El stream Gerónimo «Momo» Benavides dijo presente en la Marcha Federal Universitaria, a la que asistió para exigirle a Javier Milei que cumpla con la Ley de financiación, que lleva 203 días sin ejecutarla. «Quieren que seamos burros».
«El mensaje es clarísimo. Seamos cada vez más burros», aseguró el infuencer en medio de una multitud sobre la decisión del Gobierno de no acatar los fallos judiciales sobre la recomposición salarial y las becas de estudio.
«Mi hermano y yo somos los primeros profesionales de la familia. El que no sabe de dónde viene no tiene idea de a dónde va», subrayó Benavídez a Estoesdatta.
«Le recortaron a la educación, las rutas son un desastre, les recortan a los jubilados, hay que que se lleva el 3%. ¿Adónde va esa guita? Nadie se lo pregunta. Entonces ¿Como es más fácil?», cuestionó al Gobierno de La Libertad Avanza.
Finalmente, Momo resaltó que «si un pibe estudia Economía o Derecho», como ejemplos, «es una persona que se va a dar cuenta de lo que se está haciendo con esa guita, la que se están llevando».
Marcha federal universitaria: el apoyo de los artistas
La cuarta Marcha Federal Universitaria contó con el apoyo de los artistas, para exigirle a Javier Milei que cumpla con la Ley de Financiamiento. Hubo artistas, músicos, actores y figuras mediáticas que dijeron presente en la movilización desde la Plaza Houssay a la Plaza de Mayo. Se pudo ver a Lali Espósito, Ca7riel, León Gieco, Paco Amoroso,Joaquín Levinton, y a los actores Griselda Siciliani,Celeste Cid, Dolores Fonzi, Lizy Tagliani, y Pablo Echarri, entre otros.
Gran Hermano tiene por delante muchas novedades y la casa tendrá cambios absolutos antes del repechaje. Luego de la eliminación de Daniela De Lucía, el lunes pasado, Santiago del Moro hizo anuncios en sus redes.
El conductor adelantó en una historia de Instagram que hará una purga en el juego, por la que se eliminarán 3 jugadores en los próximos días, que dejará la casa de Telefe desierta.
Antes de la instancia del ingreso de los exparticipantes, entre ellos Andrea del Boca, y los nuevos, este martes habrá una modificación en la «Placa Planta», de donde se bajarán algunos jugadores para reducir la lista de los candidatos.
Además, el miércoles habrá una doble eliminación, es decir que se irán de la casa de forma simultánea como una forma de limpiar la casa de los participantes con menos protagonismo.
Santiago del Moro en Instagram
Gala de nominación para el tercer eliminado
Podo después de la eliminación de dos de los jugadores, el mismo miércoles, los jugadores tendrán que ir al confesionario para nominar a quienes quieren que queden en placa bajo la modalidad de la Generación Dorada. Esta placa tendrá una dinámica mixta: primero será positiva (el público vota a quién quiere dejar) y luego se transformará en negativa para definir quién se va. El domingo se irá el tercer jugador en sólo una semana.
El domingo 17 de mayo se abrirá el repechaje y el miércoles 20 de mayo se conocerán los candidatos a entrar al reality de Telefe. Además, el ciclo se interrumpirá por la agende del canal: el lunes 18 de mayo se realizará la transmisión de los Premios Martín Fierro, y el martes 19 cederá su espacio para el partido de Boca Juniors.
Madrid ya tiene fecha para una de esas noches que prometen quedarse grabadas en la memoria clubbing de 2026. El próximo 6 de junio, The Lenovo Garage —el nuevo espacio de Autocine Madrid— se convertirá en el epicentro de la electrónica internacional con un line-up encabezado por uno de los nombres más explosivos del circuito global: Steve Aoki
El artista estadounidense aterriza en la capital dentro de su esperado Summer Tour 2026, llevando consigo ese cóctel de adrenalina, hits y energía desbordante que lo ha convertido en uno de los grandes iconos del EDM mundial. Hablar de Aoki es hablar de shows imprevisibles, conexión total con el público y una trayectoria que trasciende la cabina. Productor, empresario y fundador de Dim Mak Records, el norteamericano ha sido clave en la evolución de la música electrónica hacia el mainstream global, colaborando con artistas de primer nivel y acumulando nominaciones a los Grammy durante su carrera.
Pero la cita no se queda solo en el impacto internacional. El cartel suma también dos propuestas que representan perfectamente el presente y el futuro de la escena electrónica.
Desde Madrid llega SHAKE COCONUT, dúo que se está ganando a pulso su sitio entre los nombres más interesantes del panorama nacional. Su fórmula mezcla house, disco y grooves tropicales con una actitud fresca y altamente bailable, convirtiendo cada set en una invitación directa a perderse en la pista.
Completando el line-up estarán los británicos Switch Disco, especialistas en transformar clásicos y vocales pegadizos en auténticos himnos de club contemporáneos. Con millones de streams y presencia habitual en festivales europeos, el dúo sigue consolidando una proyección internacional cada vez más potente.
La experiencia tendrá lugar de 18:00h a 01:00h en The Lenovo Garage, el nuevo enclave de Autocine Madrid diseñado para albergar eventos de gran formato con una propuesta inmersiva y una producción audiovisual de alto nivel. Un espacio que mezcla estética industrial, tecnología y cultura urbana, incorporando zonas VIP, gastronomía y una configuración abierta que favorece la cercanía entre artistas y público.
Detrás del evento están NO.MAD Project, The Lenovo Garage y Global Headliner Collective, tres nombres que unen fuerzas con una idea clara: seguir posicionando Madrid dentro del circuito internacional de experiencias musicales de primer nivel.
Madrid ya tiene fecha para una de esas noches que prometen quedarse grabadas en la memoria clubbing de 2026. El próximo 6 de junio, The Lenovo Garage —el nuevo espacio de Autocine Madrid— se convertirá en el epicentro de la electrónica internacional con un line-up encabezado por uno de los nombres más explosivos del circuito global: Steve Aoki
El artista estadounidense aterriza en la capital dentro de su esperado Summer Tour 2026, llevando consigo ese cóctel de adrenalina, hits y energía desbordante que lo ha convertido en uno de los grandes iconos del EDM mundial. Hablar de Aoki es hablar de shows imprevisibles, conexión total con el público y una trayectoria que trasciende la cabina. Productor, empresario y fundador de Dim Mak Records, el norteamericano ha sido clave en la evolución de la música electrónica hacia el mainstream global, colaborando con artistas de primer nivel y acumulando nominaciones a los Grammy durante su carrera.
Pero la cita no se queda solo en el impacto internacional. El cartel suma también dos propuestas que representan perfectamente el presente y el futuro de la escena electrónica.
Desde Madrid llega SHAKE COCONUT, dúo que se está ganando a pulso su sitio entre los nombres más interesantes del panorama nacional. Su fórmula mezcla house, disco y grooves tropicales con una actitud fresca y altamente bailable, convirtiendo cada set en una invitación directa a perderse en la pista.
Completando el line-up estarán los británicos Switch Disco, especialistas en transformar clásicos y vocales pegadizos en auténticos himnos de club contemporáneos. Con millones de streams y presencia habitual en festivales europeos, el dúo sigue consolidando una proyección internacional cada vez más potente.
La experiencia tendrá lugar de 18:00h a 01:00h en The Lenovo Garage, el nuevo enclave de Autocine Madrid diseñado para albergar eventos de gran formato con una propuesta inmersiva y una producción audiovisual de alto nivel. Un espacio que mezcla estética industrial, tecnología y cultura urbana, incorporando zonas VIP, gastronomía y una configuración abierta que favorece la cercanía entre artistas y público.
Detrás del evento están NO.MAD Project, The Lenovo Garage y Global Headliner Collective, tres nombres que unen fuerzas con una idea clara: seguir posicionando Madrid dentro del circuito internacional de experiencias musicales de primer nivel.
Los satélites llevan décadas observando la Tierra desde el espacio. El problema es que la mayoría simplemente toman fotografías cada vez más detalladas. China quiere ir mucho más allá.
Porque el nuevo Xiguang-1 06 no está diseñado únicamente para “ver” el planeta. Está pensado para analizarlo químicamente desde órbita. Y eso cambia completamente el tipo de información que puede obtenerse desde el espacio.
El nuevo satélite chino funciona como una especie de “escáner médico” aplicado a la Tierra
El Xiguang-1 06 fue lanzado el pasado 16 de marzo a bordo de un cohete Kuaizhou-11 desde el centro espacial de Jiuquan, en la provincia china de Gansu. Se trata del satélite comercial hiperespectral más avanzado desarrollado hasta ahora por China y forma parte de un proyecto mucho mayor: la futura constelación Xiguang-1. La comparación que utilizan sus propios ingenieros resulta bastante gráfica.
Según Kou Yimin, ingeniero jefe del proyecto, el sistema funciona “como una tomografía computarizada aplicada al planeta”. Es decir, no se limita a registrar la forma de la superficie terrestre, sino que puede estudiar directamente la composición de los materiales presentes sobre ella. Eso es precisamente lo que hace diferente a la tecnología hiperespectral.
Un satélite hiperespectral no toma imágenes normales: analiza la “firma química” de cada objeto
Un satélite convencional funciona de forma relativamente parecida a una cámara fotográfica gigante. Captura imágenes visibles y algunas bandas adicionales del espectro electromagnético.
La tecnología hiperespectral trabaja de otra manera. Sus sensores registran simultáneamente decenas o incluso cientos de bandas espectrales extremadamente precisas, permitiendo detectar la “huella” química única de plantas, minerales, agua o materiales contaminantes.
Eso significa que el satélite puede distinguir cosas invisibles para sistemas normales. Puede identificar distintos tipos de vegetación, detectar estrés en cultivos antes de que sea visible, localizar minerales bajo la superficie o rastrear fugas de metano y contaminación industrial desde el espacio.
En el caso del Xiguang-1 06, el sistema cubre un rango espectral completo entre 400 y 2.500 nanómetros, desde el visible hasta el infrarrojo de onda corta, utilizando 26 bandas espectrales independientes. En términos prácticos, “ve” muchísimo más allá de lo que percibe el ojo humano.
China ya utiliza el satélite para vigilar cultivos, minería y riesgos ambientales
Las aplicaciones actuales del sistema son bastante amplias. En provincias como Sichuan y Yunnan, el satélite monitoriza cultivos de alto valor como el té y determinadas plantas medicinales tradicionales chinas. En zonas mineras del noroeste del país, analiza posibles riesgos geológicos y emite alertas tempranas sobre deslizamientos o desprendimientos de tierra. Pero la lista potencial es mucho más extensa.
La tecnología hiperespectral también puede estudiar niveles de fitoplancton en océanos, detectar vertidos de combustible, localizar materiales tóxicos procedentes de balsas mineras o analizar emisiones de carbono y metano. Incluso puede ayudar a encontrar depósitos minerales ocultos identificando elementos químicos asociados a materiales como cobre u oro. Y ahí es donde el proyecto chino empieza a mostrar una escala mucho más ambiciosa.
El Xiguang-1 06 es solo una pieza de una futura constelación de 158 satélites
China no planea operar un único satélite hiperespectral. El objetivo oficial consiste en desplegar antes de 2030 una constelación completa formada por 158 satélites especializados. Según el plan anunciado, 108 estarán dedicados a observación hiperespectral general, 40 se centrarán específicamente en emisiones de carbono y otros 10 cumplirán funciones especializadas.
La meta final es construir una red orbital de “espectro completo” capaz de generar datos continuos y extremadamente detallados sobre prácticamente cualquier región del planeta. Y eso coloca a China en una posición cada vez más fuerte dentro de un sector que hasta hace pocos años estaba dominado casi exclusivamente por programas espaciales gubernamentales occidentales.
La carrera espacial ya no consiste solo en llegar más lejos, sino en observar mejor la Tierra
Lo interesante del proyecto Xiguang-1 es que refleja un cambio importante dentro de la industria espacial moderna.
Durante décadas, gran parte de la exploración espacial estuvo enfocada en llegar a otros mundos. Ahora, una parte creciente de la carrera tecnológica gira alrededor de algo mucho más cercano: entender la Tierra con niveles de detalle nunca vistos. Y la observación hiperespectral se está convirtiendo rápidamente en una de las herramientas más potentes para hacerlo.
Porque ya no se trata simplemente de fotografiar bosques, océanos o ciudades desde arriba. Se trata de interpretar químicamente qué está ocurriendo dentro de ellos en tiempo real. Y China quiere liderar precisamente esa nueva forma de observar el planeta.
La banda británica Jamiroquai confirmó su vuelta a la Argentina, el próximo 17 de septiembre con una presentación en Buenos Aires como parte de un tour por Latinoamérica. Estarán en el escenario de Rock in Rio, en Santiago de Chile, Bogotá y tres fechas en México.
La banda liderada por Jason «Jay» Kay celebrará los 30 años del hit Virtual Insanity y aprovechará la gira para compartir el próximo álbum de estudio, y que marcará una década de silencio.
La velada será en el Hipódromo de San Isidro, donde repasarán los clásicos como Cosmic Girl y Space Cowboy y tocarán el material de su nuevo disco que está actualmente en la última etapa producción.
La puesta en escena del grupo de funk y jazz promete ser una evento de primer nivel audiovisual, reafirmando ser un referente en cuanto a la vanguardia estética y musical
Desde sus inicios, en 1992, Jay Kay se destacó por sus melodías de jazz-funk, que hablaban del cambio climático y de las nuevas tecnologías. La banda británica que tiene alrededor de 2.000 millones de reproducciones en las plataformas digitales.
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Entradas y preventa
Los fanáticos de Jamiroquai deberán estar atentos para asegurar sus lugares, ya que la única plataforma para acceder a las entradas será por AllAccess. Habrá una preventa exclusiva para los clientes de Banco Patagonia Visa que empezará el lunes 18 de mayo a las 10. Mientras que la venta general se habilitará el martes 19 de mayo a partir de las 10, disponible para todas las formas de pago.
PIT ($320.000 + SC): en la zona VIP y la más cercana al escenario.
PLATEA 1 ($250.000 + SC)
PLATEA 2 ($170.000 + SC)
CAMPO DELANTERO ($190.000 + SC)
CAMPO GENERAL ($95.000 + SC).
Además está el CS(Cargo por Servicio) que cobra la ticketera por la gestión de venta, que se suma al valor de la entrada.
Durante décadas, las ciudades del futuro parecían un concepto reservado a películas de ciencia ficción: calles automatizadas, vehículos autónomos, inteligencia artificial integrada en cada rincón y edificios capaces de anticiparse a las necesidades de quienes viven dentro. Toyota decidió dejar de imaginarlo y empezar a construirlo. Y ahora, después de años de obras al pie del Monte Fuji, Woven City ya tiene sus primeros habitantes reales.
El problema es que la misma tecnología que convierte esta ciudad en uno de los experimentos urbanos más avanzados del planeta también plantea una pregunta bastante incómoda: cuánto nivel de vigilancia estamos dispuestos a aceptar a cambio de comodidad, seguridad y automatización.
Toyota no quería construir un simple campus tecnológico, sino una ciudad real para experimentar
La idea de Woven City fue presentada oficialmente en el CES de 2020 por Akio Toyoda, entonces CEO de Toyota. La compañía eligió los terrenos de una antigua fábrica en la ciudad japonesa de Susono para desarrollar algo muchísimo más ambicioso que un centro de investigación tradicional: un entorno urbano completamente funcional donde residentes reales convivieran diariamente con tecnologías todavía experimentales.
Toyota lo define como una “living laboratory”, una ciudad viva donde todo puede convertirse en una prueba. El proyecto, desarrollado por la división Woven by Toyota, ya habría costado alrededor de 10.000 millones de dólares y actualmente solo tiene construido aproximadamente un 10% de su tamaño final. Pero incluso en esta fase temprana, la ciudad ya parece sacada de otro tiempo.
Los primeros habitantes viven rodeados de robots, sensores y sistemas automatizados
Por ahora, Woven City alberga alrededor de 100 residentes seleccionados cuidadosamente por Toyota. Internamente los llaman “Weavers”. La mayoría son empleados, investigadores y perfiles tecnológicos vinculados directamente al experimento urbano.
Sus apartamentos siguen un diseño japandi (una mezcla entre minimalismo japonés y estética nórdica) y están equipados con robótica doméstica, monitorización de salud y sistemas inteligentes integrados prácticamente en toda la vivienda. Fuera de los edificios, la ciudad también funciona de forma distinta a una urbe convencional.
Las calles fueron divididas según velocidad y tipo de movilidad: algunas están reservadas para vehículos rápidos, otras para transporte personal ligero y ciertas áreas son exclusivamente peatonales. La energía proviene de paneles solares y pilas de combustible de hidrógeno, reforzando la idea de un ecosistema urbano extremadamente controlado y eficiente.
Woven City prueba desde robots de reparto hasta IA capaz de detectar el estado de ánimo
La lista de tecnologías que Toyota experimenta dentro de la ciudad parece bastante surrealista. Hay sistemas de karaoke impulsados por inteligencia artificial que seleccionan canciones según el humor de cada persona. Robots de reparto que circulan por las calles. Climatización capaz de eliminar el 95 % del polen ambiental. Vehículos autónomos que actúan como remolcadores digitales para sacar coches del garaje y llevarlos automáticamente hasta sus propietarios.
Todo eso genera cantidades enormes de información. Y ahí aparece la parte más delicada del proyecto.
La ciudad está cubierta por cámaras capaces de seguir a las personas entre distintos espacios
Según relató Ars Technica tras visitar el lugar, algunas intersecciones de Woven City tienen hasta ocho cámaras apuntando simultáneamente en distintas direcciones. Hay decenas más distribuidas por calles, edificios, zonas comunes y espacios interiores.
Toda esa infraestructura alimenta el llamado AI Vision Engine, un sistema de inteligencia artificial diseñado para monitorizar y analizar lo que ocurre dentro de la ciudad en tiempo real.
Lo más llamativo es que el sistema puede seguir a una persona de una cámara a otra utilizando características como la ropa o patrones de movimiento, incluso sin recurrir al reconocimiento facial tradicional. Toyota mostró una demostración donde la IA era capaz de detectar comportamientos sospechosos relacionados con robos dentro de un comercio. Y aunque técnicamente la compañía insiste en que los residentes mantienen el control sobre sus datos, la sensación sigue siendo bastante inquietante.
El 98% de los habitantes aceptó tener robots con cámaras dentro de casa
Toyota asegura que todo funciona mediante un sistema de consentimiento personalizado llamado Data Fabric. Según la empresa, cada residente puede decidir qué datos comparte y cuáles no. El problema es que casi todos aceptaron prácticamente todo.
De acuerdo con Ars Technica, el 98% de los habitantes autorizó incluso la presencia de robots equipados con cámaras dentro de sus propias viviendas. Eso no significa necesariamente que el modelo funcionaría igual fuera del experimento.
Los residentes actuales fueron elegidos específicamente por su perfil técnico y su predisposición a participar activamente en el proyecto. Son personas plenamente conscientes de que viven dentro de una prueba tecnológica permanente. El salto hacia una ciudad convencional con millones de ciudadanos comunes sería muchísimo más complejo.
Toyota también quiere desarrollar su propia inteligencia artificial para no depender de gigantes tecnológicos
Mientras Woven City evoluciona físicamente, Toyota impulsa además otra ambición enorme: desarrollar internamente gran parte de su inteligencia artificial. La compañía teme depender excesivamente de gigantes externos del sector tecnológico y busca preservar conocimiento industrial propio.
Uno de los proyectos más extraños surgidos de esta estrategia ya está funcionando dentro de la empresa: un clon de IA de Akio Toyoda capaz de replicar su voz, su manera de pensar y su filosofía empresarial para entrenar directivos. Sí, básicamente una versión digital del antiguo CEO.
Woven City todavía parece un experimento pequeño. Pero anticipa preguntas enormes sobre el futuro urbano
Toyota espera que la ciudad alcance unos 2.000 residentes cuando todas las fases estén terminadas. Y aunque muchas de las tecnologías actuales todavía parecen limitadas o experimentales, Woven City ya funciona como una especie de adelanto de un debate mucho más grande.
Porque el proyecto demuestra algo bastante claro: las ciudades hiperautomatizadas probablemente necesitarán recopilar cantidades gigantescas de información para funcionar como prometen.
La pregunta incómoda es otra. Si el futuro urbano depende de sensores, inteligencia artificial y vigilancia constante para ser eficiente… quizá el verdadero coste no sea económico, sino cuánto espacio de privacidad estamos dispuestos a entregar a cambio de vivir dentro de esa comodidad tecnológica.
El comentario de la hermana de Julieta Poggio generó el debate por la suciedad de la casa y la calificaron de «asquerosa».
La convivencia en Gran Hermano Generación Dorada saca a relucir comportamientos y particularidades de los jugadores de Telefe, y esta vez fue Lolo, hermana de Julieta Poggio, quien reveló: «Tengo olor a pata».
La confesión de la mediática se dio en el marco de una charla con con Manuel Ibero, Catalina “Titi” Tcherkaski y Daniela de Lucía (antes de ser eliminada este lunes) notaron que el aire de la casa está «viciado».
Enseguida lanzaron la pregunta fatal: «¿Hay olor a pata?». Aunque Manuel intentó hacerse cargo porque estaba descalzo, la modelo no dudó en revelar que ella era la responsable del mal olor: «Yo tengo mucho olor a pata. Acá me huelen los pies”.
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Los chicos empezaron a sentir olor a pies y LOLO se aparta de la ronda en donde estaban y confiesa “YO TENGO MUCHO OLOR A PATA” Las Poggio se encargaron en dejar el apellido en lo más alto #GranHermanopic.twitter.com/NHVkOdLEPD
La honestidad de Poggio dio paso a un debate en las redes sociales: hubo quienes aprobaron que se muestre como una «persona real» y le sacaron dramatismo al tema. Mientras otros remarcaron la suciedad general del lugar, que tildaron de «asquerosa».
¿Quién fue el último eliminado de Gran Hermano?
En la gala de eliminación de este lunes 11 de mayo de 2026, Daniela De Lucía fue la nueva eliminada de Gran HermanoGeneración Dorada. Abandonó la casa tras perder el mano a mano final contra Danelik Galazán, en una gala marcada por la tensión y que el público decidió con su voto.
Primavera Sound Buenos Aires 2026 confirmó oficialmente su regreso a Argentina y presentó el line up completo para su tercera edición local, que se celebrará los días 28 y 29 de noviembre en un predio que será anunciado próximamente.
Luego de sus ediciones en 2022 y 2023, el festival volverá a Buenos Aires con una programación que mantiene intacta la identidad artística que convirtió a Primavera Sound en uno de los eventos musicales más influyentes del mundo, mezclando indie, electrónica, pop experimental, rock alternativo y cultura club en un mismo universo.
El cartel estará encabezado por Gorillaz y The Strokes. La banda creada por Damon Albarn llegará a Buenos Aires en el marco de una nueva etapa marcada por la presentación de “The Mountain”, mientras que el quinteto neoyorquino volverá impulsado por “Reality Awaits”, su primer álbum en seis años.
Uno de los puntos más fuertes del anuncio vuelve a ser la presencia de artistas ligados a la electrónica contemporánea y los sonidos híbridos. Entre ellos aparece FKA twigs, una de las artistas más innovadoras de la última década, junto al productor británico Danny L Harle, figura clave del pop futurista y colaborador habitual de Charli XCX y Dua Lipa.
El festival también apostará fuerte por la cultura de club y las propuestas experimentales con nombres como John Talabot, referente absoluto de la electrónica barcelonesa; Nick León, una de las figuras emergentes más interesantes del circuito global; y proyectos como Smerz, underscores, Machine Girl y Ecco2k, todos vinculados a nuevas corrientes donde conviven electrónica, hyperpop, noise y experimentación digital.
Además del costado internacional, Primavera Sound volverá a poner el foco sobre artistas argentinos fundamentales como Juana Molina, Santiago Motorizado, Juliana Gattas, Juana Aguirre y el esperado regreso de Jaime Sin Tierra.
La programación también incluirá artistas como Lily Allen, Courtney Barnett, CMAT, Nation of Language y la aparición especial de Cara Delevingne, quien estrenará su primer proyecto musical.
La preventa exclusiva para clientes BBVA comenzará el 12 de mayo a las 12 hs, mientras que la venta general Fase 1 arrancará el 13 de mayo a las 12 hs o una vez agotado el stock de preventa.
Los valores confirmados para esta primera etapa son:
Abono General: $285.000
Abono VIP: $900.000
Además, los clientes BBVA podrán acceder a hasta 6 cuotas sin interés durante todas las etapas de venta.
Las famosas Nazarena Vélez, Barbie Vélez y Alejandra Maglietti protagonizaron un episodio que rápidamente escaló en viralidad, donde la dinámica relajada de la charla permitió que surgieran confesiones inesperadas, referencias personales y un intercambio cargado de humor espontáneo, acerca de cuestiones íntimas.
El eje inicial de la conversación giró en torno a temas de salud íntima, especialmente vinculados a la incontinencia urinaria, los cambios en el cuerpo con el paso del tiempo y las experiencias relacionadas con el embarazo, lo que derivó en un intercambio cada vez más distendido entre las tres protagonistas. En ese clima de confianza, las conductoras y panelistas comenzaron a compartir detalles con total desinhibición, lo que generó reacciones inmediatas tanto en el estudio como en la audiencia digital.
Nazarena Vélez abrió una conversación desopilante.
Por caso, Nazarena Vélez expresó con humor: “Antes podía controlar cuando tenía ganas de hacer pis. Yo ahora tengo ganas de hacer pis y tengo que ir a hacer pis. No te retengo. La vejiga no me hace caso”. A su vez, Barbie Vélez sumó su experiencia al recordar: “A mí me pasaba en el embarazo”. En ese mismo intercambio, Alejandra Maglietti aportó su propia mirada desde la intimidad del diálogo grupal.
Los nombres que le pusieron Nazarena Vélez, Barbie y Ale Maglietti a sus partes íntimas
El momento que terminó de convertir el segmento en un fenómeno viral ocurrió cuando la conversación derivó hacia un terreno completamente inesperado dentro del formato de Storytime, el programa de Bondi Live, donde Nazarena Vélez, Barbie Vélez y Alejandra Maglietti protagonizaron un intercambio desopilante.
Entonces, Nazarena soltó a la mesa: “Por eso hay que hacer mucho ejercicio de la puchaina, o como la llames. Hay distintos nombres. ¿Tu vagina no tiene nombre?”.
Barbie Vélez acompaña a su madre en el programa de streaming.
Y ni bien abrieron la temática sobre «nombres para sus partes íntimas», Barbie recogió el guante y respondió sin dudar que a su parte íntima la llama “la casita”, lo que generó la primera reacción de complicidad en el estudio.
Luego, Alejandra, con cierta timidez, pero en clave humorística, expresó que la apodó “la chuchi”, lo que elevó aún más el tono relajado del intercambio.
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Alejandra Maglietti complementó con humor una charla viral con las Vélez.
Finalmente, Nazarena Vélez cerró el momento con una serie de opciones que incluyeron a “la mimosa” y “la cariñosa”, en lo que se consolidó como un segmento de streaming que combinó mucho humor sobre temas delicados como las partes íntimas.
