Se viralizó una foto de Gonzalo Higuaín junto a un fanático en Miami
El cambio de look que generó sorpresa en redes
La imagen lo mostraba con barba y estilo relajado
Finalmente se confirmó que la foto no era real
Lucía irreconocible, se lo creyeron todos, pero era fake: alejado del fútbol profesional, el famoso deportista volvió a ser tendencia, pero esta vez por un motivo distinto. Una foto tomada junto a un fanático en Miami se viralizó en redes sociales pero rápidamente se aclaró que había sido generada con inteligencia artificial, donde se mostraba una impresionante transformación de Gonzalo Higuaín.
No era la primera vez que su aspecto generaba repercusión. Durante sus últimos años en actividad, especialmente en su paso por la MLS, ya había comenzado a mostrar cambios en su imagen, dejando atrás el look que lo acompañó desde sus inicios en River Plate.
Este tipo de información suele volverse viral porque involucra a figuras conocidas como Higuaín, cuyo presente sigue generando interés incluso después del retiro. Los cambios físicos, las nuevas etapas de vida y cualquier captura inesperada despiertan curiosidad en el público, especialmente cuando contrastan con el aspecto físico que se tenía durante su carrera profesional.
Gonzalo higuain
La foto fake, hecha con IA.
La imagen, compartida por el propio seguidor, rápidamente empezó a circular acompañada de una aclaración que llamó la atención: “No es IA”. La frase no fue casual. El nuevo look del exdelantero, con barba tupida, estilo relajado y una estética muy distinta a la que mostraba en su etapa como futbolista, generó sorpresa e incredulidad. Finalmente se iba a confirmar que sí lo era y se trató de una imagen generada con Inteligencia Artificial.
Con ropa informal y una imagen mucho más descontracturada, se describía que el exjugador había pasado desapercibido para la mayoría, salvo para quien lo reconoció y decidió capturar el momento. Esa naturalidad, lejos del perfil mediático y competitivo que lo caracterizaba dentro de la cancha, es justamente lo que más llamaba la atención.
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La foto verdadera, sin la edición de la IA.
Hoy, en una etapa completamente distinta, su vida parece enfocarse lejos del alto rendimiento y más cerca de lo personal. Aunque en 2024 surgieron versiones sobre una posible incorporación al cuerpo técnico de Inter Miami II, actualmente no forma parte de la estructura del club.
El DJ y productor estadounidense John Summit volvió a demostrar por qué es uno de los nombres más calientes de la escena actual con un set sorpresa en el escenario Do Lab de Coachella 2026, ahora disponible en YouTube para quienes no llegaron a vivirlo en vivo.
A diferencia del line-up oficial del festival, Summit no figuraba entre los artistas anunciados. Su aparición fue confirmada apenas horas antes del show, generando expectativa inmediata y un efecto sorpresa que terminó consolidándose como uno de los momentos más comentados del primer fin de semana.
Lejos de un set estándar, el artista aprovechó el contexto más club-oriented del Do Lab para explorar una faceta más directa y enfocada al peak time. El recorrido sonoro estuvo fuertemente marcado por su segundo álbum, CTRL ESCAPE, junto a varios IDs inéditos que reforzaron el carácter exclusivo del show.
El set también tuvo un momento tenso: durante la presentación, una luz del escenario cayó e hirió a un asistente, lo que obligó a cerrar temporalmente el área esa misma noche. A pesar de esto, la performance no perdió impacto y rápidamente se posicionó como uno de los highlights no oficiales del festival.
Con fechas importantes por delante —incluyendo presentaciones en la temporada de festivales y eventos clave como la Miami Race Week— Summit sigue consolidando una etapa post-álbum que combina exposición masiva con una identidad sonora cada vez más definida.
Ahora, con el set completo disponible online, el episodio suma una segunda vida digital que confirma algo claro: incluso sin estar en el cartel, John Summit puede adueñarse del momento.
Hay cruces que sorprenden y otros que parecen inevitables. La unión entre Dom Dolla y Tiga entra en esta última categoría: dos artistas con identidad marcada que encuentran un punto en común entre el humor, el concepto y la pista de baile.
‘Don’t Worry Baby’, su primer trabajo conjunto, llega con una propuesta clara desde el inicio. El track abre con transmisiones estáticas que remiten al espacio profundo, construyendo una atmósfera que funciona como puerta de entrada a su universo narrativo. Cuando la señal se estabiliza, la voz de Tiga toma protagonismo, guiando el desarrollo con su estilo inconfundible: sobrio, irónico y magnético.
En lo musical, Dom Dolla sostiene la estructura con un groove preciso y efectivo, pensado tanto para festivales como para clubs. El resultado es un equilibrio sólido entre concepto y funcionalidad, donde ninguno de los dos aspectos queda relegado.
Sobre el significado del track, Dolla lo definió como “un tema sobre la esperanza… sobre desear que los aliens vengan a rescatarnos de esta línea temporal”, mientras que Tiga lo describe como un registro de confianza, amor, láseres y la capacidad de mantenerse frío cuando todo alrededor parece desmoronarse.
En paralelo al lanzamiento, ambos artistas comenzaron a compartir fragmentos de una entrevista conjunta, dejando ver una dinámica relajada y cómplice que se traslada directamente a la música.
Lejos de ser un lanzamiento aislado, todo indica que este es solo el primer capítulo. Con un videoclip en desarrollo y una narrativa ya bien definida, Dom Dolla y Tiga no solo concretan una colaboración esperada: abren la puerta a un universo que todavía tiene mucho por expandirse.
Bajo el slogan ‘Toda una vida en un día’, la Caseta de los Jardinillos reunirá el próximo 17 de octubre a leyendas internacionales como Kate Ryan, Tina Cousins, Sylver, ICE MCO DJ Neil.
La nostalgia de la “década prodigiosa” aterriza en Albacete. El próximo 17 de octubre, la emblemática Caseta de los Jardinillos se transformará en una gran discoteca al aire libre. Todo ello para albergar el Lunátikko 90s. Un festival que promete ser el evento dance más ambicioso en la historia de la ciudad.
Desde las 16:00 horas hasta la medianoche, el festival propone un “viaje emocional” a través de los ritmos que definieron a toda una generación. La organización ha hecho un llamamiento a los asistentes para recuperar la estética de la época. Animándoles a sacar del armario las “viejas Converse, los Levi’s etiqueta roja y los neones”.
Un cartel de dimensión internacional
El plato fuerte de la jornada será el despliegue de artistas que dominaron las listas de ventas globales. La belga Kate Ryan, embajadora del pop-dance europeo, encabezará la cita junto a Tina Cousins. El cartel se completa con la energía del vocal trance de Sylver, el sonido italo-dance de Netzwerk y la presencia de ICE MC.
La “aristocracia” del DJing dance nacional
La cabina no se quedará atrás, contando con los mayores referentes del género en España. El Dream Team, integrado por Toni Peret y Quique Tejada. La animación correrá a cargo del humorista y DJ speaker Raúl Antón, acompañado por Vizcaíno DJ.
Homenaje a la noche albaceteña de los 90
Lunátikko 90s no solo mira hacia fuera. Sino que rinde un tributo de corazón a la escena local que hizo de Albacete un referente musical en los felices 90.
El festival reunirá a los capitanes de las salas más icónicas de la ciudad: Javi MTM (Roxy), Raúl C (Alcatraz), Chus SOS (Style of Sound), efe+efe (Metropole), Yeypu4 (Radio 2000) y J. García (Saxo Live)
Entradas y aforo limitado
Dada la exclusividad del evento, la organización ha confirmado que el aforo será limitado. Las entradas saldrán a la venta de forma oficial el martes, 5 de abril, a las 20:00h.
Lunatikko 90s no solo pretende ser un concierto, sino un reencuentro generacional en un espacio que será decorado para evocar las salas de baile más icónicas de los años 90.
El mundo del espectáculo argentino y mundial está de luto luego que se confirmara la muerte de Jorge Calandrelli a los 87 años, uno de los referentes de la cultura por su talento como pianista, compositor, director y productor.
La triste noticia la confirmó el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, a través de una emotiva despedida en su cuenta personal de X. “Lamento profundamente el fallecimiento de Jorge Calandrelli, uno de los grandes referentes de la música argentina a nivel internacional”, escribió.
En esa línea detalló que el compositor, arreglador y director “fue ganador de 6 premios Grammy y nominado al Oscar, trabajó con los artistas más reconocidos del mundo”. “Mis condolencias para su familia y amigos en este doloroso momento”, agregó.
Leonardo Cifelli, secretario de Cultura de la Nación
En total, Calandrelli estuvo 2 veces nominado a los Premios Oscar, 29 veces nominado a los Premios Grammy y ganó en 6 ocasiones, además se codeó y brilló con grandes artistas como Tony Bennett, Lady Gaga y Elton John.
Entre sus grandes y destacados proyectos se encuentran El alma del tango, de Yo-Yo-Ma, ¿A quién puedo recurrir? de Tony Bennett y Queen Latifah, Un tiempo para el amor, de Arturo Sandoval y Cheek to Cheek, el álbum de Tony Bennett en el cual hizo dupla con Lady Gaga.
“Como para muchos artistas latinoamericanos, siempre quise venir a Estados Unidos porque era competir con el nivel norteamericano. Era mi sueño trabajar con gente como Tony Bennett y Barbara Streisand. Vine con muchos contactos de Buenos Aires, en donde había grabado con todos los cantantes pop del momento, desde Palito Ortega y Tormenta hasta Sergio Denis. Me recibieron muy bien, aunque el hecho de ser latinoamericano no era fácil. Yo creo que el aporte de los hispanos evidentemente es cultural. Venir acá y competir con europeos y norteamericanos era complejo, pero no tanto porque traemos algo diferente”, expresó el artista a un medio internacional.
Jorge Calandrelli – Barbara Streisand
Quién fue Jorge Calandrelli
Jorge Calandrelli nació el 31 de diciembre de 1939 y fue el menor de seis hermanos en una familia de fuerte impronta intelectual y artística: su madre era pianista clásica y su padre, Matías Calandrelli, médico y presidente del Club Argentino de Ajedrez.
En la Argentina, se formó con grandes maestros como Carlos Guastavino y Gerardo Gandini, y se inició profesionalmente como pianista de jazz, arreglador y director.
De joven, realizó una gira por Europa con su quinteto y luego regresó a Buenos Aires para afianzarse como pianista profesional, mientras producía y arreglaba para artistas y compañías discográficas locales.
En 1978, decidió radicarse en Estados Unidos, y allí cumplió un sueño de trabajar junto a artistas de rango internacional como Tony Bennett, Elton John y Barbara Streisand.
La casa de Gran Hermano: Generación Dorada 2026 confirmó al nuevo eliminado del ciclo y el nombre sacudió a la casa. Se trata de Nazareno Pompei, tras quedar en el centro de la escena luego de una pelea muy fuerte con Jennifer Pincoya Torres. La salida se dio en el mano a mano con Danielik.
En placa estaban Grecia Colmenares, Luana Fernández, Eduardo Carrera, Danielik y Pompei. Los dos últimos quedaron en la placa final, mientras que los otros fueron salvados con el correr de las galas.
Las redes sociales se inundaron de videos con la pelea entre Pincoya y Nazareno en la prueba semanal. La pelea se dio porque él reaccionó de manera desmedida al comentario de ella y explotó todo, tanto que hasta incluso tuvieron que separarlos.
Pincoya fue contundente: “Pensé que me iba a pegar”. Pero el hecho no terminó ahí, sino que siguió más tarde y también día siguiente. Los nominados no eran pocos, pero fueron bajando de placa y quedó el mano a mano más esperado. Danielik y Pompei. El público decidió y lo sacaron a Naza.
La salida de Nazareno marcó un quiebre dentro de la casa porque muchos consideraban que era un jugador fuerte y, de golpe, quedó afuera ante el primer escándalo visible. Entonces genera dudas a los jugadores y las tensiones pueden generar nuevos líderes.
El productor británico Floating Points ha lanzado su nuevo single “Falling To Earth”, una pieza en colaboración con la San Francisco Ballet Orchestra que continúa explorando la fusión entre música electrónica y composición orquestal contemporánea
El tema, ya disponible a través de Deutsche Grammophon, forma parte de Mere Mortals, el próximo álbum del artista, que documenta su debut como compositor de una banda sonora para ballet. El proyecto fue encargado originalmente por la directora artística del San Francisco Ballet, Tamara Rojo, y se estrenó en enero de 2024 en el War Memorial Opera House, con coreografía de Aszure Barton.
“Falling To Earth” combina instrumentación orquestal con sintetizadores en vivo y la reconocible producción electrónica del artista londinense, consolidando su interés por los formatos híbridos entre la música clásica contemporánea y la electrónica.
Actualmente, Floating Points está presentando Mere Mortals en San Francisco, con próximas actuaciones confirmadas en el Festival de Edimburgo en agosto y en Sadler’s Wells (Londres) en septiembre. Por el momento, los detalles completos del álbum, incluida la fecha de lanzamiento y el tracklist, siguen sin anunciarse.
El legendario DJ y productor Carl Cox ha vuelto a poner en valor el impacto cultural de la histórica discoteca escocesa The Arches, cerrada en 2015, durante una reciente entrevista con BBC Scotland News
Cox, que actuará como cabeza de cartel en el festival Pavilion de Ewan McVicar este fin de semana en Ayrshire (2–3 de mayo), ha compartido sus recuerdos del icónico club de Glasgow, al que describe como un espacio clave en su trayectoria artística y personal.
“Es todavía una gran pérdida para la ciudad”, afirma Cox. “La gente sigue queriendo recuperarlo y significó mucho para todos los que solían ir allí. Fue una gran pérdida, especialmente porque muchas personas nunca llegaron a vivirlo, pero han oído hablar de ello”.
El artista británico también destacó la libertad creativa que experimentaba en el club: “Era un lugar en el que me sentía libre con mi música. No tenía que ser regional, podía pinchar música de toda Europa y de América. En Escocia siempre sentí que podía ser yo mismo”.
Cox recuerda The Arches como un espacio sin juicios, centrado únicamente en la música y la conexión con el público: “No había nadie juzgándote ni mirándote. Simplemente estabas escuchando música”.
Tras su cierre en 2015, The Arches continuó operando durante un tiempo bajo el nombre de Platform, acogiendo eventos de artistas como Radioactive Man, Sasha o John Digweed. En 2025 se confirmó la adquisición del espacio por parte de la cadena de ocio Lane7.
Carl Cox concluye reafirmando su vínculo con Escocia: “Siempre espero con ganas volver a tocar allí”.
Durante años, la carrera espacial ha sido una colección de momentos puntuales: lanzamientos, misiones, hitos que ocurren cada cierto tiempo. China parece querer romper esa lógica. Su último movimiento no apunta directamente al espacio, sino a algo más silencioso y, quizá, más decisivo: la forma en que se construyen los cohetes.
De fabricar cohetes a producirlos en serie
China lleva tiempo acumulando logros: su primer astronauta en 2003, misiones lunares en la cara oculta, una estación espacial levantada en apenas 20 meses. Pero ahora el foco cambia. Ya no se trata solo de llegar más lejos, sino de hacerlo más veces.
Ahí entra en juego CAS Space, una compañía aeroespacial privada que acaba de completar en Shaoxing, provincia de Zhejiang, una instalación que define como una “superfábrica”. Su objetivo es ambicioso: producir el cohete Kinetica-2 con una capacidad de hasta 12 unidades al año cuando alcance pleno rendimiento.
Puede parecer una cifra modesta si la comparamos con la industria automotriz. Pero en el contexto espacial, es otra historia. Significa pasar de fabricar cohetes casi de forma artesanal a introducir una lógica industrial. Y eso cambia todo.
Una fábrica que no solo ensambla, sino que integra todo el proceso
Lo interesante de esta instalación es que no se limita al ensamblaje final. Integra gran parte de la fabricación de componentes clave del cohete: tanques de propelente, tuberías, válvulas, secciones estructurales entre etapas.
En otras palabras, no es solo el último paso de la cadena. Es casi toda la cadena concentrada en un mismo lugar. Eso permite algo fundamental: reducir tiempos, simplificar logística y, sobre todo, hacer que cada cohete no dependa de procesos dispersos. La producción se vuelve más predecible.
Hay un detalle importante, eso sí: los motores no se fabrican allí. Pero incluso sin ellos, el nivel de integración ya marca una diferencia notable frente a modelos tradicionales.
El truco está en la línea de producción
CAS Space no solo ha cambiado el “qué” se fabrica, sino el “cómo”. La planta adopta un sistema de ensamblaje en pulsos, diseñado para permitir que varios cohetes se construyan en paralelo. Esto se apoya en tres ideas clave:
arquitectura modular
componentes estandarizados
prefabricación de etapas
El resultado es una especie de línea de producción adaptada al mundo aeroespacial. No exactamente como una fábrica de coches, pero sí lo suficientemente cercana como para marcar un antes y un después. La intención es clara: acortar los tiempos de respuesta y poder ajustar la producción según la demanda de lanzamientos.
El contexto lo explica todo: más de 100 lanzamientos al año
Este movimiento no surge en el vacío. Según previsiones citadas por medios chinos, el país podría superar los 100 lanzamientos en un solo año, con más de 60 misiones comerciales. Dentro de ese volumen, los operadores privados asumirían más de 30 lanzamientos.
Ese dato cambia la perspectiva. Porque en ese escenario, el problema ya no es solo tener buenos cohetes. Es poder fabricarlos a un ritmo suficiente. Y ahí es donde una instalación como esta deja de ser una apuesta y pasa a ser una necesidad.
Aún no está en pleno rendimiento (y eso también importa)
Conviene no adelantarse. Aunque la fábrica ya está terminada, no operará a máxima capacidad de inmediato. CAS Space prevé dedicar entre dos y cinco años a optimizar procesos, mejorar calidad y alcanzar la producción prevista. Es un detalle importante, porque refleja algo habitual en este tipo de proyectos: la diferencia entre construir la infraestructura y hacerla realmente eficiente.
Mientras tanto, el Kinetica-2 también tiene camino por recorrer. Su primer vuelo, el 30 de marzo de 2026, puso en órbita varios satélites de prueba. La compañía planea alrededor de diez lanzamientos hasta 2028, incluyendo ensayos progresivos de reutilización.
El verdadero cambio no es técnico. Es industrial
Lo que está ocurriendo aquí no es solo una mejora en tecnología de cohetes. Es un cambio de enfoque. Durante décadas, los lanzamientos espaciales han sido eventos complejos, casi únicos. Cada misión tenía algo de excepcional. Lo que China intenta ahora es justo lo contrario: que lanzar cohetes deje de ser algo raro. Que se vuelva rutinario.
Si lo consigue, el impacto va mucho más allá de un solo país. Porque cuando el acceso al espacio se vuelve más predecible, también se vuelve más accesible. Y ahí es donde empieza la siguiente etapa de la carrera espacial. No en quién llega primero, sino en quién puede hacerlo… una y otra vez, sin detenerse.
El festival completa el cartel de su octava edición y desvela el cierre definitivo de “The Eternal Flame” con más de sesenta nombres
Holika contará con un line up internacional que convertirá Calahorra en epicentro musical del verano del 1 al 5 de julio de 2026
Holika Festival anuncia el cierre definitivo del cartel de su edición 2026, culminando la programación de una entrega muy especial que supondrá la octava edición del festival y el comienzo de una nueva trayectoria dedicada a la música electrónica de primer nivel. Del 1 al 5 de julio, Calahorra volverá a convertirse en uno de los grandes centros musicales del verano europeo con una propuesta artística de primer nivel integrada dentro del universo temático “The Eternal Flame”.
Las últimas confirmaciones están encabezadas por Padre Guilherme, uno de los fenómenos más singulares y mediáticos de la escena electrónica internacional. El artista portugués ha logrado una enorme repercusión globalgracias a una propuesta única que une espiritualidad, celebración y música electrónica, convirtiéndose en un nombre viral capaz de conectar con públicos muy diversos en festivales y grandes eventos de todo el mundo.
Junto a él llega Aarón Sevilla, que presentará en Holika Afrodise, el nuevo concepto escénico impulsado por Sevilla, uno de los grandes referentes del afro house actual. Aarón Sevilla presenta un show especialmente concebido para conectar percusión, sonidos orgánicos, raíces tribales y la energía de pista, definiendo una de las corrientes con mayor crecimiento global. Un proyecto que traslada al directo toda la identidad sonora que le ha convertido en nombre habitual de clubes y festivales internacionales.
El cierre incorpora además a Blasterjaxx, que aterrizarán en Holika presentando MAXXIMIZED, su nuevo proyecto y sello creativo con el que reinventan su sonido festivalero. La formación neerlandesa, referente mundial del big room y habitual en los principales escenarios del planeta, mostrará una nueva propuesta de alto impacto visual y sonorodiseñada para los grandes eventos internacionales.
También se suma un potente bloque de artistas nacionales e internacionales que amplía la dimensión global del cartel. En el apartado internacional destacan propuestas de gran impacto dentro del EDM: DubVision, habituales de los grandes festivales internacionales con su reconocible sonido progressive house; Wukong o 22Bullets, máximos exponentes de la electrónica asiática; Marnik, especialistas en fusionar energía festivalera y melodías globales; MATTN, presencia habitual en los grandes escenarios europeos; Mariana Bo, una de las artistas latinas más reconocidas del circuito internacional gracias a su mezcla de electrónica e instrumentos en directo; y Naeleck, creador de una propuesta crossover entre electrónica y Anime.
En clave nacional, el cartel incorpora nombres consolidados como DJ Nano, uno de los grandes iconos de la música electrónica en España. Otros nombres del circuito europeo como Leblanc, habitual en cabinas de referencia; Tony Richard, completando un bloque que combina experiencia, actualidad y conexión directa con el público.
El cierre artístico incorpora también una segunda oleada de nombres que amplían el carácter ecléctico del festival con propuestas de club, sonidos urbanos y electrónica contemporánea: 2 Nomads, Ballesteros, Gaston Zani, Javi Colina, Joyse, Kiki Feel, Lexlay, y Lupage.
A este anuncio se sumarán además el resto de artistas que completan la programación final, incorporando nombres como Aaron Klugg, 2Lovers, Bogdan, Danni Villa, Darío Nuñez, Dj Posada, Dj Ruben, Duque, Eiza, Eli Rojas, Gabriel Íñigo, Gobaxx, Hache, Hugo Valero, Isra Romero, Javier Torres, Joao Rodríguez, Juan P, Juanra, Kasho, Los Canarios, Ludovic, Lv2k16, Madari, Marcos Gutiérrez, Mario Vice, Mdmiret, Rebeca Beisti, Sanblazz, Sebastian dj, Sergio Cucalón, Sergio Moya, Sergio Originals, Valencia, Visac, Yari Suárez y Zuzzy Dj, configurando un cartel coral y multidisciplinar que volverá a reunir a miles de asistentes llegados de toda España y del extranjero.
Holika 2026 presenta una de sus propuestas más ambiciosas hasta la fecha, reforzando su dimensión internacional con nombres ya confirmados como Afrojack, Alok, Armin van Buuren, Don Diablo, Hardwell, Korolova, Marshmello, Mathame y Timmy Trumpet.
Todo ello se integrará dentro de “The Eternal Flame”, la narrativa temática de esta edición, concebida como una experiencia inmersiva donde música, escenografía y espectáculo se unen bajo el símbolo de una llama eterna que representa la pasión del público por Holika.
Con este cierre de cartel, Holika Festival reafirma su posición como una de las grandes citas musicales del verano en España y uno de los festivales con mayor proyección del sur de Europa. Holika Festival 2026 se celebrará del 1 al 5 de julio en Calahorra. Las entradas continúan disponibles a través de los canales oficiales del festival en https://www.holikafestival.com/
