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  • Robert Hood rescata el legado del techno de Detroit con una serie de clásicos remasterizados en vinilo

    Robert Hood rescata el legado del techno de Detroit con una serie de clásicos remasterizados en vinilo

    El pionero del minimal techno reactiva su catálogo con nuevas ediciones en vinilo que revisitan algunos de sus trabajos más influyentes bajo un sonido actualizado

    El techno vuelve a mirar hacia sus raíces. Robert Hood, una de las figuras clave en la evolución del sonido de Detroit techno, recupera parte esencial de su discografía con una nueva serie de lanzamientos en vinilo remasterizado.

    El proyecto pone el foco en material clásico del artista, revisado técnicamente para adaptarse a los estándares actuales sin perder la esencia cruda y minimalista que definió su sonido desde los años 90. Estas reediciones no solo buscan mejorar la calidad sonora, sino también recontextualizar su impacto dentro de la cultura electrónica contemporánea. 

    Considerado uno de los arquitectos del minimalismo dentro del techno, Hood ha construido una carrera marcada por la reducción a lo esencial: grooves hipnóticos, estructuras depuradas y una visión casi espiritual del club. Este relanzamiento en vinilo refuerza precisamente esa filosofía, llevando de nuevo al formato físico unas obras concebidas para la pista pero también para la escucha atenta.

    Más allá del ejercicio nostálgico, el movimiento conecta directamente con el resurgir del vinilo dentro de la escena electrónica, donde tanto DJs como coleccionistas vuelven a valorar el objeto como parte de la experiencia musical. En este contexto, recuperar clásicos con un tratamiento sonoro actualizado supone también abrir la puerta a nuevas generaciones de oyentes.

    El lanzamiento se articula dentro del universo creativo del propio Hood, vinculado a su sello M-Plant, y continúa una línea de revisiones que el artista ha ido desarrollando a lo largo de los años para mantener vivo su catálogo.

    Con esta nueva entrega, Robert Hood no solo revisita su historia: la reactiva. Una maniobra que refuerza su estatus como figura imprescindible del techno global y que vuelve a situar el foco en Detroit como epicentro sonoro que sigue marcando el pulso de la música electrónica.

  • Roland impulsa la creatividad musical con su nueva herramienta de IA centrada en el “human intent”

    Roland impulsa la creatividad musical con su nueva herramienta de IA centrada en el “human intent”

    La compañía japonesa presenta Melody Flip, un plugin inteligente que analiza el ADN musical de tus tracks para generar ideas melódicas sin reemplazar al artista

    La inteligencia artificial sigue ganando terreno en la producción musical, pero no todas las propuestas buscan automatizar el proceso. Roland introduce una visión alternativa con Melody Flip, un plugin diseñado para reforzar la creatividad del artista en lugar de reemplazarla.

    Desarrollado junto a Sony Computer Science Laboratories, este nuevo software se integra en el flujo de trabajo habitual de los productores y es capaz de analizar pistas de audio para extraer su estructura interna: tempo, tonalidad, progresiones armónicas, estilo e incluso el carácter emocional del track. A partir de ese análisis, genera nuevas ideas melódicas alineadas con el material original.

    El enfoque marca distancia con otras herramientas generativas. Aquí, la IA no actúa como un creador autónomo, sino como un asistente que propone variaciones sobre las que el usuario mantiene siempre el control. Las ideas pueden editarse, transformarse o descartarse, manteniendo intacta la dirección artística.

    Melody Flip también incorpora un sistema de “paletas creativas”, que permite explorar diferentes enfoques musicales a partir de una misma base. Esto abre la puerta a procesos más fluidos y experimentales dentro del estudio, donde la inspiración puede surgir a partir de la interacción directa con la herramienta.

    Con este movimiento, Roland se posiciona dentro del debate actual sobre el papel de la inteligencia artificial en la música con una postura clara: la tecnología debe amplificar la creatividad humana, no sustituirla. En un momento en el que la automatización genera tanto entusiasmo como dudas en la industria, propuestas como esta buscan redefinir la relación entre artista y máquina.

    Melody Flip estará disponible para sistemas macOS y Windows, integrándose en el ecosistema Roland Cloud, y apunta a convertirse en una nueva pieza clave dentro del arsenal de productores que buscan expandir su sonido sin perder identidad.

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  • «Fue muy importante»: el consejo de un famoso cantante que le cambió la vida a Jimena Barón

    «Fue muy importante»: el consejo de un famoso cantante que le cambió la vida a Jimena Barón

    Lo que empezó como un simple escena de ficción se transformó en una carrera que llena estadios, y que tiene que ver con un episodio desconocido en los inicios de Jimena Barón con la música: «Fue muy importante para mi«, remarcó sobre la figura internacional de Carlos Baute.

    La historia se remonta a la grabación de la tira Los Únicos, y una improvisación en el set de grabación, donde el compositor venezolano-español quedó impactado con su voz. «A Carlos lo adoro. Fue muy importante para mí», reveló.

    «La Cobra» aseguró que en esos años el sueño de cantar era impensado: «Él me insistió mucho para que cante con gente de su discográfica, cuando todavía no estaba ni en mis planes».

    El intérprete de Colgando en tus manos comparte el jurado con Barón en el certamen Es mi sueño, en El Trece, y recordó que le dio lugar en el primer escenario masivo: «Le dije que era cantante porque lo hizo súper lindo. Después la invité a un concierto en el Gran Rex; nunca había cantado en un teatro y lo defendió muy bien», subrayó.

    Con la simpatía que lo caracteriza, Baute miró a cámara, y lanzó una propuesta que ilusionó a los fanáticos: “Ahora le digo que tenemos que hacer algo”.

  • «Como llega, se va»: Ian Lucas reveló qué hará con el millonario premio de MasterChef

    A menos de una semana de consagrarse ganador de MasterChef Celebrity, Ian Lucas reveló qué piensa hacer con el premio que recibió como campeón del certamen: «Como llega, se va», anticipó. El youtuber se llevó 50 millones de pesos, además del trofeo.

    Después de imponerse en una reñida final con Sofi Gonet, el influencer detalló que el 100% del galardón va a tener un fin benéfico. «Gente hermosa, para los que me preguntan qué voy a hacer con el premio: lo voy a donar, no es para mí», anunció.

    El actor aseguró en una historia de Instagram que «la mitad va a ir al Hospital Garrahan para comprar juguetes» y «la otra mitad será para adoptar perritos de la calle, para conseguirles familia», y además comprarles suministros, según remarcó.

    Ian contó que detrás del juego nunca hubo un interés económico, y resaltó que una experiencia personal lo marcó durante todas las grabaciones: se trata de una nena internada en el Garrahan.

    «A Oli la conocí un mes antes de que termine la competencia. Los invité a merendar a ella y a su familia, y a los cuatro días falleció», contó Lucas, y rompió en llanto por la emoción. La familia de la menor fue un gran sostén para el youtuber en la fase final del programa, y siempre le dijo que había «un angelito» apoyándolo.

  • Revés judicial para Juanita Tinelli: archivaron la causa por amenazas a su familia

    Revés judicial para Juanita Tinelli: archivaron la causa por amenazas a su familia

    Juanita Tinelli atraviesa un momento difícil tras el revés judicial en la causa por amenazas contra su familia. La investigación determinó que la llamada denunciada nunca existió y, en consecuencia, la modelo deberá retractarse. Con esta resolución, el expediente quedó archivado, cerrando así un capítulo que había llegado a otorgarle incluso un botón antipánico como medida de protección.

    La información la dio a conocer Laura Ubfal en su streaming, donde recordó que, según la denuncia, se trataba de «una amenaza terrible contra ella y su familia, atribuida a un hombre que luego resultó ser Gustavo Scaglione, comprador de Telefe. Obviamente, todo indicaba que se trataba de un llamado falso en el que alguien utilizó ese nombre».

    «Según Juana, ella se asustó y borró el mensaje; entonces, cuando la Justicia le pidió su teléfono para corroborar de dónde vino la llamada, ella no quiso entregar su celular, nunca se pudo comprobar nada», contó la periodista. Confirmó que finalmente «la causa fue archivada pero, además, Juanita Tinelli deberá retractarse ya que la Justicia comprobó que la llamada nunca existió».

    Laura Ubfal

    Laura Ubfal, la nueva incorporación de Intrusos.

    Laura Ubfal, la nueva incorporación de Intrusos.

    Redes sociales

    Al presentar la denuncia por amenazas, la hija de Marcelo Tinelli había asegurado que la persona que la llamó se identificó como el empresario Gustavo Scaglione, reciente dueño de Telefe, quien luego salió a aclarar la situación.

    Fue Marina Calabró quien leyó el escrito de la modelo: «Atendí el teléfono y una voz masculina me preguntó: ‘¿Vos sos Juanita Tinelli?’. Respondí que sí y le pregunté quién hablaba. El hombre contestó: ‘Soy Gustavo Scaglione. Tu papá me conoce muy bien. Vos y toda tu familia se tienen que cuidar mucho, mucho’. Acto seguido cortó la comunicación. El tono fue inequívocamente amenazante: sentí pánico inmediato, me costaba respirar. Temí por mi seguridad y la de mi familia. Por el estado de nervios que me provocó la amenaza, borré el registro de la llamada», declaró la denunciante.

    Calabró se comunicó luego con Scaglione, quien le respondió muy enojado. «Ya lo pasó todo a los abogados para que se ocupen de esta falsa denuncia y ahora va a ejecutarle todo con respecto a las deudas que Tinelli tiene con él», leyó la panelista al aire. De acuerdo con lo informado, el legendario conductor de TV mantendría una deuda superior a los 10 millones de dólares con Gustavo Scaglione. El compromiso estaría vinculado a la propiedad que actualmente ocupa el conductor y que, en noviembre, debería ser entregada al dueño de Telefe como parte de pago.

    Por su parte, Scaglione se defendió con firmeza y declaró: «Jamás amenacé a Juanita Tinelli. Voy a iniciar acciones legales porque están difamando mi nombre». La causa fue finalmente archivada.

  • «Cuarteto era mala palabra»: la Mona Jiménez recordó la persecución y censura de la dictadura

    «Cuarteto era mala palabra»: la Mona Jiménez recordó la persecución y censura de la dictadura

    Carlos “La Mona” Jiménez relató un episodio de su vida marcado por la persecución durante la última dictadura cívico-militar en Argentina. “Cuando vi esto, dije ‘Mirá, parece que aquí estuve preso’”, expresó al recordar el lugar donde lo trasladaron.

    El artista cordobés recordó este 24 de marzo, a 50 años del golpe de Estado, cómo lo detuvieron varias veces y adónde lo llevaron detenido sólo por cantar cuarteto: “Ahí te llevaban, te metían… Estuve un año y ocho meses”.

    Además, habló del padecimiento de su entorno cercano por su situación: “Juanita (Juana Delseri) me esperaba en la Plaza San Martín durante toda la noche hasta que me soltaran», en alusión su exesposa, mánager, y compañera de vida.

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    El artista remarcó que el único motivo de la persecución era su música y el público que la escuchaba: “¿Por qué? Por cantar cuarteto solamente. Cuarteto era mala palabra. Era que cante un negro de mierda para hacer divertir a los otros negros de mierda”.

    A pesar de ese contexto, el cantante reivindicó su vocación. “Me hacía feliz, porque yo siempre hice cantar 20 minutos a la gente que más necesitaba en ese momento”, concluyó en la red social X.

    Dónde estuvo detenido la Mona Jiménez, en dictadura

    Carlos «La Mona» Jiménez fue detenido reiteradas veces durante la última dictadura militar (1976-1983) en Córdoba, principalmente en el Cabildo de Córdoba, que funcionaba como centro de detención. También recordó haber estado preso en la antigua comisaría conocida como «La Casona» en barrio Alberdi, perseguido por cantar cuarteto, género que era considerado «mala palabra» y prohibido por el régimen.

  • De Lali Espósito a Griselda Siciliani: los famosos que dijeron presente en la marcha del 24 de marzo

    De Lali Espósito a Griselda Siciliani: los famosos que dijeron presente en la marcha del 24 de marzo

    Una multitud volvió a ocupar las calles para rendir homenaje a las víctimas del terrorismo de Estado de la última dictadura militar para reafirmar el histórico reclamo de “Nunca Más”. Además de las diferentes organizaciones de derechos humanos, centrales obreras, agrupaciones políticas y autoconvocados, la marcha también contó con presencia de referentes de la cultura, la política y el espectáculo, que se sumaron al pedido colectivo de memoria, verdad y justicia.

    Las imágenes de los artistas que participaron en la marcha comenzaron rápidamente a circular en redes sociales. La primera en viralizarse fue la de Lali Espósito, quien una vez más dijo presente y acompañó el reclamo colectivo. Su participación se convirtió en símbolo de apoyo y visibilidad, reforzando el mensaje de memoria, verdad y justicia.

    Con el correr de las horas, se sumaron también las fotos de otros referentes de la cultura y el espectáculo, que se hicieron eco de la consigna “Nunca Más” y multiplicaron su alcance en plataformas digitales. La actriz Julieta Díaz compartió en sus historias imágenes de la marcha y fotos junto a colegas que también se hicieron presentes. Daniel Hendler, Gloria Carrá, Jorgelina Aruzzi entre otros, acompañaron el reclamo colectivo.

    Julieta Díaz en Plaza de Mayo

    Griselda Siciliani también se sumó a la conmemoración y compartió en sus redes una historia en la que se la ve participando de la marcha del 24 de marzo. Al igual que otros referentes del espectáculo, Juan Minujín también dijo presente en la Plaza de Mayo y reforzó con su participación el mensaje colectivo de “Nunca Más”, que volvió a resonar con fuerza en las calles y en las plataformas digitales.

    Griselda – Juan Minujín

    El acto principal de la jornada está previsto entre las 16.30 y las 17 horas en Plaza de Mayo, donde se dará lectura a un documento consensuado por las distintas organizaciones convocantes. Se espera que el texto exprese fuertes críticas hacia el actual gobierno, al que señalan por sus posturas negacionistas frente a la última dictadura militar.

  • Ya está disponible el especial de Miley Cyrus por los 20 años de Hannah Montana: dónde y cómo verlo

    Ya está disponible el especial de Miley Cyrus por los 20 años de Hannah Montana: dónde y cómo verlo

    El estreno de Hannah Montana: 20 años de gloria, en la plataforma Disney+, es un homenaje de la artista a sus comienzos y una despedida definitiva a ese ícono de peluca rubia, y la doble vida de la protagonista Miley Cyrus como estrella pop.

    La famosa serie televisiva, una comedia para adolescentes, de Disney Channel lanzó a la fama a la cantante estadounidense en 2006 y se extendió a lo largo de 4 temporadas hasta el 2011.

    El especial es un recorrido con imágenes inéditas con reflexiones actuales, y recrea la última escena en el set de los Stewart. La familia de Hannah Montana está compuesta por Miley Stewart (Miley Cyrus), su padre Robby Ray Stewart y su hermano mayor Jackson Stewart. Susan Stewart, la madre, falleció antes del inicio de la serie, apareciendo solo en recuerdos o sueños.

    Uno de los puntos más fuertes del documental es el cruce de generaciones: desde los padres de la cantante, Tish y Billy Ray Cyrus, hablando de la fama masiva de la artista a los 13 años. La rivalidad con Selena Gómez y la participación de Chappell Roan, artista trans y nueva estrella del pop contemporáneo.

    Hannah Montana, el especial: lo más visto en Disney+

    El especial Hannah Montana: 20 años de gloria ya se encuentra disponible de forma exclusiva en Disney+, posicionándose como el contenido más visto de la plataforma en su primer día de estreno. El contenido termina con una frase de Miley Cyrus al personaje que protagonizó a los 13 años: «Hannah Montana me hizo estrella, pero mis seguidores me dieron esta vida», aseguró. El momento se hizo viral en redes.

  • No volverás a ver los juguetes de la misma manera: esta es la película de terror que no te dejará dormir y es furor en Netflix

    No volverás a ver los juguetes de la misma manera: esta es la película de terror que no te dejará dormir y es furor en Netflix

    Imaginario: Juguete diabólico es una película de terror sobrenatural estadounidense estrenada en marzo de 2024 por Lionsgate y disponible actualmente en Netflix, donde está generando furor entre los fanáticos del género. Dirigida por Jeff Wadlow y escrita por él mismo junto a Greg Erb y Jason Oremland, la producción lleva el sello de Blumhouse Productions, el estudio especializado en terror que está detrás de franquicias como Paranormal Activity, Insidious y The Purge. Está protagonizada por DeWanda Wise y Betty Buckley.

    Con respecto a su trama, un oso de peluche encontrado en el sótano genera una incomodidad que crece episodio a episodio, apoyándose en el concepto de los amigos imaginarios como entidades que pueden volverse peligrosas cuando son abandonadas.

    Con una estética que juega con la inocencia distorsionada de la infancia y actuaciones que anclan el relato en lo emocional, Imaginario: Juguete diabólico se afianza como una propuesta ideal para quienes buscan algo más que sustos superficiales dentro del catálogo de Netflix.

    Imaginario: Juguete diabólico

    Sinopsis de Imaginario: Juguete diabólico, la película de terror del momento en Netflix

    Jessica es una escritora de literatura infantil que regresa con su familia a la casa donde creció, un lugar cargado de recuerdos que ella misma no logra reconstruir del todo. Su hijastra menor, Alice, encuentra en el sótano un viejo oso de peluche llamado Chauncey y desarrolla con él un vínculo que al principio parece el juego inocente propio de cualquier niña. Pero los juegos se vuelven cada vez más siniestros, ya que Alice habla en nombre del oso, repite frases amenazantes y comienza a desaparecer durante lapsos que nadie puede explicar.

    Imaginario: Juguete diabólico

    Tráiler de Imaginario: Juguete diabólico

    Embed – IMAGINARIO JUGUETE DIABÓLICO Tráiler Español Latino (2024) Terror

    Reparto de Imaginario: Juguete diabólico

    • DeWanda Wise como Jessica
    • Tom Payne como Max
    • Pyper Braun como Alice
    • Taegen Burns como Taylor
    • Betty Buckley como Gloria
    • Matthew Sato como Liam
    • Verónica Falcón como la Dra. Alana Soto
    • Dane DiLiegro como Chauncey Bear

  • Esta película sorprendió con su trama y suspenso hace 20 años y ahora es furor en Netflix: cómo se llama

    Esta película sorprendió con su trama y suspenso hace 20 años y ahora es furor en Netflix: cómo se llama

    El catálogo de Netflix volvió a poner en tendencia a Bajo anestesia (Awake), un thriller psicológico que, pese a haberse estrenado hace casi dos décadas, vive una segunda etapa de popularidad gracias al streaming. La película se apoya en una premisa inquietante: la posibilidad de estar consciente durante una cirugía sin poder moverse ni pedir ayuda.

    La historia sigue a Clay Beresford, un joven empresario interpretado por Hayden Christensen, que debe someterse a un trasplante de corazón. Durante la operación sufre lo que se conoce como percepción intraoperatoria, un estado en el que permanece despierto y siente todo lo que ocurre, aunque su cuerpo está completamente paralizado por la anestesia. En medio de la intervención, comienza a escuchar conversaciones que revelan una conspiración que pone en duda a las personas más cercanas a él, incluida su esposa, interpretada por Jessica Alba.

    El regreso de esta película a los rankings demuestra que los thrillers psicológicos siguen atrapando al público. Con una historia tensa, giros inesperados y un clima constante de suspenso, se presenta como una opción ideal para quienes buscan una película intensa y diferente para ver este fin de semana.

    Bajo anestesia

     En la historia también tiene un papel clave su esposa, interpretada por Jessica Alba.

    En la historia también tiene un papel clave su esposa, interpretada por Jessica Alba.

    Netflix

    Sinopsis de Bajo anestesia, la película que llegó a lo más visto de Netflix

    El catálogo de la plataforma volvió a impulsar a Bajo anestesia (Awake), un thriller psicológico que se posicionó entre lo más visto. La historia se apoya en una premisa inquietante: la percepción intraoperatoria, una situación en la que un paciente permanece consciente durante una cirugía, pero sin poder moverse ni comunicarse, quedando atrapado en su propio cuerpo mientras siente todo lo que ocurre.

    La trama sigue a Clay Beresford, un joven heredero interpretado por Hayden Christensen, que necesita un trasplante de corazón urgente. A pesar de las advertencias de su madre, decide operarse con su médico de confianza, pero durante la intervención descubre que está despierto y escucha todo lo que sucede en el quirófano, lo que lo lleva a descubrir una conspiración que pone en peligro su vida. En la historia también tiene un papel clave su esposa, interpretada por Jessica Alba.

    Con una trama que mezcla suspenso médico y drama criminal, la película mantiene la tensión de principio a fin. Su éxito actual demuestra que los thrillers psicológicos siguen atrapando al público, especialmente cuando combinan giros inesperados, secretos familiares y situaciones límite.

    Tráiler de Bajo anestesia

    Embed – Bajo Anestesia -Trailer

    Reparto de Bajo anestesia

    • Hayden Christensen como Clay Beresford
    • Jessica Alba como Sam Lockwood
    • Terrence Howard como el Dr. Jack Harper
    • Lena Olin como Lilith Beresford
    • Christopher McDonald como el Dr. Larry Lupin
    • Sam Robards como Clayton Beresford Sr.
    • Arliss Howard como el Dr. Nance
    • Fisher Stevens como el Dr. Puttnam
    • Georgina Chapman como Penny Carver