, Bang Bang representa la evolución de una colaboración que se ha ido fortaleciendo con el tiempo. Lejos de competir entre sí, Danny Leblack y Juli De Alonso han construido una forma de trabajar basada en la confianza, el intercambio de ideas y una visión compartida sobre cómo debe sonar el club en 2026.
Con motivo de este nuevo lanzamiento, en Vicious Magazine hablamos con ambos productores sobre su proceso creativo, la evolución de su alianza, el papel de Crazy Nutz Music dentro de su crecimiento y el futuro de una escena que sigue buscando el equilibrio entre tecnología, personalidad y autenticidad.
Vuestra relación musical no nace con este track, sino que viene de lejos. ¿Cómo empezó todo? ¿Cuál es el recuerdo más divertido o anecdótico de vuestro primer encuentro en el estudio que terminó de confirmar que esto iba a ser una alianza a largo plazo?
Danny Leblack: Como nacen todas las cosas buenas en esta vida: de la forma más natural. Nos juntamos un día en un evento, nos pusimos a hablar de todo un poco —de música, de la vida, de nuestras movidas— y la chispa saltó sola. Nos dimos cuenta enseguida de que estábamos en una sintonía brutal en cuanto a línea musical e ideas para crear. Más que una anécdota loca, lo que recuerdo de ese primer encuentro fue la sintonía inmediata al ponernos a producir. Buscábamos exactamente lo mismo: un sonido muy groovero, fresco y, por encima de todo, divertido para la pista.
Juli De Alonso: Para mí había un componente muy especial, porque Dani es una persona a la que siempre he admirado muchísimo, tanto por su impecable trayectoria como por su enorme calidad humana. Cuando por fin nos encerramos en el estudio, me sorprendió la naturalidad con la que fluyó todo; desapareció cualquier barrera. Lo más divertido fue ver cómo una sesión que en principio iba a ser una simple toma de contacto de un par de horas, se convirtió en un maratón ininterrumpido. Nos pusimos a cambiar direcciones en los tracks, a charlar de música y de la vida, y se nos pasó el tiempo volando. Terminamos el día sabiendo que esto no iba a ser una colaboración de una sola noche. Y el tiempo, tras cuatro trabajos juntos, nos ha dado la razón.
A menudo se habla de la importancia de la química, pero detrás de cada gran track hay un proceso de trabajo constante. ¿Cómo ha evolucionado vuestra forma de colaborar desde la primera vez que os encerrasteis juntos hasta hoy?
Danny Leblack: Al final, la evolución ha sido adaptarnos de forma inteligente a nuestras realidades. Vivimos a 500 kilómetros el uno del otro, pero gracias a la tecnología actual no nos hace falta estar físicamente en la misma habitación para que la magia ocurra. Hemos aprendido a trabajar a distancia con una precisión milimétrica, pasándonos los proyectos, aportando cada uno lo suyo y, oye… ¡parece que la fórmula no está saliendo nada mal! (Risas).
Juli De Alonso: La química es el motor, pero el trabajo constante es lo que marca la diferencia. Al principio, lógicamente, dedicábamos tiempo a entender los procesos y metodologías del otro. Dani tiene una experiencia enorme y yo aporto mi propia visión. Con los años, todo se ha vuelto súper fluido; ya casi no tenemos que explicarnos las decisiones porque conocemos perfectamente los gustos y referencias del otro. Hemos aprendido a confiar ciegamente en el criterio mutuo. Aquí nadie intenta imponer su ego; solo buscamos que el track sea mejor que la suma de nuestras partes.
Tras varias colaboraciones a vuestras espaldas, la influencia mutua es inevitable. ¿Cuál ha sido ese aprendizaje clave —una manía, una perspectiva o simplemente un hábito— que habéis “robado” del otro y que ahora consideráis fundamental en vuestro flujo de trabajo?
Danny Leblack: El mayor aprendizaje que yo me llevo es la certeza de que la unión hace la fuerza. Trabajar con Juli te demuestra que sumar una mente creativa más al proyecto multiplica las ideas y duplica la potencia del marketing. Al final del día, estar abierto al talento de tu compañero hace que te vayas contagiando y aprendiendo constantemente de todas sus cosas buenas.
Juli De Alonso: Yo de Dani he “robado” su increíble capacidad para analizar una producción con perspectiva y no precipitarse. Con la experiencia que tiene, sabe identificar al segundo cuándo un tema necesita seguir madurando y cuándo ya está listo. En el estudio es facilísimo obsesionarse con microdetalles o saturar el espectro metiendo capas por ansiedad. De Dani he aprendido a tener paciencia, a escuchar con calma y a recordar que, muchas veces en la música de club, menos es más.
Es en ese flujo de trabajo donde el sello cobra protagonismo. Toda casa discográfica tiene un ADN único. ¿Qué encontráis en la filosofía de Crazy Nutz Music que resuena con vuestra visión artística y personal?
Danny Leblack: En mi caso, me siento súper identificado con la línea musical que defienden, encaja como un guante con mi sonido. Pero es que además, dejando de lado lo estrictamente musical, me quito el sombrero con su forma de trabajar los lanzamientos. Todo el marketing que despliegan, el soporte tan bestia que consiguen de los artistas más importantes del género y las ganas tan reales que demuestran por seguir creciendo en la escena internacional es algo que te motiva muchísimo como productor.
Juli De Alonso: Crazy Nutz va mucho más allá de ser una plataforma para editar música. Detrás hay un equipo serio, con una visión clara y una apuesta real por construir un catálogo con identidad y reputación, huyendo de las modas pasajeras. Aunque es un sello joven, su velocidad de crecimiento es impresionante porque combinan pasión con estrategia. Hoy en día hacer un buen track es solo la mitad del trabajo; necesitas un equipo con visión internacional capaz de posicionarlo y hacerlo llegar a los DJs adecuados, y ellos lo bordan. Nos enorgullece crecer de la mano de un sello que comparte nuestros valores de trabajo y constancia.
Vuestra trayectoria individual os ha dado una visión privilegiada del mercado, y cada colaboración juntos es un nuevo paso adelante. En un momento de tantos cambios tecnológicos y estilísticos, ¿hacia dónde creéis que debería mirar la escena para seguir sorprendiendo?
Danny Leblack: La escena actual va a una velocidad endiablada, scroll arriba, scroll abajo, y eso hace que broten estilos y “pseudo estilos” casi cada semana. Para mí, lo más importante es mantener los pies en la tierra: estar al día de lo que llega, pero asegurándote de disfrutar y sentirte cómodo con lo que produces en el estudio. A mí personalmente me da igual la etiqueta que le pongan; mis producciones siempre tienen que llevar buenos drums y mucho groove. A partir de ahí, me divierte moverme en un abanico muy variado, desde el House más puro hasta el Techno.
Juli De Alonso: Coincido con Dani. La tecnología ha democratizado la producción, lo cual es genial, pero el reto ahora es no sonar clonado. La escena debería mirar menos a las tendencias de usar y tirar y enfocarse más en la personalidad artística y en transmitir algo auténtico. Tanto Dani como yo venimos de una mentalidad de DJ de la vieja escuela. Aprendimos primero a leer la pista y a construir una sesión desde la cabina, y luego llevamos esa verdad del club al estudio. Para nosotros, producir es una extensión natural del baile. El secreto para seguir sorprendiendo en el futuro no estará en el último software que salga al mercado, sino en la emoción humana y la verdad que le metas a cada proyecto.
El próximo 14 de agosto, La Clandestina Experience regresa con una edición diseñada para ampliar su presencia dentro del circuito electrónico mediterráneo. La cita tendrá lugar en La Santa Benicàssim, donde la programación reunirá por primera vez en la provincia de Castellón a Avis Vox y Paraframe, acompañados por una representación directa de la escena local.
El principal reclamo será el Live Set de Avis Vox, productora y vocalista afincada en Fráncfort cuyo lenguaje cruza electrónica, techno experimental y una puesta en escena donde la voz se integra como parte activa de la narrativa. Su trayectoria reciente ha reforzado un formato de directo que no se limita a enlazar canciones: cada transición, textura y aparición vocal contribuye a construir una experiencia con identidad propia.
Junto a ella estará Paraframe, proyecto del productor Pavel Khvaleev, que aterrizará en Benicàssim con un DJ set. Su trabajo se mueve entre el melodic techno, la electrónica progresiva y una visión audiovisual que rompe con la lógica de la sesión entendida únicamente como selección musical. La actuación supone también su primera aparición en la provincia de Castellón.
El cartel se completa con tres nombres vinculados a la escena de la zona:
– Kaenea, DJ formado en la era del vinilo y marcado por los ritmos rotos y una lectura amplia de la cultura de club. – Loryrocks, artista asociada a la escena valenciana y castellonense, con una selección donde conviven energía, melodía y conexión directa con la pista. – Daniel Mube, uno de los nombres activos del circuito electrónico local, encargado de reforzar el vínculo de la programación con el territorio.
La propuesta comenzará a las 21:30 horas con una experiencia gastronómica previa elaborada por Bajo 32. La modalidad completa incluye cena informal, una consumición y acceso al evento por 40 euros. La comunicación de la fiesta también incorpora los vinos de Clos d’Esgarracordes, ampliando el concepto más allá de la pista y conectando música, gastronomía y producto local.
La sesión principal se desarrollará de 23:00 a 07:00. La venta anticipada ofrece actualmente una entrada de 15 euros, que incluye acceso y una consumición, además de la opción de 40 euros con cena y bebida. La promoción inicial de 10 euros aparece ya agotada. El evento es para mayores de 18 años.
La colaboración de BMW-Maberauto completa una edición con la que La Clandestina Experience quiere consolidar un formato propio: artistas internacionales, apoyo al talento de proximidad y una producción donde música, espacio y gastronomía funcionan como partes de una misma noche.
La Clandestina Experience: información práctica
🗓️ Fecha: 14 de agosto de 2026 🍽️ Experiencia gastronómica: 21:30 horas 🎶 Evento principal: 23:00–07:00 horas 📍 Lugar: La Santa, N-340, 78, 12560 Benicàssim, Castellón 🎧 Line-up: Avis Vox Live Set, Paraframe DJ Set, Kaenea, Loryrocks y Daniel Mube 🎟️ Entradas: 15 € con consumición / 40 € con cena y consumición 🔞 Acceso: mayores de 18 años
El próximo 14 de agosto, La Clandestina Experience regresa con una edición diseñada para ampliar su presencia dentro del circuito electrónico mediterráneo. La cita tendrá lugar en La Santa Benicàssim, donde la programación reunirá por primera vez en la provincia de Castellón a Avis Vox y Paraframe, acompañados por una representación directa de la escena local.
El principal reclamo será el Live Set de Avis Vox, productora y vocalista afincada en Fráncfort cuyo lenguaje cruza electrónica, techno experimental y una puesta en escena donde la voz se integra como parte activa de la narrativa. Su trayectoria reciente ha reforzado un formato de directo que no se limita a enlazar canciones: cada transición, textura y aparición vocal contribuye a construir una experiencia con identidad propia.
Junto a ella estará Paraframe, proyecto del productor Pavel Khvaleev, que aterrizará en Benicàssim con un DJ set. Su trabajo se mueve entre el melodic techno, la electrónica progresiva y una visión audiovisual que rompe con la lógica de la sesión entendida únicamente como selección musical. La actuación supone también su primera aparición en la provincia de Castellón.
El cartel se completa con tres nombres vinculados a la escena de la zona:
– Kaenea, DJ formado en la era del vinilo y marcado por los ritmos rotos y una lectura amplia de la cultura de club. – Loryrocks, artista asociada a la escena valenciana y castellonense, con una selección donde conviven energía, melodía y conexión directa con la pista. – Daniel Mube, uno de los nombres activos del circuito electrónico local, encargado de reforzar el vínculo de la programación con el territorio.
La propuesta comenzará a las 21:30 horas con una experiencia gastronómica previa elaborada por Bajo 32. La modalidad completa incluye cena informal, una consumición y acceso al evento por 40 euros. La comunicación de la fiesta también incorpora los vinos de Clos d’Esgarracordes, ampliando el concepto más allá de la pista y conectando música, gastronomía y producto local.
La sesión principal se desarrollará de 23:00 a 07:00. La venta anticipada ofrece actualmente una entrada de 15 euros, que incluye acceso y una consumición, además de la opción de 40 euros con cena y bebida. La promoción inicial de 10 euros aparece ya agotada. El evento es para mayores de 18 años.
La colaboración de BMW-Maberauto completa una edición con la que La Clandestina Experience quiere consolidar un formato propio: artistas internacionales, apoyo al talento de proximidad y una producción donde música, espacio y gastronomía funcionan como partes de una misma noche.
La Clandestina Experience: información práctica
🗓️ Fecha: 14 de agosto de 2026 🍽️ Experiencia gastronómica: 21:30 horas 🎶 Evento principal: 23:00–07:00 horas 📍 Lugar: La Santa, N-340, 78, 12560 Benicàssim, Castellón 🎧 Line-up: Avis Vox Live Set, Paraframe DJ Set, Kaenea, Loryrocks y Daniel Mube 🎟️ Entradas: 15 € con consumición / 40 € con cena y consumición 🔞 Acceso: mayores de 18 años
Más de 18.000 asistentes disfrutaron de la primera visita de Solid Grooves a Valencia, mientras Adam Port puso el broche a la programación con uno de los shows más esperados del verano
Marina Sur ha confirmado este verano su consolidación como uno de los nuevos espacios de referencia para la música electrónica en el Mediterráneo tras acoger dos de las citas más destacadas de la temporada de la mano de The Music Republic y Beat Nation Live. La primera llegó el 11 de julio con el desembarco de Solid Grooves, la influyente marca creada por Michael Bibi y PAWSA, que firmó un sold out reuniendo a más de 14.000 asistentes en una jornada que convirtió Valencia en epicentro del sonido house y minimal internacional.
Desde primera hora de la tarde, el recinto reunió a miles de aficionados que disfrutaron de una programación encabezada por Brieela, Miguelle & Tons, Chris Stussy y Carlita, antes del esperado b2b entre Michael Bibi y PAWSA, uno de los momentos más celebrados del evento. Durante más de tres horas, ambos artistas ofrecieron una sesión que confirmó el excelente momento que atraviesa Solid Grooves y la extraordinaria respuesta del público valenciano, consolidando a Marina Sur como un nuevo enclave imprescindible dentro del circuito europeo de grandes eventos electrónicos.
El segundo gran capítulo llegó el 19 de julio con la actuación exclusiva de Adam Port, miembro del prestigioso colectivo Keinemusik y uno de los artistas más influyentes de la electrónica contemporánea. El productor alemán protagonizó una de las actuaciones más esperadas del verano con un formato especialmente diseñado para la ocasión, acompañado por Hunee, Sonido Tupinamba, Danny Wade y el cierre de 2 Nomads b2b MTTA, en una jornada que volvió a reunir a miles de asistentes en Marina Sur y confirmó el creciente interés del público por este tipo de propuestas internacionales.
La organización adaptó además el desarrollo del evento para que los asistentes pudieran disfrutar simultáneamente de la gran cita deportiva de la jornada mediante la instalación de pantallas gigantes en el recinto, creando una experiencia que combinó música y deporte en un ambiente excepcional, viviendo un momento de comunión del público durante la retransmisión y especialmente al finalizar el encuentro con el triunfo de la selección española.
Con el éxito de ambas citas, Marina Sur reafirma su posicionamiento como uno de los nuevos espacios de referencia para la música electrónica en España, acogiendo producciones internacionales de primer nivel y situando a Valencia dentro del circuito de las grandes capitales europeas del género. Una apuesta impulsada por The Music Republic y Beatnation, que continúa consolidando la ciudad como destino imprescindible para los amantes de la electrónica.
Astral Plane confirma que no podrá celebrar el evento previsto entre los días 10 y 12 de agosto, debido a problemas con el recinto donde iba a tener ligar la cita, La Pinilla Resort, fuera del control de los organizadores
Astral Plane ha trabajado en ajustar parte de su programación para ofrecer a los asistentes la experiencia de ver el eclipse, a pesar de que el evento no pueda celebrarse en La Pinilla.
Ciertas áreas del recinto, incluidos los escenarios, han sido declaradas inutilizables debido a problemas estructurales, entre otros. Astral Plane ha trabajado en estrecha colaboración con la comunidad local y la administración del recinto para encontrar una solución a estos problemas estructurales, operativos y normativos, pero ha llegado a un punto en el que no es posible resolverlos al nivel necesario para celebrar un festival seguro y exitoso. Por lo tanto, el festival no se celebrará en La Pinilla como estaba previsto.
Comunicado oficial de Astral Plane: “Para garantizar que los asistentes puedan disfrutar de la experiencia del eclipse, Astral Plane ha llegado a un acuerdo con el Iberia Eclipse Festival para que todos los poseedores de entradas puedan asistir al evento con su entrada de Astral Plane. El Iberia Eclipse Festival también se celebra en Castilla y León, cerca de Vinuesa, España, a 2,5 horas en coche de Madrid, el 10-14 de agosto. Reúne a más de 100 artistas de música electrónica de toda Europa y otros continentes durante cinco días.”
“Astral Plane ofrecerá una programación que complementará este ya impresionante cartel, incluyendo a los artistas españoles previstos y el ciclo de conferencias «Más que un festival de música».”
Todos los compradores de entradas para el Astral Plane Festival podrán optar por el reembolso completo de su entrada o utilizar su entrada para el Iberia Eclipse Festival (con un precio actual de 265 €). Quienes opten por el reembolso lo recibirán en un plazo de aproximadamente 14 días.
Astral Plane se está poniendo en contacto directamente con todos los compradores de entradas afectados para explicarles las opciones disponibles tras los cambios en La Pinilla, y también está explorando la posibilidad de reprogramar a otros artistas para conciertos posteriores este año. Iberia Eclipse y Astral Plane están encantados de trabajar juntos y colaboran activamente para integrar la programación de Astral Plane en la oferta de Iberia.
Hubo un tiempo, no tan lejano, en que los niños querían ser astronautas para huir de la Tierra o bomberos para apagar fuegos reales, de esos que queman la piel y no el orgullo. Ahora los adolescentes de Estados Unidos, Australia y medio mundo anglosajón lo que quieren es subirse a una cabina, ponerse unos auriculares enormes en una sola oreja y mirar al público con esa cara de profunda concentración que antes se reservaba para los cirujanos de tórax.
Texto: Fernando Fuentes
Ser DJ ya es el trabajo soñado, superando oficialmente a la medicina y a la enfermería. Hemos cambiado el bisturí por el mezclador de frecuencias; el juramento hipocrático por el drop perfecto.
“En España y Latinoamérica seguimos encallados en el deseo de ser youtubers”.
Hay algo profundamente tierno y, a la vez, aterrador en este cambio de guardia espiritual. Mientras en el norte sueñan con pinchar discos, en España y Latinoamérica seguimos encallados en el deseo de ser youtubers. Es una división geográfica hermosa: unos quieren que los miren mientras bailan y otros quieren que los miren mientras hablan de la nada.
El caso es que ya nadie quiere curar a nadie. El prestigio social ya no se mide por las vidas que salvas en una guardia de veinticuatro horas con el café frío en las venas, sino por la capacidad de hacer que tres mil personas levanten los brazos a la vez bajo una lluvia de confeti.
“El caso es que ya nadie quiere curar a nadie”.
Esto ocurre porque la medicina te enfrenta a la verdad más cruda de la carne, al dolor y a la finitud, mientras que la música electrónica te promete una juventud eterna que dura exactamente lo que tarda en apagarse el amplificador.
El DJ es el chamán de una tribu que no quiere madurar. No hay que estudiar un MIR ni memorizar los huesos del cuerpo humano; basta con intuir el pulso de la noche y tener el suficiente amor propio como para creer que tu lista de reproducción de Spotify es una obra de arte contemporáneo.
“Es más fácil aprender a sincronizar dos canciones en una pantalla digital que aprender a coser una arteria”.
Sospecho que este éxito de la cultura de club sobre los hospitales es el síntoma definitivo de una sociedad exhausta. La medicina fatiga solo de mirarla; exige una entrega que este siglo, obsesionado con el beneficio rápido y el aplauso inmediato, no está dispuesto a conceder. Es más fácil aprender a sincronizar dos canciones en una pantalla digital que aprender a coser una arteria.
“Nos vamos a morir igual, pero al menos el ritmo será impecable”.
El problema llegará, claro, cuando tengamos treinta y nueve de fiebre y el único que esté disponible para atendernos sea un tipo con sudadera tres tallas más grande dispuesto a recetarnos un remix de techno berlinés. Nos vamos a morir igual, pero al menos el ritmo será impecable.
El evento de música de vanguardia ha tenido que suspender de forma fulminante su edición de 2026 el mismo día en que arrancaba.
La organización de Outline ha anunciado la cancelación forzosa tras recibir una orden oficial de las autoridades del distrito de Taldomsky. El festival, que debía celebrarse del 21 al 27 de julio en la región de Moscú, se ha visto obligado a cerrar sus puertas debido a una alerta por “peligro inminente de ataques con drones” en el marco de la guerra entre Rusia y Ucrania.
“¡Eso significa que volveremos!”.
A través de sus redes sociales, el equipo del festival ha compartido un mensaje de resiliencia con sus seguidores: “Hicimos todo lo posible para que esta edición fuera la mejor. Lo importante ahora es que todo lo que hemos creado permanece. ¡Eso significa que volveremos!”.
Un cartel internacional truncado por el conflicto
A pesar de la compleja situación geopolítica, la edición de este año había logrado configurar un line-up ambicioso. Junto al grueso de artistas y DJs locales, el cartel incluía a figuras de la electrónica global como Atom™, A Guy Called Gerald, Daniel Bell y DJ Pierre.
La seguridad de los asistentes se ha convertido en la prioridad absoluta tras las recientes declaraciones del alcalde de Moscú, Sergei Sobyanin. Este afirmó que la región interceptó cerca de 1.900 drones ucranianos en la semana previa al evento.
Outline: un historial marcado por la polémica y la censura
No es la primera vez que Outline se enfrenta a un cierre abrupto. Tras nacer en 2014, el festival fue censurado y cancelado por el gobierno ruso en 2016. Su esperado regreso en 2023 no estuvo exento de polémica. Ya que el recinto albergó carpas de reclutamiento militar y simbología pro-Putin, desatando fuertes críticas en la comunidad internacional.
Marcos Giles reveló un detalle íntimo sobre Ángela Torres durante la transmisión de Nadie Dice Nada y fue criticado sin piedad por los usuarios.
La cantante estuvo al frente del programa de Nico Occhiato y entrevistó a su novio desde los Estados Unidos para que contara cómo se vivió la final entre Argentina y España en el Mundial 2026.
Mientras la conversación fluía, a la cantante le llamó la atención lo que estaba tomando Marcos, “¿qué estás tomando?, ¿birra?”, le preguntó Torres. “No, no, estoy tomando esta para no extrañarte tanto”, respondió él a modo de broma mientras mostraba la botella con la marca “Squirt”.
Captura de pantalla: Luzu tv
Mientras sus compañeros se reían por el comentario, la cantante explicó que era un chiste que ya había hecho antes, “igual es un chiste que ya me hizo. Ayer me mandó una foto con eso y me dijo ‘todo me recuerda a vos’”, reveló.
Pese a que el programa tomó con humorada la ocurrencia de Marcos Giles, en la redes sociales lo cuestionaron con dureza: “¿Falta mucho para que lo deje?”; “Este pibe no se cansa de faltarle el respeto”; “Que vergüenza me da este tipo, pobre Angela”; “La manera en que se desvalorizó Ángela Torres por estar con él. De esto no se vuelve.”, estos fueron algunos comentarios que dejaron plasmado los usuarios.
Captura de pantalla: Luzu tv
No es la primera vez: el gesto de Marcos Giles que incomodó a Ángela Torres durante la cobertura del Mundial 2026
No es la primera vez que Ángela Torres presencia en vivo una insólita situación con su novio Marcos Giles. Durante la cobertura de Nadie Dice Nada, en el que estaban cubriendo los primeros partidos de la Selección argentina. Nico Occhiato y Marcos Giles estaban entrevistando a un grupo de fans de la Selección argentina y uno de ellos envió un saludo a una localidad del interior del país. «Un saludo a la gente de Timbúes, Santa Fe, y a mi hermana que es fanática de ustedes y todas las mañanas los ve», saludó el fan.
«Un saludo a la hermana, eh», acotó uno de los amigos del grupo. «Un saludo a la gente de Timbúes», agregó Giles, y Occhiato le preguntó, «¿A alguien muy especial de Santa Fe?». Frente a esto, el novio de la cantante comentó entre risas: «La hermana de él, para Cande, te quiero mucho», junto a un gesto con su boca.
La inesperada situación descolocó en vivo a la cantante y, si bien primero atinó a reírse, luego mostró cierta incomodidad al respecto.
