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Marco Faraone, Luciano, Manda Moor y Bastian Bux se adentran en WORTEX en el Opening Party de elrow el 6 de junio en [UNVRS]

[UNVRS] acogerá el estreno mundial de Bhūtarāh, la nueva temática de elrow creada en colaboración con el artista multidisciplinar sudafricano Dan Popper, un mundo inmersivo concebido como una presencia viva entre lo físico y lo mítico, que debutará el próximo 6 de junio en el Opening de elrow. Hallucinarium, Neo Kaos Garden, Delusionville, Nowmads: New World y una sorpresa secreta para el Closing Party completan las temáticas rotativas que conforman el universo creativo de elrow este verano.

Este estreno marcará uno de los momentos clave de la temporada, con un opening line-up encabezado por el referente del techno italiano Marco Faraone, el maestro de las atmósferas Luciano, el house de inspiración noventera de Manda Moor y el habitual de elrow Bastian Bux, quienes pondrán banda sonora a la primera manifestación de esta nueva experiencia.

Bhūtarāh: la temática más especial en la historia de elrow 

El nombre Bhūtarāh, derivado del sánscrito, define la esencia del concepto. Bhūta representa los elementos fundamentales de la naturaleza, mientras que rāh evoca una energía radiante. Juntos, dan forma a una entidad ancestral, una inteligencia guardiana que existe entre lo visible y lo invisible. Más que una temática, Bhūtarāh es un organismo vivo donde la materia se transforma en experiencia y la naturaleza se vuelve consciente.

En el corazón de este universo se encuentra la Madre del Bosque, una figura monumental que encarna el alma del mundo, fusionando cuerpo, raíces y ramas en una sola entidad. A su alrededor, los Artemis Cats representan la nutrición y la abundancia, mientras que espíritus del bosque inspirados en los Kodama habitan el espacio como manifestaciones de equilibrio y energía vital. El recorrido escenográfico se despliega como una experiencia interior, donde dos manos colosales definen la entrada a este reino: una ofrece protección y la otra invita, guiando a los visitantes a través de un paisaje sensorial que refleja la transformación emocional y colectiva.

Reconocido internacionalmente por sus esculturas monumentales, Dan Popper ha desarrollado un lenguaje artístico distintivo en el que la figura humana, los elementos orgánicos y una dimensión espiritual transforman los espacios en arquitecturas vivas. Su obra ha sido presentada en algunos de los festivales más influyentes del mundo, como Afrikaburn, Boom Festival, Electric Daisy Carnival y Electric Forest, donde sus creaciones funcionan como portales, escenarios y entornos inmersivos a gran escala. En Bhūtarāh, esta visión se fusiona con el universo creativo de elrow, dando lugar a una temática en la que el arte no solo se observa, sino que se experimenta y se activa a través del público.

Como explica Juan Arnau Jr, Fundador y Chief Global Brand de elrow, “Bhūtarāh será muy probablemente la temática más especial que hemos creado en la historia de la marca.” Y añade: “Es una poderosa fusión entre formas orgánicas y el caos creativo característico de elrow.” Por su parte, Cruz Arnau, Fundadora y Brand Steward de elrow, afirma: “Con Bhūtarāh estamos preparando algo completamente nuevo, más inmersivo que nunca.”

Dan Popper añade: “El nombre Bhūtarāh es una palabra inventada creada al combinar dos términos del sánscrito. Bhūta hace referencia a todos los elementos presentes en la naturaleza: tierra, agua, fuego y aire; y Ra representa el fuego que irradia. Estoy súper emocionado con lo que viene, ¡no puedo esperar a verlo!”

Seis mundos, una temporada de Bhūtarāh al Closing Party

Bhūtarāh debutará en [UNVRS], el primer hyperclub del mundo, un espacio diseñado para redefinir los límites de la producción y las experiencias nocturnas a escala global. Desarrollado por The Night League, [UNVRS] combina una arquitectura icónica, tecnología avanzada y sistemas de producción de nueva generación para crear entornos totalmente inmersivos donde sonido, luz, visuales y escenografía operan como un lenguaje unificado. En este contexto, Bhūtarāh encuentra el escenario perfecto para desplegar toda su dimensión, convirtiendo la pista de baile en un ecosistema vivo donde la naturaleza, la energía y la interacción humana convergen.

Esta nueva temática se incorpora al universo creativo de elrow para la temporada: seis temáticas rotativas se desarrollarán a lo largo del verano hasta el Closing del 3 de octubre. Durante estos meses, el público también podrá disfrutar de Hallucinarium, un viaje psicodélico a través de la mente y la percepción; Neo Kaos Garden, una reinterpretación futurista donde los mundos orgánico y digital colisionan; el mundo subterráneo e invertido de Delusionville; y Nowmads: New World, una narrativa de exploración en la que comunidades del futuro construyen nuevas realidades a través de la creatividad y la supervivencia; y, finalmente, una temática sorpresa para el Closing Party.

Con Bhūtarāh, elrow da un paso más en su evolución creativa, fusionando arte contemporáneo, narrativa simbólica y tecnología para transformar la experiencia de club en un ritual colectivo. Una experiencia que no solo se vive, sino que se atraviesa, marcando el inicio de una nueva era en la que la pista de baile se convierte en un espacio de exploración, conexión y transformación. Como concluyen Juan y Cruz Arnau: “Finalmente, tres universos creativos se unen: elrow, Dan Popper y [UNVRS] se unen para co-crear algo nunca visto.”

Durante toda la temporada, los amantes de la música podrán adentrarse en Enter the WORTEX para viajar a un nuevo mundo de creatividad. Esta nueva temporada de elrow confirma a [UNVRS] como uno de los destinos imprescindibles del verano en Ibiza, consolidando a elrow como uno de los eventos más distintivos y reconocibles a nivel internacional, y reforzando una alianza creativa que continúa evolucionando, siempre en movimiento.

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Uno de los regresos más esperados de la música terminó de la peor manera cuando una lluvia de críticas fulminó a Amaia Montero luego de su presentación en Bilbao con La Oreja de Van Gogh. La cantante original de la banda española regresó a los escenarios pero no tuvo una buena performance y los fanáticos no se lo perdonaron. El entorno de la artista aseguró que está «devastada» y que «se plantea si podrá seguir».

La vuelta de Amaia al frente de una de las bandas pop más icónicas de España era de los eventos más esperados desde su anuncio en 2025. La cantante de 49 años volvía al grupo tras la salida repentina de Leire Martínez despertando ilusión en sus fanáticos. Pero la entrega de la cantante en el escenario ante 15 mil espectadores no cumplió con las expectativas y solo recibió críticas duras por parte del fandom.

En X empezaron a circular videos de asistentes al show donde se veía que Amaia no estaba preparada vocalmente y que desafinó en varias ocasiones, incuso han llegado a calificar su actuación como un “descontrol vocal”.

Por su parte, la cantante española recogió el guante durante el show y admitió que una de sus interpretaciones “salió fatal”, comentario que fue recibido con aplausos y muestras de apoyo por parte de los fanáticos que estaban emocionados con su regreso. No obstante, según dejó trascender su entorno, Amaia Montero se encuentra «absolutamente devastada» por las críticas tras su presentación y está atrevesando un bajón enorme.

«No esperaba una reacción tan dura a día de hoy e, incluso, se está planteando si será capaz de seguir toda la gira y seguir soportando esta presión», aseguró la prensa española. Asimismo, su entorno remarcó que en redes sociales están siendo “muy duros, crueles y destructivos”, igual que cuando la cantante dijo que “había tocado fondo”.

Amaia Montero volvió a La Oreja de Van Gogh en 2025, tras la salida abrupta de Leire Martínez y después de 19 años fuera del grupo. Al parecer, parte de los fanáticos de la banda no perdonan la salida de Leire y adjudican una trastada por parte de la vocalista original.

En el show de regreso interpretaron clásicos como “Rosas”, “La Playa” y “Puedes Contar Conmigo” que desataron la locura y nostalgia de los espectadores, además de nuevas canciones de esta etapa.

La protagonista de Envidiosa estuvo presente en los Premios Platino 2026 y aprovechó su paso por la ceremonia para hablar de su exitoso presente y se sinceró sobre su vida personal: «La vida es tormentosa», expresó.

Griselda Siciliani pasó por la entrega de los Premios Platino 2026 donde brindó detalles de su exitoso presente y se sinceró sobre su vida personal: «La vida es tormentosa«, expresó y añadió que «no necesita de un hombre para ser feliz«.

La actriz argentina brilló en la XIII edición de los Premios Platino, celebrada el pasado 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en la Riviera Maya, México donde estuvo nominada por su papel como Victoria “Vicky” Mori, la protagonista de la serie de Netflix Envidiosa,

Siciliani, con un llamativo vestido verde creado por Tavo García, pasó por la alfombra roja y aprovechó el momento para hablar de su buen presente laboral. También abrió su corazón y se refirió a su vida personal dejando una frase que llamó la atención: “La vida es tormentosa”.

Entrevistada por Guido Záffora para el programa Secretos verdaderos (América TV), Griselda habló sin filtros tras su polémica separación de Luciano Castro, y dijo que «está muy tranquila» respecto a esa situación.“Me gusta estar sola, pero también me gusta estar con alguien, me gustan las dos cosas. No necesito para sentirme realizada, o para sentirme feliz, estar acompañada por un hombre”, expresó.

En ese sentido, la actriz aseguró que le gusta “mucho estar con hombres» y que «disfruta de lo que la vida le va trayendo». De esa manera, Siciliani dejó claro que se encuentra disfrutando tanto de un momento pleno en su carrera profesional como también en el plano personal . “La vida es tormentosa, viste… La vida es tormentosa, para todos. Y las cuestiones del amor son así, ¿no?”

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Medusa Festival construirá este verano en Cullera una réplica en 3D de un galeón pirata del siglo XVII, convertido en escenario musical. La estructura tendrá 18 metros de ancho y 24 metros de altura —equivalente a un edificio de siete plantas— y estará realizada a escala del 50% respecto al tamaño real de estas embarcaciones históricas

El buque se levantará sobre tierra firme y los DJs actuarán desde una cabina situada a la altura de la línea de flotación de la nave. Detrás de ellos, una franja de pantallas LED proyectará imágenes de olas rompiendo contra el casco, creando la sensación de que el galeón navega surcando los mares. Tanto la cubierta como los mástiles estarán equipados con focos y cabezas móviles de iluminación para ofrecer una experiencia visual impactante.

El equipo de diseño del festival valenciano, liderado por el creativo Ado García, ha estudiado decenas de modelos de barcos piratas, corsarios y filibusteros de los siglos XVII y XVIII, la época dorada de la piratería en el Mediterráneo y las Antillas. En ese periodo se ambientan producciones tan conocidas como la saga cinematográfica Piratas del Caribe, protagonizada por Johnny Depp, o la película Master and Commander, con Russell Crowe.

Finalmente, el festival ha optado por recrear un galeón de estilo veneciano, con dos mástiles y un castillo en la popa. La estructura contará con un armazón de acero recubierto de madera, corcho y tela para conseguir una apariencia muy realista. En total, el escenario pesará 16.000 kilogramos y los trabajos de construcción comenzarán en junio.

El escenario será uno de los grandes atractivos de la 12ª edición de Medusa Festival, que se celebrará del 13 al 17 de agosto en la Playa de Cullera. El galeón pirata será uno de los ocho escenarios que funcionarán simultáneamente, todos ellos decorados con fantasías temáticas. Más de 150 DJs pasarán por sus cabinas, entre ellos figuras internacionales como Tiësto, Dimitri Vegas, Steve Aoki, Carl Cox, Timmy Trumpet, Marco Carola, Hugel y Alok.

Además, el escenario-barco debutará tres semanas antes en otro festival de la promotora: Zevra Festival. Este evento, dirigido al público más joven y centrado en el reguetón, los ritmos urbanos y el pop, se celebrará del 14 al 17 de julio y contará con artistas como Nicky Jam, Anuel AA y Ozuna como principales cabezas de cartel.

Desde 2014, Medusa Festival ha apostado por sorprender al público con escenarios de fantasía inspirados en pirámides egipcias, junglas, templos chinos o ciudades invadidas por alienígenas. En marzo, los Iberian Festival Awards —considerados los “Óscar” de los festivales— reconocieron al evento valenciano por su creatividad escenográfica.

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Maxi López se refirió a la supuesta ruptura de Wanda Nara y Martín Migueles y mantuvo el suspenso sobre el presente de la vida amorosa de su exesposa. «La verdad es que no lo sé, habría que preguntarle a Solange cuando vuelva«, deslizó el exfutbolista en Intrusos.

Además, el actor remarcó que tiene buena relación con Migueles y que compartieron el cumpleaños de uno de sus hijos que se celebró en la casa de la empresaria. «Me invitó varias veces a jugar al fútbol. Yo le digo: ‘No juego más al fútbol, ahora cocino, soy streamer, soy actor, entonces no juego más a la pelota’», detalló el coprotagonista de la serie vertical Triángulo amoroso.

Ante la insistencia de la prensa para que precise más información sobre la modelo, con la que volvió a tener una buena relación en los últimos años, Maxi fue tajante: «No me meto más ahí«. De esta forma, el ex participante de MasterChef Celebrity evitó confirmar la ruptura, pero tampoco la negó.

Actualmente, Maxi y Wanda protagonizan la serie vertical Triángulo amoroso producida y emitida por Telefe tras su éxito en el reality MasterChef Celebrity. La empresaria también se encuentra filmando la película ¿Querés ser mi hijo? para la misma productora. Mientras que el ex jugador de fútbol se encuentra en medio de la mudanza de su familia desde Suiza a Argentina.

Quién sería el tercero en discordia entre Wanda Nara y Martín Migueles

Las versiones que explotaron en las últimas horas tras la emisión de Infama. Allí, la periodista Karina Iavícoli aportó datos sobre el detrás de la ruptura y aseguró que la separación se habría producido apenas después del viaje que la pareja realizó a Japón.

Según la panelista, el empresario habría descubierto una cercanía entre Wanda y un famoso vinculado al ambiente artístico. Aunque todavía no trascendieron pruebas concretas ni imágenes que confirmen la situación, el nombre comenzó a circular rápidamente en televisión y redes sociales.

“Se habrían separado, al regresar del viaje, porque a él le daba muchos celos que ella se fuera a grabar con Agustín Bernasconi a Uruguay”, dijo Iavícoli. En ese marco, cabe mencionar que Wanda Nara se encuentra trabajando en tierras uruguayas en una nueva película que protagoniza el citado actor. «Esto habría despertado inseguridades y tensiones dentro de la pareja», sumó.

Por ahora, ninguno de los protagonistas habló públicamente sobre los rumores. En tanto que, mientras crecen las especulaciones alrededor del supuesto tercero en discordia, la historia permanece rodeada de incertidumbre y versiones cruzadas que alimentan aún más la polémica.

Hablar del techno moderno es hablar inevitablemente de Adam Beyer y Drumcode. Lo que comenzó en la Suecia de mediados de los noventa como un sello independiente impulsado por un joven obsesionado con los vinilos, los loops hipnóticos y la energía rave terminó convirtiéndose en una de las plataformas más influyentes de toda la música electrónica contemporánea.

Mucho antes de los escenarios gigantes, los festivales multitudinarios y los radioshows globales, Beyer era simplemente un chico trabajando en una disquería en Estocolmo, intentando encontrar la forma de editar su propia música.

“El primer release de Drumcode es muy especial para mí”, recuerda Beyer en diálogo con DJMAGLA. “Salió en 1996 y en esa época era mucho más difícil editar música porque había que prensar vinilos. Yo financié todo por mi cuenta y conseguí también una distribuidora.”

A mediados de los noventa, el techno europeo atravesaba una transformación enorme. Detroit ya había sentado las bases del género, mientras ciudades como Berlín, Ámsterdam y Estocolmo comenzaban a desarrollar identidades propias. En Suecia surgía una nueva generación enfocada en un techno más funcional, hipnótico y físico, pensado completamente para la pista.

Antes de crear Drumcode, Adam Beyer ya lanzaba música en sellos fundamentales como Planet Rhythm. Pero rápidamente entendió que necesitaba tener control total sobre su sonido y su visión artística.

“En ese momento trabajaba en una disquería en Suecia y desde ahí también operaba otro sello, así que ya tenía algunos contactos. Me encargué de todos los primeros lanzamientos de Drumcode por mi cuenta, prensamos un par de miles de copias y funcionó muy bien.”

El primer lanzamiento, conocido hoy como “Drumcode 1”, terminaría convirtiéndose en una pieza histórica del techno europeo. Su sonido era directo y crudo: bombos secos, grooves repetitivos y una tensión constante orientada completamente al club.

“Artistas que yo admiraba muchísimo estaban tocando esos discos, personas como Jeff Mills y DJ Hell. Entonces Drumcode tuvo un comienzo muy fuerte. Fue un momento muy especial para mí. Además coincidió exactamente con la época en la que estaba cumpliendo veinte años.”

Treinta años después, Beyer todavía considera ese release como uno de los momentos más importantes de toda su carrera.

“Si tuviera que elegir un release de esa época, probablemente sería Drumcode 1, simplemente porque fue algo muy especial. La gente todavía lo sigue tocando hoy y sigue sonando bien.”

Durante sus primeros años, Drumcode se convirtió en una pieza clave del techno sueco. Releases de artistas como Cari Lekebusch, Joel Mull, Hardcell y Henrik B ayudaron a consolidar una identidad sonora que rápidamente comenzó a expandirse por toda Europa.

El sonido Drumcode no buscaba sofisticación melódica ni experimentalismo abstracto. Buscaba impacto físico. Era techno diseñado para warehouses, clubes oscuros y sistemas de sonido al límite.

Con el paso del tiempo, Drumcode dejó de ser simplemente un sello discográfico para convertirse en una identidad global dentro del techno. La marca evolucionó hacia showcases internacionales, festivales, radioshows y eventos propios que ayudaron a acercar el género a nuevas generaciones de público.

Sin embargo, una de las claves del fenómeno Drumcode fue su capacidad para evolucionar sin perder identidad.

“Nunca pensé que iba a construir algo durante treinta años y que terminaría convirtiéndose en mi vida de esta manera”, cuenta Beyer. “Empezás en tus veinte con una idea y de repente pasaron treinta años.”

“Creo que lo que más orgullo me da es haber podido mantener una consistencia, pero al mismo tiempo renovarme constantemente, tanto yo como el sello. Creo que por eso sigue siendo popular hoy. Porque seguimos evolucionando con los tiempos, pero todavía podés sentir inmediatamente cuando algo es un release de Drumcode.”

“Hay una consistencia y una actitud dentro del sello, pero siempre estamos cambiando y avanzando.”

Esa evolución también puede escucharse en la propia música de Beyer. Sus primeras producciones estaban profundamente ligadas al techno percusivo y minimalista de los noventa, mientras que sus trabajos más recientes incorporan melodías, texturas cinematográficas y estructuras mucho más expansivas.

En 2025, Beyer atraviesa además una nueva etapa creativa con el anuncio de Explorer Vol. 1, su primer álbum de estudio en más de veinte años. El proyecto representa una expansión de su universo sonoro sin abandonar la energía que definió toda su carrera.

Pero incluso después de décadas dentro de la escena, todavía existen momentos capaces de sorprenderlo.

Al recordar un instante clave de toda su trayectoria, Beyer vuelve mentalmente a Ultra Music Festival Miami en 2019.

“Hay muchísimos momentos importantes”, explica. “Pero ahora que estamos en Ultra Miami haciendo esta entrevista, me acuerdo perfectamente de 2018.”

“Venía en el avión escuchando música nueva que me enviaba la gente y Bart Skils me mandó algunas ideas. Una de ellas era un demo muy crudo de ‘Your Mind’. En ese momento solo tenía el kick y el sample principal, todavía no estaba terminado.”

“Entonces agregué algunos snares, una línea de 303 y algunos stems más, y al día siguiente lo toqué acá mismo en Miami. Esa fue la primera vez que ‘Your Mind’ sonó en público.”

Aquel track terminaría convirtiéndose en uno de los himnos más importantes de la historia reciente de Drumcode y en una pieza fundamental dentro de la explosión global del techno festivalero.

En paralelo, Beyer también fue testigo directo de toda la evolución tecnológica de la producción electrónica: desde los estudios MIDI y las máquinas analógicas de los noventa hasta la llegada actual de la inteligencia artificial.

“Cuando empezamos en los noventa, todo eran estudios MIDI. Teníamos hardware real y yo vengo completamente de ese mundo. Después lentamente pasamos a las PCs y luego a las Macs. Vi toda la evolución.” Hice mis primeras grabaciones alrededor de 1993 con equipamiento muy limitado y prácticamente sin dinero.”

Aunque reconoce el enorme impacto de las nuevas tecnologías, Beyer cree que el diferencial artístico sigue estando en otro lado.

“La inteligencia artificial está cambiando muchísimo el juego, especialmente con las voces y ese tipo de herramientas. Pero hoy más que nunca no se trata de qué usás, sino de tu imaginación.”

“Hay demasiada tecnología en la música electrónica y mucha termina sonando parecida porque la gente usa los mismos sample packs, Splice y exactamente las mismas herramientas.”

“Los artistas con verdadera imaginación son los que logran crear ideas diferentes. Y ahí es donde realmente está el valor.”

Hoy, con Drumcode acercándose a su 30 aniversario en 2026, Adam Beyer sigue ocupando un lugar central dentro de la música electrónica global. Ya sea liderando escenarios gigantes, reinventando su sonido o impulsando nuevas generaciones de artistas desde Drumcode, su figura continúa funcionando como uno de los grandes puentes entre el espíritu underground del techno noventoso y la dimensión masiva que el género alcanzó en la actualidad.

Pocas carreras lograron mantenerse relevantes durante tanto tiempo sin perder identidad. Y pocas marcas dentro de la música electrónica consiguieron redefinir el sonido de toda una generación como lo hizo Drumcode.

En las próximas semanas, Adam Beyer volverá además a Latinoamérica como parte de la celebración global por los 30 años de Drumcode, con fechas en Bogotá el 12 de junio y Buenos Aires el 13 de junio, donde encabezará una nueva edición de Drumcode.

La relación entre Wanda Nara y Martín Migueles volvió a quedar en el centro de la escena luego de que comenzaran a circular fuertes rumores de crisis y separación. En programas de espectáculos y portales especializados aseguraron que existiría un supuesto “tercero en discordia” que habría generado tensión dentro de la pareja.

Las versiones que explotaron en las últimas horas tras la emisión de Infama. Allí, la periodista Karina Iavícoli aportó datos sobre el detrás de la ruptura y aseguró que la separación se habría producido apenas después del viaje que la pareja realizó a Japón.

Según la panelista, el empresario habría descubierto una cercanía entre Wanda y un famoso vinculado al ambiente artístico. Aunque todavía no trascendieron pruebas concretas ni imágenes que confirmen la situación, el nombre comenzó a circular rápidamente en televisión y redes sociales.

“Se habrían separado, al regresar del viaje, porque a él le daba muchos celos que ella se fuera a grabar con Agustín Bernasconi a Uruguay”, dijo Iavícoli. En ese marco, cabe mencionar que Wanda Nara se encuentra trabajando en tierras uruguayas en una nueva película que protagoniza el citado actor. «Esto habría despertado inseguridades y tensiones dentro de la pareja», sumó.

Por ahora, ninguno de los protagonistas habló públicamente sobre los rumores. En tanto que, mientras crecen las especulaciones alrededor del supuesto tercero en discordia, la historia permanece rodeada de incertidumbre y versiones cruzadas que alimentan aún más la polémica.

Desmienten que Wanda Nara y Martín Migueles están separados

En paralelo al escándalo, durante la tarde del lunes comenzó a circular otra versión completamente distinta: personas cercanas a la pareja aseguran que Wanda Nara y Martín Migueles no estarían separados oficialmente. Según trascendió, ambos continuarían en contacto y el vínculo seguiría vigente pese a la crisis.

Incluso, quienes rodean a la pareja relativizaron la teoría del tercero en discordia y remarcaron que nunca existió una confirmación formal de ruptura. Por ese motivo, la periodista de espectáculos Marcela Tauro deslizó que «tampoco puede asegurarse que haya habido una reconciliación posterior entre ambos».

Otro detalle que llamó la atención, en medio de rumores por la presunta pelea, fue que Wanda Nara no eliminó fotos junto al empresario ni realizó publicaciones indirectas en redes sociales, algo que suele ocurrir cuando atraviesa conflictos sentimentales. Ese gesto alimentó las dudas sobre si realmente hubo separación o si todo fue exagerado mediáticamente.

Sin versiones oficiales, en imágenes televisivas se vieron imágenes de ambos juntos «caminando por la zona del Chateau Libertador el día viernes», tal como aseguró el panelista Gustavo Méndez. Por esto, el mismo periodista a que «las imágenes que desmienten la pelea», pero en el mismo programa de espectáculos que conduce Moria Casan dijeron que «la conductora intenta despegarse del financista por sus problemas legales de la misma manera que lo había hecho con L-Gante».

El conductor Santiago Del Moro finalmente cumplió la promesa de ingresar a la casa de Gran Hermano y su visita no pasó desapercibida ya que durante la dinámica de preguntarles a los participantes quién quería que se vaya este lunes en la gala de eliminación, Cinzia Francischiello apuntó contra Emanuel Di Gioia y dejó a todos con la boca abierta.

Durante la cena especial, la venezolana no tuvo reparos en expresar su pensamiento, como lo hace siempre, pero esta vez sorprendió ya que se dirigió sin tapujos contra quien era parte de su grupo desde el ingreso y al que apodaron los 4 Fantásticos, junto a Solange Abraham y Eduardo Carrera.

“Quiero que se vaya Emanuel porque es narcisista, machista y, además, cagón”, aseguró y fue más allá dando su explicación: “Su juego se basa en mandar a las personas al frente y resguardarse. Ahora se quiere morir porque se va a ir primero que Zunino”.

Además, recordó los dichos por Sol, que antes de irse que también lo expuso delante de todos sus compañeros, y ratificó: “Tenía toda la razón con lo que dijo antes de irse. Zilli, no necesitas estar al lado de él para brillar. Tiene un juego cobarde y con las mujeres es machista”.

Después de escuchar todas las acusaciones, Emanuel no se quedó callado y no solo aclaró que no coincide y que si la venezolana volvió a ingresar en esta etapa es “porque su amiga Sol estaba acá”.

Se complica el regreso de Andrea del Boca a Gran Hermano: «Lo van a pensar»

El anticipado regreso de Andrea del Boca a Gran Hermano: Generación Dorada, en Telefe, pasó de ser una certeza a una gran incertidumbre en cuestión de horas. Según trascendió, el problema sería su hija, Anna Chiara: la producción quiere sumarla a a casa, pero la actriz «no quiere que entre a la picadora de carne que es Gran Hermano«.

De acuerdo a lo que reveló Yanina Latorre, la actriz vivió momentos de tensión con la producción al exigir una cifra millonaria, cláusulas de protección familiar y otros detalles que dejó transcender la conductora de América. Todo apuntaría a resguardar a su hija, pero la larga lista de pedidos hizo dudar a los responsables del reality.

El punto más importante para la artista es que Anna Chiara del Boca ingrese y cuál será el futuro de la joven, de 25 años. La «reina de las telenovelas» tiene temor por la exposición mediática: «Andrea siente que es exponerla demasiado y que va a ser una picadora de carne».

• Sebastian Stan, actor y productor estadounidense de origen rumano, ampliamente reconocido por interpretar a Bucky Barnes / el Soldado del Invierno en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).
• Stan atraviesa un momento de gran reconocimiento crítico con proyectos que lo alejan de los superhéroes.
• Las primeras imágenes difundidas por la productora Snowglobe dejan ver un rol completamente diferente al que el público está acostumbrado.
• A lo largo de su carrera, también asumió otros desafíos de caracterización, su reciente cambio no se debe al film llamado Fjord.

Sebastian Stan, actor y productor estadounidense de origen rumano, ampliamente reconocido por interpretar a Bucky Barnes / el Soldado del Invierno en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Stan atraviesa un momento de gran reconocimiento crítico con proyectos que lo alejan de los superhéroes y lo posicionan en la temporada de premios

El actor se mostró recientemente con un nuevo look para lo que será su próxima aparición en la pantalla grande. En enero de 2026, se confirmó que interpretará a Harvey Dent en la secuela dirigida por Matt Reeves. Asimismo, participará en Impunidad, un thriller de espionaje del director chileno Felipe Gálvez sobre la detención de Pinochet, compartiendo elenco con Ana de Armas. Sin embargo, su reciente cambio no se debe precisamente a estas producciones, sino más bien por el film llamado Fjord.

A continuación te contamos más detalles de la increíble transformación de Stan, quien se está preparando para concretar todos los proyectos que se vienen. Realmente es una figura famosa que se encuentra en uno de sus mejores momentos a nivel laboral y por eso está siendo tan reconocido.

Cómo fue la increíble transformación de Sebastian Stan

Las primeras imágenes difundidas por la productora Snowglobe dejan ver a Sebastian Stan en un rol completamente diferente al que el público está acostumbrado. En Fjord, el actor encarna a un padre de familia de origen rumano, coincidiendo con su propia raíz, inmerso en un entorno atravesado por los paisajes montañosos de Noruega. La transformación no se limita a lo físico: también propone un perfil más introspectivo, distante de los papeles de acción que lo hicieron conocido.

La película Fjord, un drama familiar dirigido por el cineasta rumano Cristian Mungiu (ganador de la Palma de Oro por 4 meses, 3 semanas, 2 días). En este filme, Stan interpreta a Mihai Gheorghiu, un inmigrante rumano que vive en Noruega junto a su esposa noruega, interpretada por Renate Reinsve.

La trama se centra en las dificultades que enfrenta esta pareja rumano-noruega cuando se ven envueltos en una compleja investigación policial y el escrutinio del sistema judicial local tras mudarse al remoto pueblo natal de ella. La historia está inspirada en hechos reales y explora temas de inmigración y prejuicios culturales.

Para este papel, Sebastian Stan sorprendió con una transformación física radical, mostrándose completamente calvo y con una barba poblada en las primeras imágenes promocionales. La película tiene su estreno previsto para 2026 y ya ha generado expectativas para la temporada de premios tras ser adquirida por la distribuidora Neon.

No es la primera vez que Stan atraviesa un proceso de cambio tan marcado. En 2024, llamó la atención al meterse en la piel de Donald J. Trump en The Apprentice, para lo cual modificó su físico y adoptó una estética particular. Ese trabajo le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor en 2025.

A lo largo de su carrera, también asumió otros desafíos de caracterización, como su interpretación de Tommy Lee en Pam & Tommy, donde incorporó tatuajes y piercings, o su papel como Jeff Gillooly en I, Tonya. Cada uno de estos trabajos refleja una constante en su carrera: la búsqueda de personajes que demandan una entrega total, más allá de la actuación.

• Benjamín Vicuña desmintió los rumores de crisis con Anita Espasandín y aseguró que la relación atraviesa un buen momento.
• El actor chileno se mostró sorprendido por las versiones de separación y afirmó: “No, no sé de dónde salió”.
• Vicuña atraviesa un gran presente profesional con el estreno de Secreto en la montaña y el éxito de El resto bien.
• Además, destacó que el vínculo con su pareja se fortaleció a partir del acompañamiento mutuo y la integración familiar.

En medio de un gran presente profesional, impulsado por el estreno de la obra Secreto en la montaña y el éxito de la serie El resto bien, Benjamín Vicuña salió al cruce de los rumores que apuntaban a una supuesta crisis con su pareja, Anita Espasandín. El actor chileno decidió aclarar públicamente su situación sentimental luego de que distintas versiones instalaran la idea de un distanciamiento en su relación.

Lejos de confirmar una separación, Vicuña aseguró que las especulaciones lo tomaron por sorpresa y negó cualquier tipo de conflicto. Consultado sobre una posible crisis de pareja, respondió de manera contundente: “No, no sé de dónde salió”, buscando frenar las versiones que circularon en los últimos días sobre su vida privada.

Además, el actor remarcó que atraviesa un momento de estabilidad junto a Espasandín y destacó el fortalecimiento del vínculo familiar. Según explicó, ambos se encuentran acompañándose mutuamente y construyendo una relación cada vez más sólida, integrada también por sus hijos y las dinámicas cotidianas que comparten.

Qué dijo Benjamín Vicuña sobre su supuesta crisis de pareja

Frente a los rumores que hablaban de una supuesta crisis sentimental, Benjamín Vicuña decidió aclarar públicamente su situación amorosa y desmintió cualquier tipo de distanciamiento con Anita Espasandín. El actor chileno, que atraviesa un gran presente laboral gracias a sus recientes proyectos actorales, se mostró sorprendido por las versiones que comenzaron a circular sobre una posible separación y aseguró que no tienen relación con la realidad que vive actualmente.

Consultado directamente sobre el tema, Vicuña respondió de manera categórica y negó haber atravesado un mal momento con su pareja. “No, no sé de dónde salió”, expresó el intérprete, dejando en claro que la relación continúa estable y lejos de los conflictos que se instalaron mediáticamente en los últimos días.

Además, el actor destacó que el vínculo con Espasandín atraviesa una etapa de fortalecimiento y crecimiento familiar. Según explicó, ambos mantienen una dinámica basada en el acompañamiento mutuo y la integración de sus hijos dentro de la vida cotidiana, consolidando así una relación cada vez más sólida y alejada de cualquier versión de ruptura.