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Los tradicionales ‘openings’ de las grandes discotecas de Ibiza se han consolidado como un auténtico fenómeno de alcance mundial y uno de los principales impulsores económicos de la isla al inicio de la temporada turística

Así lo ha destacado José Luis Benítez, gerente de Ocio de Ibiza, quien ha valorado muy positivamente el arranque de la campaña 2026 tras un fin de semana que ha registrado aforos prácticamente completos y sin incidencias relevantes. Según ha señalado, estos eventos no solo reflejan el atractivo internacional del destino, sino que generan un impacto económico transversal que beneficia a múltiples sectores.

“Los openings son un fenómeno mundial que genera enormes beneficios a todos los sectores económicos de Ibiza”, ha afirmado Benítez, subrayando que su influencia va más allá del ocio nocturno y alcanza a hoteles, restauración, comercio y transporte, entre otros ámbitos.

El perfil del visitante continúa siendo mayoritariamente internacional, con una fuerte presencia de turistas británicos, españoles e italianos, a los que se suman cada vez más viajeros procedentes de mercados como el francés y el neerlandés. Esta diversidad consolida el carácter global del destino y refuerza su posicionamiento como referente del ocio a nivel internacional.

De cara a la temporada, las previsiones apuntan a resultados similares a los del pasado año, en un contexto marcado por la incertidumbre internacional. Factores como el encarecimiento del transporte podrían influir en las reservas de última hora, aunque el sector mantiene una visión optimista basada en la fortaleza de la demanda.

Los ‘openings’ vuelven así a actuar como el pistoletazo de salida de la temporada turística en Ibiza, reafirmando su papel estratégico dentro del modelo económico de la isla y su capacidad para dinamizar la actividad en su conjunto.

Tyago Griffo volvió a sentarse en los programas de la tarde tras el ingreso de su madre, Gladys La Bomba Tucumana a la casa de Gran Hermano. La prensa del corazón no desaprovechó la oportunidad y le consultó por el romance de su expareja, Rocío Robles, con Adrián Suar. «Puede lograr lo que quiere, no me sorprende«, habló sin vueltas sobre el presente amoroso de la bailarina.

El cantante no guarda rencor y recuerda su relación con amor y humor. «¿Te sorprendió cuando te enteraste que estaba de novia con Suar?», indagó la periodista de Infama (América TV). “No, no me sorprende porque puede lograr lo que quiera. Ro es una mujer muy linda, muy inteligente. Suar, bueno, un número uno. Me encanta la pareja”, respondió Tyago sin vueltas.

Lejos de reaccionar mal, el cantante eligió ponerle humor a la pregunta de los panelistas: «El otro día me crucé con un amigo en común y le dije: les regalo el show para la boda». El comentario generó la reacción inmediata: aplausos, risas y chistes sobre cómo podría ser recibido por los protagonistas.

La reacción del hijo de Gladys La Bomba Tucumana fue celebrada en el estudio. «Un verdadero caballero«, resumió Marcela Tauro y destaco la madurez y la buena predisposición con la que el ex de Rocío Robles habló sobre la nueva relación de la bailarina.

De todos modos, los panelistas fueron por más para ver si Tyago pisaba el palito y le consultaron: «¿Estuviste muy enamorado de ella? Rocío es divina, una bomba». El cantante cuartetero no esquivó la pregunta y se sinceró: «Compartimos un año juntos, entre 2017 y 2018, que fue de mucho crecimiento artístico y de exposición para los dos. Además, éramos más jóvenes».

Gualeguaychú no amaneció como un sábado cualquiera. Desde el viernes 1 de mayo las calles de la ciudad entrerriana se fueron llenando de fanáticos de La Renga que comenzaban el banquete para disfrutar el último recital de la banda antes de su gira por Europa.

Pasaron trece años desde aquella mítica noche de 2012 en el Corsódromo, pero la ansiedad de los mismos de siempre se sentía como si hubiera sido ayer.

La ciudad se tiñó de rojo y negro. La calle Morrogh Bernard dejó de ser un paso costero para transformarse en un santuario pagano. Las banderas con frases de la banda, con el nombre de las ciudades de donde venían, adornaron las calles y el clima acompañó la jornada.

Esta vez, el escenario no fue el centro de la ciudad, sino el flamante Espacio Astra. Ubicado estratégicamente en el ingreso al Camino de la Península, el predio tuvo su bautismo de fuego. La Renga fue la encargada de cortar la cinta de este nuevo polo de eventos, y lo hizo de la mejor manera: con un lleno total que promete posicionar a Gualeguaychú en el mapa grande de los estadios nacionales. A pesar de la marea humana, la logística funcionó como un reloj.

A las 21.30 sonaron los primeros acordes de Buena ruta hermano, uno de los últimos temas que forma parte de la película Totalmente poseído. El rugido de la bestia rock se hizo sentir por más de tres horas de show y la marea de fanáticos saltó, agitó y pogeó en cada canción.

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Chizzo, Tete y Tanque, junto a la potencia de Manu en el saxo, desplegaron un setlist que fue un viaje de ida y vuelta entre las nuevas canciones y los clásicos que ya son parte del ADN del rock argentino. Una de las sorpresas fue cuando la banda interpretó Blues de Bolivia, una canción que no sonaba en vivo desde el 2012 cuando la banda se presentó en el Estadio Cubierto Unión de Santa Fe.

Las banderas se agitaban como mareas en el campo, y cada estribillo era gritado con la urgencia de quien recupera algo que le pertenece. La banda mostró esa solidez de tres décadas de ruta, sonando tan cruda y real como en sus comienzos.

Como en cada despedido, La Renga se fue, como siempre, hablando de la libertad. Pero el eco de sus guitarras quedó flotando en el río, confirmando que, pase el tiempo que pase, el banquete siempre está servido para quienes saben esperar.

Carola Sánchez Aloe habló sin filtros sobre su relación con Valentino López y sorprendió al revelar cómo fue su vínculo con Wanda Nara en el rol de suegra. «Siempre fue compinche conmigo”, expresó entre elogios tanto para la empresaria como para la familia de los Nara-López.

La joven estuvo en pareja más de un año con el hijo de la mediática y el exfutbolista y se separó a principios de 2026. Sin embargo, todavía la une una relación de cariño con quien supo ser su familia mientras salía con el chico. “Wanda es un amor de suegra, de madre, todo. Es una genia”, aseguró Carola sobre su exsuegra.

Según su testimonio que pronto se viralizó en redes sociales, la mediática no es una madre celosa. Muy por el contrario, es compinche y cómplice como suegra: «Tiene muy linda personalidad y ella también es divina. Siempre fue compinche conmigo” y añadió que pesar de no querer volver con Valentino porque considera que su relación está terminada, sí extraña a Wanda. “Que le diría: que la amo y que la extraño. A ella y a todos, a Nora, a los hermanos…”, expresó.

Por su parte, en la actualidad Valentino López se encuentra conociendo a una nueva pareja, según él mismo reveló en un video junto a su padre Maxi. Aunque decidió no dar a conocer la identidad de su enamorada, la revelación sorprendió porque el romance lo mantiene oculto de su madre y es un «secreto» que sólo compartía con su papá.

La confesión generó intriga entre los seguidores, que especularon sobre la reacción de Wanda y dejaron numerosos comentarios en redes sociales. “Ay, qué intriga con quién sale”; “Se mandaron al muere solitos, ahora Wanda los agarra por separado y les saca quién es la chica con la que sale”, fueron algunos de los mensajes que le dejaron los usuarios en su cuenta de Instagram.

Durante buena parte del siglo XX y lo que llevamos del XXI, la fusión nuclear fue el ejemplo perfecto de una tecnología imposible de alcanzar. Siempre estaba cerca, pero nunca lo suficiente. Cada avance importante venía acompañado de la misma coletilla: aún faltan unas tres décadas para verla funcionar fuera del laboratorio. Esa narrativa, sin embargo, empieza a resquebrajarse.

Hoy, dos de los proyectos de fusión más avanzados de Europa aseguran que el salto hacia plantas piloto de generación eléctrica ya no es una fantasía lejana. Los responsables del tokamak SMART, en Sevilla, y del programa británico STEP Fusion coinciden en algo clave: la tecnología ha madurado lo suficiente como para pensar en reactores que produzcan más energía de la que consumen.

De promesa eterna a hoja de ruta concreta

El caso español es especialmente llamativo. El reactor SMART (Small Aspect Ratio Tokamak), liderado por la Universidad de Sevilla, logró generar plasma (el “combustible” de la fusión) a unos 10 millones de grados y mantenerlo estable durante más tiempo del previsto. Fue una prueba fundamental para validar un enfoque distinto al de los grandes proyectos internacionales.

La clave está en su diseño compacto. Frente a los enormes tokamaks tradicionales, SMART apuesta por una geometría esférica, imanes superconductores de alta temperatura y una configuración del plasma conocida como triangularidad negativa. Todo ello permite lograr el mismo confinamiento con menos energía externa y en menos volumen, un factor decisivo para que la fusión sea económicamente viable.

Según Manuel García Muñoz, uno de los responsables del proyecto, este enfoque permitiría pensar en una planta piloto en torno a diez años, siempre que el respaldo institucional y financiero acompañe. El siguiente paso, conocido como hSMART, apunta a temperaturas superiores a los 100 millones de grados y a una producción energética capaz de abastecer a cientos de miles de hogares.

Reino Unido también quiere estar en el podio

Al otro lado del canal de la Mancha, el proyecto STEP Fusion sigue una hoja de ruta algo más conservadora, pero igualmente ambiciosa. Su objetivo es construir un reactor comercial operativo en torno a 2040, tras entrar en fase de construcción a comienzos de la próxima década.

El programa se apoya en la experiencia acumulada en el Joint European Torus (JET), donde se alcanzó el récord de 59 megajulios de energía de fusión sostenida. Para sus responsables, el reto ya no es demostrar que la fusión funciona, sino cómo escalarla, mantenerla y conectarla a la red eléctrica.

El atractivo imbatible de la fusión

El interés por acelerar esta carrera no es casual. La fusión promete una combinación difícil de igualar: enormes cantidades de energía a partir de cantidades mínimas de combustible, sin emisiones de carbono y con residuos mucho más manejables que los de la fisión nuclear.

Un solo gramo de deuterio y tritio puede liberar una cantidad de energía equivalente a cientos de miles de millones de julios. El problema histórico nunca fue la teoría, sino la ingeniería: alcanzar temperaturas extremas, contener el plasma y hacerlo de forma estable y rentable.

Una carrera sin perdedores claros

Pese al optimismo creciente, los propios investigadores reconocen que no existe un único camino ganador. Habrá distintos diseños, aplicaciones y soluciones técnicas. Pero algo ha cambiado: por primera vez, la fusión nuclear ya no se discute solo en términos de experimentos, sino de infraestructura real.

Quizás la fusión no llegue exactamente en diez años, ni sustituya de golpe a otras fuentes de energía. Pero que dos proyectos europeos hablen ya de plantas piloto con fechas concretas marca un punto de inflexión. La tecnología que siempre estuvo “a 30 años de distancia” empieza, por fin, a acercarse al presente.

• Flor Vigna se consagró campeona en un evento de boxeo realizado en México.

• Reconoció que atravesó una fuerte crisis emocional y habló de salud mental.

• Cerró su relación con Lautaro López luego de casi dos años juntos.

• Impulsa nuevos proyectos musicales centrados en el amor propio y la superación.

Flor Vigna encontró un nuevo rumbo luego de una etapa compleja: se instaló por temporadas en México, fortaleció su carrera artística y sumó una inesperada faceta deportiva que la llevó a ganar un cinturón de boxeo. Ese giro marcó uno de los cambios más notorios de su carrera reciente.

El cambio llegó después de meses atravesados por conflictos personales, una separación mediática y un proceso emocional que la propia artista decidió contar públicamente tras su reciente victoria. La exposición de esa etapa generó una fuerte repercusión entre sus seguidores.

Con pasado en la televisión, la danza y la música, Vigna volvió a ocupar el centro de la escena con una transformación integral que combina disciplina física, exposición internacional y nuevas canciones. Su presente también refleja una apuesta por reinventarse en distintos ámbitos.

Así es la nueva vida de Flor Vigna

La cantante y actriz fue una de las figuras destacadas de Supernova: Génesis, un espectáculo realizado en la Arena Ciudad de México con transmisión global. Allí no solo compitió arriba del ring: también protagonizó una performance musical antes de la pelea.

Tras cuatro rounds, venció a la influencer mexicana Alana Flores y celebró un nuevo título deportivo. El triunfo consolidó una faceta que hasta hace poco parecía impensada dentro de su trayectoria pública. Luego del combate, compartió un mensaje de fuerte carga emocional. Agradeció el apoyo de sus seguidores y aseguró que el dolor puede convertirse en motor para avanzar cuando aparece una meta clara.

Además, reveló que atravesó un cuadro depresivo severo y que el deporte fue determinante para salir adelante. En ese contexto, destacó el acompañamiento recibido en México durante uno de los momentos más difíciles de su vida. En paralelo, su presente sentimental también cambió. Durante abril se confirmó el final de su relación con Lautaro López, productor y cantante con quien había blanqueado romance en octubre de 2024. Si bien hubo rumores de conflicto, ambas partes dejaron trascender que la ruptura fue en buenos términos.

Mientras tanto, Vigna canalizó ese proceso en la música. Lanzó temas recientes con mensajes vinculados a cerrar ciclos, recuperar autoestima y avanzar hacia una etapa más libre. Lejos de quedar detenida por la crisis, la artista convirtió un período adverso en relanzamiento profesional. Hoy combina entrenamiento, escenarios y nuevos desafíos internacionales.

Con el regreso de El diablo viste a la moda, Hollywood vuelve a recaer en uno de sus recursos más confiables: hacer segundas partes de clásicos. Todo esto, bajo un escenario donde el público elige cada vez más qué ver y dónde. Porque sí, ir al cine es todo un evento. Ya no es tanto un plan casual. Es por es que las grandes productoras apuestan por fórmulas ya probadas que reduzcan la incertidumbre y mantengan el interés por ir a las salas. Esto se traduce en remakes, live-actions, expansión de franquicias, explosión de biopics y por supuesto, secuelas tardías.

La película estrenada en 2006 fue un ícono en su género. Hablaba sobre el mundo laboral, la industria de la moda y el éxito profesional, desde un punto de vista bastante tóxico. Todo esto, con un guion afilado –adaptado de la novela de Lauren Weisberger–, un vestuario icónico –a cargo de Patricia Field–, cameos estelares –con íconos de la moda como Gisele Bündchen y Valentino– y una música –con hitazos de Madonna– que, a día de hoy, cada vez que la escuchamos, se nos viene a la cabeza este filme.

Meryl Streep inmortalizó a Miranda Priestly –inspirada en Anna Wintour–, mientras que Anne Hathaway se volvió un ícono también por su trabajo como la ambiciosa Andy Sachs. Stanley Tucci no se quedó atrás con su papel del leal Nigel –uno de los más queridos–, y Emily Blunt, con el ácido personaje de Emily, fue su catapulta para explotar globalmente y ser un nombre conocido en la industria del cine.

Pero 20 años después apareció una secuela: una tardía. Nada nuevo en la industria del cine; ya lo vimos con Beetlejuice (36 años después), Un viernes de locos (22 años después), Top Gun (36 años después), y la lista puede seguir… Aunque, ese no es el problema, si no, qué hay de nuevo para contar luego de dos décadas. ¿Hay algo innovador o solamente sirve para recaudar ganancias?

El cine ha enfrentado un declive significativo en asistencia y recaudación en estos últimos años, claramente, agravado por la pandemia –que “aceleró los tiempos”–, el auge del streaming –mucha gente espera a que llegue a plataformas, en lugar de ir a verlas– y crisis económicas locales.

Martin Scorsese no lo pudo haber dicho mejor en un artículo de opinión para el New York Times, donde si bien hablaba sobre el género de superhéroes, su crítica no iba hacia esta categoría, sino hacia la lógica industrial detrás.

“En los últimos 20 años la industria del cine ha cambiado en todos los aspectos, pero el cambio más inquietante se ha producido sigilosamente: la eliminación gradual, pero constante del riesgo. Muchas películas actuales son productos perfectos, fabricados para el consumo inmediato. […] Lamentablemente ahora tenemos dos ámbitos distintos: el entretenimiento audiovisual mundial y el cine”. “En los últimos 20 años la industria del cine ha cambiado en todos los aspectos, pero el cambio más inquietante se ha producido sigilosamente: la eliminación gradual, pero constante del riesgo. Muchas películas actuales son productos perfectos, fabricados para el consumo inmediato. […] Lamentablemente ahora tenemos dos ámbitos distintos: el entretenimiento audiovisual mundial y el cine”.

Su lógica se replica en gran parte de Hollywood, porque cada vez hay menos apuestas originales y más dependencia de marcas ya instaladas. Y bajo este esquema se puede hablar de esta segunda parte de El diablo viste a la moda, una película que no vino para generar más que nostalgia. Con un punto de vista mucho más maduro pero sobrio –en todos sus aspectos–, esta historia se centra nuevamente en la búsqueda del éxito en un momento duro para la industria, marcado por la caída de las revistas impresas y la incrementación de los contenidos digitales, en un momento donde las redes sociales y los influencers son el motor de todo: el consumo, la visibilidad y por ende… las ganancias, claro está.

Aunque, conforme va avanzando el filme, vemos que no va tanto hacia ese lado, y se enrosca en una historia que no tiene mucho nuevo para aportar. Pero funciona, por supuesto, para los más fanáticos. ¿Por qué? Porque recae en lo mismo de su primera entrega: la vuelta del icónico elenco, buenos outfits, cameos interesantes y una madurez en sus personajes que genera confort.

En este contexto, El diablo viste a la moda 2 vuelve no tanto por lo que tiene para decir, sino para revivir buenos momentos. Y claramente ahí está la clave: este tipo de secuelas no buscan innovar sino asegurar. Son producciones que cada vez se arriesgan menos, que se apoyan en fórmulas ya probadas y que garantizan un piso de audiencia.

En 2024 Google presentó lo que en ese momento fue una sensación, algo nuevo en su suite IA de la NotebookLM: audios con información, esencialmente podcasts, que a veces contenían voces sintéticas que sonaban extrañamente conocidas.  Se trataba de una nueva forma de implementar la IA generativa. Pero ya no es algo nuevo y la proliferación de la IA avanza rápido, por lo que hoy los podcasts generados con IA ya constituyen un tercio de los nuevos podcasts, según el New Feeds Report de un sitio de código abierto llamado Podcast Index.

Imagina lo que significa eso: una inundación masiva y aparentemente interminable de charlas sintéticas sobre todos los temas que existen en la Tierra, que surgen continuamente como en oleada al abrirse las puertas de las tiendas cuando hay descuentos especiales. ¿Quién forma parte del público? Todavía eso no está del todo claro.

Aparentemente, el liderazgo de las compañías que hacen estos podcasts parece apuntar a los inversores y no, al público. Por ejemplo, en septiembre del año pasado Jeanine Wright, CEO de una compañía de podcasts de IA llamada Inception Point AI, le dijo a the Hollywood Reporter: “Creemos que en el futuro cercano la mitad de las personas del planeta serán IA y somos la compañía que traerá a la vida a esas personas”.

Si sigues el vínculo de “Contenido” en el sitio de Inception Point IA llegarás a la página de los podcasts. Uno de los primeros en la lista en este momento se titula “Definición de Literalmente”, un podcast sobre eso: la definición de la palabra “literalmente”. El episodio I que escuchamos duraba cinco minutos, pero comienza con un aviso.

Inception Point AI no respondió al pedido de comentarios de Gizmodo del sábado, y actualizaremos este artículo si nos responden.

Al momento de la nota de The Hollywood Reporter, Inception Point AI decía que era responsable de 5.000 shows en total y que lanzaba 3.000 episodios a la semana. Según Bloomberg, hoy tienen 10.000 shows activos, aunque se informa que lanzan 877 nuevos episodios en 48 horas, digamos que lo mismo que antes: 3.000 por semana.

¿Hay quien de veras escucfrehe podcasts generados con IA? En cierto punto, la respuesta es un sí. Los Archivos Epstein – un podcast de dos episodios por día sobre el tema – logró cierto éxito en las listas de podcasts en el otoño pasado y tuvo suscriptores como para ganar la atención de los medios. El creador, Adam Levy, le dijo en ese momento a Fast Company: “La gente ya no quiere mentiras. Quita la emoción, quita las mentiras, quita todo eso y solo dime las cosas como son y cuando me lo digas, ayúdame a entender los datos”.

Es decir que parece que el público que Levy esperaba era el mismo que los de la audiencia de la NotebookLM: gente que no busca lo artístico sino que prefiere una forma de tecnología que les permita ingresar información a su cerebro de la forma más rápida.

Al momento de escribir esto, vemos que se actualizaron los podcasts sobre Epstein en marzo.

Cuando Bloomberg informó sobre los números de IA del Podcast Index, se encontró que el 39% de los podcasts creados el último día eran generados con IA, y en este momento ese porcentaje es de 35,4%, que se corresponde con un total de 485 nuevos podcasts creados con IA en el último día. El que más podcasts publicó, según Podcast Index, fue Inception Point AI, con el 23,6% de los nuevos podcasts.

Una de las nietas del actor Luis Brandoni, Macarena Brandoni, recordó a su abuelo a casi dos semanas de su muerte, que se produjo a sus 86 años mientras se encontraba internado en el Sanatorio Güemes desde el 13 de abril por un hematoma provocado por una caída en su casa.

En la red social Instagram, Macarena Brandoni se dirigió a su abuelo con una carta por su fallecimiento. «Recién me atrevo a escribirte, o a escribir a secas. Intenté hablarte, pero qué ilusa: sé que es mi imaginación respondiéndome a mí misma. Aunque sé que trataste de responderme, y de formas muy creativas, debo admitir, sobre todo a través de sueños y voces que no puedo explicar de dónde vienen. Cuando junté los ramos de flores para regalártelos, se formó un corazón», expresó.

En tal sentido, se refirió a la personalidad del actor. «Todavía no entiendo bien cómo funciona esto de no ser inmortal, pero estoy segura de que ya lo entenderé. Si algo puedo hacer es quedarme con lo lindo, con momentos inmortales, con tu cara en todas partes, con tu voz única y rebelde, con tu carácter, que tanto heredé y hace poco empecé a aceptar con felicidad, con tu energía y pasión, de las que quiero nutrirme para seguir mi camino», expresó.

Por último, deseó un reencuentro con su abuelo: «Pero yo sé que, tarde o temprano, nos vamos a volver a encontrar en la casa Las Chingolas, y vamos a ocupar todos los cuartos al mismo tiempo y a comer fruta en el jardín».

Brandoni murió por un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta exterior, provocada por el golpe en la cabeza que sufrió al caerse en su casa el 11 de abril. Fue internado ese mismo día.

El actor se encontraba activo en la escena teatral hasta el momento del accidente. De hecho, este problema de salud obligó a suspender la obra ¿Quién es quién?, que protagonizaba junto a Soledad Silveyra, una medida adoptada para resguardar su recuperación ante la gravedad del cuadro clínico.

Sin embargo, ya arrastraba algunos inconvenientes previos. A finales de 2025, un episodio de presión arterial elevada había forzado la cancelación de funciones previstas en el Teatro Liceo y obligó a cambios en sus compromisos profesionales.

Luis Brandoni dejó grabada la segunda parte de su serie con Robert De Niro

Luis Brandoni dejó grabada la segunda parte de su serie con Robert De Niro, Nada, según confirmaron los realizadores de la ficción. Los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat aseguraron que el actor completó el rodaje de la secuela, titulada Todo, que llegará en poco tiempo a Disney+.

Esta nueva entrega de la comedia traslada su escenario principal desde Buenos Aires hacia la ciudad de Nueva York. El protagonista tendrá su actuación póstuma en la serie, tal como sucederá con su participación especial en El encargado, protagonizada por Guillermo Francella.

La filmación de los episodios se llevó a cabo durante septiembre del año pasado en un clima de total silencio profesional por parte de la producción. «Nos dejó este último regalo que lo trasciende y lo hace aún más grande», manifestaron los creadores sobre el trabajo final del actor que se convirtió en una emocionante sorpresa.

En esta secuela, el personaje de Manuel Tamayo Prats, interpretado por Brandoni, abandona la situación de escasez para explorar un mundo de muchísima abundancia económica. La trama contará nuevamente con Majo Cabrera como Antonia y la estrella internacional Robert De Niro, quien vuelve como el narrador y fiel amigo Vincent Parisi.

Darrell West de la centrista Brookings Institution le dijo el año pasado algo a Politico que ni siquiera habría que decir, pero lo recuerdo porque para mí es casi algo que se da por sentado: “Al mercado de valores podrá irle muy bien, pero si hay más desempleo y la IA se lleva los puestos de trabajo, para el estadounidense promedio eso no es bueno”.

Por ahora, al mercado de valores le va bien, y lo mismo sucede con el empleo, pero los estadounidenses detestan la economía y odian la IA. Además, no parecen agradarles los ejecutivos de la IA.

En China las cosas funcionan de otra manera. Allí parece que a la gente le gusta la IA y confía en ella. Después de Nigeria e India, la actitud de China para con la IA es la tercera más confiada del mundo, según una encuesta. Y hay otras encuestas que básicamente dicen lo mismo.

Hay algo que probablemente no afectará a la percepción del público chino: en China es ilegal despedir a alguien para reemplazarlo por la IA. Bloomberg lo había anunciado: a un trabajador chino le comunicaron que le rebajarían el puesto porque su tarea sería automatizada, pero él se negó a aceptar el descenso y lo despidieron. Pero resulta que la compañía no podía hacer lo que hizo.

El tribunal intermedio de Hangzhou tomó la determinación a finales del mes pasado, en varias sentencias referidas a la IA. En una parte, se presenta un principio [traducido con Google Translate aquí] que casi resulta intrigante: “Los empleadores no deben repercutir los costes operativos en los trabajadores”, o “Se prohíbe a los empleadores que pasen los costos operativos a los empleados”.

La declaración en forma más extensa es:

“… la tecnología de IA puede utilizarse para mejorar la eficiencia empresarial, liberar mano de obra y mejorar el bienestar de los empleados, y las empresas pueden aprovechar la tendencia a la transformación, pero al mismo tiempo deben tener en cuenta los derechos e intereses legítimos de los trabajadores, y no pueden reducir unilateralmente los salarios ni rescindir contratos en nombre del cambio tecnológico”.

Probablemente Sam Altman, cuya casa ya sufrió supuestamente dos ataques, se alegre de tener sótanos de concreto reforzado, y tal vez Mark Zuckerberg se construya un búnker en Hawái. A la economía le va bien, por ahora.