Este lunes 23 de marzo se realizará la quinta gala de eliminación de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe). Las encuestas ya muestran las primeras predicciones sobre quién podría ser el próximo en dejar la casa en placa positiva, es decir, el participante con menos votos. Todos los concursantes habían quedado nominados por decisión del Big Brother tras un complot masivo. Sin embargo, ocho fueron salvados: Zilli, Andrea, Emanuel, Solange, Daniela, Pincoya, Yipio y Cinzia.
La próxima gala promete sorpresas: será doble y el domingo se bajará a los participantes con menos apoyo, para que el lunes la eliminación se defina con una placa más reducida. Todo indica que la tensión irá en aumento y que algunos nombres ya empiezan a sonar como posibles candidatos a abandonar la casa.
Entre los nominados figuran Brian Sarmiento, Danelik Galazan, Eduardo Carrera, Franco Poggio, Juan “Juanicar” Caruso, Kennys Palacios, Jessica Maciel, Lola Tomaszewski, “Lolo” Poggio, Luana Fernández, Manuel Ibero, Martín Rodríguez, Jenny Mavinga, Nazareno Pompei, Catalina “Titi” Tcherkaski y Franco Zunino. La expectativa está puesta en quién logrará resistir y quién quedará en el camino.
Encuesta en redes de Gran Hermano 2026
El panelista de LAM (América TV), Fede Bongiorno, lanzó una encuesta en su cuenta de X que reunió miles de votos del fándom del reality. Los resultados muestran el ranking de imagen positiva de los participantes de la Generación Dorada y ya empiezan a perfilar a los que corren con menos apoyo en la cuarta semana.
Según las encuestas, Franco Poggio aparece como el principal candidato a dejar la casa de Gran Hermano Generación Dorada, ya que apenas alcanza el 5% de imagen positiva entre los fanáticos. Lola Tomaszewski se ubica como la segunda con menos apoyo, con un 7%, mientras que Martín Rodríguez completa el podio con un 8%.
De acuerdo con estos números, el próximo eliminado en placa positiva estaría entre Franco, Lola y Martín. Sin embargo, la única votación válida es la del supremo: voto que se realiza al 9009 por SMS, Las encuestas son solo un termómetro previo y todo puede cambiar en el cierre de la gala conducida por Santiago del Moro.
Kit Harington atravesó un fuerte impacto personal tras el éxito mundial de la serie que lo lanzó a la fama.
Reconoció su lucha contra las adicciones y el proceso de recuperación que inició en plena exposición mediática.
La paternidad y la vida familiar fueron claves para recuperar estabilidad emocional.
Continúa activo en la actuación con nuevos proyectos, aunque busca tomar distancia de su personaje más icónico.
Kit Harington alcanzó su pico de reconocimiento gracias a su papel como Jon Snow en Game of Thrones, pero su vida después del fenómeno televisivo estuvo marcada por desafíos personales y una fuerte reconstrucción. En distintas entrevistas, el actor reflexionó sobre el peso de la fama, sus problemas de adicción y el proceso que atravesó para recuperar el equilibrio.
El impacto de la serie no solo transformó su carrera, sino también su vida cotidiana. Lo que comenzó como un proyecto que el elenco imaginaba breve terminó convirtiéndose en un fenómeno mundial, alterando la exposición pública de sus protagonistas y generando una presión constante.
Con el paso del tiempo, fue reconfigurando su presente tanto en lo profesional como en lo personal. Entre nuevos trabajos y cambios en su vida privada, el actor fue encontrando herramientas para sostener una etapa más estable, lejos de los momentos más críticos que atravesó durante el final de la serie.
Kit Harrington
Redes sociales
Qué fue de la vida de Kit Harington, de Game of Thrones
Durante los primeros años de fama, Kit Harington admitió que le costaba adaptarse a la exposición. “Yo era el chico de la fiesta, sentado en la esquina con la cara triste”, contó en un diálogo con The Times, al recordar su dificultad para relacionarse en entornos sociales. También explicó que el crecimiento de la popularidad se reflejaba en las reacciones online: “Cuando empezamos nadie sabía quiénes éramos. Y a medida que nos volvimos más conocidos, las reacciones en línea eran más extremas”.
El éxito tuvo consecuencias personales importantes, que lo llevaron a enfrentar problemas de adicción. “Hasta los 27 años, todo en la vida transcurría a toda velocidad. Y luego, a los 28, ya no lo sentí así y fui a rehabilitación por primera vez”, relató. Sobre ese proceso, reconoció que aceptar la ayuda fue difícil: “En algún momento, uno tiene que madurar. Me llevó mucho tiempo”. Incluso reveló que no vio el final de la serie: “Todavía no he visto la última temporada… Estaba en rehabilitación cuando se emitió el último episodio”.
Kit Harrington
Redes sociales
Con el tiempo, logró sostener una vida más equilibrada. “No quería eso. Pero una vez que lo superas, ya no piensas en ello. Mi vida es mejor así”, expresó sobre su recuperación. En este proceso, la paternidad tuvo un rol central, ya que le permitió cambiar su perspectiva y encontrar estabilidad en la rutina diaria junto a su familia con Rose Leslie.
En paralelo, el actor continuó desarrollando su carrera con nuevos proyectos como la serie Industry y diversas producciones cinematográficas. Aunque sigue vinculado al recuerdo de Jon Snow, dejó en claro su intención de tomar distancia del personaje: “No, Dios mío, no. No quiero ni acercarme. Lo hice por 10 años. Gracias, estoy bien”, afirmó, marcando su deseo de avanzar hacia nuevos desafíos interpretativos.
El catálogo de Netflix se actualiza de forma permanente y suele traer de vuelta películas de acción que vuelven a ganar popularidad. En ese contexto, Stratton reapareció entre las tendencias y volvió a captar la atención de los suscriptores con su historia de espionaje, intriga y escenas de alto impacto.
La película sigue a John Stratton, un agente del servicio de inteligencia que se ve envuelto en una misión contrarreloj para detener a una organización terrorista internacional. Con una trama cargada de acción, la historia muestra operaciones encubiertas, persecuciones y los dilemas que enfrentan los agentes en misiones de riesgo, manteniendo la tensión durante toda la película.
El regreso del film al ranking de la plataforma confirma que las historias de espías siguen despertando interés entre los espectadores. Por su ritmo ágil, su ambientación internacional y sus escenas de acción, se presenta como una opción ideal para quienes buscan una película entretenida y llena de adrenalina para el fin de semana.
Stratton
Con un ritmo ágil y escenas de combate bien logradas, la película se apoya en la acción constante y el suspenso para mantener la tensión.
Netflix
Sinopsis de Stratton, la película furor de Netflix
El catálogo de Netflix volvió a llamar la atención de los suscriptores con el resurgimiento de Stratton, una producción que en las últimas semanas escaló posiciones entre lo más visto. La historia se adentra en el mundo del espionaje internacional con una trama cargada de tensión, operaciones encubiertas y escenarios de alto riesgo, elementos clásicos del cine de acción.
La película sigue a John Stratton, un agente de inteligencia que, tras una misión fallida en la que pierde a su compañero, descubre la existencia de una organización terrorista que prepara un ataque de gran escala. A partir de ese momento, se inicia una operación contrarreloj que lo lleva a distintos puntos del mundo, enfrentando misiones complejas y decisiones difíciles propias del trabajo encubierto.
Con un ritmo ágil y escenas de combate bien logradas, la película se apoya en la acción constante y el suspenso para mantener la tensión. Su regreso al ranking de la plataforma confirma que las historias de espías siguen teniendo un público fiel, especialmente entre quienes buscan películas intensas, con giros y misiones de alto riesgo para ver durante el fin de semana.
Aunque el tono arranca como un thriller psicológico, el tráiler deja ver que la producción evoluciona hacia un suspenso más explícito, con escenas cargadas de tensión, sustos y una atmósfera cada vez más opresiva.
Una escalofriante producción se convirtió en uno de los títulos más comentados tras su llegada al streaming. Con una premisa inquietante, propone una historia sobrenatural, ¿cuál es la trama de Imaginario: ¿Juguete diabólico, la película de terror que llegó a Netflix y asusta a todos?
La trama sigue a Jessica, una mujer que regresa a la casa donde creció junto a su familia. Allí, su hijastra Alice encuentra en el sótano un oso de peluche llamado Chauncey, con el que rápidamente desarrolla un vínculo muy intenso.
El relato gira en torno a cómo los límites entre la imaginación y la realidad comienzan a desdibujarse. La conexión entre Alice y su “amigo imaginario” se vuelve cada vez más inquietante, poniendo en riesgo a todos. Lo que parecía ser un simple juego infantil termina revelando un trasfondo oscuro vinculado al pasado y a fuerzas que no se pueden controlar.
Imaginario: Juguete diabólico
Sinopsis de Imaginario: Juguete diabólico, la película de terror del momento en Netflix
Al principio, todo parece un juego inocente. Sin embargo, lo que empieza como una relación imaginaria pronto se vuelve perturbador: los juegos se tornan oscuros y peligrosos, y el comportamiento de la niña cambia de forma alarmante.
A medida que Jessica intenta entender qué está pasando, descubre que Chauncey no es simplemente un juguete, sino una presencia con intenciones mucho más siniestras de lo que aparenta.
Tráiler de Imaginario: Juguete diabólico
Embed – IMAGINARIO: JUGUETE DIABÓLICO | Tráiler oficial subtitulado | Estreno en cines: 7 de marzo de 2024
Lo que viene en Spider-Man: Brand New Day parece mucho más serio, más oscuro y bastante más raro de lo que esperábamos.
Tom Holland ya ha soltado varias pistas y, sinceramente, la cosa pinta con un cambio radical para Peter Parker.
Spider-Man: Brand New Day no solo trae de vuelta al trepamuros al UCM, sino también lo mete en una situación emocional y física bastante delicada.
El director Destin Daniel Cretton quiere recuperar esa esencia más urbana del personaje, y eso significa enfrentamientos más físicos, más directos y con villanos sacados directamente de los cómics.
Lo que viene en Spider-Man: Brand New Day parece mucho más serio, más oscuro y bastante más raro de lo que esperábamos. Tom Holland ya ha soltado varias pistas y, sinceramente, la cosa pinta con un cambio radical para Peter Parker. Porque sí, Spider-Man: Brand New Day no solo trae de vuelta al trepamuros al UCM, sino también lo mete en una situación emocional y física bastante delicada. Y lo mejor es que todo esto viene directamente de lo que pasó en Spider-Man: No Way Home.
Tom Holland lo deja claro: Peter parker no será el de siempre Spider-Man: Brand New Day traerá un cambio “catastrófico” para el héroe.
El director Destin Daniel Cretton quiere recuperar esa esencia más urbana del personaje, y eso significa enfrentamientos más físicos, más directos y con villanos sacados directamente de los cómics. De esos que huelen a problema desde que aparecen en pantalla.
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Qué dijo Tom Holland sobre el nuevo Spider-Man de Marvel
Después de aquel final donde literalmente todo el mundo olvidaba quién era Peter Parker, muchos pensaban que Spider-Man: Brand New Day iba a ser un reinicio cómodo, de esos que empiezan con energía positiva y poco drama. Pues no. Nada de eso.
Tom Holland lo ha dejado claro: «Esta película es un “nuevo comienzo”, sí, pero de los duros. De los que te obligan a reconstruirte desde cero mientras todo a tu alrededor sigue girando sin ti». No es tarea nada fácil para el famoso actor, tan codiciado por el Universo Cinematográfico de Marvel y también muy aclamado por sus fans.
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Según el actor, lo que vive Peter tras No Way Home es algo “profundo y único dentro del género de superhéroes”. Y no suena a frase promocional vacía. Se trata más bien a que vamos a ver una versión del personaje mucho más rota, más vulnerable y, por supuesto también, más interesante.
Una de las grandes novedades de Spider-Man: Brand New Day es el regreso a lo básico. Nada de amenazas multiversales gigantes ni batallas que parecen sacadas de otro planeta. Aquí volvemos a Manhattan, a la calle, al barrio… al Spider-Man más cercano.
Holland lo resumía bastante bien: “Tenemos villanos nuevos, frescos e interesantes. La acción es absolutamente espectacular”. Y añade después: “Nueva York es un ciudad clave dentro de la película”. Eso ya te da una pista clara del tipo de historia que están montando. Menos épica cósmica, más tensión en callejones, más decisiones complicadas y más consecuencias reales.
Si alguna vez has observado una línea de alta tensión decorada con esferas rojas o naranjas, quizá te hayas preguntado cuál es su utilidad. Aunque parecen parte del sistema eléctrico, en realidad su papel está mucho más relacionado con la seguridad aérea y la protección ambiental. Su presencia, discreta pero clave, puede marcar la diferencia entre la vida y la tragedia.
Un aviso brillante en el cielo
Estas esferas, llamadas técnicamente esferas de balizamiento o balizas de señalización visual esféricas, no tienen ninguna función eléctrica. Su única misión es hacer visible lo invisible: los cables de alta tensión, que en condiciones de poca luz o contra ciertos paisajes, pueden convertirse en una trampa letal para cualquier aeronave que vuele a baja altitud.
Helicópteros, avionetas agrícolas, globos aerostáticos o aeronaves de rescate dependen de estas balizas para evitar colisiones fatales. Colocadas en tramos especialmente vulnerables —como cerca de aeropuertos, sobre ríos o valles, o en zonas montañosas— estas esferas siguen una normativa estricta dictada por la aviación civil, tanto a nivel nacional como internacional, siguiendo las directrices de la OACI (Organización de Aviación Civil Internacional).
Más que una esfera: materiales y medidas pensadas para durar
Estas balizas no son pequeñas decoraciones. Su tamaño oscila entre los años 60 y los 90 centímetros de diámetro y están fabricadas con materiales ligeros pero extremadamente resistentes, como polietileno de alta densidad o poliéster reforzado con fibra de vidrio. Además, resisten la exposición solar intensa y el desgaste climático, ya que deben permanecer visibles en cualquier estación del año.
Los colores más frecuentes son el naranja de aviación, el blanco y el rojo, utilizados a veces de forma alterna para mejorar su visibilidad contra distintos fondos. Su distribución tampoco es aleatoria: suelen instalarse cada 60 metros, reduciéndose a 30 en zonas especialmente críticas como las inmediaciones de una pista.
Un efecto secundario que también salva vidas
Aunque su razón de ser es evitar accidentes aéreos, estas esferas también tienen una función ecológica crucial. Sirven como elemento disuasorio para aves de gran tamaño que, durante sus migraciones o desplazamientos, podrían colisionar con los cables.
Especies como cigüeñas, grullas o aves rapaces pueden detectar mejor estos obstáculos gracias al contraste de color, evitando así una de las principales causas de mortalidad no natural para muchas aves. Además, existen dispositivos adicionales conocidos como salvapájaros, que complementan estas balizas para reforzar la protección de la fauna aérea.
Aitana y Plex se consolidan como una de las parejas más mediáticas, pese a rumores de crisis.
La confirmación de su buen momento llegó en la presentación de La Velada del Año.
Plex sorprendió al declarar públicamente: “A mi novia, que la quiero mucho”.
La reacción emocionada de Aitana se volvió viral y disipó las versiones de separación.
Aitana y Plex se consolidan como una de las parejas más mediáticas del momento, generando atención en cada aparición pública. Mientras ella brilla como una de las artistas españolas con mayor proyección internacional, él gana popularidad con sus viajes y contenido digital. Pese a los rumores recientes de distanciamiento, ambos dejaron en claro que su vínculo atraviesa un presente sólido.
La confirmación llegó durante la presentación de La Velada del Año, donde Plex participará como protagonista. En plena rueda de prensa, sorprendió con una declaración espontánea que rápidamente se volvió viral: “A mi novia, que la quiero mucho”. El gesto desató la reacción del público, que respondió con aplausos y cánticos dedicados a la cantante.
La reacción de Aitana, visiblemente emocionada y algo sonrojada, fue uno de los momentos más comentados en redes. La escena, lejos de cualquier guion, terminó por despejar las dudas sobre su relación y mostró una faceta genuina de la pareja, que se mostró cómoda y cercana frente a la gente.
Qué cantantes se mostraron juntos tras tener varios rumores de separación
Aitana y Plex se afianzan como una de las parejas más comentadas del momento, generando repercusión en cada aparición pública. Mientras ella destaca como una figura clave de la música española a nivel internacional, él crece a gran velocidad dentro del mundo digital con sus viajes y contenidos. Pese a los rumores recientes sobre una posible crisis, ambos dejaron en claro que su vínculo se mantiene firme.
aitana y plex
Gtresonline
La confirmación llegó durante la presentación de La Velada del Año, donde Plex será uno de los protagonistas. En medio de la rueda de prensa, el creador sorprendió con un gesto espontáneo que rápidamente se viralizó. Luego de agradecer el apoyo de sus seguidores, lanzó una frase directa y afectuosa: “A mi novia, que la quiero mucho”, desatando aplausos y la reacción entusiasta del público.
La respuesta de Aitana, entre sorpresa y emoción, fue uno de los momentos más destacados. Su reacción genuina, lejos de cualquier puesta en escena, ayudó a disipar las versiones de distanciamiento. Al cerrar su intervención, Plex también dedicó palabras a su entorno cercano, en una jornada donde el anuncio deportivo quedó en segundo plano frente a la confirmación pública de su relación.
Las fiestas de Gran Hermano siempre dejan momentos de mucho acercamiento entre los participantes y Luana Fernández y Franco Zunino no fueron la excepción a la noche. Hubo baile hot y beso, pero el joven fue tajante sobre su relación con ella y la participante estalló de celos.
Todo comenzó cuando la participante sorprendió al joven con un baile erótico que terminó en un beso, generando revuelo entre sus compañeros.
Pero la frase más contundente llegó cuando Zunino habló en privado con Martín sobre el acercamiento con Luana y fue tajante: “La verdad, no sentí nada con el beso”. Su compañero le recomendó pensar en frío qué piensa hacer, que sea firme con su decisión y “tener responsabilidad afectiva”.
Sin dudarlo, Franco fue no dejó sentimientos a la lazar para con la hermanita y señaló: “Con lo que pasó hoy me di cuenta que no me interesa otra mujer que no sea Micaela. Te lo firmo acá”.
Por su parte, Luana se muestra cada vez más enganchada con su compañero y más allá que no escuchó este último comentario, vivió una situación en la habitación que le dispararon los celos. En la cama de Zunino estaba la foto de él con su novia y la jugadora no puedo evitar quejarse: “Me molesta ver la foto ahí, te juro”.
En esa línea, Fernández analizó que si Franco ama a su pareja no la hubiera besado a ella y además indicó: “Yo tenía culpa e hice lo que hice para poder ser libre y poder hacer lo que quiera acá y él está ahí como si la piba va a esperarlo”.
Santiago del Moro confirmó la decisión de Gran Hermano sobre Andrea Del Boca
El conductor de Gran Hermano, Santiago del Moro, habló sobre el futuro de Andrea del Boca en el reality y reveló cuándo regresará a la casa finalmente. El conductor utilizó sus redes sociales para responder las consultas de los seguidores tras la salida de la actriz por un cuadro de presión alta y, según remarcó, la decisión depende de los médicos.
«Amigos, a los que preguntan por Andrea les cuento que su vuelta a la casa depende del alta médica; en caso contrario, en su lugar ingresará un reemplazo», informó el líder del ciclo. Estas palabras aclararon el panorama de incertidumbre que rodea a la edición Generación Dorada del programa de Telefe.
La protagonista de exitosas telenovelas debió abandonar el juego el pasado miércoles para realizarse diversos estudios clínicos de control obligatorio. Desde el inicio de la competencia, la artista manifestó distintos malestares físicos que encendieron las alarmas de sus compañeros y la producción. Ahora, los profesionales de la salud definirán si es factible su retorno.
La banda de rock Soda Stereo anunció que llevará adelante dos nuevas funciones el 9 y 14 de junio en el estadio Movistar Arena, en el marco de la vuelta a la música del grupo con la gira Ecos. Además, confirmó que ya están en venta las entradas para los shows.
En la red social X, Soda Stereo expuso que los conciertos del 9 y 14 de junio empezarán a las 21, mientras que las puertas del Movistar Arena se abrirán a las 19. Las entradas se encuentran a la venta en el sitio web movistararena.com.ar, donde se debe clickear en la opción en la que figura el grupo musical, que ya brindó sus primeros shows tras su vuelta el sábado y domingo.
Por lo pronto, durante los primeros shows, la particularidad es que el fallecido Gustavo Cerati, líder del grupo, encabezó virtualmente las presentaciones de la banda mediante el uso de la Inteligencia Artificial con su voz y guitarra. En el escenario también se presentaron Charly Alberti y Zeta Bosio.
En tanto, en 2020 Soda había regresado, ya sin Cerati, quien murió en septiembre de 2014. Charly y Zeta estuvieron acompañados por artistas invitados (algunos en vivo y otros con videos pregrabados) como Chris Martin de Coldplay, Adrián Dárgelos de Babasónicos, Andrea Echeverri de Aterciopelados, Rubén Albarrán de Café Tacvba, Álvaro Henríquez de Los Tres, Mon Laferte y Benito Cerati.
12 años sin Gustavo Cerati: cuál fue la última canción que cantó en la que hablaba con Dios
Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, una de las bandas más emblemáticas de Argentina, y compositor de letras que quedaron en la historia, murió hace 11 años, pero su legado musical sigue más vigente que nunca. Cuatro años antes de morir se desplomó tras un show en Venezuela y entró en un coma irreversible. Esa noche, la última canción que tocó en vivo lo definió como artista.
Durante su carrera fue nominado a decenas de premios, ganador de otras decenas de premios, entre ellos, 19 Grammy latino, entre otros galardones. Pero lo más importante que tanto al frente de la banda como en su carrera solista se ganó un público fiel, que consolidó desde el primer álbum hasta la última canción.
En ese último recital en Venezuela cantó su habitual tema de despedida y eligió Lago en el cielo. En una entrevista que brindó el músico dijo que en esas estrofas hablaba con Dios.
Presentó la canción con la frase: “Ahí va un regalo. No mío, sino de la naturaleza, de lo que sea. Un lago en el cielo para todos. Acá estamos bien alto. ¡Gracias Caracas!” indicó y la canción se extendió por minutos.