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La tecnología tiene una costumbre implacable: convertir lo extraordinario en cotidiano. Lo que ayer parecía reservado a gobiernos, laboratorios o grandes corporaciones, mañana puede terminar en una tienda online o dentro del despacho de cualquier entusiasta.

Eso es exactamente lo que refleja la historia de BlueGene/L, la supercomputadora con la que IBM dominó el mundo del rendimiento en 2004.

Cuando IBM tocó el techo de la computación

BlueGene/L no era una máquina cualquiera. Fue diseñada como una demostración de fuerza tecnológica y también como una herramienta científica de primer nivel. El sistema integraba 32.768 procesadores distribuidos en miles de nodos, además de cerca de 16 TB de almacenamiento, una cifra impresionante para la época. Su potencia la llevó al primer puesto del ranking TOP500, la lista que clasifica a las supercomputadoras más rápidas del planeta.

En aquel momento, hablar de más de 70 TFLOPS era hablar de frontera tecnológica. Muy pocas instituciones podían siquiera soñar con algo parecido. Y desde luego, nadie imaginaba que una parte de ese poder acabaría años después en un PC doméstico.

La GPU que cambió la escala de todo

Hoy una tarjeta gráfica como la NVIDIA RTX 4090 puede superar esos números en ciertos escenarios de cálculo paralelo y procesamiento gráfico. Según configuraciones y cargas de trabajo, esta GPU ronda más de 80 TFLOPS e incluso puede acercarse a cifras superiores en operaciones específicas. Todo ello dentro de un componente que cabe en una caja de ordenador de sobremesa.

La comparación no significa que una RTX sustituya a una supercomputadora completa en todos los usos. BlueGene/L estaba optimizada para simulaciones científicas complejas, redes de interconexión avanzadas y cargas distribuidas masivas. Pero el símbolo es contundente: una sola pieza de hardware de consumo ya iguala o supera parte del rendimiento bruto que hace veinte años exigía instalaciones gigantescas.

Cómo ocurrió algo así

La respuesta está en varias revoluciones simultáneas. La miniaturización permitió colocar más transistores en menos espacio. Las arquitecturas paralelas evolucionaron enormemente. La eficiencia energética mejoró y la fabricación avanzó generación tras generación.

Además, las GPU dejaron de ser simples aceleradoras para videojuegos y se convirtieron en motores de inteligencia artificial, renderizado profesional, simulación y ciencia de datos. Es decir, no crecieron solo en potencia. Cambiaron de categoría.

No solo pasó con las computadoras

La historia se repite en otros terrenos. Los disquetes dieron paso a memorias USB diminutas con miles de veces más capacidad. Los CD quedaron atrás frente a SSD ultrarrápidos. Cámaras profesionales enteras fueron parcialmente absorbidas por teléfonos móviles.

La industria tecnológica lleva décadas comprimiendo el tamaño mientras expande el rendimiento.

El futuro también encoge

Paradójicamente, algunas GPU modernas vuelven a plantear un problema físico: son tan potentes y voluminosas que no caben en todos los gabinetes. Más de un usuario lo descubre tarde, después de meses planeando su PC ideal. Aun así, el mensaje de fondo sigue siendo fascinante.

En 2004, para tocar la cima del rendimiento hacían falta salas enteras. Hoy, parte de esa cima se instala con cuatro tornillos y una fuente potente.

La Joaqui y Ángela Torres, colegas en la escena de la música argentina y amigas íntimas, volvieron a generar repercusión en redes sociales por su parecido estético. Joaquinha se tiñó del mismo color de pelo que la hija de Gloria Carrá y generó todo tipo de reacciones.

«Las lindas no nos copiamos, las lindas hacemos match«, respondió la referente de música urbana a quienes la criticaron por «copiar» a Ángela.

«No sé quién los traumó tanto, pero OBVIO que podemos usar el mismo vestido, peinarnos igual, comprar el mismo make up y compartir perfume«, insistió la cantante en X junto a una foto de ambas luciendo vestidos iguales con maquillaje a juego y en Instagram definió: «Opuestos complementarios».

No es la primera vez que alguna de las dos es señalada por «copiarse» de la otra o, simplemente, parecerse mucho estéticamente. Cuando la intérprete de No me olvides lanzó el videoclip del tema Fiebre hace dos años la señalaron por parecerse a La Joaqui.

Cuando la modelo publicó sus primeras fotos con el nuevo color de pelo, recibió una seguidilla de comentarios comparándola con Ángela: «Son hermanas con Ángela ahora», «Pensé que era Angelita», «Empezó siendo La Joaqui y terminó siendo Ángela Torres jajaja que parecidas» y «Está más Ángela Torres que la mismísima Ángela Torres».

Ángela Torres cantó con su madre en el Gran Rex

La joven cantante ofreció un show en vivo y sorprendió a los presentes con una invitación inesperada para compartir una canción junto a su mamá, quien luego compartió el recuerdo en su cuenta de Instagram y señaló que hubo un «tejido invisible del amor» que las envolvió durante el show.

El gesto de la artista generó aplausos de los espectadores y transformó el recital en una escena íntima atravesada por la complicidad familiar y la pasión por la música. Madre e hija se mostraron relajadas mientras intercambiaban miradas y sonrisas durante la interpretación, que generó emoción en el público.

Antes de comenzar la canción, Ángela presentó a su madre con mucho orgullo y dejó en claro el vínculo que las une desde el aspecto artístico. «Es un honor cantar con ella«, expresó ante sus fanáticos mientras generaba uno de los instantes más celebrados de toda la noche.

Tras el show a dúo frente a los seguidores de su hija, Gloria publicó en su cuenta de Instagram un emotivo posteo para recordar el encuentro. «Ayer pasó algo muy profundo. Cantamos juntas… pero no era solo una canción. Sentí tu mirada amorosa sosteniéndome«, escribió la actriz en su perfil oficial.

Jésica Cirio dejó el anonimato y volvió a estar en boca de todos. La modelo reveló en televisión que espera su segundo hijo: «Vuelvo a ser mamá y estoy en mi mejor momento».

La modelo confirmó en LAM, con Ángel de Brito, que espera su primer hijo con el empresario Nicolás Trombino, después que el conductor lanzó un enigmático sobre la famosa: “Está embarazada por segunda vez, Jesica Cirio”.

Agregó: “Va a ser mamá nuevamente. Está con un bajo perfil después de todo lo de Elías Piccirillo, Martín Insaurralde y la mar en coche”, detalló el mediático. La conductora está de 3 meses y medio y espera un varón.

Enseguida, Cirio le envió un mensaje a De Brito, donde agradeció el tratamiento del tema: “Hola, Primero agradecer por haberme bancado y esperarme. Ya le conté a Chloe, así que ya lo podías contar tranquilo. Para mí era importante que primero lo supiera la nena”, se escuchó en un mensaje de voz.

«Nico llegó en el momento justo. Me devolvió la paz y las ganas de volver a creer en el amor», dijo hace un tiempo la famosa hablando de su actual pareja.

Jésica Cirio: la carrera y los escándalos mediáticos

Jésica Cirio tiene 41 años e inició su carrera profesional en 1996. Se destacó como vedette junto a Gerardo Sofovich y Jorge Guinzburg. Después ocupó el rol como conductora en Kubik, entre 2004 y 2009, y estuvo al frente de La Peña de Morfi, en Telefe. Se separó del político Martín Insaurralde, exintendente de Lomas de Zamora, tras un escándalo judicial, y con quien tuvo su única hija Chloé. Después se casó y divorció de Elías Piccirillo, preso por reiteradas estafas.

Actualmente, está en pareja hace menos de un año con el empresario Nicolás Trombino, de 35 años, que vive en Puerto Madero y tiene un hijo adolescente. «Le dicen Niki y es proveedor de alimentos al Estado«, según la periodista Laura Ubfal.

• Lali Espósito agotó sus shows del 6 y 7 de junio de 2026 en el Estadio Monumental y generó expectativa con una playlist de 38 temas que anticipa el setlist.
• El repertorio estará centrado en su álbum No vayas a atender cuando el demonio llama, con canciones como “Fanático”, “Disciplina”, “Obsesión” y “N5”.
• También incluirá clásicos como “Ego” y “100 Grados”, combinando su etapa actual con hits que marcaron su carrera.
• El show promete una puesta visual y coreográfica ambiciosa, apuntando a convertirse en un hito dentro del pop argentino.

La cuenta regresiva para el desembarco de Lali Espósito en el Estadio Monumental entró en su etapa más intensa tras la filtración de un posible listado de canciones. La artista, que agotó las funciones del 6 y 7 de junio de 2026 en Estadio Monumental en tiempo récord, revolucionó a sus fans al compartir una playlist titulada “Nos vemos en River”. Con 38 temas que recorren toda su carrera, todo indica que se trata de la base del show más ambicioso de su trayectoria.

El repertorio pone el foco en su etapa más reciente, marcada por el concepto de su álbum No vayas a atender cuando el demonio llama. Canciones como “Fanático”, “Disciplina”, “Obsesión” y “N5” aparecen como los momentos más potentes, mientras que clásicos como “Ego” y “100 Grados” aseguran una cuota de nostalgia. Esta combinación refuerza la idea de un espectáculo que mezcla su sonido actual, más oscuro y electrónico, con los hits que la consolidaron en el pop argentino.

Lali en River

El show llega en un momento clave de su carrera, tras un 2025 consagratorio en el que hizo historia con múltiples estadios agotados. Con el impulso de su documental en Netflix y una puesta en escena que promete alto impacto visual y coreográfico, todo apunta a que sus presentaciones en River serán mucho más que un recital: un evento que busca marcar un antes y un después en el pop nacional.

Cuál sería el setlist de Lali en los recitales de River

La expectativa por el desembarco de Lali Espósito en el Estadio Monumental, los próximos 6 y 7 de junio de 2026, alcanzó su punto máximo tras la difusión de una playlist oficial titulada “Nos vemos en River”. Con 38 canciones, esta selección se perfila como la base del setlist para ambas noches y anticipa un show dividido en bloques que alternarán la fuerza del pop electrónico con momentos más íntimos, recorriendo toda su carrera solista.

Lali Espósito

El eje del espectáculo estará puesto en su etapa más reciente, marcada por el álbum No vayas a atender cuando el demonio llama. Todo indica que el inicio será con temas como “Fanático” y “Obsesión”, seguidos por “Disciplina” y “N5”, pilares de su identidad actual. Estas canciones estarán acompañadas por coreografías exigentes y una puesta en escena de alto impacto, en línea con el crecimiento que la llevó a hacer historia en escenarios masivos.

Para equilibrar la intensidad, el recorrido incluirá clásicos como “Ego”, “Boomerang” e “Histeria”, sumando momentos más emocionales dentro del show. También aparecen títulos muy valorados por sus fans, como “Ladrón” y “Cómprame un Brishito”, junto con material reciente. Con este repertorio, Lali se prepara para ofrecer un espectáculo extenso y ambicioso, pensado no solo como un repaso de su presente, sino como una consagración definitiva en el escenario más grande del país.

• El italiano Filippo Neviani que conquistó la Argentina con “Laura no está” mantiene vigencia en la música y la televisión.
• La canción, inspirada en un amor real, se convirtió en un fenómeno en los 90 en toda América Latina.
• Tras el éxito, desarrolló una carrera sólida con giras, discos y presencia en formatos televisivos.
• Hoy combina su rol de artista con el de figura mediática en Italia, sin perder vínculo con el público local.

La historia de Filippo Neviani, más conocido como Nek, está inevitablemente ligada a la canción “Laura no está”, ese tema que a fines de los 90 sonó en radios argentinas con una insistencia que lo volvió parte del repertorio popular. En un país acostumbrado a adoptar voces italianas, como Eros Ramazzotti o Laura Pausini, su irrupción no fue casual sino el resultado de una estrategia que apostó al idioma y a una sensibilidad compartida.

Nek, el cantante de Laura no esta

El tema que lo hizo famoso en Argentina nació de una experiencia personal. Años después, el propio cantante confirmó que Laura existió, aunque bajo otro nombre, y que esa relación breve pero intensa fue el motor de una letra que logró identificación masiva. Esa cercanía emocional, sumada a la decisión de grabar en español, fue determinante para que el sencillo atravesara fronteras y lo instalara en América Latina.

El salto internacional llegó en 1997, cuando reeditó un disco previo y sumó “Laura non c’è”, que luego adaptó al español. Ese mismo año empezó a construir una base de seguidores en la Argentina, reforzada por presentaciones televisivas y un recital en el Teatro Gran Rex que consolidó su popularidad local. A partir de ahí, su carrera se expandió con discos editados en dos idiomas y giras constantes.

Qué fue de la vida de Filippo Neviani, conocido como Nek

Con el tiempo, Nek dejó de ser solo un cantante de hits para convertirse en una figura integral del entretenimiento en Italia. Condujo programas como “Dalla strada al palco” y desde 2025 ocupa una silla como jurado en la versión italiana de La Voz Italia, lo que lo mantiene vigente frente a nuevas audiencias.

En paralelo siguió produciendo música y en 2026 lanzó “Nek Hits”, un álbum que repasa sus mayores éxitos y acompaña una gira europea. Su vida personal también encontró estabilidad: está casado desde 2006 conPatrizia Vacondio y ambos tuvieron a su hija Beatrice en 2011. Ahora comparte en redes aspectos cotidianos, una faceta que lo acerca a sus seguidores.

Nek, el cantante de Laura no esta (1)

Un episodio marcó un antes y un después en 2021, cuando sufrió un accidente doméstico que afectó su mano izquierda. La recuperación, aunque parcial, no lo alejó de la música, sino que reforzó su vínculo con el oficio. Con más de 10 millones de discos vendidos, Nek sigue siendo una referencia de esa generación de artistas que lograron instalarse en la Argentina y permanecer en la memoria colectiva.

El conductor de LAM, Ángel de Brito, anunció que un exparticipante de Gran Hermano de la edición 2022/2023 será padre por tercera vez. La pareja del influencer se encuentra en el cuarto mes de gestación y, según revelaron ambos, se encuentran muy felices.

Se trata de Juan Reverdito, el primer eliminado de la edición en la cual ganó Marcos Ginocchio. “Tengo foto de la ecografía y la panza”, dijo De Brito para luego revelar que era el remisero que tuvo un paso por La noche de los ex, el ciclo que se emitía los viernes y tenía a varios exjugadores del reality.

En ese mismo programa, Reverdito había hecho una confesión hacia su novia: “Quiero decir algo que para mí es re importante. Celeste se llama, es la mujer más hermosa que conocí en mi vida, la que me banca en todo”.

Su pareja, Celeste Rigoni, hizo un posteo en redes sociales y escribió: “Gracias a Dios. Los amo con el alma”. En la publicación recibió las felicitaciones de Virginia Demo, Florencia Cabrera, entre otros exparticipantes.

Reverdito es padre de Juan Cruz y Felipe, de 28 y 9 años, respectivamente. Mientras que, su hijo mayor también lo hizo abuelo porque tiene un niño de 7 años.

• El fragmento del programa donde muestran el celular se volvió tendencia en cuestión de minutos, alcanzando miles de reproducciones.

• Diego Poggi reaccionó a una historia de Ricky con la frase «Ya llegás a Argentina», recibiendo como respuesta un efusivo «Siii. Muchas ganas».

• El conductor aclaró que el vínculo no fue buscado por él, sino que el cantante comenzó a seguirlo primero en Instagram.

• La noticia se dio a conocer mientras Poggi realizaba su programa desde el predio del Campo Argentino de Polo, en medio de los shows.

El universo digital ha sido testigo de un cruce inesperado que rápidamente escaló a lo más alto de las tendencias en Argentina. El astro puertorriqueño Ricky Martin sorprendió a sus millones de seguidores al interactuar de manera directa y cómplice a través de Instagram con un reconocido conductor de la televisión local.

La respuesta, cargada de humor y buena energía, no tardó en capturar la atención de los usuarios, quienes celebraron el gesto del cantante hacia una de las figuras más queridas del espectáculo nacional. En un 2026 donde la espontaneidad de las celebridades es altamente valorada, este episodio se convirtió en el tema de conversación obligado en programas y portales de noticias.

Así fue la respuesta viral de Ricky Martin a un famoso conductor argentino

-Ricky Martin y Diego Poggi – viral

El gran protagonista de este cruce digital fue el conductor Diego Poggi, quien reveló en plena transmisión en vivo para Urbana Play que tuvo un vínculo de interacción directa con el astro boricua a través de Instagram.

Lo que comenzó como un comentario casual sobre la llegada del cantante al país terminó convirtiéndose en un fenómeno viral cuando Poggi confesó un detalle que dejó a todos boquiabiertos: el artista lo sigue en sus redes sociales por iniciativa propia.

La anécdota se dio a conocer durante el programa «Olvidate de todo», donde el conductor, entre risas y cierto pudor, mostró el intercambio de mensajes ante la insistencia de su compañera Anaís Castro. La revelación de que Ricky Martin no solo lee sus mensajes, sino que responde con entusiasmo sobre sus ganas de estar en suelo argentino, desató una ola de comentarios y especulaciones en las plataformas digitales.

En este momento de la industria musical, donde la cercanía entre ídolos globales y figuras locales es cada vez más valorada, este «ida y vuelta» se posicionó rápidamente como el momento más comentado del backstage de la gira.

La carrera espacial está cambiando de naturaleza. En el siglo XX, la prioridad era llegar primero. Primero al espacio, primero a la Luna, primero a establecer presencia tecnológica frente al rival geopolítico de turno. Hoy la pregunta es distinta: qué puede producirse allí arriba y qué ventajas competitivas ofrece hacerlo fuera de la Tierra.

En ese escenario emergente, China se está posicionando con una estrategia cada vez más visible. El país quiere aprovechar su estación espacial Tiangong como plataforma industrial y transformar la órbita baja terrestre en un nuevo entorno económico.

Tiangong ya no sería solo una estación científica

La iniciativa está impulsada por organismos vinculados a la Academia China de Ciencias y contempla el desarrollo de un módulo inflable y reconfigurable capaz de acoplarse a Tiangong. El diseño tiene lógica técnica y económica: el módulo viajaría plegado dentro de un cohete, ocupando poco espacio durante el lanzamiento, y una vez en órbita se expandiría para ofrecer mayor volumen útil.

Ese detalle importa mucho más de lo que parece. En los vuelos espaciales, cada kilogramo y cada centímetro disponible se traduce en costes elevados. Por eso, una estructura compacta que luego multiplica su tamaño en el espacio puede cambiar la ecuación operativa.

Según la información difundida por medios chinos, el módulo alcanzaría aproximadamente dos metros de diámetro y contaría con un entorno presurizado apto para experimentos avanzados y futuras tareas productivas. No hablamos simplemente de añadir una habitación extra a una estación espacial. Hablamos de convertirla en una pequeña planta industrial en órbita.

Por qué fabricar en microgravedad puede ser revolucionario

La razón principal detrás de esta apuesta es la física. En la Tierra, la gravedad altera procesos fundamentales: hace que partículas sedimenten, modifica la mezcla de fluidos, introduce defectos en algunos cristales y condiciona el crecimiento de estructuras biológicas delicadas. En microgravedad, muchas de esas interferencias desaparecen o cambian radicalmente.

Eso abre la puerta a fabricar materiales más homogéneos, fibras de altísimo rendimiento, cristales ultrapuros, compuestos especiales y proteínas con estructuras más útiles para investigación médica y farmacéutica. En otras palabras: el objetivo no es trasladar una fábrica terrestre al espacio. El objetivo es aprovechar un entorno físico único para crear productos de mayor valor.

Fármacos, semiconductores y materiales premium

Uno de los sectores más prometedores es el farmacéutico. Determinadas proteínas cristalizan mejor en microgravedad, algo clave para desarrollar medicamentos más precisos o comprender mejor ciertas enfermedades.

También hay interés en semiconductores avanzados, aleaciones especiales y materiales ópticos de gran pureza. En industrias donde una mínima imperfección reduce el rendimiento, el espacio puede ofrecer ventajas reales. Por eso la idea ya no pertenece solo a la ciencia ficción. Se está estudiando como negocio.

China acelera mientras otros diversifican prioridades

Estados Unidos mantiene programas enormes como Artemis y la apuesta privada de Starship, centrados en la Luna, Marte y la logística pesada. China, sin abandonar sus propias ambiciones lunares, parece sumar una línea paralela: monetizar la órbita baja antes que muchos competidores. Además, parte con una ventaja importante: ya dispone de Tiangong operativa. Eso le permite probar sistemas reales sin depender de terceros.

No está sola. Empresas como Varda Space Industries ya han ensayado producción en microgravedad con retorno a la Tierra, y AstroForge explora modelos ligados a recursos espaciales. Pero China parece querer integrar industria espacial dentro de una estrategia estatal más amplia y sostenida.

Los problemas siguen siendo enormes

Nada garantiza el éxito inmediato. Un módulo inflable deberá resistir radiación cósmica, impactos de micrometeoritos, fatiga estructural y temperaturas extremas. También necesitará energía estable, mantenimiento y logística frecuente. Luego llega la pregunta decisiva: ¿sale rentable?

Fabricar algo extraordinario en órbita solo tendrá sentido si el valor final compensa el lanzamiento, la operación y el retorno del producto.

El cambio profundo ya está en marcha

Incluso si este proyecto tarda años en madurar, el mensaje estratégico es evidente: el espacio está dejando de ser únicamente un lugar para investigar y empieza a verse como un lugar para producir. Eso cambia por completo la conversación global.

La próxima revolución industrial no tiene por qué comenzar en una nueva fábrica terrestre. Podría empezar flotando sobre nuestras cabezas, a cientos de kilómetros del suelo, dentro de un módulo inflable unido a una estación espacial china.

Como parte de la renovación de la programación, Radio POP 101.5 redefinió su franja de la mañana, para comenzar el día de la mejor manera: de 6 a 9, Callen al Gallo es la nueva propuesta para despertar con buen humor y, a continuación, José María Listorti se pone al frente de Re Tarde, de 9 a 13, combinando el humor inconfundible del conductor con la mejor selección musical y una interacción constante con la audiencia.

Callen al Gallo, risas y alegría para los que recién se levantan

radio programa

Una atractiva propuesta de la mano de Damián “El Árabe” Ramil, La Barby y Carlos Sturze, quienes harán gala de su química al aire para contagiar risas y alegría a los que recién se levantan.

De 6 a 9 de la mañana, a las noticias imprescindibles y buenas canciones se sumará el humor característico de estas tres figuras, bien conocidas por los oyentes de la emisora.

Con la llegada de Callen al Gallo La POP apuesta a convertirse en el despertador más divertido de la radio, para comenzar cada día con una sonrisa.

Re Tarde, diversión con el inconfundible estilo de Listorti

Con la redefinición de la franja de la mañana, José María Listorti pasó a conducir Re Tarde en el horario de 9 a 13.

El programa, con su esencia divertida y su ritmo ágil, se posiciona como la opción ideal para quienes buscan transitar la mañana con una sonrisa, combinando el humor inconfundible del conductor con la mejor selección musical y una interacción constante con la audiencia.

nueva foto radio

Con este cambio, la emisora apuesta fuerte por el carisma y la trayectoria de Listorti y su equipo para acompañar a los oyentes en las mañanas.

Luis Puenzo, reconocido director argentino, destacado por haber dirigido La historia oficial, la primera película argentina ganadora del Oscar, falleció este martes a los 80 años, tras haberse alejado de la vida pública debido a problemas de salud.