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  • Escándalo en Popstars tras una decisión del programa que despertó polémica: «Inventen otra cosa»

    Escándalo en Popstars tras una decisión del programa que despertó polémica: «Inventen otra cosa»

    Máxima Tellado quedó fuera del certamen luego de interpretar el tema «Me muero de amor» de Natalia Oreiro, decisión que desató un tenso momento entre la producción del programa y los allegados a la participante. El jurado Charly García argumentó una supuesta falta de transmisión sobre el escenario, lo que provocó indignación en su entorno directo debido a que otras concursantes sufrieron fallas evidentes en la letra y marcadas desafinaciones.

    Valentina Tellado, su hermana, salió al cruce de la devolución de los especialistas a través de sus plataformas digitales para defender el talento de su familiar. La integrante del reality no se guardó nada al momento de calificar los argumentos de los coaches y lanzó un fuerte descargo en sus redes sociales: “Y se atreven a decirle que no transmitió. No me hagan reír, inventen otra cosa”.

    Valentina Tellado reveló además en TikTok la insólita estrategia del certamen para comunicar el resultado final sin que ellas pudieran cruzar miradas en el set de grabación. La cantante expuso la molestia que le generó la eliminación de su compañera y arremetió contra las justificativos del jurado: “Me molesta que le quieran buscar un error que no hubo. Es preferible que le digan que no buscaban su perfil”.

    Las hermanas Tellado, reconocidas por formar el dúo musical The Sistars, ya venían expresando sus diferencias con la edición que sale en la pantalla de Telefe respecto a lo que se emite en Disney+. El malestar entre las jóvenes y las autoridades de la emisión venía escalando progresivamente por la supuesta poda de sus presentaciones, dejando al descubierto una interna que terminó de estallar tras la salida del certamen.

    Así fue la aparición de La Joaqui en Popstars

    La Joaqui desembarcó sorpresivamente en el jurado del certamen este jueves para ocupar la silla de Ángela Torres, quien anunció su ausencia con escaso margen antes de salir al aire. La referente de la cumbia irrumpió en el estudio en medio de un contexto personal muy mediatizado por su separación de Luck Ra y el incipiente romance con Tiago PZK, convirtiéndose en el centro de todas las miradas durante una emisión que dio mucho que hablar.

    Ángela Torres se comunicó a través de un mensaje de texto para justificarse ante sus compañeros y delegar su lugar en la figura invitada. Fue Nicki Nicole la encargada de transmitir las palabras de la actriz al resto del equipo: “Hoy no voy a poder ir, pero dejo en mi lugar a una reina”. Tras la confirmación, el conductor Nico Vázquez le dio la bienvenida a la artista entre ovaciones de la tribuna y bromas sobre el parecido estético entre ambas integrantes.

    La Joaqui expresó su entusiasmo por formar parte de la competencia y celebró la oportunidad de evaluar a las concursantes en una jornada especial enfocada en el amor y el desamor. “Estoy feliz. Popstars la verdad que me parece una locura, me parece icónico”, manifestó al incorporarse al panel, justo en una velada donde las 26 participantes debieron someterse a un juego de preguntas sobre vivencias sentimentales tras abrir sobres con corazones enteros o rotos.

  • Conmoción en la TV: murió un querido actor que se destacó en telenovelas

    Conmoción en la TV: murió un querido actor que se destacó en telenovelas

    César Hurtado, actor mexicano que construyó gran parte de su carrera en las pantallas de Televisa, murió durante la noche del miércoles 23 de septiembre y generó una conmoción inmediata entre colegas y seguidores. La confirmación oficial llegó a través de las redes sociales de Elevate, la agencia encargada de representar al actor.

    Mediante una publicación en Instagram, la firma lo despidió destacando su calidad humana, aunque hasta el momento no se dieron a conocer las causas médicas que provocaron su muerte, ni tampoco información sobre algún antecedente de salud, accidente o cualquier otra circunstancia vinculada al fallecimiento.

    El comunicado incluyó un collage fotográfico del actor caracterizado en algunos de sus trabajos más recordados, acompañado de un mensaje que dio cuenta del vacío que su partida dejó entre quienes compartieron con él la profesión.

    «Gracias por tu constancia, por tu formalidad, por tu talento, por tu carisma, por tu bondad», expresó la agencia, citando además una frase de Eduardo Galeano para describirlo, «eras fueguito», y agregando «con tu pasividad, tu buena onda, tu buena vibra conectamos muy bien y soy bastante selectivo a la hora de abrir las puertas de mi casa, pero te fui conociendo y no me entró la duda, que yo vibro con las personas de calidad humana como la tuya».

    La noticia sorprendió a numerosos usuarios en redes sociales, que se sumaron con mensajes de condolencias luego de conocerse el fallecimiento. Entre los comentarios figuraron frases que permitieron dar cuenta del impacto que reflejó esta noticia entre quienes seguían su trabajo.

    Quién era César Hurtado

    César Hurtado desarrolló una carrera versátil que le permitió transitar con éxito entre la televisión y el cine En la pantalla abierta mexicana alcanzó reconocimiento y cariño del público gracias a sus participaciones en telenovelas de Televisa como Vencer la culpa y Pacto de sangre, proyectos que lo consolidaron como un rostro familiar para la audiencia.

    Su talento no se limitó a los melodramas televisivos. El actor también incursionó con fuerza en el cine y las producciones de acción, sumando créditos en películas como Sobriedad, me estás matando y Venganza póstuma, además de haber formado parte del elenco de la serie Man on Fire.

    Su trayectoria completa abarcó cine, teatro y televisión, consolidando un perfil profesional integral que trascendió los formatos y las pantallas. Más allá de los proyectos en los que participó, quienes lo conocieron destacaron su cercanía personal y su calidad humana como una marca distintiva de su paso por la industria.

  • La Enterprise original de Star Trek desapareció durante 45 años. En 2023 unos fans la encontraron donde nadie esperaba: estaba a la venta en eBay por 1.000 dólares

    La Enterprise original de Star Trek desapareció durante 45 años. En 2023 unos fans la encontraron donde nadie esperaba: estaba a la venta en eBay por 1.000 dólares

    Durante casi medio siglo nadie sabía dónde estaba. No hablamos de una réplica fabricada para una convención ni de una reproducción posterior, sino de la primera USS Enterprise física que apareció ante las cámaras de Star Trek: una maqueta de apenas 33 pulgadas (unos 84 centímetros) construida en 1964 y utilizada durante los primeros años de la serie.

    Su rastro se perdió a finales de los años 70. Y entonces ocurrió algo difícil de imaginar para una de las piezas más importantes de la historia de la ciencia ficción: en noviembre de 2023 apareció a la venta en eBay con un precio inicial de 1.000 dólares.

    Los primeros en darse cuenta de que aquello podía no ser una reproducción fueron los propios fans. Compararon detalles, comenzaron a compartir la publicación y terminaron alertando a la familia de Gene Roddenberry. Casi tres años después, la nave ya está autenticada, restaurada y preparada para volver a mostrarse al público.

    La Enterprise que existió antes de la Enterprise que todos conocemos

    La Enterprise original de Star Trek desapareció durante 45 años. En 2023 unos fans la encontraron donde nadie esperaba: estaba a la venta en eBay por 1.000 dólares
    © Heritage Auctions.

    La historia empieza en 1964, dos años antes del estreno televisivo de Star Trek. El diseñador Walter «Matt» Jefferies había desarrollado la apariencia de la nave siguiendo las indicaciones de Gene Roddenberry, pero hacía falta convertir aquellos dibujos en un objeto real.

    El maquetista Richard C. Datin Jr. construyó entonces un modelo de 33 pulgadas, principalmente de madera, que serviría como referencia para producir posteriormente una versión mucho mayor de unos 3,4 metros. El Smithsonian conserva actualmente esa segunda maqueta en el National Air and Space Museum.

    La pequeña, sin embargo, también llegó a la pantalla. Fue filmada para el piloto original, The Cage, y se utilizó en material que terminó formando parte de la emblemática apertura de la serie. Es decir, millones de espectadores vieron esta nave sin saber que décadas después terminaría protagonizando su propia historia de desaparición.

    Tras finalizar Star Trek, la maqueta quedó en manos de Roddenberry y llegó a estar expuesta en su despacho. Heritage Auctions señala que se cree que desapareció después de que fuera prestada durante la década de 1970 a personas relacionadas con la producción de Star Trek: The Motion Picture. Desde entonces, no se supo más de ella.

    Entonces apareció en eBay

    La Enterprise original de Star Trek desapareció durante 45 años. En 2023 unos fans la encontraron donde nadie esperaba: estaba a la venta en eBay por 1.000 dólares
    © Heritage Auctions.

    En 2023, alguien encontró la Enterprise y decidió venderla en internet bajo un título que la presentaba como una rara nave personalizada construida por Richard Datin. Podría haber terminado en cualquier colección privada. Pero los seguidores de Star Trek comenzaron a detectar coincidencias demasiado específicas con fotografías históricas.

    La publicación fue retirada y la pieza acabó en manos de Heritage Auctions, cuyos especialistas la examinaron junto con expertos de la franquicia. Tras concluir que se trataba del modelo auténtico, la casa de subastas contactó con Rod Roddenberry, hijo del creador de la serie, y se la devolvió en abril de 2024.

    La nave tampoco estaba precisamente intacta. Presentaba daños importantes después de décadas desaparecida, por lo que la familia recurrió al constructor de maquetas de Hollywood Lou Zutavern para limpiarla, reparar las partes necesarias y estabilizar su estructura. La intención no fue dejarla como recién salida del taller. Roddenberry explicó que se decidió conservar deliberadamente las marcas, el desgaste y la edad del objeto, en lugar de sustituirlos durante una restauración demasiado agresiva.

    Después de 45 años, la Enterprise vuelve a un museo

    La Enterprise original de Star Trek desapareció durante 45 años. En 2023 unos fans la encontraron donde nadie esperaba: estaba a la venta en eBay por 1.000 dólares
    © Heritage Auctions.

    Ahora empieza la siguiente etapa. A partir del 30 de septiembre de 2026, la maqueta será exhibida en el MIT Museum de Cambridge como parte del Future Fest, dedicado a las intersecciones entre ciencia, tecnología, arte y diseño. Permanecerá allí hasta marzo de 2027.

    La elección tampoco parece casual. La Enterprise nació como una nave que debía parecer tecnológicamente plausible dentro de un futuro lejano. Matt Jefferies evitó deliberadamente diseñarla como los cohetes convencionales de la época, mientras Roddenberry insistía en que el espectador debía creer que aquel vehículo podía funcionar.

    Sesenta años después del estreno de Star Trek, uno de los objetos que ayudaron a construir esa ilusión vuelve a estar frente al público. Lo extraordinario es que estuvo a punto de hacerlo desde la estantería de alguien que la hubiera comprado en eBay por 1.000 dólares.

  • Luck Ra y Thalía sorprendieron con una explosiva versión cuartetera de A quién le importa

    Luck Ra y Thalía sorprendieron con una explosiva versión cuartetera de A quién le importa

    Luck Ra y Thalía presentaron de forma oficial A Quién Le Importa, versión cuarteto, una renovada interpretación del clásico pop que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El lanzamiento llegó acompañado por un videoclip oficial en el que ambos intérpretes exhiben su carisma y química musical, logrando adaptar un mensaje universal de libertad al ritmo bailable del género cordobés.

    El tema original, popularizado masivamente por Thalía en 2002, se consolidó como uno de los himnos más emblemáticos de su carrera. Sobre esta nueva entrega, la cantante mexicana remarcó que la composición la acompañó en momentos de importantes cambios personales como un grito de fortaleza ante las críticas.

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    La producción musical estuvo a cargo de Javier Sanglerman «Ramky» y Deevoy, quienes diseñaron los arreglos para fusionar la esencia del tema con la identidad de la música de Córdoba. La grabación contó con la participación de instrumentistas especializados que ejecutaron líneas de acordeón, piano, percusión, guitarra, bajo y batería para lograr un sonido bien cuartetero.

    El estreno hace su aparición cuando Luck Ra está en boca de todos, marcado por su reciente separación de La Joaqui y en medio de diversos rumores mediáticos. «Estoy cansado. Siempre dicen que cuarteto para chetos, para nenes, que estoy robando. Que me parezco al burro de Shrek«, expresó en un adelanto del tema.

    Con esta alianza internacional, Luck Ra ratifica su gran presente tras haber obtenido dos galardones en los Premios Gardel 2026 por su álbum Qué sed y su colaboración junto a Miranda!. Además, el artista se prepara para su próxima gira en vivo, con fechas programadas en Santiago de Chile durante octubre, una presentación en Buenos Aires en Los 40 Primavera Pop y shows en Barcelona y Madrid hacia finales de noviembre.

    Mirá el video del nuevo tema de Luck Ra junto a Thalía

  • OpenAI y Anthropic compiten por liderar la IA. Ante la ONU han coincidido en algo mucho más incómodo: hay modelos que no deberíamos llegar a entrenar

    OpenAI y Anthropic compiten por liderar la IA. Ante la ONU han coincidido en algo mucho más incómodo: hay modelos que no deberíamos llegar a entrenar

    OpenAI y Anthropic son dos de las compañías que más compiten por construir modelos de inteligencia artificial cada vez más capaces. Esta semana, sin embargo, sus máximos responsables se sentaron ante el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas con un mensaje sorprendentemente parecido: avanzar más rápido deja de tener sentido si los humanos pierden la capacidad de entender o controlar lo que están construyendo.

    Sam Altman y Dario Amodei intervinieron el 23 de septiembre en una sesión dedicada a la IA y la seguridad internacional. Altman sostuvo que las empresas no deberían entrenar sistemas si no pueden defender con pruebas sólidas que permanecerán bajo control humano. Amodei fue incluso más lejos al advertir de que, mal gestionada, la tecnología podría convertirse en “un riesgo para la humanidad en su conjunto”.

    No es simplemente otro llamamiento genérico a utilizar la IA de forma responsable. Ambos están reclamando mecanismos internacionales para vigilar precisamente los sistemas que sus propias empresas están tratando de hacer más potentes.

    El miedo ya no es solo que alguien utilice mal la IA

    OpenAI y Anthropic compiten por liderar la IA. Ante la ONU han coincidido en algo mucho más incómodo: hay modelos que no deberíamos llegar a entrenar
    © University of Cambridge.

    Una de las claves de las intervenciones fue que el problema planteado ante Naciones Unidas tiene dos caras. La primera es relativamente conocida: alguien podría utilizar modelos avanzados para ciberataques, desarrollar armas biológicas o causar daños a gran escala. La segunda resulta bastante más extraña: que los propios sistemas se vuelvan tan autónomos y rápidos que sus desarrolladores tengan dificultades para supervisarlos.

    Altman habló específicamente de la llamada recursive self-improvement, el escenario en el que la IA empieza a participar cada vez más en la construcción de versiones futuras de sí misma. Si ese proceso acelera el progreso de forma drástica, explicó, las instituciones humanas podrían no ser capaces de seguirle el ritmo.

    De ahí una de sus afirmaciones más contundentes: da igual que alguien estime el riesgo de una catástrofe en un 10%, un 1% o una fracción todavía menor. Para el CEO de OpenAI, esos niveles siguen siendo demasiado elevados como para justificar entrenar un sistema que no pueda mantenerse bajo control.

    Amodei planteó algo similar desde Anthropic. Diferenció entre el mal uso deliberado de los modelos y una eventual pérdida de control sobre sistemas que mejoren y actúen más rápido que sus creadores.

    Y esta vez han puesto propuestas concretas sobre la mesa

    OpenAI y Anthropic compiten por liderar la IA. Ante la ONU han coincidido en algo mucho más incómodo: hay modelos que no deberíamos llegar a entrenar
    © ONU/ Ariana Lindquist.

    OpenAI pidió estándares nacionales e internacionales compatibles para medir las capacidades de los modelos, evaluar sus riesgos y comprobar si sus salvaguardias son suficientes. Altman también reclamó protocolos rápidos para comunicar incidentes y canales seguros entre gobiernos, operadores de infraestructuras críticas y expertos técnicos.

    Anthropic propuso comenzar por terrenos donde resulte más sencillo alcanzar consensos: por ejemplo, acuerdos para impedir el uso de IA en la fabricación de armas biológicas. Después llegarían sistemas internacionales de evaluación y verificación, pruebas comunes para modelos avanzados y mecanismos para notificar incidentes relevantes.

    El investigador Yoshua Bengio fue todavía más lejos. Ante el mismo Consejo propuso que las IA de frontera estén sometidas a licencias, comparando su supervisión con la de ámbitos como la aviación, la medicina o la energía nuclear. También pidió mecanismos de responsabilidad para sus desarrolladores.

    El problema es que todavía no existe consenso político sobre hasta dónde debería llegar esa gobernanza. Mientras China defendió reforzar la cooperación y los mecanismos regulatorios transfronterizos, el representante estadounidense rechazó que Naciones Unidas establezca un esquema mundial de regulación y apostó por compartir buenas prácticas entre países.

    OpenAI y Anthropic compiten por liderar la IA. Ante la ONU han coincidido en algo mucho más incómodo: hay modelos que no deberíamos llegar a entrenar
    © 123RF.

    Ahí está probablemente la parte más llamativa de la escena. Las empresas que desarrollan algunos de los modelos más avanzados del planeta están diciendo públicamente que la seguridad no puede depender únicamente de ellas. Altman lo resumió de otra manera: las decisiones importantes sobre la IA no deberían tomarse exclusivamente dentro de unos cuantos laboratorios de San Francisco.

    La carrera por construir sistemas cada vez más potentes continúa. Lo que OpenAI y Anthropic llevaron ahora a Naciones Unidas es una pregunta mucho más difícil: qué debería ocurrir cuando ganar esa carrera empiece a ser menos importante que saber detenerse a tiempo.

  • Claude encontró una puerta inesperada: así logró llegar hasta sistemas internos de OpenAI

    Claude encontró una puerta inesperada: así logró llegar hasta sistemas internos de OpenAI

    Durante años, los investigadores de ciberseguridad han utilizado herramientas automatizadas para encontrar fallos antes de que puedan ser aprovechados por atacantes. Pero el escenario cambia cuando la herramienta encargada de buscar esas vulnerabilidades es, precisamente, otra inteligencia artificial.

    Eso fue lo que ocurrió durante una investigación autorizada que terminó afectando indirectamente a sistemas utilizados por OpenAI. El protagonista fue Claude, el modelo desarrollado por Anthropic, que recibió instrucciones para investigar una vulnerabilidad y terminó encontrando una ruta que sus investigadores no habían conseguido explotar inicialmente.

    Lo más llamativo no fue solamente el fallo descubierto, sino lo que ocurrió después: unas credenciales obtenidas durante el proceso permitieron llegar a servicios utilizados por empleados de OpenAI y abrir el acceso a determinados recursos internos.

    Un periodista dejó que Claude entrenara, evaluara y corrigiera otra inteligencia artificial durante una semana. El experimento demuestra que crear modelos especializados ya no es una tarea exclusiva de OpenAI, Google o Anthropic
    © Pixabay / Gerd Altmann.

    El experimento que terminó mucho más lejos de lo esperado

    La investigación comenzó el 23 de julio, cuando especialistas de Hacktron AI detectaron un problema relacionado con el procesamiento de determinados archivos de imagen en Discourse, una plataforma utilizada para gestionar comunidades y foros.

    El equipo participaba en un programa autorizado de búsqueda de vulnerabilidades de OpenAI y contaba con acceso a una versión de Claude destinada a profesionales especializados en ciberseguridad. La instrucción era concreta: utilizar la IA para desarrollar código capaz de aprovechar el fallo detectado.

    El primer intento no dio resultado. Sin embargo, el escenario cambió rápidamente después de que Anthropic lanzara una nueva versión de su modelo esa misma noche. Al día siguiente, Claude consiguió desarrollar una vía para aprovechar la vulnerabilidad.

    El código permitió acceder a un servidor de Discourse utilizado para alojar los foros de OpenAI. Allí aparecieron unos elementos especialmente sensibles: tokens de autenticación, es decir, credenciales digitales que pueden utilizarse para demostrar que una sesión o servicio está autorizado a acceder a determinados recursos.

    Los investigadores descubrieron entonces que algunos de esos tokens también funcionaban en ChatGPT y que varios estaban vinculados a empleados de OpenAI. El alcance no terminaba allí. Algunas credenciales permitían acceder además a GitHub, la plataforma utilizada por la compañía para almacenar y gestionar software.

    OpenAI fue informada de los hallazgos y, de acuerdo con la información publicada por The Wall Street Journal, pagó a los investigadores una recompensa de 6.500 dólares por su trabajo.

    La compañía también realizó posteriormente una auditoría de seguridad. Su presidente y cofundador, Greg Brockman, señaló que el 25 % de sus ingenieros de producción pasó a trabajar en tareas relacionadas con la defensa y que la revisión permitió localizar y solucionar varios problemas importantes.

    El detalle que cambia la historia: la IA también está ayudando a crear IA

    El episodio adquiere una dimensión todavía más interesante cuando se observa lo que ocurre al otro lado de la competencia. Anthropic ha informado recientemente de que Claude ya participa de forma significativa en las tareas destinadas a desarrollar nuevos modelos de inteligencia artificial.

    Según los datos proporcionados por la compañía, Claude lidera actualmente alrededor del 26 % de las tareas de investigación y desarrollo relacionadas con nuevos modelos. En febrero, esa cifra era del 0 %. Además, la IA participa de alguna manera en cerca del 90 % de ese trabajo.

    Eso no significa que Claude esté desarrollando por sí solo una nueva generación de modelos. Anthropic sostiene que los investigadores humanos continúan proporcionando las instrucciones generales y supervisando el proceso. La diferencia está en cuánto trabajo puede ejecutar el sistema dentro de esas instrucciones.

    La compañía utiliza estas métricas para seguir la evolución hacia lo que denomina una posible mejora recursiva de la inteligencia artificial: un escenario en el que los propios sistemas contribuyen cada vez más a diseñar, probar y perfeccionar versiones posteriores de modelos de IA.

    Anthropic afirma que actualmente dispone de unos 30.000 agentes de inteligencia artificial dedicados a tareas de investigación e ingeniería. Al mismo tiempo, aproximadamente el 6 % de su capacidad informática destinada a investigación y desarrollo se utiliza en trabajos relacionados con la seguridad de sus modelos.

    El caso plantea una paradoja difícil de ignorar. Las mismas capacidades que permiten a una IA colaborar en el desarrollo de sistemas más avanzados también pueden convertirla en una herramienta extremadamente eficaz para encontrar vulnerabilidades.

    Por ese motivo, Anthropic ha pedido a otros desarrolladores de modelos avanzados que publiquen métricas similares. El objetivo es disponer de referencias que permitan observar cuánto trabajo de investigación está pasando de los humanos a los sistemas de IA.

    La cuestión que queda abierta no es únicamente cuánto pueden hacer estos modelos, sino cómo mantener la supervisión mientras sus capacidades aumentan. El episodio de OpenAI ofrece una muestra concreta de esa transición: una IA recibió una tarea limitada de seguridad y terminó encontrando una cadena de acceso que llevó mucho más lejos de lo previsto.

     

    [Fuente: Público]

  • SXM Festival revela el cartel de su décima edición

    SXM Festival revela el cartel de su décima edición

    Del 17 al 21 de marzo de 2027 en la isla caribeña de Saint Martin, con Bob Sinclar, MEDUZA, Sasha, Claptone, Franky Rizardo y Brunello encabezan el cartel de la Fase Uno.

    Desde su primera edición en 2016, SXM ha construido una identidad en torno a algo difícil de reproducir en cualquier otro lugar: una isla entera que se convierte en parte del festival. No existe un único recinto. Durante cinco días, los asistentes se desplazan entre playas, villas, clubs, cimas de colinas y localizaciones inesperadas repartidas entre las partes francesa y neerlandesa de Saint Martin. La isla no es simplemente el lugar donde se celebra el festival, sino una parte esencial de la experiencia.

    En su décima edición, SXM recupera la idea que lo puso todo en marcha: música excepcional, lugares extraordinarios y la suficiente libertad para que sucedan cosas inesperadas.

    La música siempre ha ocupado el primer lugar en SXM. En lugar de construir el cartel más grande posible, el festival ha desarrollado su identidad a través de una cuidada selección que combina artistas consolidados, selectores de reconocido prestigio y talento emergente, y el cartel de 2027 mantiene esta filosofía.

    El icono francés del house Bob Sinclar se une al trío electrónico global MEDUZA y al pionero del progressive house Sasha, junto a Claptone, Guy Gerber, Dombresky (Disco Dom) y una nueva generación de artistas que están dando forma a la escena electrónica internacional. En anteriores ediciones, SXM ha recibido a artistas como Carl Cox, Jamie Jones, BLOND, Bonobo y Richie Hawtin, al mismo tiempo que ha presentado a su público nombres emergentes en momentos clave de sus carreras. Cada artista debe tener sentido para la isla, la localización y el momento.

    SXM es tanto Saint Martin como su propio cartel. Las partes francesa y neerlandesa de la isla cuentan con su propia cultura, atmósfera y ritmo, y durante SXM los asistentes experimentan ambas, desplazándose entre diferentes espacios y descubriendo la isla por el camino.

    Un día puede comenzar en una playa, continuar con un almuerzo en un pequeño pueblo, pasar después a una fiesta al atardecer y terminar en un lugar completamente diferente al que cualquiera había imaginado. Te encuentras con personas que conociste la noche anterior. Alguien te habla de otra fiesta. Una parada rápida se convierte en tres horas, y las mismas caras empiezan a aparecer en restaurantes, barcos, playas y, finalmente, de nuevo en la pista de baile.

    Con asistentes procedentes de más de 58 países en sus últimas ediciones, SXM crea una comunidad internacional que, al final de la semana, resulta sorprendentemente familiar. Y en un momento en el que prácticamente todo está planificado, publicado y documentado en tiempo real, SXM sigue dejando espacio para desaparecer durante un rato. Algunos de los mejores momentos no aparecen en el programa.

    El fundador de SXM Festival, Julian Prince, afirma: “Desde el principio, nunca quise que SXM fuera el festival más grande. Quería que la gente volviera a casa con historias que siguieran contando años después. Vienes por la música, pero después la isla se apodera de ti. Descubres lugares que no sabías que existían, conoces a personas que nunca esperabas conocer y, de repente, estás viendo amanecer con amigos que conociste dos días antes. Diez ediciones después, esa sensación sigue ahí. Protegerla es lo que más me importa.”

    Diez ediciones no serían posibles sin una isla que crea en ti. Cuando el huracán Irma devastó Saint Martin en 2017, la comunidad de SXM se movilizó para apoyar a la isla y contribuir a su recuperación. La pandemia provocó otra interrupción, pero la relación entre el festival y Saint Martin sobrevivió. A pesar de todo, SXM siguió regresando.

    Hoy, los equipos locales, proveedores, espacios, restaurantes, hoteles, conductores y negocios de ambas partes de Saint Martin continúan siendo una parte esencial del festival. Su impacto va más allá de la pista de baile: los asistentes internacionales se alojan en hoteles y villas locales, comen en restaurantes, alquilan coches y barcos y descubren la isla durante su estancia. Para SXM, la sostenibilidad no es únicamente una cuestión medioambiental, sino también la construcción de un evento que mantenga una relación positiva y duradera con el lugar que lo acoge.

    La décima edición celebra a los artistas, colaboradores de la isla, miembros del equipo y comunidad internacional que han dado forma a SXM desde sus comienzos. Diez ediciones después, Saint Martin no es simplemente el escenario de SXM: es la razón por la que SXM es SXM.

    Al entrar en su segunda década, el festival mantiene el espíritu que definió sus comienzos: reunir a las personas a través de la música, el descubrimiento y la libertad de experimentar Saint Martin a su manera. La edición de 2027 celebrará ese legado al mismo tiempo que abre un nuevo capítulo, con más artistas, fiestas y experiencias especiales por el décimo aniversario que se anunciarán durante los próximos meses.

    Diez ediciones. La isla es tu pista de baile. Las entradas y toda la información sobre el viaje ya están disponibles en sxmfestival.com

    CARTEL FASE UNO

    Bob Sinclar
    Brunello
    Chelina Manuhutu
    Claptone
    Deer Jade
    Dennis Cruz
    Dombresky (Disco Dom)
    Elvis Guetta
    Franky Rizardo
    Gudfella
    Guy Gerber
    Hilel Lev
    Indo Warehouse
    Jackie Hollander
    Julia Sandstorm
    Linska
    Malive
    Matt Sassari
    Max Styler
    MEDUZA
    Mellizos
    Nico de Andrea
    Patrick Topping
    Pauza
    Sapian
    Sasha
    Sistek
    Tini Gessler
    Tom & Collins
    Tony Romera
    + Más artistas por anunciar

  • SXM Festival revela el cartel de su décima edición

    SXM Festival revela el cartel de su décima edición

    Del 17 al 21 de marzo de 2027 en la isla caribeña de Saint Martin, con Bob Sinclar, MEDUZA, Sasha, Claptone, Franky Rizardo y Brunello encabezan el cartel de la Fase Uno.

    Desde su primera edición en 2016, SXM ha construido una identidad en torno a algo difícil de reproducir en cualquier otro lugar: una isla entera que se convierte en parte del festival. No existe un único recinto. Durante cinco días, los asistentes se desplazan entre playas, villas, clubs, cimas de colinas y localizaciones inesperadas repartidas entre las partes francesa y neerlandesa de Saint Martin. La isla no es simplemente el lugar donde se celebra el festival, sino una parte esencial de la experiencia.

    En su décima edición, SXM recupera la idea que lo puso todo en marcha: música excepcional, lugares extraordinarios y la suficiente libertad para que sucedan cosas inesperadas.

    La música siempre ha ocupado el primer lugar en SXM. En lugar de construir el cartel más grande posible, el festival ha desarrollado su identidad a través de una cuidada selección que combina artistas consolidados, selectores de reconocido prestigio y talento emergente, y el cartel de 2027 mantiene esta filosofía.

    El icono francés del house Bob Sinclar se une al trío electrónico global MEDUZA y al pionero del progressive house Sasha, junto a Claptone, Guy Gerber, Dombresky (Disco Dom) y una nueva generación de artistas que están dando forma a la escena electrónica internacional. En anteriores ediciones, SXM ha recibido a artistas como Carl Cox, Jamie Jones, BLOND, Bonobo y Richie Hawtin, al mismo tiempo que ha presentado a su público nombres emergentes en momentos clave de sus carreras. Cada artista debe tener sentido para la isla, la localización y el momento.

    SXM es tanto Saint Martin como su propio cartel. Las partes francesa y neerlandesa de la isla cuentan con su propia cultura, atmósfera y ritmo, y durante SXM los asistentes experimentan ambas, desplazándose entre diferentes espacios y descubriendo la isla por el camino.

    Un día puede comenzar en una playa, continuar con un almuerzo en un pequeño pueblo, pasar después a una fiesta al atardecer y terminar en un lugar completamente diferente al que cualquiera había imaginado. Te encuentras con personas que conociste la noche anterior. Alguien te habla de otra fiesta. Una parada rápida se convierte en tres horas, y las mismas caras empiezan a aparecer en restaurantes, barcos, playas y, finalmente, de nuevo en la pista de baile.

    Con asistentes procedentes de más de 58 países en sus últimas ediciones, SXM crea una comunidad internacional que, al final de la semana, resulta sorprendentemente familiar. Y en un momento en el que prácticamente todo está planificado, publicado y documentado en tiempo real, SXM sigue dejando espacio para desaparecer durante un rato. Algunos de los mejores momentos no aparecen en el programa.

    El fundador de SXM Festival, Julian Prince, afirma: “Desde el principio, nunca quise que SXM fuera el festival más grande. Quería que la gente volviera a casa con historias que siguieran contando años después. Vienes por la música, pero después la isla se apodera de ti. Descubres lugares que no sabías que existían, conoces a personas que nunca esperabas conocer y, de repente, estás viendo amanecer con amigos que conociste dos días antes. Diez ediciones después, esa sensación sigue ahí. Protegerla es lo que más me importa.”

    Diez ediciones no serían posibles sin una isla que crea en ti. Cuando el huracán Irma devastó Saint Martin en 2017, la comunidad de SXM se movilizó para apoyar a la isla y contribuir a su recuperación. La pandemia provocó otra interrupción, pero la relación entre el festival y Saint Martin sobrevivió. A pesar de todo, SXM siguió regresando.

    Hoy, los equipos locales, proveedores, espacios, restaurantes, hoteles, conductores y negocios de ambas partes de Saint Martin continúan siendo una parte esencial del festival. Su impacto va más allá de la pista de baile: los asistentes internacionales se alojan en hoteles y villas locales, comen en restaurantes, alquilan coches y barcos y descubren la isla durante su estancia. Para SXM, la sostenibilidad no es únicamente una cuestión medioambiental, sino también la construcción de un evento que mantenga una relación positiva y duradera con el lugar que lo acoge.

    La décima edición celebra a los artistas, colaboradores de la isla, miembros del equipo y comunidad internacional que han dado forma a SXM desde sus comienzos. Diez ediciones después, Saint Martin no es simplemente el escenario de SXM: es la razón por la que SXM es SXM.

    Al entrar en su segunda década, el festival mantiene el espíritu que definió sus comienzos: reunir a las personas a través de la música, el descubrimiento y la libertad de experimentar Saint Martin a su manera. La edición de 2027 celebrará ese legado al mismo tiempo que abre un nuevo capítulo, con más artistas, fiestas y experiencias especiales por el décimo aniversario que se anunciarán durante los próximos meses.

    Diez ediciones. La isla es tu pista de baile. Las entradas y toda la información sobre el viaje ya están disponibles en sxmfestival.com

    CARTEL FASE UNO

    Bob Sinclar
    Brunello
    Chelina Manuhutu
    Claptone
    Deer Jade
    Dennis Cruz
    Dombresky (Disco Dom)
    Elvis Guetta
    Franky Rizardo
    Gudfella
    Guy Gerber
    Hilel Lev
    Indo Warehouse
    Jackie Hollander
    Julia Sandstorm
    Linska
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  • AMÉMÉ cierra su primera residencia de One Tribe en Ibiza y presenta “Chulo”

    AMÉMÉ cierra su primera residencia de One Tribe en Ibiza y presenta “Chulo”

    Tras un verano marcado por la expansión de One Tribe, AMÉMÉ pone el broche a su primera residencia en Ibiza con el lanzamiento de “Chulo”, una de las producciones que más presencia ha tenido en sus sets durante los últimos meses.

    La residencia de One Tribe en Cova Santa se desarrolló durante cinco semanas y supone un nuevo paso en la evolución del proyecto fundado por AMÉMÉ en Brooklyn en 2017. Después de pasar por ciudades como Ámsterdam, Berlín, Londres y Nueva York, el colectivo trasladó su concepto a Ibiza con una programación que reunió a artistas como LP Giobbi, Kilimanjaro, Jamiie, NenaHalena, Honeyluv, Kitty Amor y Coco & Breezy, reforzando su identidad como plataforma conectada con el afro house y la cultura club global.

    En ese contexto aparece “Chulo”, publicado a través de Altra Moda Music. El tema recoge buena parte de la energía que define actualmente los sets de AMÉMÉ, combinando una base de afro house con elementos de latin house y un enfoque claramente orientado a la pista.

    Construido alrededor de un componente vocal reconocible, el track se apoya en percusiones marcadas, una línea rítmica directa y una producción que mantiene la tensión sin sobrecargar el arreglo. El resultado es un tema funcional y muy inmediato, pensado para integrarse en sesiones largas pero con suficiente identidad para destacar por sí mismo.

    Después de convertirse en una presencia habitual durante sus actuaciones del verano, “Chulo” llega ahora a formato oficial como una fotografía bastante precisa del momento creativo de AMÉMÉ: un sonido que conecta sus raíces africanas, su trayectoria internacional y una sensibilidad club cada vez más abierta a cruces entre géneros.

    El lanzamiento coincide además con el cierre de un capítulo importante para One Tribe en Ibiza, reforzando la relación entre la música de AMÉMÉ y el crecimiento de una plataforma que sigue ampliando su presencia internacional.

  • JJ Mullor y Gömbök Project unen pasado y presente en “My Yard EP”

    JJ Mullor y Gömbök Project unen pasado y presente en “My Yard EP”

    JJ Mullor presenta hoy My Yard EP a través de Supermarket Records, un trabajo de tres cortes que sirve como punto de encuentro entre su extensa trayectoria y la nueva etapa que desarrolla bajo el alias Gömbök Project.

    Después de casi tres décadas vinculado a la música electrónica, el productor almeriense ha recuperado durante los últimos años la vertiente más tribal, percusiva y física del techno que ya formaba parte de sus primeros intereses como DJ. Esa evolución resulta especialmente visible en My Yard EP, donde “Lady Panda”, “Mr Toyota” y “Tekno Birds” funcionan como herramientas concebidas para la cabina más que como ejercicios orientados al consumo inmediato.

    La percusión ocupa el primer plano del lanzamiento. Los tres tracks se apoyan en bajos rodantes, estructuras largas y un groove constante que permite trabajar las mezclas y mantener la tensión de una sesión sin depender continuamente de grandes breaks o drops.

    “Lady Panda” establece el carácter del EP con una combinación de ritmo, repetición y presión progresiva. “Mr Toyota” continúa esa lógica desde una perspectiva especialmente funcional, mientras “Tekno Birds” cierra el trabajo reforzando la faceta más hipnótica y dinámica del proyecto.

    Con My Yard EP, JJ Mullor no trata de romper con su historia, sino de conectar diferentes etapas de una carrera que ha pasado por sellos como Toolroom, Armada, Tronic, Nervous, Great Stuff o Pacha Recordings. Al mismo tiempo, el lanzamiento confirma la nueva dirección de Supermarket Records, actualmente centrada en hardgroove, techno y sonidos de marcado componente percusivo.