El productor estadounidense FENRA presenta Chicago EP, su nuevo trabajo publicado a través de Base Layer Records, un lanzamiento que profundiza en el universo sonoro de uno de los temas clave de su anterior proyecto, Delusional. A través de tres reinterpretaciones construidas a partir de los stems del track original Chicago, el artista plantea un ejercicio creativo que explora cómo un mismo material puede transformarse en paisajes sonoros completamente distintos sin perder su esencia.
Detrás del proyecto se encuentra B Laws, productor nacido en California y afincado actualmente en Portland, cuyo alias FENRA recoge influencias que van desde la electrónica orgánica de Four Tet, Caribou o Bonobo, hasta la sensibilidad minimalista de Philip Glass. Esta combinación de referencias se traduce en un sonido que oscila entre lo emocional, lo cinematográfico y lo rítmico, siempre con una clara intención narrativa.
Con Chicago EP, FENRA confirma su capacidad para manipular un mismo punto de partida creativo y convertirlo en tres experiencias diferentes, consolidando una propuesta electrónica que difumina las fronteras entre club, ambient y electrónica experimental.
Cinthia Fernández denunció mediante sus redes sociales que recibió graves amenazas contra ella y su familia. La integrante del panel de La Mañana con Moria explotó contra el agresor y prometió ir hasta las últimas consecuencias para terminar con este hostigamiento constante.
A través de su cuenta de Instagram, la mediática detalló el pésimo momento que atraviesa actualmente y lanzó un mensaje contundente. «Por favor, ya todo el mundo se dio cuenta de la verdad. Estoy tan harta que estoy a punto de explotar», manifestó la bailarina.
La panelista continuó con su descargo por medio de stories y llamó la atención de sus seguidores en la plataforma digital. «Hacé lo que se te cante, concretá tus extorsiones y mostrá todo, pero dejanos en paz», exigió frente a las supuestas pruebas del extorsionador.
Fernández vinculó este hecho con situaciones del pasado y remarcó la gravedad del mensaje recibido. «Hoy recibimos una amenaza concreta a mi familia. Qué casual todo, ¿no? Y voy a contar con nombre y apellido quién está detrás», sentenció.
Mensaje Fernández 2
El mensaje de Cinthia Fernández tras las amenazas.
Instagram: captura
Por el momento, la modelo optó por no revelar la identidad del atacante, aunque generó mucha expectativa. Esto sucede justo después de la fuerte pelea que tuvo con su compañera María Fernanda Callejón.
Qué pasó entre Cinthia Fernández y Fernanda Callejón
El conflicto entre las mediáticas creció tras una fuerte discusión en los pasillos de El Trece. El video mostró un momento de muchísima tensión donde ambas casi terminan a los golpes luego de varios intercambios verbales muy violentos. «Sos una conventillera, gritás porque no tenés razón. Sos una mierda de persona, una basura. Mentirosa de mierda», fueron las palabras de María Fernanda Callejón contra la bailarina.
La pelea siguió y Fernández contestó: «Con mis hijas no te vas a meter. Callate la boca, ridícula. Asquerosa», mencionó la modelo respecto a una supuesta amenaza por parte de la actriz. Los testigos del cruce aseguraron que la situación resultó incontrolable para la producción del programa, lo que demuestra que las famosas mantienen una relación nula y cargada de reproches públicos.
Del 10 de junio al 7 de octubre, una serie de B2B destacados y una programación multiroom reúnen a iconos globales y talento emergente
En [UNVRS], donde la exploración define cada experiencia, Paradise inicia un nuevo capítulo. Con el anuncio del primer avance de artistas para su residencia en 2026, Jamie Jones revela la magnitud de Paradise: Starship Eden, una residencia que trasciende la pista de baile para convertirse en un ecosistema en constante evolución.
Cadamiércoles, del 10 de junio al 7 de octubre, Starship Eden continúa su viaje hacia lo desconocido. No es un destino, es un organismo vivo que se transforma cada noche: un jardín cósmico consciente donde la música no solo se escucha, sino que activa, moldea y redefine el propio espacio.
A través del Main Room, Wild Comet y Bunker, la programación traza un mapa del presente y el futuro del house y el tech house. Grandes nombres de la escena global se unen a una nueva generación que está redefiniendo el sonido, creando un diálogo constante entre legado e innovación. Desde figuras clave como Marco Carola, Luciano, Loco Dice, The Martinez Brothers y Seth Troxler, hasta una nueva ola de artistas como Max Dean, Fleur Shore, Josh Baker, ALISHA, Rossi. Salomé Le Chat, Manda Moor, L.P Giobbi, SYREETA y Luke Dean, además de un takeover de Hot Creations en el Bunker, Paradise sigue conectando generaciones mientras mantiene una identidad en permanente evolución.
Los B2B se convierten en uno de los grandes motores creativos de la temporada, reforzando a Paradise como una de las experiencias musicales más dinámicas y esenciales de la isla
Jamie Jones actuará en formato back to back con Chris Stussy, Joseph Capriati, Josh Baker, Prospa, Loco Dice, Luke Dean, Marco Carola, Max Dean, The Martinez Brothers y Seth Troxler, protagonizando algunos de los momentos más esperados del verano. A estos se suman combinaciones especiales como ALISHA B2B Luke Dean, OMRI. B2B Rafael, Green Velvet B2B Patrick Topping, Nicole Moudaber B2B wAFF y Traumer B2B L.P. Rhythm, entre otros.
El lineup completo refleja la escala y el espíritu del universo Paradise: una constelación en la que iconos globales y talento emergente conviven con una identidad sólida y distintiva.
En [UNVRS], el concepto de hyperclub alcanza su máxima expresión: una escala sin precedentes donde tecnología, diseño y narrativa se fusionan en una experiencia totalmente inmersiva. La extraordinaria capacidad de producción de [UNVRS] se pone al servicio de hacer realidad la visión de Starship Eden. No se trata solo de producción, sino de un lenguaje sensorial que permite que cada noche se despliegue en múltiples dimensiones. Cada sesión es diferente. Cada interacción deja huella. Cada miércoles redefine el viaje.
Cada noche contará con una actuación de Jamie Jones, una de las figuras clave en la evolución de la música electrónica contemporánea.
Como fundador de Hot Creations y creador de Paradise, lleva más de una década construyendo un universo basado en la curaduría, la comunidad y una conexión genuina con la pista. En [UNVRS], esta visión alcanza su escala más ambiciosa hasta la fecha.
Por encima de todo, Paradise sigue siendo un punto de encuentro: un espacio donde la comunidad global de la música electrónica se reúne.
Tras casi cuatro años de ausencia, BTS concretó su esperado regreso a la música con el estreno de ARIRANG, su quinto álbum de estudio. RM, Jin, SUGA, J-Hope, Jimin, V y Jungkook presentaron 14 canciones nuevas, en un lanzamiento que marca el reencuentro oficial de los siete integrantes con su público antes de la gira mundial.
El single principal, titulado SWIM, cuenta con un videoclip con superproducción protagonizado por la reconocida actriz Lili Reinhart, en el que los cantantes navegan en un barco de velas. El disco ya superó los 4,5 millones de pre-guardados en la plataforma Spotify antes de su salida, cifra que representa un récord histórico para cualquier artista de origen asiático.
Embed – BTS () ‘SWIM’ Official MV
La banda surcoreana iniciará lagira mundial ARIRANG World Tour, que incluirá 82 conciertos en 34 regiones distintas, entre América, Europa, Asia y Medio Oriente. Los fanáticos locales mantienen la expectativa por las presentaciones previstas en Argentina para octubre de este año, mientras esperan que se defina la locación elegida para los shows.
Además del álbum, el grupo estrenará el documental titulado BTS: The Return el próximo 27 de marzo. La pieza audiovisual mostrará el detrás de escena del proceso creativo y el emotivo reencuentro tras el servicio militar por el que pasaron los artistas. El material documental explica y complementa la narrativa que atraviesa todas las letras del nuevo material.
Este retorno posicionó rápidamente a BTS en la cima de las tendencias globales con una propuesta artística que muestra madurez, según las primeras críticas. Su enorme grupo de seguidores, denominados «ARMY», celebra este nuevo ciclo de la banda que se convirtió en un fenómeno cultural con una vigencia imbatible, a pesar del tiempo fuera de escena.
Los expertos musicales destacan la calidad sonora de esta producción, que combina diversos estilos rítmicos y lo hace correctamente. La propuesta discográfica de la banda más influyente del género K-Pop presenta una lista de temas variada y potente. Las canciones reflejan la evolución artística que los 7 músicos experimentaron en este último tiempo de arduo trabajo.
Graciela Alfano habló de su posible ingreso a Gran Hermano Edición Dorada, una versión que empezó a circular con fuerza luego de los problemas de salud que atravesó Andrea del Boca dentro de la casa, y habló sin filtros sobre sus pretensiones: «No soy ninguna autoconvocada», empezó.
La exvedette contó cómo sería su performance en caso de entrar al reality de Telefe, si se dan la condiciones que vienen hablando sus representantes desde antes del inicio del juego. «Lo que vendo no es solo mi presencia y mi cuerpo, sino mi capacidad para crear y mis ideas», aseguró.
La mediática habló en el programa de Mariana Fabbiani en América y apuntó contra la panelista Laura Ubfal, a quien le reprochó que «no lee mis mensajes y no me llamó para averiguar la verdad del tema».
«Pensé en triplicar lo que una persona, a la que más le pagan, está pidiendo. Yo creo que nadie hace el show como yo. Soy una gran improvisadora», señaló, lo que se entendió como una alusión al sueldo de Andrea del Boca. En ese sentido, blanquearon el caché que le pagarían a la actriz: «Entre 70 y 75 millones mensuales».
Graciela Alfano destrozó a Andrea del Boca y halagó a Yanina Zilli
Alfano habló encontra de Andrea Del Boca y aseguró que la actriz «sigue un libreto, yo no». Aseguró que antes de entrar ya sabía todo lo que iba a decir y hacer. «Estoy convencida que si entro ahí doy vuelta todo porque necesita un upgrade«, sostuvo en relación a los integrantes del reality de Telefe. Además, se ocupó de marcar una diferencia entre Del Boca y Yanina Zilli: aseguró que esta última le «encanta».
Una relación de más de tres décadas llegó a su fin y generó sorpresa en el ambiente.
La pareja había atravesado varias crisis antes de tomar la decisión definitiva.
Intentaron recomponer el vínculo, pero el desgaste terminó pesando más.
La noticia se conoció en un programa de televisión con detalles sobre la ruptura.
La separación de Gustavo López y su pareja luego de 30 años juntos sacudió al mundo del espectáculo, ya que se trataba de una relación consolidada que parecía estable con el paso del tiempo. La noticia tomó por sorpresa a muchos, especialmente por su larga historia.
El final del vínculo fue confirmado en un ciclo televisivo, donde se dieron a conocer detalles sobre el proceso que atravesaron. A lo largo de los años, la pareja había logrado sostener su relación pese a dificultades, lo que reforzaba la imagen de solidez que proyectaban.
Pese a eso, con el correr del tiempo, distintas situaciones internas fueron debilitando el lazo, hasta llegar a un punto en el que ambos inclinaron por continuar por caminos distintos.
Por qué se separó Gustavo López
La ruptura se dio luego de un proceso de desgaste que se fue acumulando con los años. Según se explicó en televisión, la pareja atravesó varias crisis que afectaron la estabilidad del vínculo, a pesar de los intentos por sostenerlo.
Quien brindó más detalles fue Pepe Ochoa, que señaló: “Por una cuestión de que se vino erosionando la relación. Hace un año tuvieron una crisis fuerte y decidieron volver, pero hace dos meses atravesaron otra crisis y tomaron la determinación de separarse para siempre”.
Gustavo López
Redes sociales
En un primer momento, ambos habían decidido apostar nuevamente a la relación luego de una crisis importante, priorizando el camino recorrido juntos. Sin embargo, la situación volvió a repetirse tiempo después, con un desenlace distinto.
Con el paso del tiempo, también tomó relevancia declaraciones previas de Gustavo López, quien había expresado: “Lo importante es seguir juntos a pesar de cualquier discusión fuerte… como en cualquier matrimonio, hay roces. Sabemos que nos amamos y me gustaría morirme con ella al lado”, palabras que hoy parecen contrastar con la decisión final.
La exparticipante de Gran Hermano 2024 Luciana Martínez habló tras su liberación, después de ser acusada de robo junto a un amigo de un turista extranjero: «Tuve miedo todo el tiempo«.
El hecho que ocurrió en el Smart Hotel de la Ciudad. En su descargo, la mediática detalló la secuencia en donde se la ve entrando al hotel de la supuesta víctima, junto a su mánager Cristian Wagner, y el calvario que padeció al ser acusada de ser una «viuda negra».
La Justicia, que la había demorado, la dejó ir porque no encontró prueba de ningún robo ni tampoco de ninguna sustancia para dormir al hombre estadounidense, identificado como Bradley Cameron Varela.
La joven dio su versión de los hechos, y aportó datos que ya tienen los investigadores. Habló de un intento de robo que pasó a ser un intento de abuso, de parte de Varela, y del que huyó como pudo. «Soy bastante dada y capaz eso tengo que mejorar«, reflexionó en A la Barbarossa.
La noche del encuentro
La noche empezó con una noche de un bar en Palermo, adonde encontró a Varela. Después se fueron con el turista estadounidense al hotel donde paraba. «Estaba muy angustiada y triste. Sentí miedo todo el tiempo», reveló. «Nadie me llevó a la fuerza», dijo y reveló que había tomado bastante alcohol.
Martínez detalló que el hombre empezó a tomar droga y se puso insistente: «Se empieza a sacar la remera, empieza a consumir… yo decido ir al baño y él ingresa donde estoy yo. Nos empezamos a besar, me empieza a tocar y yo cedo, por el estado de alcohol que tenía», remarcó.
La exhermanita fue al programa de Georgina Barbarossa y sorprendió con una parte de su versión, cuando dijo: «En ese momento me empieza a tocar, se da cuenta de que no soy una chica cis. Él cambia, empieza a mostrar una forma desde el enojo. Me da vuelta, me agarra de los brazos y del pelo para que yo baje. Ahí me incomodé y grité: ‘Amigo, me quiero ir’”, buscando la ayuda de su manager.
Después de unas horas de incertidumbre sobre la salud del guitarrista Stevie Young de AC/DC, los fanáticos volvieron a tener tranquilidad por los shows de la banda en Argentina, a partir del alta médica del músico.
El músico británico de 69 años se retiró caminando del Sanatorio Mater Dei este viernes 20 de marzo, luego de quedar internado durante unas horas, tras llegar al país proveniente de Chile, por una gira internacional.
Young llegó el jueves pasado desde Santiago de Chile, donde la banda dio un recital como parte del tramo latinoamericano del Power Up Tour. Después de Argentina, tienen 3 fechas más en abril en México para cerrar una de las giras más exitosas de la banda de hard rock.
El comunicado de la productora
Enseguida, la productora DF Entertainment que organiza los shows en Buenos Aires, el 23, 27 y 31 de marzo en el Estadio Monumental de River, emitió un comunicado sobre la situación: «Al llegar a Buenos Aires, Stevie Young no se sentía bien. Por precaución fue ingresado en un hospital local donde se le realizaron todas las pruebas necesarias. El músico se encuentra de buen ánimo y esperando con entusiasmo subirse al escenario el lunes”.
De esta forma, despejaron las dudas sobre el regreso de la banda de rock australiana a la Argentina después de 16 años. La última presentación de la banda de Angus Young y Brian Johnson fue en el 2009 con tres recitales que quedaron reflejados en el DVDLive at River Plate.
La historia repasa el recorrido de La Masa desde su explosión mediática en el catch televisivo hasta su presente fuera de la pantalla.
Tras el final del programa, el luchador desarrolló emprendimientos vinculados al deporte y el entretenimiento.
Su carrera incluyó conflictos dentro del ambiente, una rivalidad emblemática y experiencias exigentes dentro del ring.
También consolidó un perfil solidario y construyó una nueva etapa profesional alejada del formato televisivo que lo hizo popular.
La figura de La Masa, uno de los personajes más recordados de 100% Lucha, continúa vigente años después del final del programa, aunque con un perfil distinto al que lo llevó a la popularidad. Su presente está marcado por una transformación que lo alejó de la televisión para enfocarse en nuevos proyectos personales y profesionales.
A lo largo del tiempo, el luchador, cuyo nombre real es Luis María Montanari, construyó una estructura propia dentro del mundo del deporte y el espectáculo. Actualmente cuenta con gimnasios y una empresa dedicada a la lucha, además de involucrarse en propuestas teatrales orientadas al público infantil. Este cambio refleja una adaptación a nuevas dinámicas laborales sin abandonar su identidad ligada al catch.
Su camino hacia el ring no fue directo. Antes de consolidarse en la lucha libre, atravesó distintas experiencias laborales y deportivas, incluyendo su paso por el fisicoculturismo a nivel profesional. Esa base física fue clave para su posterior desarrollo en una disciplina que exige no solo fuerza, sino también técnica y preparación constante.
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La histórica rivalidad con Vicente Viloni trascendió el ring y, con los años, logró encauzarse hacia una relación profesional más estable.
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Qué fue de la vida de La Masa
Lejos de la televisión, La Masa reorganizó su vida alrededor de proyectos propios que mantienen vivo su vínculo con el mundo físico y el espectáculo. En el conurbano bonaerense, el ex referente de 100% Lucha se consolidó como empresario del rubro fitness: es dueño de dos gimnasios, entre ellos La Masa Gym, ubicado frente a la estación de Ciudadela, un espacio que funciona como eje de su actividad diaria y donde su imagen sigue siendo parte central de la identidad del lugar.
A la par de sus gimnasios, Luis María Montanari desarrolló su propia empresa de catch, “La Masa y sus luchadores”, con la que organiza y promueve espectáculos. Además, amplió su perfil artístico al involucrarse en la dirección de una obra de teatro infantil, lo que evidencia una continuidad con el componente performático que caracterizó su carrera desde sus inicios en el ring.
Su recorrido en la lucha libre estuvo atravesado por momentos de alta exposición, pero también por conflictos internos. Uno de los más recordados fue el enfrentamiento con Vicente Viloni, una rivalidad que trascendió lo televisivo y generó tensiones fuera del cuadrilátero. Con el paso del tiempo, ese vínculo logró recomponerse parcialmente, permitiendo una relación profesional sin llegar a consolidarse como amistad.
En el plano físico, la exigencia de la disciplina dejó marcas concretas. Lesiones, golpes y episodios complejos dentro del ring formaron parte de una experiencia que lo obligó a priorizar el entrenamiento constante y el cuidado corporal como pilares para sostener su actividad. Esa lógica se traslada hoy a sus espacios de entrenamiento, donde el trabajo sobre el cuerpo ocupa un rol central.
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Entre lesiones, exigencia física y trabajo constante, La Masa construyó una nueva etapa sin alejarse del deporte y el espectáculo.
@lamasaoriginal
Este es el panorama más reciente de su presente: una vida ligada al deporte, la gestión y el entretenimiento, donde el personaje de La Masacontinúa vigente, pero adaptado a una etapa más enfocada en el desarrollo de proyectos propios y en la construcción de una identidad fuera de la televisión.