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Después de más de 20 años compartiendo estudios, cabinas y pistas alrededor del mundo, Catz ’n Dogz regresan con Finally, su octavo álbum de estudio y uno de los trabajos más ambiciosos de su carrera. A lo largo de 16 tracks, Voitek y Greg amplían los límites de su universo electrónico para explorar la composición, la instrumentación en vivo y, sobre todo, la capacidad de la música para generar recuerdos y emociones.

El punto de partida del disco surgió, paradójicamente, de un momento de bloqueo. El dúo reconoce que durante el último año había comenzado a perderse entre las exigencias de las redes sociales, las tendencias y una industria cada vez más condicionada por algoritmos y métricas.

“En un mundo de arte descartable, queríamos crear algo para momentos especiales. Una obra con la que el oyente pudiera conectar de verdad.”

Esa necesidad de cambiar el enfoque terminó definiendo Finally. En lugar de preguntarse qué sonido podía funcionar mejor, comenzaron a pensar qué podía hacer sentir una canción. Escucharon música de distintos períodos, estudiaron progresiones de acordes, volvieron sobre películas, documentales y libros y prestaron mayor atención a lo que sucedía a su alrededor.

El resultado atraviesa house, soul, funk, folk y sonidos vinculados al indie dance de comienzos de los 2000, combinando momentos eufóricos con otros más introspectivos. En “Take The Night”, junto a Drew Hall, recuperan deliberadamente aquella sensibilidad indie dance que marcó una época, mientras que “Be Mine” esconde un ritmo de reggaetón dentro de una estructura house.

Las letras ocupan un lugar central en el álbum. “One Day” nació mientras Voitek conducía hacia el estudio y tuvo que detener el auto para escribir la idea: viajar constantemente buscando inspiración para finalmente descubrir que aquello que necesitábamos podía haber estado siempre frente a nosotros.

“Impermanent”, creada junto a Luisa Wilson durante unas sesiones en Nueva York, aborda el paso del tiempo y la necesidad de aprender a dejar ir. “Eyes Closed”, en cambio, gira alrededor de una pregunta íntima: ¿pueden los recuerdos reconstruir la presencia física de alguien que amamos?

Parte del disco tomó forma precisamente en Nueva York. Lo que inicialmente sería un viaje de una semana se extendió inesperadamente cuando una enorme tormenta de nieve paralizó la ciudad y sus aeropuertos. Ese tiempo extra terminó convirtiéndose en una oportunidad creativa.

Allí trabajaron con el cantante y compositor de Brooklyn Ajii y con Wilson, acercando el background electrónico del dúo a nuevas influencias provenientes del soul. En “We’re Gonna Be Alright”, después de varios intentos fallidos por grabar la voz sobre el instrumental, decidieron invertir el proceso: Ajii cantó completamente a cappella y aquella interpretación terminó convirtiéndose en uno de los elementos más particulares del álbum.

Colaboraciones que nacen de vínculos reales

La lista de invitados refleja también la importancia que Catz ’n Dogz quisieron darle a las relaciones construidas a lo largo de su carrera. Gerd Janson, uno de sus DJs favoritos y compañero habitual de B2B, participa en “Can’t Get Enough”, un track construido alrededor de bajo y piano grabados en vivo en Madrid.

Con MYD, la colaboración nació después de conocerse en Defected Croatia. Tiempo después, el productor francés viajó a Madrid —ciudad en la que Voitek vive desde hace siete años— y las sesiones dieron como resultado dos canciones en apenas dos días.

El cierre llega con “Miss You”, junto al vocalista polaco Mateusz Krautwurst. Su voz apareció en el radar de Voitek casi accidentalmente, después de escucharla en una grabación de un concierto. La canción termina Finally desde un lugar melancólico, acompañada por un último pasaje de piano grabado en Varsovia.

La filosofía del álbum se extiende más allá del estudio. Para el videoclip de “Dance For You”, Catz ’n Dogz colaboraron con Dancing Międzypokoleniowy, una iniciativa polaca que reúne a personas mayores de 60 años alrededor del baile y distintos proyectos artísticos.

Juntos organizaron una fiesta en una residencia para adultos mayores y filmaron la experiencia en formato analógico. La intención fue cuestionar la idea de que la pista de baile pertenece exclusivamente a determinadas generaciones y utilizar la música como punto de encuentro alrededor de la amistad y la conexión humana.

Ese compromiso también atraviesa otros proyectos del dúo, desde su apoyo a la comunidad LGBTQ+ en Polonia hasta ABOUT US, una plataforma que pone el foco sobre figuras queer y aliadas dentro de la escena electrónica del país.

Finally estará disponible tanto en formato digital como en vinilo y cassette. Distintas maneras de escuchar para una misma propuesta: detener por un momento la velocidad cotidiana y volver a prestar atención.

Porque, detrás de sus colaboraciones, géneros e instrumentos, el concepto del álbum parece reducirse a algo mucho más sencillo: recuperar el vínculo emocional con la música.

“Es una celebración, pero también un reconocimiento de dónde estuvimos, de las personas que conocimos en el camino y de la posibilidad de que los mejores momentos todavía estén por venir.”

Finally es un disco para manejar sin destino, ver caer el sol o recordar a alguien que hacía tiempo no aparecía en nuestra memoria. Una invitación a escuchar sin apuro en una época que parece pedir exactamente lo contrario.

Parece más un pequeño trozo de gel que una máquina. No tiene hélices, ruedas ni un motor eléctrico escondido en su interior. Sin embargo, cuando recibe un destello de luz azul, una de sus aletas se contrae y el robot comienza a desplazarse por el agua.

La explicación está en su superficie: el robot tiene músculos vivos. Ingenieros del MIT han desarrollado un pequeño dispositivo biohíbrido cuyas dos aletas están recubiertas por una capa de células de músculo esquelético de menos de 15 micrómetros de espesor, bastante más fina que un cabello humano. Las células fueron modificadas para contraerse al recibir luz y son capaces de generar fuerza suficiente para impulsar al conjunto a través de un pequeño laberinto acuático.

El estudio fue publicado esta semana en Advanced Functional Materials y apunta a una manera distinta de construir robots blandos: utilizar mucha menos cantidad de tejido vivo, pero aprovechar cada contracción de forma mucho más eficiente.

El verdadero truco no está en el músculo, sino debajo de él

Los robots biohíbridos impulsados por músculo no son nuevos. El problema es que muchos diseños anteriores dependen de grandes bloques tridimensionales de tejido cultivado, que requieren millones de células y resultan difíciles de organizar con precisión.

El equipo de Ritu Raman tomó el camino contrario. Cada aleta mide unos 15 milímetros de largo, siete de ancho y medio milímetro de grosor, y está fabricada con GelMA, un hidrogel utilizado habitualmente en ingeniería de tejidos. Sobre su superficie, los investigadores grabaron diminutos surcos de fondo cuadrado que obligan a las células musculares a crecer alineadas en la misma dirección.

Esa alineación permite que muchas células tiren juntas en vez de desperdiciar fuerza en direcciones distintas. El resultado es notable: las nuevas láminas generan aproximadamente 20 veces más fuerza por volumen de tejido muscular que algunos actuadores tridimensionales utilizados anteriormente. Eso no significa que consuman 20 veces menos energía, sino que aprovechan mejor la pequeña cantidad de músculo disponible.

Los investigadores incluso “entrenaron” el tejido con estímulos luminosos diarios. Después de ese ejercicio, el desplazamiento producido por las contracciones llegó a ser unas cuatro veces mayor que en tejidos que no habían seguido esa rutina.

Una luz azul funciona casi como el volante

Las células fueron modificadas mediante optogenética para responder a luz de unos 470 nanómetros. Eso convierte cada aleta en una especie de músculo independiente. Iluminar solo una hace que esa mitad se contraiga; iluminar ambas permite cambiar el tipo de movimiento. Variando además la frecuencia de los destellos, los investigadores pueden modificar la velocidad.

Combinando esas órdenes consiguieron conducir al robot por un pequeño laberinto. A tres estímulos por segundo alcanzó una velocidad media de unas 3,43 longitudes corporales por minuto, mientras que los ejemplares más rápidos se acercaron a cuatro. También podía rotar rápidamente al activar simultáneamente ambas aletas.

Pero hay una distinción importante: el robot no navega de manera autónoma. Los investigadores movían manualmente la fuente luminosa sobre la placa y decidían qué músculo activar. La máquina ejecuta el movimiento, pero todavía no decide hacia dónde ir.

Está vivo, así que también se cansa

Esa biología aporta ventajas, pero también limitaciones muy humanas. Las capas musculares mantuvieron su capacidad de contracción durante más de 30 días, pero una estimulación continua terminó fatigándolas. Durante una prueba a dos pulsos por segundo, el robot fue perdiendo velocidad progresivamente hasta que, a los 30 minutos, ya no se detectaba desplazamiento.

El siguiente objetivo del MIT será rediseñar el cuerpo para hacerlo más rápido. A largo plazo, el equipo imagina dispositivos semejantes explorando entornos acuáticos delicados donde una máquina rígida podría resultar poco adecuada. Por ahora, el experimento demuestra algo bastante más sencillo y quizá más extraño: para construir un robot capaz de nadar, a veces no hace falta diseñar un motor mejor. Basta con enseñarle a un músculo vivo dónde crecer.

La residencia de Jamie Jones dice adiós al verano ibicenco el 7 de octubre con un evento brutal que pasará a la historia de las mejores fiestas de la isla

Resulta complicado por no decir imposible asegurar qué fiesta ha sido la gran triunfadora de la temporada ibicenca. Como todo en la vida cada uno tiene sus gustos, sus filias y sus fobias, y es muy difícil ponerse de acuerdo a la hora de señalar a un único ganador de una competición ficticia. De nuevo ha sido un gran año para el clubbing en la isla y los clubs han conseguido unos números espectaculares. Pero ha habido fiestas que han obtenido mejores resultados que otras y entre las que han dejado una sensación más positiva está Paradise Ibiza. Los miércoles en la Isla Blanca han sido dominados con mano de hierro por la fiesta de Jamie Jones, un concepto que encaja a la perfección con la filosofía ibicenca, con una producción espectacular y con un line up coherente formado por DJs que han dado lo mejor de sí mismos cada vez que se han subido a la cabina de UNVRS. Para este closing party, Paradise tira de sus clásicos, un batallón de artistas que te harán vibrar desde el minuto uno

En Wild Comet actuará Camz con un sonido que se mueve entre el house y el tech house, con grooves directos, percusiones marcadas y una energía constante pensada para la pista de baile. Olive F es una DJ y productora en crecimiento dentro del circuito underground, reconocida por su estilo elegante y versátil. Sus sesiones combinan house, deep y tech house con una sensibilidad melódica que aporta profundidad y dinamismo a la pista. Kaz James es un artista consolidado en la escena electrónica internacional, conocido por su capacidad para fusionar house, disco y elementos electrónicos con un enfoque elegante y sofisticado.

Amémé es uno de los nombres más destacados de la nueva ola del Afro House internacional. Originario de Benín, su sonido se caracteriza por la fusión de ritmos africanos tradicionales con house contemporáneo, creando una propuesta vibrante, espiritual y profundamente rítmica. Sus sets destacan por la percusión orgánica, los grooves hipnóticos y una energía contagiosa que conecta culturas y pistas de baile en todo el mundo. L.P. Rhythm es un artista emergente dentro de la escena house underground, conocido por su enfoque centrado en el groove y la energía constante del club. Su sonido combina influencias del house clásico con una producción moderna, apostando por sets dinámicos, bailables y muy orientados a la pista. Con una identidad en crecimiento, L.P. Rhythm destaca por su capacidad para generar conexión inmediata con el público a través de selecciones directas y efectivas.

En la Main Room prepárate para sentir la magia de Mason Maynard uno de los nombres emergentes más sólidos del house británico actual. Manda Moor es una artista en ascenso dentro de la escena house contemporánea, reconocida por su estilo ecléctico y su capacidad para mezclar groove, energía y sensibilidad musical. 

Adam Ten es uno de los artistas más innovadores de la nueva ola del house global. Su sonido combina influencias del house, indie dance y elementos orgánicos con una estética muy personal y reconocible. 

Jamie Jones B2B Adam Ten es una combinación que une experiencia y vanguardia dentro del house contemporáneo. Juntos construyen sesiones impredecibles, dinámicas y altamente creativas, donde la química entre ambos genera viajes sonoros únicos. Jamie Jones B2B Sosa representa una unión potente dentro del circuito house y tech house internacional. Jamie Jones aporta su experiencia y su sonido icónico de groove profundo y elegante, mientras que Sosa añade energía cruda, percusión contundente y una visión más directa del club. El resultado es una sesión intensa, dinámica y diseñada para la pista de baile.

Y para finalizar, una actuación que será mágica, especial y memorable. Porque si repasamos todos y cada uno de los sets de Jamie Jones en los closing parties de Paradise, ni uno solo de ellos ha pasado desapercibido. Y es que Jamie es un experto en llevar la épica a otro nivel, en entregar hasta la última gota de energía en los momentos clave. Un artista inigualable que nos ha acompañado durante todo el verano y del que siempre queremos más.

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Un robot humanoide camina hacia el borde de una plataforma, calcula el salto y termina desapareciendo dentro de una masa de acero fundido. La escena parece demasiado perfecta para no ser inteligencia artificial. O directamente una nueva película de Terminator. Pero Figure asegura que ocurrió de verdad.

La compañía estadounidense decidió retirar gran parte de su flota de robots F.02 fundiéndolos en un horno industrial de 75 toneladas en Finlandia. Y, en vez de limitarse a arrojarlos mediante una grúa, sus ingenieros hicieron algo bastante más absurdo: desarrollaron un modelo de IA específicamente para que los propios robots aprendieran a saltar de manera autónoma hacia el metal fundido.

La idea, además, nació de alguien particularmente apropiado para semejante despedida: Arnold Schwarzenegger.

Arnold Schwarzenegger dijo “fúndanlos”. Figure decidió tomárselo literalmente

El F.02 fue una pieza importante en la corta historia de Figure. La empresa lo utilizó en tareas domésticas, logística y, sobre todo, en una línea de producción de BMW en Spartanburg. Según Figure, durante aquella experiencia los robots trabajaron más de 1.250 horas, manipularon más de 90.000 piezas y participaron en la producción de más de 30.000 BMW X3.

Pero F.03 ya ocupa su lugar y la empresa está trabajando en la siguiente generación. Mantener los antiguos robots dejó de tener sentido.

Había un problema: los F.02 contienen actuadores diseñados internamente y otro hardware propietario. Figure afirma que desmontar cada unidad habría consumido demasiado tiempo de sus ingenieros y podía retrasar el desarrollo del F.04. Venderlos o desecharlos sin más tampoco era una opción atractiva si quería proteger esa tecnología.

Entonces preguntó en internet qué debía hacer con ellos. Schwarzenegger respondió esencialmente: fúndanlos. Figure contactó con él, el actor aceptó participar y aquello terminó convertido en un gigantesco guiño a la escena final de Terminator 2.

El problema era que nadie quería un robot con baterías saltando dentro de su horno

Convertir la broma en realidad fue bastante más complicado. Figure asegura que contactó con fundiciones de Estados Unidos y México, pero ninguna quería permitir que un humanoide equipado con baterías de iones de litio acabara dentro de maquinaria industrial extremadamente cara. Incluso recurrieron a antiguos miembros de MythBusters para encontrar una instalación dispuesta a aceptar el experimento. Finalmente apareció una en Imatra, Finlandia. Y ahí apareció la parte tecnológica más interesante.

En su campus de San José, Figure instaló enormes colchones inflables y comenzó a enseñar a los robots a saltar desde un segundo piso. Los ingenieros utilizaron movimientos realizados por especialistas de acrobacias como referencia y entrenaron un nuevo modelo en simulación para conseguir que el F.02 pudiera calcular el salto hacia un objetivo que ni siquiera había visto físicamente durante el entrenamiento.

En Finlandia no había demasiado margen para repetir. El horno de arco eléctrico tenía capacidad para 75 toneladas y utilizaba tres enormes electrodos de grafito. El equipo dispuso de unas 24 horas y seis ciclos de fundición; en cada uno, tenía aproximadamente 20 minutos antes de que la superficie del acero comenzara a formar una costra.

Su última demostración de autonomía fue aprender a destruirse

Según Figure, los F.02 ejecutaron sus políticas de movimiento pese al calor y a los fuertes campos electromagnéticos del lugar, que llegaron a provocar problemas en cámaras y otros aparatos electrónicos utilizados durante el rodaje. La empresa insiste además en que las secuencias de los robots saltando no fueron generadas con IA y que los movimientos se ejecutaron autónomamente.

Eso no convierte la operación en una prueba científica de autonomía general. Todo estaba cuidadosamente preparado y los robots habían sido entrenados específicamente para esa maniobra. Pero la ironía es difícil de superar.

Uno de los modelos con los que Figure pretendía demostrar que un humanoide podía aprender a trabajar en fábricas terminó recibiendo una última habilidad antes de desaparecer: aprender exactamente cómo saltar al lugar donde iba a ser destruido.

La mayor parte de la flota F.02 ya ha sido fundida. Figure conserva algunas unidades en su sede y las barras metálicas obtenidas del resto regresaron a Estados Unidos, donde están siendo mecanizadas para fabricar una pequeña serie de objetos conmemorativos. No sabemos qué forma tendrán. Pero teniendo a Schwarzenegger involucrado, probablemente solo faltaba una cosa para completar la escena: un pulgar levantado antes de desaparecer en el acero.