Blog

El cineasta y productor Lucas Vignale falleció en el choque de helicópteros en Río de Janeiro a cuatro meses de presentar su primer largometraje en el Festival de Cine de Berlín. La Berlinale recordó su trayectoria y le envió condolencias a sus seres queridos.

«Tuvimos el privilegio de recibir a Lucas en el festival este mes de febrero, donde se estrenó su primer largometraje, El Tren Fluvial (codirigido con Lorenzo Ferro), en la sección Perspectivas de la Berlinale», destacó la cuenta de Instagram del festival y puntualizó en la descripción de una foto de Lucas: «Comenzó su carrera como editor antes de pasar a la dirección, creando una obra variada que abarca tanto el cine como la música«.

«Le está yendo muy bien, se estrenó en Berlín, en Nueva York y acá en BAFICI«, había celebrado Vignale sobre su largometraje en su última semana de vida en el canal de streaming Blender, se definió como «autodidacta» y le aconsejó a quienes quisieran hacer cine: «Leer todo lo que se pueda y mirar todas las películas que se pueda».

El productor nacido en Buenos Aires en 1997 había logrado reconocimiento tanto en el cine independiente como en la realización de videoclips para figuras internacionales como J Balvin, Nathy Peluso, Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap. Las últimas tres lo despidieron en sus redes sociales.

El accidente en Brasil también se cobró la vida del youtuber argentino Gaspar Prim Díaz, más conocido como Gaspi, el músico estadounidense Oliver Tree, los dos pilotos y Lucas Brito Chaves.

La despedida de Bizarrap, Nicki Nicole y Trueno a Lucas Vignale

En tanto, el compositor Bizarrap le dedicó una publicación a Vignale tras su muerte. «Luquitas, no hay palabras; solo espero que puedas descansar en paz. El dolor es inmenso, muchísimas fuerzas a la familia y amigos más cercanos. Hasta siempre amigo, los buenos recuerdos y tu arte serán imborrables», expresó.

«Descansá, Luquitas«, le deseó el cantante Trueno en su cuenta de Instagram junto a un corazón blanco. Su colega Nicki Nicole eligió el mismo emoji y el de una paloma para el último adiós al productor con el que trabajó.

La cantante compartió una escena del videoclip No voy a llorar, que Vignale había dirigido, y escribió «Sin palabras, la verdad. Gracias por compartir de tu arte conmigo, @lucasvignale. QEPD», junto a un emoji de paloma blanca y un corazón rojo.

Madonna y Sabrina, las dueñas del Pop, lanzaron el esperado videoclip de Bring Your Love, una colaboración que sella el legado musical en un estallido de coreografías, estética retro-clubber y un guiño nostálgico con la presencia de Julia Garner. La pieza forma parte de Confessions II, el nuevo álbum de la legendaria artista y reina indiscutida de la música mainstream.

Dos rubias icónicas y hegemónicas han decidido cruzar caminos para marcar un antes y un después en la historia del Pop mundial. Madonna, a sus 67 años, sigue siendo la reina indiscutida del género, mientras que Sabrina Carpenter, con apenas 27, emerge como la elegida para continuar con ese legado. Su encuentro se cristaliza en Bring Your Love, un himno que simboliza la unión de generaciones, estilos y visiones.

Por un lado, la cantante de Like a virgin aporta la experiencia, la provocación y el aura de leyenda, mientras que Sabrina da la frescura, la energía y la promesa de futuro. Juntas encarnan el poder de la música como puente entre épocas y con sonidos que evocan al clásico Tragedy de Los Bee Gees, le dieron vida a un simple que ya promete convertirse en el himno del verano en el hemisferio norte.

El videoclip además de resaltar la química entre ambas artistas, inaugura la cuenta regresiva hacia el lanzamiento del nuevo álbum de la “Reina del Pop”, Confessions II, el esperado sucesor del icónico Confessions on a Dance Floor (2005), previsto para el próximo 3 de julio bajo el sello Warner Records.

El inicio es todo de Madonna: la cámara se centra en una alfombra interminable que avanza sobre la pista de baile hasta desplegarse por completo, revelando a la artista emergiendo de su interior, lista para adueñarse de la pista. Desde ese momento, el video se transforma en un recorrido sensorial entre una multitud de bailarines

Asimismo, la pieza audiovisual funciona como una versión extendida de una secuencia central del cortometraje de 13 minutos que Madonna presentó recientemente en el Festival de Cine de Tribeca.

Madonna y Carpenter se abren paso con una coreografía que mezcla sofisticación y sensualidad, mientras esquivan a un camarógrafo flotante que parece vigilar cada uno de sus movimientos en medio de la gente. La reina que nunca abdica y la heredera que se prepara para conquistar, son un suceso que celebra el pop y los fanáticos ya pueden disfrutar de su colaboración.

Madonna y Sabrina en Coachella

El festival de música Coachella 2026 tuvo su momento histórico, cuando Sabrina Carpenter sorprendió al público con la sorpresa de una invitada de lujo: Madonna. La cantante presentó a la «Reina del Pop» en el cierre de la cuarta jornada del evento en Indio, California, y cantaron juntas cuando los acordes de Vogue empezaron a sonar y la silueta de Madonna emergió en el escenario principal.

Las dos artistas estadounidense cantaron ante más de 100 mil personas en el Empire Polo Club, donde solo hizo falta un «Strike the pose» para que el público saltara con la leyenda viva que es Madonna y Carpenter como la heredera del trono pop.

Tras cantar unas estrofas de Vogue, ambas artistas unieron sus voces para cantar a capela un extracto de la primera entrega de Confessions, logrando un momento íntimo y poderoso que unió a dos generaciones.

La diva y conductora de La mañana con Moria le pidió a su movilero Giuliano Fessia que no la relacione con cábalas para el Mundial 2026 en la previa del debut de la Selección argentina. El cronista le había mostrado una picada nombrada en su honor para aprovechar durante el partido y consideró «una buena señal» que un jugador argentino saliera en una figurita elegida por la One.

«Mirá la estrella: la picada Moria Casán», presentó Fessia desde un bar temático y Moria Casán se mostró incómoda y le pidió: «No, pero no. Te pido un favor, te pido un favor. Te lo agradezco, pero no me pongan en la mesa cabulera. No, no, no, no, la mesa cabulera que no tenga mi nombre, porque si no me muero, no«.

El periodista intentó suavizar el momento aclarando que era la picada «para festejar», pero la conductora insistió: «La picada en otra mesa para otro día«.

Minutos después le pidió que eligiera una figurita como parte de un juego y la actriz dio con Alexis Mac Allister. «Nos tocó Mac Allister de la selección argentina, que esto significa una buena señal«, festejó Fessia, pero Moria volvió a pedirle que no la relacione con la suerte de Argentina para la Copa del Mundo y se tocó la teta izquierda.

«Qué divino, se agradece, pero para otro«, apuntó la vedete desde el estudio intentando ahuyentar la yeta con una mano en el pecho hacia el final de su programa de este lunes en El Trece.

Qué dijo Lionel Scaloni en la previa del debut de la Selección en el Mundial 2026

El entrenador de la Selección argentina, Lionel Scaloni, expuso que los futbolistas se encuentran en buen estado físico de cara al debut en el Mundial 2026 contra Argelia, que será este martes a las 22 por el Grupo J. Sin embargo, no dio a conocer el equipo que será titular.

En una conferencia de prensa, Scaloni mencionó la situación física de distintos jugadores, en la previa del partido que se jugará en el Kansas City Stadium: «Messi siempre ha estado y siempre fue fundamental, ahora lo será aún más y se lo ve bien. Julián Álvarez tuvo el problema en el tobillo pero ha dado fruto su recuperación y para mañana está disponible y es opción. Emiliano Martínez está bien. Si todo sigue bien, creo que va a jugar».

«Vamos a ver si Tagliafico hace la parte con el grupo, pero en principio están bien todos, o sea que los lesionados ya no están», agregó sobre el lateral izquierdo, quien se desgarró en el sóleo.

En tal sentido, remarcó la preparación del equipo: «Estamos tranquilos y enfrentaremos a un buen equipo. Llegamos en un buen momento. Estamos de la misma manera que el primer día; equilibrio es la palabra. Intentamos lo mejor para la Selección, para nuestro país. Más allá de los resultados, hemos mantenido la tranquilidad y el compromiso».

También analizó a Argelia, que volverá a jugar una Copa del Mundo después de Brasil 2014. «Creo que vamos a enfrentar a una buena selección, Argelia ha hecho mérito para estar en el Mundial. Hubo partidos que demuestran que en esta copa no hay partidos fáciles. Argelia tiene buenos jugadores adelante y mediocampistas con buen pie. También tiene poder de adaptación a distintos esquemas. Es un equipo a respetar y nos pondrá, seguramente, las cosas difíciles», expresó.

El protagonista de la última saga de Spider-Man, Tom Holland, se declaró «un gran fan» de Julián Álvarez, aseguró que le «encantaría» conocerlo y le deseó «una gran Copa del Mundo». El sorpresivo deseo tuvo lugar a 24 horas del debut de la Selección argentina en el Mundial 2026.

«¡Serías un gran Spider-Man!«, le aseguró Tom en un mensaje dirigido directamente al 9 del equipo albiceleste, quien se apoda La Araña y celebra sus goles imitando el gesto que hace el superhéroe para lanzar telarañas.

Las declaraciones del actor británico para el móvil de DAZN tuvieron lugar en Madrid durante una actividad promocional de Spider-Man: Brand New Day, la cuarta película del superhéroe en el Universo Cinematográfico de Marvel, que se realizó durante el partido de España vs Cabo Verde que terminó empatado 0 a 0.

El intérprete de Peter Parker reveló que tiene al delantero argentino en su equipo de Fantasy. Al ser consultado por qué otro jugador podría ser un buen Spider-Man, Tom concluyó: «Lamine Yamal. Es rápido con el balón y muy ágil, podría hacer un buen papel«. El joven del Barcelona entró en el segundo tiempo contra Cabo Verde, pero no logró la ventaja para España.

El artista consideró que España es «una de las mejores selecciones de la historia», pero se mostró más cauteloso sobre Inglaterra: «Creo que somos bastante peligrosos. Es un equipo que puede funcionar muy bien cuando trabajan juntos, vamos a ver cómo funcionan juntos».

Qué dijo Lionel Scaloni en la previa del debut de la Selección en el Mundial 2026

El entrenador de la Selección argentina, Lionel Scaloni, expuso que los futbolistas se encuentran en buen estado físico de cara al debut en el Mundial 2026 contra Argelia, que será este martes a las 22 por el Grupo J. Sin embargo, no dio a conocer el equipo que será titular.

En una conferencia de prensa, Scaloni mencionó la situación física de distintos jugadores, en la previa del partido que se jugará en el Kansas City Stadium: «Messi siempre ha estado y siempre fue fundamental, ahora lo será aún más y se lo ve bien. Julián Álvarez tuvo el problema en el tobillo pero ha dado fruto su recuperación y para mañana está disponible y es opción. Emiliano Martínez está bien. Si todo sigue bien, creo que va a jugar».

«Vamos a ver si Tagliafico hace la parte con el grupo, pero en principio están bien todos, o sea que los lesionados ya no están», agregó sobre el lateral izquierdo, quien se desgarró en el sóleo.

En tal sentido, remarcó la preparación del equipo: «Estamos tranquilos y enfrentaremos a un buen equipo. Llegamos en un buen momento. Estamos de la misma manera que el primer día; equilibrio es la palabra. Intentamos lo mejor para la Selección, para nuestro país. Más allá de los resultados, hemos mantenido la tranquilidad y el compromiso».

También analizó a Argelia, que volverá a jugar una Copa del Mundo después de Brasil 2014. «Creo que vamos a enfrentar a una buena selección, Argelia ha hecho mérito para estar en el Mundial. Hubo partidos que demuestran que en esta copa no hay partidos fáciles. Argelia tiene buenos jugadores adelante y mediocampistas con buen pie. También tiene poder de adaptación a distintos esquemas. Es un equipo a respetar y nos pondrá, seguramente, las cosas difíciles», expresó.

Si mañana se cortaran los cables submarinos, el mundo se quedaría a oscuras en cuestión de minutos. No habría bancos, no habría comercio electrónico, no habría videollamadas ni servicios en la nube. Y, sin embargo, casi nadie piensa en ellos. Son invisibles. Están bajo el mar. Y son el sistema nervioso de la economía global.

Por eso, cuando China empezó a mover fichas para conectar directamente con América Latina a través de Chile, en Washington no sonaron alarmas técnicas. Sonaron alarmas estratégicas.

El poder que no se ve. Por qué los cables submarinos se convirtieron en infraestructura crítica

Durante años pensamos la geopolítica en términos de fronteras, ejércitos y tratados. Hoy habría que dibujarla con rutas de fibra óptica. Más del 95 % del tráfico global de datos circula por cables submarinos, no por satélite. Cada transferencia bancaria, cada videollamada, cada operación comercial viaja por esas autopistas tendidas en el fondo del océano.

Eso cambia todo. Porque quien controla las rutas no solo controla la velocidad: controla puntos de paso, nodos estratégicos, capacidad y prioridades. Controla, en la práctica, una parte del flujo de información de países enteros.

En América Latina, esta infraestructura es especialmente sensible. La región depende de un puñado de conexiones clave que la enlazan con Estados Unidos, Europa y Asia. Chile, por geografía y estabilidad institucional, se convirtió en un punto natural de anclaje. Y eso lo transformó, casi sin buscarlo, en una pieza codiciada en el tablero digital.

La jugada china. Un cable, una ruta directa y demasiadas preguntas sin responder

La iniciativa se conoce extraoficialmente como Chile – China Express. El objetivo es claro: tender un cable submarino directo entre territorio chileno y Asia, con llegada a Hong Kong, para reducir latencias, aumentar capacidad y reforzar la presencia digital de China en la región.

En lo técnico, suena lógico. En lo político, es explosivo. El proyecto está impulsado por Inchcape/ISS junto a socios vinculados a China, pero avanza con una opacidad que incomoda. No hay detalles públicos claros sobre financiamiento, estructura del consorcio, gobernanza ni plazos. En un mundo donde los datos son el nuevo oro, esa falta de transparencia no es un detalle menor. Es una bandera roja.

Para Beijing, es una oportunidad histórica de ganar presencia estructural en una región tradicionalmente vinculada a Estados Unidos en materia tecnológica. Para Washington, es una intrusión directa en un terreno que siempre consideró propio.

Por qué Estados Unidos está inquieto. Y por qué no es solo paranoia

La preocupación estadounidense no es solo comercial. Es legal y estratégica. La legislación china obliga a las empresas a cooperar con el Estado en asuntos de inteligencia y seguridad nacional. Eso significa que cualquier infraestructura operada por compañías bajo jurisdicción china queda, al menos en teoría, dentro del radar de Beijing.

En otras palabras: no se trata solo de quién instala el cable. Se trata de quién puede tener influencia sobre lo que circula por él. En un contexto donde los datos valen tanto como el petróleo en el siglo XX, permitir que una potencia rival gane terreno en infraestructura crítica es visto como un riesgo de soberanía. Por eso el tema se discute en clave de seguridad nacional y no de telecomunicaciones.

El plan alternativo. Humboldt, Google y la apuesta chilena por reglas abiertas

Chile, consciente de esta tensión, también empuja su propio camino. El proyecto Humboldt, desarrollado en alianza con Google y con participación estatal, busca conectar Valparaíso con Australia y el Pacífico asiático bajo un esquema de gobernanza abierta, reglas claras y diversificación de rutas.

La narrativa es distinta: transparencia, estándares internacionales y control soberano. Convertirse en hub digital, sí, pero sin quedar atrapado en la órbita de una sola potencia. La comparación es inevitable. Mientras Humboldt se presenta con cronogramas, socios identificables y marcos regulatorios definidos, la iniciativa china avanza con más preguntas que respuestas. Y en geopolítica, las zonas grises nunca son neutras.

América Latina en el medio. Otra vez

Lo más revelador es que esta disputa no se da con discursos encendidos ni amenazas públicas. Se da en licitaciones, memorándums técnicos y tendidos submarinos. Es una guerra fría digital, silenciosa, donde el territorio ya no es físico sino informacional.

América Latina vuelve a ser escenario de una pulseada entre potencias, pero en versión siglo XXI: datos en lugar de materias primas, cables en lugar de ferrocarriles, infraestructura digital en lugar de bases militares.

Chile quedó en el centro casi por accidente. Por geografía. Por estabilidad. Por estar donde convergen las rutas. Las decisiones que tome en los próximos años no solo definirán su modelo de conectividad, sino también el equilibrio de poder digital de toda la región.

El nuevo oro no brilla. Circula en paquetes de datos

Durante décadas, el recurso estratégico fue el petróleo. Hoy son los datos. Y como con el petróleo, la infraestructura que los transporta importa tanto como el recurso en sí.

Por eso este cable no es “solo un cable”. Es una pieza de ajedrez. Es influencia. Es dependencia. Es poder. La guerra no se ve. No hace ruido. No sale en los radares. Pero ya empezó. Y se está librando, silenciosa, bajo el mar.

Tras varios temas con tintes diferentes en cuanto a su sonido característico, ‘Right Love’ aporta ese tono emocional y cargado de ganchos que sus fans conocen mejor

Mientras ‘Eclipsed By You‘ —colaboración de HALIENE con Ilan Bluestone— y su reciente lanzamiento en solitario, ‘Solar Waves‘, exploraron el lado trance de sus raíces, su nuevo single, ‘Right Love‘, marca un regreso al sonido melódico que primeramente convirtió su voz en un pilar de la música dance cargada de emoción.

Construida en torno a un enorme bajo melódico y a un estribillo instantáneamente pegadizo, ‘Right Love’ se apoya plenamente en la energía emocional que ha definido las colaboraciones favoritas de HALIENE, como ‘Rush Over Me’ e ‘In My Mind’, con artistas de la categoría de Illenium, Seven Lions y Excision. A partes iguales desgarradora y eufórica, la pista mezcla composiciones cinematográficas con un toque pop, ofreciendo ese tipo de liberación emocional que se ha convertido en sinónimo de los discos más importantes de HALIENE.

Ella misma nos lo explica: “Con Right Love, quería capturar el dolor de encontrar a la persona adecuada en el capítulo equivocado de tu vida. Cuando Annika Wells y yo nos sentamos en el estudio a escribir este track, estábamos hablando sobre la idea de las relaciones y cómo el tiempo lo es todo. A veces, un amor era el correcto, pero no lo era para ahora. Encuentro que, al igual que una hermosa puesta de sol, algunas cosas hermosas nunca debieron quedarse sólo para cambiarte en un instante. Así que este tema es para cualquiera que alguna vez lo haya tenido en sus manos y luego tuviera que marcharse”.

Con capas de producción que brillan y crecen, ‘Right Love’ es un testimonio de la excelencia constante que proviene de HALIENE y de la escena melódica en general. Tanto si encuentras consuelo en el breakdown como si te pierdes en el estribillo, este tema está destinado a convertirse en un clásico en tu rotación diaria de escuchas.

Así pues, aunque sus lanzamientos recientes han explorado territorios más inspirados en el trance, ‘Right Love’ recuerda que el lado melódico de HALIENE sigue muy vivo. Emocional, cargado de ganchos y sin complejos vulnerables, el single muestra tanto la profundidad de su composición como la versatilidad que la han convertido en una de las voces más reconocibles de la música electrónica.

Encuéntralo aquí.

• Katy Perry y Justin Trudeau hicieron su debut oficial como pareja en una alfombra roja durante el Festival de Tribeca.
• Los rumores sobre la relación comenzaron en julio de 2025, cuando fueron vistos juntos en Montreal.
• Antes de esta presentación pública, ambos ya habían compartido otros eventos y apariciones en redes sociales.
• Durante la premier se mostraron muy cercanos, con gestos de cariño y complicidad frente a las cámaras.

Katy Perry y Justin Trudeau dieron un paso más en su relación al realizar su primera aparición pública juntos sobre una alfombra roja. La cantante estadounidense y el ex primer ministro canadiense asistieron al estreno mundial de Katy Perry: The Lifetimes Tour-Live from Paris, que se llevó a cabo en el marco del Festival de Tribeca, en Nueva York.

La aparición se produjo casi un año después de que surgieran los primeros rumores sobre un posible vínculo sentimental entre ambos. Las especulaciones comenzaron en julio de 2025, cuando fueron fotografiados juntos durante una salida en Montreal, Canadá. En aquella oportunidad, se los vio paseando a un perro antes de compartir una cena en un reconocido restaurante de la ciudad.

La presencia de Katy Perry y Justin Trudeau en el Festival de Tribeca marcó su primera aparición conjunta en una alfombra roja de gran repercusión mediática. Durante el evento, ambos se mostraron cómodos y cercanos, reforzando públicamente la relación que mantienen desde hace varios meses. Aunque se trató de su debut oficial en una red carpet, la pareja ya había sido vista anteriormente en distintos eventos públicos.

Entre esas apariciones se destacó su presencia en el Festival de Coachella, donde compartieron tiempo juntos y despertaron aún más el interés de la prensa y los seguidores. Además, la cantante había publicado en sus redes sociales varias fotografías y videos junto al político canadiense, publicaciones que fueron interpretadas como una muestra clara de la fortaleza y estabilidad del vínculo que los une.

Cómo fue la aparición pública de Katy Perry y Justin Trudeau

Durante su paso por la alfombra roja, Katy Perry y Justin Trudeau se mostraron muy cercanos y relajados. La pareja intercambió sonrisas, miradas cómplices y gestos de cariño frente a las cámaras, evidenciando la buena sintonía que existe entre ambos. Además, mantuvieron un contacto constante durante gran parte del evento.

Aunque Trudeau tiene una amplia experiencia bajo la mirada pública tras haber sido primer ministro de Canadá entre 2015 y 2025, el ambiente de las alfombras rojas vinculadas al mundo del espectáculo representa un escenario diferente al de la política. En ese contexto, la cantante desempeñó un papel clave para hacerlo sentir cómodo durante una jornada marcada por la presencia de fotógrafos, medios de comunicación y fanáticos.

• A sus 48 años, Jensen Ackles sorprendió con una gran transformación física para interpretar a Soldier Boy en The Boys.
• El actor aumentó notablemente su masa muscular gracias a la constancia, el entrenamiento regular y una alimentación equilibrada.
• Gran parte de su preparación la realizó en el gimnasio que armó en el sótano de su casa, utilizando equipamiento accesible.
• Su cambio físico se convirtió en un ejemplo de disciplina y perseverancia, sin necesidad de métodos extremos ni lujos de Hollywood.

A los 48 años, Jensen Ackles llamó la atención por la impresionante transformación física que llevó adelante para interpretar a Soldier Boy en la serie The Boys. El actor logró aumentar considerablemente su masa muscular y demostrar que no siempre es necesario recurrir a métodos extremos o recursos exclusivos de Hollywood para alcanzar resultados de alto nivel.

La clave de su cambio estuvo en la constancia y en una rutina adaptada a su vida cotidiana. En lugar de entrenar en gimnasios de lujo o seguir planes imposibles de sostener, Ackles apostó por hábitos saludables, una alimentación equilibrada y sesiones de ejercicio regulares, manteniendo un enfoque práctico y sostenible a lo largo del tiempo.

Gran parte de su preparación se desarrolló en el sótano de su propia casa, acondicionado como espacio de entrenamiento. Allí trabajó con equipamiento accesible, incluidas mancuernas ajustables y programas de entrenamiento online, hasta alcanzar el físico requerido para el personaje. Su experiencia se convirtió en un ejemplo de que la disciplina y la perseverancia pueden ser tan importantes como cualquier recurso profesional.

Como fue la increíble transformación de Jensen Ackles

La transformación física de Jensen Ackles para interpretar a Soldier Boy en la serie The Boys sorprendió a sus seguidores por la sencillez del método que utilizó para lograrla. A los 48 años, el actor consiguió desarrollar una importante masa muscular y alcanzar un físico imponente sin recurrir a estrategias extremas, demostrando que la constancia y los hábitos saludables pueden ofrecer resultados notables incluso en una etapa más madura de la vida.

A diferencia de muchas transformaciones asociadas a Hollywood, Ackles no dependió de entrenadores personales exclusivos ni de estrictos planes alimenticios. Su preparación se basó en una rutina sostenible, enfocada en el entrenamiento regular, una alimentación equilibrada y la disciplina diaria. De esta manera, logró construir la apariencia robusta y poderosa que exigía el personaje sin alejarse de un estilo de vida realista.

Otro detalle que llamó la atención fue que gran parte de su entrenamiento se desarrolló en el sótano de su propia casa. Allí acondicionó un espacio para ejercitarse con equipamiento accesible y seguir sus rutinas a su propio ritmo. El resultado fue una evolución física que no solo le permitió cumplir con las exigencias de la producción, sino que también lo convirtió en un ejemplo de perseverancia y compromiso personal.