Acompañada por otros actores reconocidos, la cantante pop celebró el triunfo de su equipo en la final con una efusividad que empezó a circular rápidamente en redes.
Taylor Swift asistió al cuarto partido de las Finales de la NBA en el Madison Square Garden para alentar a los New York Knicks.
Un baile espontáneo junto a la actriz Mariska Hargitay se convirtió en uno de los videos más compartidos de la jornada.
La cantante lució una camiseta con la inscripción “Stevie Knicks”, en referencia al equipo neoyorquino.
La presencia de Swift volvió a alimentar las versiones sobre una posible boda con Travis Kelce en Nueva York.
La clasificación de los New York Knicks en las Finales de la NBA sigue generando repercusiones más allá del deporte. En medio de la euforia que se vivió en el Madison Square Garden, Taylor Swift se convirtió en una de las protagonistas de la noche luego de que un video suyo celebrando la victoria del equipo comenzara a circular de manera masiva en redes sociales.
La cantante asistió al cuarto partido de la serie junto a las hermanas Este y Alana Haim y compartió la velada con varias figuras conocidas que suelen acompañar al conjunto neoyorquino. Sin embargo, el foco de atención terminó puesto en un momento inesperado que ocurrió en las tribunas cuando los Knicks sellaron una remontada que despertó la ilusión de los hinchas.
Vestida con una remera azul con la inscripción “Stevie Knicks”, Swift siguió el encuentro con entusiasmo y no ocultó su alegría cuando llegó el desenlace favorable para el equipo. Entre los asistentes también estuvieron el actor Ben Stiller, el cineasta Spike Lee y la actriz Mariska Hargitay, quien terminó compartiendo con la artista una de las escenas más comentadas de la jornada.
Taylor Swift compartió con otros famosos la primera fila para la final de la NBA
Cómo fue el baile viral de Taylor Swift en la NBA
Tras la victoria de los Knicks, las cámaras captaron a Taylor Swift y Mariska Hargitay celebrando desde sus ubicaciones en el estadio con un baile que rápidamente se volvió tendencia en distintas plataformas. Las imágenes muestran a ambas moviéndose al ritmo de la música del recinto mientras saludaban a otros espectadores y festejaban el resultado.
El video acumuló millones de reproducciones en pocas horas y fue replicado por cuentas dedicadas al deporte, el espectáculo y la cultura pop. Muchos usuarios destacaron la naturalidad de la cantante y la forma en que vivió el partido, mientras que otros señalaron que su presencia terminó generando casi tanta conversación como el propio encuentro.
Taylor Swift y Mariska Hargitay en la final de la NBA
La visita al Madison Square Garden también reactivó los rumores sobre una posible boda entre Swift y Travis Kelce. En las últimas semanas, medios estadounidenses como TMZ y Page Six publicaron versiones que ubican al histórico estadio entre los posibles escenarios para una futura ceremonia. Hasta el momento, ni la artista ni su entorno confirmaron esa información.
Un chat privado entre Ángela Torres y Marcos Giles se filtró durante un vivo.
La conversación se viralizó rápidamente en redes sociales.
La filtración despertó rumores de crisis entre ambos.
Las capturas del chat fueron difundidas por usuarios en redes sociales.
Una conversación privada entre una de las parejas del momento quedó expuesta durante una transmisión en vivo y generó rumores de crisis. ¿Qué decía el chat filtrado entre Ángela Torres y Marcos Giles que desató la polémica?
La relación entre los influencers volvió a quedar en el centro de la escena luego de que un intercambio privado entre ambos se filtrara accidentalmente durante una emisión en directo.
Marcos Giles y Ángela Torres
Todo ocurrió cuando el Giles compartía la pantalla de su computadora y, por error, abrió WhatsApp Web frente a miles de espectadores. Aunque la exposición duró apenas unos segundos, fue suficiente para que varios usuarios capturaran imágenes de la conversación. La reacción del streamer alimentó los rumores sobre una posible crisis sentimental y generó un intenso debate en redes sociales.
Qué revelaba el chat filtrado entre Marcos Giles y Ángela Torres
En los mensajes que se viralizaron podía leerse un reclamo de la cantante, quien había pasado varias semanas en Uruguay grabando una película.
Según la captura difundida en redes sociales, Ángela expresó su tristeza por la distancia que se había generado entre ambos durante ese período. “Simplemente estuve sola acá todo el mes. Tenía la ilusión de que vengas aunque sea una noche a dormir conmigo”, habría escrito la artista. Además, señaló que comprendía las obligaciones laborales de su pareja, aunque consideraba que en un mes podrían haber encontrado algún momento para compartir tiempo juntos.
Ángela Torres Marcos Giles
Otro de los detalles que llamó la atención de los seguidores fue la respuesta del streamer, que habría llegado varias horas después mediante un mensaje de voz. De acuerdo con lo que se pudo observar en las capturas difundidas, Marcos respondió: “No lo siento tan así como vos decís, pero bueno, ya está”.
Ante la repercusión que tomó el tema, la cantante decidió pronunciarse indirectamente a través de sus redes sociales. Para despejar las especulaciones, compartió una fotografía junto a Marcos en sus historias de Instagram acompañada por un mensaje afectuoso: “Mi amor, te amo mucho”.
El mes en el que las agendas explotan, las maletas empiezan a aparecer por casa y los grupos de WhatsApp se convierten en auténticos centros de operaciones para coordinar escapadas, festivales y noches que prometen terminar cuando salga el sol.
En definitiva, el mes en el que la temporada electrónica pisa el acelerador y nos recuerda por qué nos enamoramos de esta cultura.
En este nuevo número de Vicious Magazine nos sumergimos de lleno en ese espíritu que mezcla música, viajes, moda, tecnología y experiencias que van mucho más allá de la pista de baile. Y para liderar esta edición contamos con uno de los nombres más carismáticos y auténticos de la escena actual: Ewan McVicar. El artista escocés protagoniza nuestra portada y una entrevista en la que descubrimos la visión, la personalidad y el momento profesional de uno de los DJs más queridos del circuito internacional.
Pero esto es solo el comienzo.
Viajamos hasta Croacia, uno de los destinos imprescindibles para cualquier amante de la música electrónica, exploramos el universo creativo de Strobe Room by ElImaginario y nos adentramos en la filosofía de No Art, una de las propuestas más interesantes que han surgido en los últimos años dentro de la cultura club.
También hay espacio para la adrenalina con nuestro especial dedicado a las carreras offshore, para descubrir nuevos talentos como Manu M en nuestra sección Newcomer, y para conocer más de cerca a artistas que están marcando el presente y el futuro de la escena como Principleasure, DA Night, Castion, Parissior o Wanuk.
Y como junio es sinónimo de verano, hemos preparado un especial festivales para que vayas calentando motores antes de semanas que prometen emociones fuertes, kilómetros recorridos y muchas historias que contar.
Completan esta edición nuestras habituales secciones de moda, tecnología, revisiones, estrenos musicales, charts, producción y todo aquello que convierte a Vicious en mucho más que una revista: un punto de encuentro para quienes viven la música electrónica como una forma de entender la vida.
Así que sube el volumen, ponte cómodo y disfruta del viaje.
Oliver Tree, cantante estadounidense conocido por “Alien Boy” y “Life Goes On”, falleció este domingo a los 32 años en un accidente de helicóptero en Río de Janeiro. El choque involucró dos aeronaves y dejó seis víctimas fatales entre los que se encontraban los argentinos Gaspi y Lucas Vignale y el brasileño Lucas Britos Chaves.
Tree estaba en Brasil como parte de su gira mundial para presentar su cuarto álbum Love You Madly, Hate You Badly, producido íntegramente por él. La gira había comenzado el 30 de mayo en Ciudad de México y contemplaba fechas en China, Japón, Nueva Zelanda, Sudáfrica e incluso la Antártida. Un día antes del accidente, el artista había compartido publicaciones en redes sociales desde Río de Janeiro.
Entre las demás víctimas fatales confirmadas por las autoridades locales se encontraban el popular creador de contenido argentino Gaspar «Gaspi» Prim Díaz y el productor audiovisual Lucas Vignale. Por otra parte, la sexta víctima fue localizada en el segundo helicóptero, que se precipitó a tierra a unos cien metros del primer punto de impacto y sólo viajaba su piloto, Charles Marsillac.
Tras el choque en el aire, las autoridades brasileñas explicaron que la fuerza del impacto hizo que pedazos de los helicópteros volaran hacia edificios cercanos, tanto residenciales como comerciales. Uno de los aparatos cayó dentro de un estacionamiento privado y se prendió fuego, destruyendo unos veinte autos eléctricos que estaban allí.
De acuerdo a la información oficial, los helicópteros estaban realizando vuelos de traslado hacia Angra dos Reis, en la Costa Verde, y hacia la sierra fluminense.
Oliver Tree
¿Quién era Oliver Tree?
El cantautor tenía un estilo único entre una estética excéntrica y retro ochentosa, marcada por su característico corte de pelo tipo “bowl cut”. Se convirtió en un fenómeno viral en TikTok, donde acumulaba más de 15 millones de seguidores. Su tema Life Goes On fue utilizado en más de 3,7 millones de videos en la plataforma, mientras que Miss You superó el millón y medio de usos.
Su verdadero nombre era Oliver Tree Nickell oriundo de Santa Cruz, California. Comenzó su carrera en la escena electrónica de San Francisco bajo el nombre artístico “Tree”. Su primer EP, Demons, apareció en 2013, pero su salto a la fama llegó en 2016 con el sencillo When I’m Down, junto al productor Whethan.
Luego firmó con Atlantic Records y lanzó Alien Boy en 2018, consolidando su estilo alternativo y su capacidad para dirigir y protagonizar sus propios videoclips.
El accidente puso fin a la trayectoria de un artista que supo combinar música, performance y estética visual para construir una identidad única en la industria. Su legado se mantendrá en canciones que marcaron a una generación y en una presencia digital que trascendió fronteras.
La sorprendente confesión no tardó en volverse tendencia y en generar intensos debates en los principales programas de espectáculos.
Marcela Tinayre reveló detalles de un romance secreto que marcó la juventud de Mirtha Legrand.
La conductora contó que estuvo comprometida con un hombre llamado Julio antes de conocer a Daniel Tinayre.
La relación terminó porque ambos tenían proyectos de vida diferentes, especialmente sobre la carrera profesional de Mirtha.
La historia generó gran repercusión y volvió a poner el foco en una faceta poco conocida de la vida sentimental de la diva.
El mundo del espectáculo volvió a posar su atención sobre Mirtha Legrand luego de que su hija, Marcela Tinayre, revelara detalles de un romance que permaneció en secreto durante años. Sus declaraciones despertaron una enorme curiosidad entre el público y reavivaron el interés por la vida sentimental de la histórica diva de la televisión argentina, una faceta que pocas veces quedó expuesta ante los medios.
Según relató Tinayre, se trató de una relación muy importante para su madre, desarrollada en una época en la que la exposición mediática era constante, pero que logró mantenerse lejos de los titulares gracias a la discreción de los involucrados y al resguardo de su círculo más cercano. La conductora destacó que la familia siempre respetó la privacidad de Mirtha y evitó alimentar rumores sobre una historia que permaneció guardada durante décadas.
Mirtha Legrand
Las revelaciones generaron una inmediata repercusión en programas de espectáculos y redes sociales, donde comenzaron las especulaciones sobre la identidad del hombre que habría conquistado a la legendaria presentadora. Una vez más, la figura de Mirtha Legrand volvió a ocupar el centro de la escena pública, esta vez por un capítulo romántico de su vida que hasta ahora permanecía prácticamente desconocido para el gran público.
Qué dijo Marcela Tinayre sobre el romance que pocos conocían de Mirtha Legrand
La revelación de Marcela Tinayre surgió después de que la periodista Mercedes Ninci sorprendiera a Mirtha Legrand con una pregunta sobre un antiguo amor cordobés durante una de sus tradicionales mesas televisivas. Allí, la diva reconoció que estuvo profundamente enamorada de un hombre llamado Julio e incluso llegó a comprometerse con él antes de conocer a Daniel Tinayre. Además, confesó que la relación terminó por teléfono, una decisión de la que aseguró arrepentirse con el paso de los años.
El regreso de Mirtha
Tras la repercusión de esas declaraciones, Marcela Tinayre aportó nuevos detalles y explicó que la historia siempre fue conocida dentro de la familia. Según relató, el principal motivo de la ruptura fue una diferencia de proyectos de vida, ya que Julio no quería que Mirtha continuara desarrollando su carrera profesional. Esa postura chocaba de frente con la personalidad y las aspiraciones de quien terminaría convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de la televisión argentina.
Las confesiones despertaron una enorme curiosidad entre el público porque mostraron una faceta poco conocida de la vida sentimental de Mirtha Legrand. La historia permitió conocer un capítulo previo a su matrimonio con Daniel Tinayre y dejó al descubierto una relación que marcó su juventud. La repercusión fue inmediata en los programas de espectáculos y en las redes sociales, donde miles de personas volvieron a interesarse por uno de los romances más desconocidos de la legendaria conductora.
La programación fue, durante varias décadas, un trabajo manual. Lenguajes, sintaxis, errores mínimos que rompían sistemas enteros y jornadas interminables frente al teclado. Ese modelo empieza a desdibujarse.
En pocos meses, la inteligencia artificial dejó de ser una herramienta de apoyo para convertirse en la principal autora del código. Lo que comenzó como autocompletado evolucionó hacia sistemas capaces de generar funciones completas, depurar errores y proponer arquitecturas enteras. Para muchos desarrolladores, el cambio llegó antes de lo esperado.
Cuando escribir código deja de ser el centro del trabajo
El fenómeno tiene nombre: vibe coding. La idea resulta simple y disruptiva a la vez. El desarrollador ya no escribe cada línea, sino que describe el objetivo. La IA produce el código mientras el humano observa, corrige y decide.
Herramientas como Claude Code, Copilot o los sistemas internos de grandes compañías normalizaron algo impensado hace poco tiempo: pedirle a un modelo que construya módulos completos y luego revisar el resultado. La sintaxis pierde protagonismo. La intención lo gana.
Una de las voces más influyentes del ecosistema tecnológico se expresó con claridad. Ryan Dahl, creador de Node.js, afirmó públicamente que la era de los humanos escribiendo código llegó a su fin. No lo planteó como una provocación, sino como una descripción del momento actual.
Según su visión, el trabajo no desaparece, pero cambia de naturaleza. Los humanos escribirán menos sintaxis y dedicarán más tiempo a decidir qué se construye, por qué, cómo y con qué límites. El rol se desplaza desde la ejecución hacia el criterio.
De ingenieros a diseñadores de decisiones
El paralelismo que propone Dahl es directo. Así como los frameworks eliminaron tareas repetitivas, la inteligencia artificial automatiza ahora el siguiente nivel. La ingeniería se convierte en diseño, supervisión y verificación.
El prestigio profesional deja de medirse por la cantidad de lenguajes dominados y pasa a depender de la capacidad de:
detectar errores sutiles
anticipar fallos en producción
evaluar decisiones técnicas
comprender impactos a largo plazo
El programador deja de actuar como mecanógrafo y pasa a funcionar como director de orquesta.
La visión del CEO de Anthropic
Dario Amodei, CEO de Anthropic, coincide con este diagnóstico y va un paso más allá. Según sus proyecciones, la IA escribirá cerca del 90 % del código en los próximos 3 a 6 meses. A partir de 2027, si las limitaciones técnicas lo permiten, podría encargarse de casi todo el desarrollo.
El límite real no es conceptual, sino físico: entrenar modelos requiere chips, energía y tiempo. La idea de una IA que se mejora a sí misma existe, pero todavía enfrenta barreras materiales muy concretas. Aun así, la dirección del cambio es clara.
El nuevo valor del programador
Viendo este escenario, el rol humano no desaparece, pero se redefine por completo. Las compañías comienzan a buscar perfiles capaces de trabajar con modelos de inteligencia artificial, no contra ellos. Personas que entiendan cómo guiarlos, auditarlos y detectar errores silenciosos antes de que lleguen a producción.
La habilidad clave deja de ser escribir código rápido y pasa a ser evitar que el sistema falle cuando nadie mira. Las pruebas, la observabilidad, la revisión y el criterio ganan peso.
El cambio también alcanza al plano jurídico. Si una IA escribe el código, ¿quién es responsable cuando algo falla? ¿Quién posee los derechos? ¿Cómo se audita una decisión tomada por un modelo entrenado con millones de líneas ajenas?
Las empresas continúan siendo responsables legales de lo que producen sus sistemas, lo que coloca la trazabilidad y la supervisión en el centro del desarrollo moderno. El programador se convierte en garante.
No es el fin del oficio, sino su mutación
La historia del software ya atravesó transformaciones profundas. El ensamblador dio paso a lenguajes de alto nivel. Las librerías evitaron reescribir lo mismo una y otra vez. Los frameworks ocultaron la complejidad del hardware.
La inteligencia artificial representa el siguiente salto. No elimina al programador. Redefine su función. El código sigue existiendo. El teclado también. Lo que cambia es quién escribe las líneas y quién toma las decisiones importantes. La nueva era de la informática no es futura. Ya está aquí y está en marcha.
Si piensas en la IA de Google, lo normal es que te venga a la cabeza Gemini. Es la marca, el escaparate, la apuesta comercial visible. Pero hay otra herramienta de la misma casa que lleva tiempo creciendo en silencio y que, para muchas tareas del día a día, resulta más útil que cualquier chatbot generalista.
Se llama Notebook LM y no intenta ser tu asistente creativo, tu buscador ni tu oráculo. Intenta algo mucho más humilde y mucho más valioso: ayudarte a trabajar con tus propios documentos sin perder tiempo.
La IA que no quiere impresionar, quiere ser práctica
Notebook LM no compite por escribir el mejor poema ni por responder a cualquier cosa que le preguntes sobre el mundo. Su planteamiento es casi el opuesto: solo trabaja con los archivos que tú subes. No navega por la web por su cuenta. No “se inventa” fuentes. No improvisa contexto.
Eso la convierte en una herramienta rara en el ecosistema actual de la IA: es más una navaja suiza de productividad que un modelo conversacional para todo. A partir de tus documentos puede generar resúmenes, esquemas, mapas mentales, cuestionarios, tablas, presentaciones, informes o guías de estudio. No porque sea especialmente creativa, sino porque entiende muy bien lo que hay dentro de tus archivos.
En otras palabras: no intenta ser brillante, intenta ser fiable.
El detalle que lo cambia todo: trabajar sobre documentos reales
La gran diferencia con los chatbots clásicos es el punto de partida. Aquí no escribes “explícame este tema” esperando que el modelo tire de su entrenamiento. Subes un PDF, un texto, unas notas o un conjunto de documentos y le dices: trabaja con esto.
Eso reduce mucho uno de los grandes problemas actuales de la IA generativa: las alucinaciones. Notebook LM no necesita rellenar huecos con su imaginación porque su universo es el material que le das. Si algo no está en tus archivos, simplemente no existe para ella.
Para estudiantes, investigadores, periodistas o cualquier persona que viva rodeada de documentos, esto cambia bastante las reglas del juego. No es una IA para “preguntar cosas”, es una IA para organizar, condensar y reutilizar información propia.
Presentaciones, esquemas y resúmenes que sí sirven
Hasta hace poco, una de sus funciones más prometedoras tenía una limitación importante: podía generar presentaciones, pero no permitía editarlas bien ni exportarlas en formatos estándar. Eso la dejaba en una especie de demo bonita pero poco práctica.
Con las últimas actualizaciones, el enfoque ha cambiado. Ahora puedes modificar las diapositivas con instrucciones en lenguaje natural y exportarlas en formatos habituales como PPTX, con integración futura en Google Slides. Es justo el tipo de mejora que no suena espectacular en titulares, pero que marca la diferencia entre una curiosidad y una herramienta de trabajo real.
Y eso encaja con toda su filosofía: menos fuegos artificiales, más utilidad diaria.
Mientras ChatGPT, Gemini o Claude compiten por ser más grandes, más multimodales y más “inteligentes”, Notebook LM juega otra partida. No quiere ser el cerebro universal. Quiere ser el asistente que te ahorra horas ordenando, resumiendo y transformando documentos.
En cierto modo, recuerda a lo que ocurrió con los buscadores o con las hojas de cálculo: no triunfaron por ser espectaculares, sino por volverse indispensables en tareas concretas. La IA, quizás, no gane solo por impresionar, sino por integrarse en los flujos de trabajo reales.
El tapado que dice mucho sobre la estrategia de Google
Google tiene músculo para jugar a dos bandas: por un lado, empujar Gemini como gran plataforma de IA generalista; por otro, mantener herramientas especializadas como Notebook LM en un segundo plano, creciendo sin demasiado ruido. No necesita que cada producto sea una estrella mediática. Le basta con que se vuelva difícil de reemplazar para quien lo usa.
Puede que Notebook LM nunca sea la cara visible de la IA de Google. Pero si el objetivo es medir la inteligencia artificial por el tiempo que te ahorra y no por lo mucho que te sorprende, ahora mismo está mucho más cerca de lo que muchos esperan de “la IA del futuro”. Y quizá esa sea la lección incómoda para el sector: la IA más valiosa no siempre es la que más habla, sino la que mejor te deja trabajar.
Según declaraciones que se postearon el viernes en el sitio web de Anthropic, la compañía se vio obligada a “deshabilitar abruptamente” dos de sus modelos de IA más avanzados. Fue una orden del gobierno la que impidió su lanzamiento. “Creemos que se trata de un malentendido y estamos trabajando para restablecer el acceso lo antes posible”, dice la compañía.
La acción del gobierno es una “directiva de control de exportación”, que dice que ningún extranjero puede utilizar los modelos, dentro o fuera de EE.UU. La motivación fue lo que Anthropic llama preocupación no especificada por la seguridad nacional.
Pero la preocupación por la seguridad nacional, al igual que otros temores, siempre estuvo presente ante el lanzamiento de estos modelos y por eso era previsible lo ocurrido ahora.
En lugar de lanzar al público su modelo Claude Mythos Preview, a principios de abril Anthropic convirtió la creación del modelo en algo así como una campaña de concientización sobre los ostensibles peligros de los modelos avanzados de IA.
Publicó una system card, o documento de transparencia sobre el modelo, que explicaba por qué no podía ofrecerse públicamente y detallaba capacidades riesgosas como el engaño y la capacidad de supuestamente romper la contención en un sistema limitado. Además, decía que podía ayudar en el desarrollo de armas de avanzada. La system card describía que el modelo era “capaz de efectuar una importante síntesis de dominios cruzados, importante para el desarrollo de catastróficas armas biológicas”.
Al mismo tiempo la compañía lanzó el Project Glasswing, programa en el que un limitado grupo de socios y organizaciones podrían utilizar una muestra del modelo para saber qué nuevos y terribles problemas podría causar en el mundo de la ciberseguridad. “Formamos el proyecto Glasswing debido a capacidades que observamos en el nuevo modelo de avanzada entrenado por Anthropic y que creemos podrían afectar a la ciberseguridad”, dice el posteo de blog de Anthropic respecto al proyecto Glasswing.
Y poco después, a pesar de que el tema era más propio de los nerds, Mythos Preview llegó a la prensa amarilla. Un artículo del New York Post citó al científico en computación Roman Yampolskiy que profetizaba que la IA pronto podría “desarrollar herramientas de hackeo, armas biológicas, armas químicas y armas novedosas que ni siquiera podemos imaginar”. Esa frase, “armas que ni siquiera podemos imaginar”, aparecía en el título de la nota.
Del alarmismo sobre la IA a la intervención gubernamental
Funcionarios del gobierno británico y líderes del sector financiero de Reino Unido se unieron en un plan de acción a la luz del peligro que se percibía. Según el New York Times, la “política no intervencionista” de Trump respecto de la IA cambió tras el anuncio de Mythos, y su sola existencia contribuyó a que se dictara la orden ejecutiva centrada en el riesgo que la IA representa para la seguridad. Trump firmó la orden hace más o menos una semana.
Sin embargo, la semana pasada Anthropic lanzó Claude Fable 5 y Mythos 5. La compañía describió a Fable 5 como “modelo de la clase Mythos que diseñamos para que sea seguro para el uso general” pero con capacidades que “exceden a las de cualquier modelo que hayamos lanzado antes”. El Mythos 5, mientras tanto, solo se lanzó de manera limitada como parte del proyecto Glasswing.
En Blood in the Machine, Brian Marchant lo describió así:
Tras dar lugar a un importante ciclo de noticias en tecnología con su anuncio en abril de que había desarrollado el modelo de IA Mythos, tan potente, tan peligroso que amenazaba con poner patas arriba todo el orden de la civilización y que diligentemente frenaba el lanzamiento al público para protegernos de éste, ahora la startup de IA número 1 decidió poner el Mythos a la venta después de todo.
A solo horas de que Merchant escribiera esto, Anthropic recibió la directiva de control de exportación y se bloqueó el acceso tanto del Fable 5 como del Mythos 5 aparentemente debido a preocupación por la seguridad nacional. Tal parece que solo se le ordenaba a Anthropic a impedir el acceso a usuarios que no fueran ciudadanos estadounidenses, pero es entendible que para Anthropic no fuese práctico permitir el acceso a cualquiera que estuviera en el mundo por temor a desobedecer la orden. Entre otros problemas, hay muchos ciudadanos extranjeros que trabajan en Anthropic por lo que claramente era más simple impedir el acceso a todos hasta tanto se resuelva la situación.
Es interesante que la declaración de Anthropic respecto de la directiva de control de exportación señalaba que Anthropic “había trabajado con el gobierno de EE.UU.” y el gobierno de Reino Unido, además de “varias organizaciones privadas de terceros”, en su esfuerzo por crear un conjunto satisfactorio de salvaguardas para los modelos. En su lanzamiento esas salvaguardas eran “la característica más prominente en la narrativa de los medios sobre el Fable 5. Una de las salvaguardas más robustas, diseñada para castigar calladamente a los usuarios que hicieran mal uso del modelo, se consideró maliciosa y Anthropic debió disculparse.
Pero según Anthropic el gobierno se asustó al enterarse de que había un jailbreak en Fable 5 que invalidaba todas esas salvaguardas. Un jailbreak implica efectuar cambios a la tecnología para usarla de una forma que su productor no quería que se utilizara y que podría estar prohibida.
“Entendemos que el gobierno cree que se ha enterado de un método para invalidar las salvaguardas del Fable 5, un jailbrake. Hemos revisado la demostración del uso de esta técnica específica para identificar una cantidad de vulnerabilidades menores que ya se conocían. Son vulnerabilidades que parecen relativamente simples y encontramos que otros modelos de acceso público lograron descubrirlas también, sin vulneraciones.
Anthropic señala, y con razón, que al lanzar el Fable 5 la sección de su posteo de blog sobre la seguridad del modelo dejaba en claro que había posibilidad de algunas vulneraciones. Es “probablemente imposible prevenir por completo las vulnerabilidades universales pero nuestro objetivo es hacer que cualquier posibilidad de vulneración sea tan lenta y costosa como para que podamos detectarla y prevenirla antes de que se utilice a escala”, escribió Anthropic.
Esencialmente, todavía no es posible lograr un modelo a prueba de vulnerabilidades y violaciones. Anthropic buscó entonces hacer que las violaciones sean demasiado costosas o poco funcionales, y además ha publicado que registra y guarda los datos de los usuarios de modelos de la clase Mythos mucho más que para los demás modelos.
Con todo, resulta extraño ver que ahora Anthropic minimiza la importancia de los peligros percibidos en sus modelos, diciendo que son vulnerabilidades “menores”, “ya conocidas”, y “relativamente simples”, además de señalar que “otros modelos de acceso público lograron descubrirlas sin vulneraciones”.
Cuando Anthropic hizo público los modelos de esta clase, anunció al mundo que había creado algo con potencia sin precedentes, que potencialmente podría perjudicar realmente al mundo. Y dos meses después, un modelo “de clase Mythos” estaba disponible al público como producto premium para usuarios de “Pro, Max, Team y Enterprise, sin costo extra”, pero solo por tiempo limitado. El 23 de junio, Anthropic planeaba “eliminar el Fable 5” de esos planes para que el acceso fuera pago cada vez.
Anthropic afirma que las acciones del gobierno, si se vuelven habituales, podrían “frenar todo nuevo desarrollo en todos los proveedores de modelos de avanzada”. Y tal vez sea verdad. Que un producto se prohíba cuando el lanzamiento de ese producto tiene que ver con tecnología precursora que supuestamente amerita una reevaluación global de ciberseguridad y que cause reacción ante vulnerabilidades de las salvaguardas de ese producto, no tendría que sorprendernos incluso si la reacción es desfavorable para el negocio.
‘Embers’ cierra la racha de singles del álbum con un lamento conmovedor, una esperanza inquebrantable y una reinterpretación de 9 minutos de trance progresivo por parte de York
A punto de escuchar ‘Waking Up In A Northern Town’ —la continuación de Christian Burns tras su aclamado LP de 2021, ‘Love Songs From Suburbia’— el vocalista nacido en Reino Unido y afincado en Estados Unidos presenta su último prólogo como single.
Al hacerlo, ha elegido este punto para equilibrar el enfoque directamente en Banaati, el elemento de coproducción más significativo en el desarrollo de ‘Northern Town’.
Con ‘Fall To You‘, ‘I Will Follow’, ‘Strangers‘ y otros importantes tracks ya incluidos en el libreto de ‘Northern Town’, ‘Embers’ podría convertirse en la personificación definitiva del álbum como single.
Colaboración con Banaati y espectacular remix de York
Banaati es, por supuesto, Benjamin Banaati, el productor sueco que, en un periodo de tiempo sorprendentemente corto, ha grabado cerca de una docena de lanzamientos en la discografía de Monstercat. En Benjamin, Christian descubrió una mentalidad estilística similar con la que honrar ‘Embers’ y, más ampliamente, el álbum. El respaldo de Benjamin resulta ser una clase magistral en el espacio trascendente, sabiendo cuándo retrasar o restar elementalmente, como también sumar. Eso proporciona una producción que parece envolver al oyente y en la que te apoyarás cada vez más.
Este hecho adquiere aún más peso gracias a la letra de Christian, que captura un deseo de reavivar una relación que se está desvaneciendo antes de que se agoten las llamas. Logrando un equilibrio conmovedor entre el lamento reflexivo y la esperanza inquebrantable, su letra utiliza la simbología elemental de ‘Embers’ para anclar su alta carga emocional. Así pues, Christian Burns y Banaati han mostrado una perfecta sincronización.
Con el estudio de Banaati encargándose del lado relajado de la pista, la reinterpretación de York traza un contorno más progresivo de trance alrededor del tema. A través de un hi-hat y la más equilibrada de las cajas de ritmos, durante más de 9 minutos sus sonidos arden lentamente y se niegan a morir.
‘Embers’, de Christian Burns y Banaati, enciende el último rastro de singles hasta ‘Waking Up In A Northern Town’. El álbum llegará el 19 de junio.
El artista madrileño inicia una nueva etapa junto a TheWarehouse Miami con un sonido más definido, una clara proyección internacional y nuevos proyectos en camino
Varoc presenta “Never Alone”, su nuevo lanzamiento a través del sello TheWarehouse Miami, en un momento decisivo de su evolución artística. El artista madrileño, que comenzó su carrera a una edad extraordinariamente temprana, abre con este trabajo una nueva etapa marcada por una mayor madurez sonora, una identidad artística más definida y una clara ambición internacional.
Con más de 200 actuaciones en festivales, clubs y eventos en España y otros países, Varoc se ha consolidado como uno de los perfiles jóvenes más singulares de la escena electrónica nacional. A pesar de su juventud, su trayectoria ya incluye actuaciones en escenarios y eventos de primer nivel como Tomorrowland, BPM Costa Rica, Dreambeach, Medusa, Brunch Madrid, A Summer Story, Weekend Beach, La Riviera, LAB Madrid, Mondo Paradiso, Los 40 Festival e Ibiza Global Radio Festival, entre otros.
Este verano, además, regresa a A Summer Story tras la gran acogida de su actuación en la edición anterior, reforzando una agenda que confirma el momento ascendente que atraviesa el artista.
“Never Alone”: el inicio de una nueva etapa
“Never Alone” no es un single más dentro del catálogo de Varoc. Es una declaración de intenciones. Un punto de avance en la búsqueda de un sonido propio, situado entre la emoción melódica, la energía de club y una estética electrónica preparada para crecer más allá de las fronteras españolas.
El lanzamiento llega de la mano de TheWarehouse Miami, sello con el que Varoc continuará desarrollando nueva música en los próximos meses. El artista ya trabaja en dos nuevos EPs previstos también dentro de esta misma línea artística, reforzando una etapa creativa especialmente importante para su carrera.
A este nuevo capítulo se suma su reciente incorporación a Werk, agencia con base en Miami que gestionará el desarrollo de su futura gira americana. Este movimiento confirma una dirección estratégica clara: consolidar a Varoc como uno de los artistas españoles con capacidad real para proyectarse dentro del circuito electrónico internacional.
Formación, disciplina y evolución artística
La historia de Varoc está profundamente vinculada a la música electrónica desde una edad muy temprana. Con tan solo 10 años obtuvo su diploma de DJ en Showland Academy y, un año después, ingresó como alumno en la prestigiosa INTED Electronic Music School Madrid, donde se formó en informática musical, DJ y producción.
Esa relación con la formación no terminó en su etapa como alumno. Años más tarde, Varoc ha pasado también al lado docente, impartiendo formación especializada en INTED Madrid y compartiendo conocimientos de DJ, producción musical y experiencia real dentro de la escena electrónica con nuevas generaciones de artistas.
Esta faceta formativa se amplía ahora con su participación en talleres de producción musical en Mad Cool Festival, un contexto que refuerza su perfil como artista joven pero ya preparado para transmitir experiencia, criterio y visión profesional.
En una escena donde la imagen suele pesar tanto como la música, Varoc ha construido su camino desde la formación, la disciplina y la práctica constante. Su evolución no responde únicamente a la precocidad, sino a una carrera desarrollada desde el aprendizaje, la exigencia y la búsqueda permanente de un sonido propio.
Una carrera profesional en constante ascenso
Desde sus primeros pasos, el talento de Varoc llamó la atención de promotores, clubs y festivales. Su capacidad para conectar con la pista le ha llevado a actuar en salas y eventos como La Riviera, Panda Club, Saloon, LAB Madrid, Under Festival, Glow Club, Castañek, Brunch in the Park, Domingueros, Mondo Paradiso, ISTAR, Dreambeach, A Summer Story, Weekend Beach, Los 40 Festival e Ibiza Global Festival.
También ha compartido cabina con artistas de referencia como Cuartero, Themba, Erick Morillo, Paco Osuna, Andrés Campo, Luciano y Nic Fanciulli, entre otros.
Uno de los hitos más importantes de su carrera llegó cuando, con tan solo 16 años, actuó en Tomorrowland, uno de los festivales más importantes del mundo. Una actuación que marcó un antes y un después en la percepción de Varoc como artista emergente con ambición internacional.
Ibiza como segundo hogar artístico
Para cualquier artista electrónico, Ibiza representa uno de los grandes epicentros mundiales de la cultura clubbing. En el caso de Varoc, la isla se ha convertido en un territorio clave dentro de su desarrollo artístico.
A lo largo de los últimos años ha actuado en espacios emblemáticos como Bora Bora, Tantra, Café del Mar, Khumaras, Hard Rock Hotel, Lola’s, Baloo Ibiza y Las Dalias, consolidando una relación natural con la escena ibicenca y reforzando su presencia en uno de los entornos más exigentes de la música electrónica.
Ibiza no ha sido para Varoc una aparición puntual, sino una parte importante de su recorrido. Su presencia continuada en la isla ha contribuido a definir su conexión con la cultura de club, con la pista y con una manera de entender la música electrónica desde la emoción, la energía y la experiencia compartida.
Presencia en radio y medios especializados
Además de su actividad en clubs y festivales, Varoc mantiene una presencia activa en algunos de los espacios más relevantes de la música electrónica en España. Actualmente está vinculado a Los 40 Dance e Ibiza Global Radio, y colabora tanto en la revista como en el radioshow de NODIVADJS, reforzando así su presencia en medios especializados y plataformas clave para la escena electrónica.
Esta presencia en radio y medios contribuye a ampliar el universo del artista más allá de la cabina, conectando su música con una audiencia cada vez más amplia y consolidando su papel dentro de la nueva generación de nombres españoles vinculados a la electrónica melódica, el progressive house, el melodic house & techno y el indie dance.
Un artista en construcción, una carrera con dirección
Varoc se encuentra en un punto decisivo de su carrera. Ya no hablamos únicamente de una promesa precoz, sino de un artista en plena construcción, con recorrido, formación, experiencia escénica, presencia en medios, nueva música y una visión cada vez más clara de su identidad sonora.
Con “Never Alone”, su alianza con TheWarehouse Miami, su proyección internacional junto a Werk, su labor formativa en INTED Madrid y su participación en talleres de producción musical en Mad Cool Festival, Varoc inicia una etapa orientada a consolidarse como uno de los artistas españoles con capacidad real para competir dentro del circuito electrónico internacional.
