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El 9 de mayo el pasado, el presente y el futuro se den la mano en el mítico club de Bigastro con una fiesta que te hará soñar

«Made in Metro» nace como una declaración de intenciones. No es una simple fiesta ni un evento temático más. Es una experiencia viva, colectiva, emocional y generacional que pretende rendir homenaje al legado sonoro y cultural de Metro Dance Club. Durante más de 30 años, Metro ha sido el punto de encuentro de miles de personas unidas por la música, la creatividad, la amistad y una forma particular de entender el clubbing. «Made in Metro» quiere condensar esa historia en una noche, reuniendo sonidos, estéticas, recuerdos y nuevas energías.

El próximo 9 de mayo de 2026, Metro te invita a un acto de memoria y de proyección. No solo para revivir momentos pasados, sino para ponerlos al servicio del presente. Y para ello nos presentan un cartel simplemente único e irrepetible.

En el Dance Floor los años 90 se hacen presentes con Techno clásico, Trance, Acid House, Máquina. Una selección de los hits más emblemáticos que marcaron la fundación de Metro, incluyendo también una sesión de apertura con pop noventero, guitarras y vocales melódicas. Esta sala busca provocar nostalgia, reconocimiento y energía positiva. Y quién mejor para llevarlo a cabo que tres artistas como Justo, Martin, Kuki y Paco García

En el Corner, los años 2000 sonarán Minimal, Electroclash, Tribal House, Progressive. Es la etapa de consolidación de Metro como referencia nacional. Estilos más experimentales, elegantes y sofisticados conviven con el recuerdo de sesiones memorables. Y los encargados de poner sobre la mesa estos sonidos serán Andrés Gomes, Justo Perez y Makoki.

Para los años 2010, el Living Room se empapará de Tech-House, Deep House, Techno Melódico. El sonido se vuelve refinado, pulido. Esta sala invoca la transición hacia lo digital, la llegada de nuevas generaciones y una estética sonora y visual basada en el equilibrio. que nos trae Jose Rives, Jesus Ortega, David Bordalas, Marques, Nhitto, Ivan Serra y DJ1+.

Los años 2020 se celebrarán en el Patio, estilos actuales que dialogan con el pasado. Una propuesta abierta, diversa, con sonido internacional y de nueva escuela. DJs actuales que reconocen el legado de Metro y lo proyectan hacia el futuro. La banda sonora estará compuesta por Dubpaper, Irregular Live, Sarabia y Carlos Agraz. Y la guinda del pastel la pondrá DJ Pepo, un artista que es una leyenda viva y que define como nadie los valores y la esencia del techno español. 

Pero aquí no acaba la cosa, además de revivir el pasado y celebrar el presente, Metro Dance Club se adentra en el futuro 2030 con una propuesta muy especial que tendrá lugar en el Garden. Allí, Javier Ferrer realizará una actuación de producción en directo, mostrando las posibilidades creativas de esta fórmula y abriendo un camino poco explorado hasta el momento.

«Made in Metro» es una celebración con raíces y con alas. Una forma de decir: aquí seguimos, aquí nos reconocemos, aquí nos volvemos a encontrar.

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• Luis Brandoni falleció a los 86 años tras complicaciones derivadas de un accidente doméstico.

• Fue despedido con un velatorio público en la Legislatura porteña, reflejando su rol en el arte y la política.

• Sus restos serán trasladados este martes al Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

• Brandoni descansará junto a leyendas de la música como Carlos Gardel, Gustavo Cerati, Gilda y Aníbal Troilo.

El fallecimiento de Luis Brandoni a los 86 años fue una noticia que impactó tanto en el mundo del espectáculo como en la política argentina. El reconocido actor falleció luego de permanecer 10 días internado en terapia intensiva en el Sanatorio Güemes por un hematoma provocado tras una caída en su casa.

La despedida pública comenzó el mismo lunes desde el mediodía en la Legislatura porteña, donde hasta la medianoche se presenció un flujo de miles de personas que se acercaron a saludarlo por última vez. La confirmación fue dada por su productor teatral y amigo, Carlos Rottemberg, quien destacó la importancia de abrir las puertas de una institución que el actor también habitó desde su faceta política.

Brandoni

El último tramo del homenaje será este martes, cuando sus restos sean trasladados al Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita, un sitio cargado de peso simbólico para la historia artística argentina.

Artistas que fueron sepultados en el Cementerio de Chacarita

El Cementerio de la Chacarita, y específicamente el Panteón de la Asociación Argentina de Actores, funciona como una suerte de olimpo de nuestra cultura. Entre las bóvedas se encuentran artistas, músicos y escritores inolvidables. A partir de este martes, Brandoni se suma a una lista de figuras que definieron la identidad argentina del siglo XX y XXI.

En el ámbito musical, el cementerio es el hogar eterno de Carlos Gardel, el máximo exponente del tango a nivel mundial. Su mausoleo es el sitio más visitado y emblemático del cementerio. También descansa allí Gustavo Cerati, referente indiscutido del rock latinoamericano cuya tumba es destino de constante peregrinación.

Junto a ellos se encuentran figuras que dieron voz al sentimiento porteño, como el inolvidable Roberto Goyeneche, el cantante Carlos Acuña y los pioneros del género Roberto Firpo y Edgardo Donato, este último recordado por ser el compositor de «A media luz». También destaca la presencia de Enrique Santos Discépolo, autor de tangos inmortales, de Aníbal Troilo, el eterno «Pichuco», y de Gilda, quien trascendió la música tropical para convertirse en un ícono popular.

Luis Brandoni La Patagonia Rebelde

La literatura y las artes visuales también tienen su lugar de honor. Allí reposan los restos de Roberto Arlt, un escritor fundamental para entender la identidad de Buenos Aires, y del reconocido pintor y muralista Antonio Berni, cuyas obras retrataron como pocas la realidad social argentina. En una vertiente más contemporánea, se suma el nombre de Gustavo Kupinski, guitarrista de culto que dejó su huella en bandas emblemáticas como Los Piojos y Las Pelotas.

Por último, el Panteón de Actores reúne a las personalidades que compartieron escenario y pantalla con Brandoni. Entre ellas se encuentran actrices de la talla de Susana Campos, Alicia Bruzzo y Aída Alberti, junto a referentes de la dirección y el compromiso artístico como Alejandra Boero, pionera del teatro independiente. Este espacio también alberga a grandes compañeros de oficio como Federico Luppi, figura clave del cine internacional con quien compartió elenco en “La Patagonia Rebelde”.

Un tema cargado de un groove hipnótico y precisión de club al puro estilo Jamie Jones

En un momento en el que el tech house parece debatirse entre la fórmula y la innovación, Jamie Jones vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los nombres más influyentes de la escena con su reinterpretación de Gets Like That, original de Max Dean y Luke Dean.

Publicado en abril de 2026 bajo el sello DX3N, el track se sitúa firmemente en el terreno del tech house moderno, con una estructura pensada claramente para el club: groove constante, tensión progresiva y una liberación medida que nunca cae en lo predecible.

Desde los primeros compases, el remix se apoya en un bajo grueso y envolvente, marca registrada de Jamie Jones. El track gira en torno a un loop vocal minimalista y una percusión afilada que evoluciona con pequeños detalles: hi-hats que se abren progresivamente, efectos que aparecen y desaparecen, y una línea de bajo que muta sutilmente sin perder pegada. Lo interesante aquí no es la complejidad, sino la eficacia: cada elemento está colocado con precisión quirúrgica para mantener la pista en movimiento.

Este remix no busca ser explosivo desde el primer drop, sino más bien un “grower”, de esos tracks que ganan fuerza a medida que avanzan. De hecho, la reacción de oyentes en plataformas como SoundCloud refleja esa idea. Hay una clara intención de construir un momento dentro del set, más que de dominarlo todo. Es música de DJ para DJs.

Si algo define este remix es el equilibrio entre lo underground y lo accesible. Jones mantiene su esencia —groove profundo, sensual y ligeramente oscuro— pero adapta el track a un contexto actual donde el tech house demanda inmediatez.

El resultado es un corte que podría sonar tanto en Ibiza (especialmente en su universo Paradise) como en festivales globales, sin perder identidad.

Gets Like That (Jamie Jones Remix) no pretende reinventar el género, pero tampoco lo necesita. Es un ejemplo sólido de cómo hacer tech house funcional, elegante y efectivo, con suficiente personalidad para destacar en sets saturados de sonidos similares.

A falta de Andrea del Boca, su reemplazo está dando show dentro de la casa de Gran Hermano Generación Dorada. Grecia Colmenares discutió a los gritos con Yanina Zilli, la némesis de la actriz que abandonó la casa. «A mí no me mandes a dormir, cerrá el orto«.

La pelea comenzó a la hora de dormir, cuando los hermanitos estaban tratando de que «la Reina de las telenovelas» bajara la voz para poder descansar. Fue en ese momento que Grecia reaccionó de mala manera y respondió: «Bueno, acá no estamos para venir a dormir, si tu quieres te tapas las orejitas, te ponés algodón y ya está».

La exvedette agarró el guante y saltando en una de las camas le contestó: «Ahí me saque los tapones de la oreja, ¿Querés que esté despierta? No sé si te conviene que esté todo el día arengando, no me busquen que me encuentran».

Al ver que su compañera le redobló la apuesta, la actriz intentó recostarse pero no vio venir a «La Zilli»: «¿Quién me dio órdenes acá? Faltaría, mi no me da órdenes mi mamá mirá si me vas a mandar vos, irrespetuosa de mierda. A mí no me mandes a dormir, cerrá el orto«, le gritó y tensionó todo el ambiente.

La mala relación entre las divas televisivas no termina ahí. La polémica se desató por comentarios de Zilli sobre el paso de Andrea del Boca por el reality y a quien calificó como “media estrella”. Colmenares reaccionó con indignación y defendió a su colega, a quien consideró una figura icónica del género.

En redes sociales, el cruce generó gran revuelo, con cuentas que analizan cada gesto de las participantes y lo bautizaron como una “guerra de divas” dentro de la casa de la Generación Dorada.

Cher, de 79 años, descubrió que es abuela de una adolescente de 15 años, descendiente de su hijo menor, Elijah Blue Allman, fruto de su segundo matrimonio con el músico Gregg Allman. Aunque la noticia trascendió recientemente en los medios, la artista ya venía lidiando con el tema desde el año pasado. “Siempre lo supo desde el primer día, pero nunca quiso ser padre”, reveló la madre de la joven en una entrevista.

Elijah Blue Allman de 49 años sufre serios problemas de salud mental y su madre lleva muchos años ocupándose de su salud. Según trascendió a la prensa, a esta condición se sumó el descubrimiento de una nieta de 15 años llamada Ever, nacida como fruto de la relación que mantuvo su segundo hijo con la exmodelo Kayti Edwards.

“Siempre lo supo, desde el primer día, pero nunca quiso ser padre. Venía cada dos años para saludar”, aseguró la progenitora sobre el hijo de la artista que mantuvo en secreto la paternidad y no se hizo cargo de su hija en todo este tiempo. No obstante, ni bien se enteró de su existencia, Cher se contactó con Kayti Edwards para ponerse a disposición.

Cher y su hijo menor

“Cher se puso en contacto conmigo el pasado junio y me preguntó si era verdad, así que tuve que confesar. Dijo que había oído algo sobre ello por parte de Elijah en 2021, pero no sabía si era solo una locura. Cuando se enteró de la noticia, se quedó sin palabras”, reveló la exmodelo a un medio estadounidense.

Según reveló la propia Edwards, sólo mantuvo una relación de amistad con el segundo hijo de la cantante pero una noche estuvieron juntos y quedó embarazada. En la actualidad, Allman se encuentra internado en un centro psiquiátrico y Cher solicitó formalmente ante el Tribunal Superior de Los Ángeles la tutela legal y financiera de su hijo. La consagrada artista argumentó que Elijah es «gravemente incapaz» de administrar sus propios recursos debido a problemas crónicos de salud mental y adicción a las drogas.

Durante años, SpaceX fue una historia relativamente fácil de contar: cohetes reutilizables, contratos gubernamentales, Starlink creciendo a toda velocidad y la promesa lejana de Marte. En 2026, ese relato se ha ampliado. Reuters informó que la compañía explora una OPV con valoraciones reportadas de alrededor de 1,5 billones de dólares e incluso superiores a 1,75 billones, mientras Elon Musk defiende otra apuesta todavía más grande: usar el espacio como plataforma para centros de datos de inteligencia artificial.

Sobre el papel, la idea tiene gancho. En órbita hay abundante energía solar, no existen las restricciones de suelo de las grandes instalaciones terrestres y se evita parte de la presión energética que hoy sufren los centros de datos en la Tierra. Reuters resumía a comienzos de año que los centros de datos espaciales se están discutiendo seriamente en la industria, pero también subrayaba que siguen siendo un concepto en fase temprana y con riesgos técnicos muy altos.

Cuando la promesa vuelve a chocar con la física

Ahí es donde la historia deja de ser una promesa bursátil elegante y vuelve a la física de siempre. En la Tierra, el calor se gestiona con aire, fluidos y sistemas de convección. En el vacío no hay nada de eso.

El calor debe salir casi exclusivamente por radiación, y eso obliga a pensar en radiadores grandes, pesados y vulnerables. Un informe reciente del Parlamento Europeo sobre centros de datos espaciales resume precisamente ese cuello de botella: los sistemas orbitales necesitan bucles de refrigeración acoplados a grandes radiadores orientados al espacio profundo, comparables en tamaño a paneles solares y especialmente expuestos a daños.

El debate ya no es si se puede, sino cuándo y a qué escala

El propio debate público sobre esta idea ya se ha desplazado desde el “si” al “cuándo” y “para qué escala”. La iniciativa europea ASCEND no habla de una constelación monstruosa inmediata, sino de estudiar la viabilidad técnica y ambiental de grandes capacidades de computación en el espacio.

Y varios análisis recientes coinciden en algo importante: puede haber casos concretos de computación orbital útil en los próximos años, pero no parece probable que la órbita se convierta pronto en la ubicación por defecto para la inferencia de IA orientada a la Tierra. Un memo técnico publicado este mes sitúa esa viabilidad económica en nichos específicos dentro de unos 15 años, no como sustituto rápido del centro de datos terrestre convencional.

Lo razonable y lo exagerado no son lo mismo

Ese matiz cambia bastante el tono del titular. Porque una cosa es decir que SpaceX está bien posicionada para experimentar con computación en órbita. Eso es razonable: tiene capacidad de lanzamiento, experiencia en satélites y una constelación propia.

Otra muy distinta es presentar como inminente una infraestructura masiva de IA espacial, casi lista para justificar una valoración histórica. Incluso Reuters, al recoger el entusiasmo de Musk en Davos, dejaba claro que la industria considera este mercado como algo aún embrionario.

La escala también multiplica los riesgos

Además, la escala importa tanto como la tecnología. Aumentar drásticamente el número de plataformas en órbita baja no solo eleva los costes de despliegue y mantenimiento. También agrava el problema de residuos, colisiones y gestión orbital.

El informe del Parlamento Europeo advierte de esa vulnerabilidad y de la exposición de los sistemas térmicos a impactos, mientras que propuestas como ASCEND han estudiado arquitecturas mucho más contenidas que las visiones maximalistas que circulan en el debate mediático.

Entre una demo orbital y una industria rentable hay años de distancia

Por eso el verdadero ángulo no es que SpaceX esté vendiendo una “fantasía” sin más. Tampoco que el plan sea automáticamente absurdo. El ángulo interesante es otro: la empresa intenta apoyarse en una narrativa de futuro que sí tiene base conceptual, pero que todavía está muy lejos de convertirse en una infraestructura madura, rentable y escalable al ritmo que entusiasma a los mercados.

Entre una demo orbital y una economía espacial de IA hay un trecho enorme.

El mercado paga hoy por un mañana todavía lejano

Y quizá ahí esté la clave del artículo. SpaceX puede seguir siendo una compañía extraordinaria sin necesidad de que su próximo gran relato sea inmediato. El problema empieza cuando la bolsa valora hoy como si ese mañana ya estuviera prácticamente construido.

Porque en el espacio, igual que en la Tierra, una buena historia no enfría chips, no despliega radiadores y no acorta por sí sola una década de ingeniería.

«No es solo ropa, es mi historia» escribió la Reina del Pop en su cuenta de Instagram para denunciar el robo sufrido en el concierto en que participó junto a la artista Sabrina Carpenter.

Luego de una deslumbrante actuación junto a Sabrina Carpenter en Coachella 2026, «la Reina del Pop» denunció a través de sus redes sociales el robo de su legendario vestuario. «No es solo ropa, es mi historia» escribió Madonna en su cuenta de Instagram y ofreció una millonaria recompensa a quien le devuelva su icónica vestimenta.

El festival de música Coachella 2026 tuvo la presencia de la historia y del presente del Pop mundial: Sabrina Carpenter y Madonna cantaron juntas, dieron show y sellaron un traspaso de mando histórico ante más de 100 mil personas en el Empire Polo Club. Tras cantar unas estrofas de Vogue, ambas artistas unieron sus voces para cantar a capela un extracto de la primera entrega de Confessions, logrando un momento íntimo y poderoso que unió a dos generaciones.

Todo parecía marchar de acuerdo al plan pero hoy la Reina del Pop realizó una denuncia pública en sus redes sociales: «¡Sigo volando desde el viernes por la noche en Coachella! Gracias a Sabrina y a todos los que lo hicieron posible. ¡Fue emocionante traer de vuelta Confessions II a donde empezó! Este momento tan especial fue diferente hasta que descubrí que las prendas vintage que usé habían desaparecido de mi vestuario, que saqué de mis archivos personales: la campera, el corsé, el vestido y todas las demás prendas«.

Histora de Madonna – robo de vestuario

«No es solo ropa, es parte de mi historia y del esfuerzo de muchos artistas que trabajaron conmigo durante décadas», escribió en el posteo y concluyó con un pedido de recompensa: «Espero y rezo para que alguna alma caritativa encuentre estas prendas y se comunique con mi equipo a través de: [email protected]. Ofrezco una recompensa por su devolución. Gracias de todo corazón«.

Hasta el momento no hay novedades sobre el paradero de su legendario vestuario y entre las versiones que surgieron en redes sociales, las más fuertes hablan de un descuido por parte del personal de vestuario al final del show de Coachella y otras de un hurto. Es posible que se tratara de un error logístico, un robo interno o una confusión en el backstage. La artista Pop busca de forma desesperada esas prendas no sólo por su gran valor económico sino por su enorme valor histórico y sentimental.

Susana Giménez despidió a Luis Brandoni a horas de su muerte, lamentó la pérdida de «un irrepetible» y recordó que trabajaron juntos en Esa maldita costilla (1999) junto a Loles de León y Rossy de Palma. La diva recordó a su colega como «un grande» y «un actor maravilloso».

«Toda su vida trabajó sin parar porque era feliz haciéndolo«, consideró Susana en Instagram y agradeció haber visto todas sus «magníficas» obras de teatro. En línea con lo expresado por el actor Guillermo Francella, quien acudió al velorio en la Legislatura porteña.

La conductora le deseó al protagonista de Parque Lezama (2026) que descanse en paz y concluyó: «Te extrañaremos siempre, Beto querido«.

Susana Giménez Luis Brandoni

La película mencionada por la diva fue dirigida por Juan José Jusid y contaba la historia de cuatro vecinas con vidas amorosas frustradas en busca del hombre ideal tras una noche de fiesta, sin saber que el taxista (Brandoni) que las lleva escucha sus deseos y se caracteriza con distintas personalidades para tratar de seducirlas a todas.

Esa maldita costilla película

La muerte de Luis Brandoni

El actor Luis Brandoni falleció durante la madrugada del lunes a los 86 años tras sufrir un accidente doméstico el 11 de abril. Una caída en su casa le provocó un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa.

El reconocido artista pasó su cumpleaños, el sábado 18, internado en el Hospital Güemes, adonde fue ingresado rápidamente tras sufrir el accidente doméstico.

«No es un ACV como se dijo en un principio sino un hematoma producto del propio golpe, el que hay que controlar hasta su absorción», había aclarado entonces su amigo, el productor Carlos Rottemberg.

Durante los primeros días, había optimismo ante la estabilidad de su cuadro y la reabsorción del hematoma. Sin embargo, su estado empeoró y su recuperación ya no fue posible.

Si se realizara una encuesta sobre quién es el mejor actor de Hollywood de todos los tiempos, surgiría sin dudas el nombre de Robert De Niro, o al menos, estaría en el top cinco. Lo mismo ocurriría dentro del cine argentino, porque cuando se habla de la industria cinematográfica de nuestro país, la figura de Luis Brandoni es innegable, para fanáticos y detractores. Una cualidad que los une, porque además de eximios actores, su compromiso con la militancia política es inquebrantable y les ha traído sus consecuencias.

Estos dos próceres de la actuación supieron tener una amistad que trascendió la barrera idiomática y el gestor de esa inesperada unión fue nada más y nada menos que otro «grande entre los grandes», Lito Cruz. Fue hacia finales de los años 80 que el actor realizó una obra en Nueva York y como excusa, invitó a su amigo «Beto» al estreno.

«Con De Niro nos conocimos hace muchos años gracias a Lito Cruz, él compro una obra y la estrenó en Nueva York. Apareció De Niro en el estreno, nos encontramos alguna noche, otra, alguna mañana», contó el propio Brandoni en una de las tantas entrevistas donde le pedían la cholula anécdota. “Hablamos un poco en inglés, otro en italiano y mucho con las manos”, reveló.

Luis Brandoni – Robert de Niro – Lito Cruz

Esa vez había sido solo el principio de un vínculo que se mantendría hasta los últimos días de vida de Beto Brandoni. El filme estadounidense La Misión en Misiones los volvió a reunir: «Estuvimos juntos en Uruguay, fuimos amigos viéndonos poco. Él me invitó a pasar Nochebuena en su casa cuando filmamos Made in Argentina en Nueva York, él estuvo en la mía. Nos une una hermosa amistad».

Y luego llegaría la ficción que los unió en la pantalla y llegó a instalarse en la memoria colectiva de los fanáticos del cine que por fin pudieron darse el lujo de ver a «dos monstruos» de la actuación juntos. El deseo lo concretó la dupla de Mariano Cohn y Gastón Duprat a través de «NADA«, una mini serie donde Brandoni hace de un crítico gastronómico chinchudo, molesto con la absurda vanguardia de su profesión y en una profunda crisis personal por el fallecimiento de su mano derecha, que además tiene un gran amigo, un escritor neoyorquino interpretado por Robert de Niro.

Luis Brandoni y Robert de Niro

Uno de los mayores atractivos de la serie, sin menospreciar la obra, es ver al protagonista de Taxi Driver insultar en argento: «‘Boludo’ y ‘pelotudo’ son dos palabras clave si vas a Buenos Aires. Son dos insultos. ‘Boludo’ es más suave y amistoso. Puedes decirlo sin ser ofensivo, incluso con cariño. Por ejemplo, ‘che, boludo’”, explica el personaje a cámara ganando la complicidad de la audiencia.

Y continúa: “Luego está ‘pelotudo’, otro insulto un poco más fuerte. Es mucho más agresivo que boludo. Sólo el sonido es más agresivo: pelotudo”. Brandoni destacó lo que fue trabajar con un actor de esa talla en la serie: «Trabajar con él es muy cómodo, es muy amable y trabajador. Trabajó una semana entera no menos de 12 horas por día con una gran disposición. Cuando grabó la última toma, como se suele aplaudir, el equipo le dio una tremenda ovación. Se ganó el respeto y la admiración de todos«.

De Niro no hablaba nada español, Brandoni se comunicaba con él en italiano o con lenguaje de señas. Aún así se ganaron el respeto mutuo gracias a su profesionalismo, calidez humana y compromiso con los valores humanos. Una vez Luis contó que su colega estadounidense fue a su casa y nadie en la calle advirtió su presencia: «Sin ir más lejos estuvo acá en mi casa en la calle Suipacha. Vino con una máquina de fotos y le sacó fotos por todos lados a todo el mundo”.

Dos hombres sencillos unidos por el buen gusto por la comida y la cultura. Cada encuentro era vivido como el reencuentro de viejos amigos, separados únicamente por la distancia de los kilómetros.