La Mona Jiménez llegó a Estados Unidos para alentar a la Selección Argentina e inundar de cuarteto al país del norte. Lo que no sabía el cuartetero es que ya contaba con fandom VIP en el país anfitrión de la Copa del Mundo 2026. Resulta que Naomi Grossman, actriz de American Horror Story, se confeso fanática número uno del cordobés. “Soy fan desde que asistí a su baile en el 93”, expresó.
La increíble historia que une a La Mona, al cuarteto y a Hollywood comenzó en el año 1992 cuando Naomi vivió en la provincia de Córdoba como parte de un intercambio estudiantil. Esa experiencia le cambió la vida y la hizo hablar un español de primera, con tonada y modismos de tribuna, y le sembró una pasión por la cultura, la gastronomía y, sobre todo, por el fútbol argentino y el cuarteto.
Una pasión que vuelve a latir fuerte cada vez que arranca un Mundial, y es por eso que se la vio hinchando por Argentina en sus redes sociales. ¡Está bien! ¡Soy yo! He estado ayudando a Argentina a ganar usando mis chancletas de @lamonaoficial (que se consideran la cábala de La Scaloneta). Definitivamente creo en ello; soy fan desde que asistí a su baile de cuarteto allá por el 93, ¡y hasta subí al escenario para hablar con toda Córdoba por el micrófono junto a él», escribió en su cuenta de Instagram.
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«Visité su @lamonamuseobar cuando estuve en Argentina el año pasado, donde conseguí estas sandalias de la suerte, y mi querida amiga me regaló esta increíble camiseta de #LaMonaJimenez», escribió y su posteo además se ganó los fueguitos de su ídolo: la mismísima Mona Jiménez le comentó la publicación.
La actriz estadounidense que se ganó el aplauso del público y la crítica internacional tras su papel como Pepper en American Horror Story eligió un rincón argento como búnker para alentar a la selección del capitán Lionel Messi.
La euforia, los cantitos y el folclore que se armaron fueron tan intensos que muchos pensaron que Grossman estaba en pleno Obelisco o incluso en el Arrowhead Stadium de Kansas City, donde la Selección debutó.
Con humor, Naomi despejó la duda: “Me encanta cómo mis amigos de Argentina vieron este video y pensaron que yo estaba en Kansas City… ¡ASÍ DE LOCO se pone el Mercado Buenos Aires!”, dijo sobre el mítico restaurante y almacén temático de Los Ángeles, donde la comunidad latina se juntó a sufrir y festejar los goles de Leo como si fuera una final.
La diva de la televisión Susana Giménez regresó a Buenos Aires después de alentar a la Selección argentina en el Mundial 2026 de México- Estados Unidos-Canadá. Fiel a su estilo, enfrentó a la prensa y, al ser consultada por Eugenia China Suárez, no dudó y la calificó de “aburrida” y “sin carisma”.
Apenas Susana bajó del avión y puso un pie en suelo argentino, fue abordada por una horda de fans y noteros que la esperaban ansiosos. Fue el cronista del ciclo de Luis Ventura y Marina Calabró quien le consultó por su biopic y la posible elección de La China para el protagónico. “No, no tiene carisma. Es preciosa, pero es muy aburrida”, expresó sin filtro.
Aunque se notó la incomodidad de la diva ante la consulta del notero, a quien varias veces le repitió que no quería “hablar de chimentos, Susana fue categórica al referirse a La China, actual pareja de Mauro Icardi. “No creo, porque no tiene carisma”, lanzó, sumando una nueva capa a la controversia que ella misma había abierto a comienzos de este año.
Susana Gimenez disparó contra la China Suarez: «no tiene carísma, es bellísima pero es aburrida»#PrimiciasYa pic.twitter.com/DS2Zuyc0MP
— emi (@eeemiliano) July 13, 2026
El rechazo de Susana a la elección de Eugenia no es novedad. A comienzos de año, la conductora había sido consultada en la puerta de su casa de Barrio Parque sobre posibles nombres para su biopic y descartó a Suárez con un tajante: “Nooo, jamás. No, no tiene physique du rôle, yo soy más…”
La tensión entre ambas figuras data desde a serie sobre Sandro, donde la China interpretó a la diva de la TV argentina. En 2018, Susana expresó su desacuerdo con el resultado: “No me gustó lo que hizo, y se lo dije. Me la encontré en un evento y le dije: ‘no me gustó’. Decía cosas fuera de época, y yo ni siquiera había empezado en televisión”.
Las dos Susanas: la diva y la China Suárez
En contraste, hace unos días la conductora elogió a Sofía Gala Castiglione por su talento, destacando su participación en Moria, la biopic de Netflix sobre Moria Casán. “Sofía es una actriz genial, que puede hacer cualquier cosa. No todas tienen ese don”, remarcó la diva.
Por último, hablo sobre su esperado regreso a la pantalla de Telefé y lo descartó: «Más o menos, porque hice tantos años”. Y cerró la nota dejando en claro que está muy contenta con el desempeño de la Scaloneta en el Mundial 2026. “Estoy feliz, feliz, feliz. Estamos todos con el mundial, me interesa el país”, cerró.
Pablito Lescano no se pierde una. Desde el arranque del Mundial 2026 está en Estados Unidos junto a su familia, bancando a la Selección Argentina. En sus redes sube historias y videos que capturan la fiesta desde las tribunas, donde lo deja todo, cuerpo, garganta y corazón, por la Scaloneta.
Esta vez, el líder de Damas Gratis se volvió viral por una publicación reciente donde interpela directamente a los hinchas argentinos que asistirán al EstadiodeAtlanta Stadium este miércoles para ver el histórico encuentro entre Argentina vs Inglaterra y la primera vez que Lionel Messi se enfrenta al equipo británico. «A los que tengan la oportunidad de asistir a Argentina vs Inglaterra en Atlanta el miércoles», reza el encabezado de su publicación que continúa con un extenso texto escrito por Alberto Samid, el empresario de la carne.
«Seguramente no van habitualmente a las canchas en nuestro país y eso se vio reflejado hasta acá en todos los partidos. Pero para el miércoles necesitamos que se ubiquen en tiempo y espacio. Vamos a jugar una semifinal histórica contra un rival de enorme rivalidad futbolística», expresa el comunicado y sigue: «Es solo futbol. Pero es mucho mas que eso. Es un partido histórico, es el ultimo peldaño para volver a jugar una final. Los jugadores necesitan de ustedes«.
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El texto compartido por Lescano obtuvo más de 25 mil me gusta y se compartió más de dos mil veces en Instagram. «Les suplico que no se peinen para las cámaras ni saquen sus celulares cada vez que el 10 vaya a tirar un córner. Piensen que en ese momento, es mucho mejor alentar, saltar, revolear la remera. No tanta pintura en la cara, no hace falta. Hace falta cantar bien fuerte. El cancionero de la selección no es tan extenso. Aprendanseló», continuó el mensaje contundente para la hinchada de la albiceleste en EEUU.
Y por último, tratando de bajar los ánimos belicosos y convocando a la emoción de sentir la camiseta argentina, la publicación cerró con una recomendación: «Este partido se gana en la cancha pero también en la tribuna. Ah, y no hace falta que silben el himno rival. Eso no se hace. Tampoco es necesario que se peleen ni que puteen a los ingleses. Con cantar mas que ellos, alcanza.».
Desde actores, influencers hasta músicos celebraron el posteo y se sumaron a la propuesta para alentar a la Scaloneta en el próximo desafío. La Selección vuelve a pisar el césped del EstadiodeAtlanta Stadium este miércoles contra Inglaterra, una cancha vanguardista de 1.500 millones de dólares de costo que lucirá repleto, con su capacidad de 71.000 espectadores al límite de su aforo.
«El deporte no es la guerra ni una revancha armada»
La Federación de Veteranos de Guerra «2 de Abril» se refirió al partido entre la Selección argentina e Inglaterra, que se jugará el miércoles desde las 16 por las semifinales del Mundial 2026. El cruce volverá a enfrentar a dos equipos cuya rivalidad trasciende el fútbol, debido al recuerdo de la Guerra de Malvinas.
En un comunicado titulado «El sentimiento malvinero no se negocia: la memoria se defiende en cada cancha», la federación remarcó la pasión por el deporte en la Argentina: «El fútbol, como máxima expresión de la cultura popular de nuestra patria, despierta pasiones que a menudo se entrelazan con nuestra identidad nacional. Entendemos y compartimos la emoción de estar entre los cuatro mejores equipos del planeta».
En tal sentido, diferenciaron la importancia del encuentro con el reclamo por las islas. «Sin embargo, como custodios de la memoria de los 649 héroes que quedaron en las islas y en las aguas del Atlántico Sur, consideramos fundamental trazar una línea inquebrantable entre el fervor deportivo y la causa nacional», advirtieron.
Con el lanzamiento de BPMATHON, el artista electrónico y emprendedor de Miami Eddy Palermo anuncia un reto pionero mundial para completar una carrera de 50 kilómetros mientras pincha en directo
El próximo sábado 8 de agosto de 2026, BPMATHON verá a Eddy Palermo intentar completar una carrera de 50 kilómetros mientras realiza un set de DJ en directo, combinando dos de sus mayores pasiones, la música y el deporte de resistencia, en un evento diseñado para inspirar y generar un impacto significativo.
BPMATHON tendrá lugar en The Underline, el parque lineal y sendero urbano de 10 millas de Miami que va desde Brickell hasta Dadeland. Un espacio público emblemático bajo el Metrorail, que se ha convertido en un lugar donde millones de personas acuden para moverse, vivir y crecer juntos. Para hacer posible el reto, Eddy actuará utilizando un equipo de DJ personalizado y autogestionado sobre ruedas, lo que le permitirá correr y pinchar en directo simultáneamente durante todo el reto de los 50 kilómetros.
La iniciativa recaudará fondos para Friends Of The Underline, una organización sin ánimo de lucro con sede en Miami dedicada a transformar el espacio público en oportunidades para una vida más saludable y activa. En un mundo cada vez más moldeado por la IA, las pantallas y las redes sociales, la misión de Friends Of The Underline es animar a las personas a ser activas, mover sus cuerpos y desconectar del estrés de la vida moderna corriendo, montando en bicicleta y caminando. El BPMATHON tiene como objetivo ayudar a más personas a desarrollar hábitos más saludables y a reconectar con la naturaleza a través de un movimiento accesible e impulsado por la comunidad.
Un nuevo límite
El propio Eddy Palermo nos lo cuenta: “BPMATHON es la fusión de la carrera de resistencia con la magia de la música. La idea surgió cuando vi vídeos en Internet de gente corriendo 5 kilómetros mientras pinchaba, y me dije: ¿por qué no correr 50 kilómetros? Esto es un verdadero reto para mí, porque correr 50 kilómetros sin hacer de DJ es difícil, y simplemente pinchar durante siete horas sin correr es complicado. Hacer ambas cosas a la vez, sin duda me llevará a un nuevo límite.
Se estima que durará siete horas, así que el BPMATHON es tanto un desafío mental como físico. Correr 50 kilómetros solo, es una gran hazaña. Ser DJ de forma continua durante siete horas requiere concentración, resistencia y energía intensas. Combinar ambos simultáneamente crea un nivel completamente nuevo de resistencia”.
Entre 2020 y 2025, Eddy completó 14 carreras de resistencia, incluyendo 7 competiciones Ironman y 7 maratones, utilizando el deporte de resistencia como base para la disciplina, la resiliencia y la fortaleza mental. Esos mismos valores estarán ahora en el corazón de BPMATHON.
Así pues, BPMATHON marca el primer capítulo de un movimiento global más amplio que une la música, la resistencia y el bienestar, creado para inspirar a las comunidades, promover elecciones de estilo de vida positivas y animar a las personas a superar sus límites percibidos, con planes para organizar más eventos a nivel global.
Pese a los rumores de reconciliación, Facundo Arana habría vuelto a apostar al amor tras separarse de María Susini, con quien mantuvo una relación por casi 20 años. La última semana se mostró con la artista plástica y escritoraPaula Barbini, con quien ya había interactuado en Instagram.
«Facundo estuvo en la presentación de su libro. Es más, hizo un video recomendando su libro. El viernes fueron a ver una banda de jazz a un boliche y estuvieron solos sentados en una mesa«, reveló Fernanda Iglesias en Puro Show por El Trece y agregó: «Ellos se están likeando mucho. Ella le pone corazoncitos, se siguen y él también le da ‘me gusta’ a sus publicaciones».
Facundo Arana y Paula Barbini.
Barbini es madre de dos adolescentes y escribió La dislexia, mis hijos y yo, que presentó a principios de junio. El libro aborda «los desafíos, las emociones y el aprendizaje a lo largo del proceso de crianza, en la vivencia de una madre de dos hijos con dislexia», según la sinopsis.
Iglesias negó la reconciliación de Arana con Susini y la descartó a raíz de las fotos del actor junto a la artista que comenzaron a circular en Instagram. «Él está saliendo con esta chica y ahora lo puedo confirmar porque tengo la prueba, que es la foto juntos», concluyó la panelista.
Facundo Arana y Paula Barbini juntos.
Qué se sabía de la relación entre Facundo Arana y María Susini
En enero de este año se habían separado después de casi 20 años juntos, pero en abril Susini había aclarado que no estaban legalmente divorciados. En el mismo mes también circularon fotos de ellos dos juntos.
“Ellos obviamente se quieren mucho, intentaron seguir adelante, pero no funcionan más como pareja. Ella empieza a hablar del tema y por eso llega a mis oídos, y habló mucho del tema también en un viaje, y ahí es donde yo empiezo a seguir la ruta de todo esto”, había contado Pepe Ochoa cuando dio la primicia al aire de LAM por América TV. “ Ella lo habla más que él, él todavía está reticente con esta situación, pero bueno, se terminó el amor”, había añadido el productor del ciclo.
En esa línea, indicó que la separación había sido en buenos términos: “Ellos están en este momento juntos, se muestran juntos en Mar del Plata, porque no hay ningún problema, pero, bueno, el amor se terminó. Es una pareja que todo el mundo quiere”.
Mientras que en abril Susini fue clara al descartar una ruptura legal con Arana: “No, no estoy divorciada de Facundo”. Sin embargo, había explicado que están atravesando un proceso de transformación en la pareja, al que definió como una etapa que requiere tiempo y comprensión.
En ese sentido, había confirmado que no compartían el mismo espacio para descansar: están “durmiendo en lugares separados”. Lejos de una distancia conflictiva, la modelo había asegurado que mantenían una relación cercana. Incluso se había referido a las salidas que comparten y a las muestras de cariño en público, destacando que es “buenísimo” que se los vea juntos y con naturalidad. “¡Son muchos años, es mucha historia!”, había expresado Susini.
El festival de Torre del Mar presentó, además, una programación actual y ecléctica como auténtico sello de identidad
La XI edición de Weekend Beach Festival bajó el pasado sábado el telón tras tres intensas jornadas de música en la Costa del Sol, en la playa de Torre del Mar (Málaga). La última noche volvió a demostrar la diversidad musical que caracteriza al festival y que ya es sello de identidad, con una programación ecléctica que recorrió el rock, el pop, el mestizaje-fusión, el sonido urbano y la electrónica ante un público entregado hasta el cierre.
El escenario Weekend Victoria abrió la jornada con la actuación del murciano Walls, antes de dar paso a la energía del inconfundible y poderoso directo de los veteranos Mägo de Oz, que convirtió el recinto en una gran celebración con su particular fusión de rock y folk, finalizando con una de sus canciones más coreadas: ‘Fiesta pagana’. Uno de los momentos más especiales llegó con la colaboración entre LosEstanques y El Canijo de Jerez, que presentaron sobre el escenario un espectáculo repleto de calidad y personalidad, mientras que José de las Heras fue el encargado de despedir la programación de este espacio con una sesión que mantuvo el ambiente festivo hasta bien entrada la madrugada.
Excelente cartel de electrónica
En el escenario Torremar Victoria, Biznaga volvió a demostrar por qué es una de las bandas más destacadas del panorama independiente nacional, combinando la fuerza de sus guitarras con una cuidada producción visual. Abraham Mateo eligió Weekend Beach para iniciar una nueva gira, ofreciendo un espectáculo dinámico que conectó con el público desde el primer minuto. El gran protagonista de la noche fue Myke Towers, que congregó a miles de asistentes en uno de los conciertos más esperados del festival, desplegando un repertorio cargado de éxitos y consolidando el sonido latino como uno de los grandes atractivos de esta edición. El cierre del escenario llegó con la sesión de Kybba.
La electrónica volvió a tener un papel protagonista fundamental en el escenario Sunrise, que confirmó el éxito de una de las grandes novedades de esta edición. El espacio reunió durante toda la jornada a artistas muy esperados en la madrugada, como BorisBrejcha, DJ Pepo y Patrick Mason, protagonistas de una intensa noche de música electrónica, junto a otros nombres destacados como Herman Priet, MiguelPayda y BIIA, consolidando este nuevo escenario como uno de los grandes aciertos de Weekend Beach Festival 2026.
El exfutbolista Maxi López protagonizó uno de los momentos más comentados de las últimas horas del Mundial 2026 al apuntar con dureza contra el streamer y youtuber estadounidense IShowSpeed, conocido mundialmente como Speed, luego de que el creador de contenidos volviera a alentar al rival de la Selección argentina en el partido frente a Suiza.
El exfutbolista, que forma parte de la cobertura de Telefe durante la Copa del Mundo, reaccionó frente a las cámaras tras el triunfo argentino por 3-1 y dejó una serie de declaraciones que rápidamente se viralizaron en redes sociales.
Acompañado por Claudio «Turco» Husaín y Sofi Martínez, Maxi López miró directamente a cámara y lanzó un mensaje dirigido a Speed: «Vigilante, escuchame una cosa, no te presentes más, nos quisiste quemar anoche». Lejos de bajar el tono, el exdelantero redobló la apuesta con otra frase que generó un fuerte impacto mediático: «Si te ponés de nuevo la de Argentina, te vamos a dar, te vamos a fajar, te lo digo».
Maxi López es parte de la cobertura mundialista de Telefe.
Instagram @officialmaxilopez
El episodio se produjo después de que Speed volviera a aparecer en las tribunas con actitudes desafiantes hacia los hinchas argentinos. Durante el campeonato asistió a numerosos encuentros de la Scaloneta utilizando camisetas de los equipos rivales o manifestando públicamente su deseo de que Argentina quedara eliminada.
En las redes sociales, esa conducta alimentó el mote de «mufa», un apodo que el propio streamer terminó utilizando para generar mayor repercusión y alimentar su personaje frente a millones de seguidores. Sin embargo, la estrategia volvió a fallar. La victoria argentina dejó sin efecto el intento de «lechucear» y el posteo posterior de Speed se llenó de comentarios de fanáticos argentinos que celebraron el resultado y respondieron a sus provocaciones.
Quién es Speed, el youtuber estadounidense fanático de Cristiano Ronaldo
IShowSpeed, conocido simplemente como Speed, es uno de los creadores de contenido más populares del mundo. El estadounidense construyó una comunidad de más de 50 millones de seguidores gracias a sus transmisiones en vivo, videos de entretenimiento y reacciones vinculadas principalmente al fútbol y los videojuegos. Su figura creció de manera exponencial por su personalidad explosiva y por protagonizar situaciones virales en prácticamente cada evento deportivo al que asiste.
Uno de los rasgos más característicos del influencer es su declarada admiración por Cristiano Ronaldo. En reiteradas oportunidades manifestó su fanatismo por el astro portugués y, durante el Mundial 2026, aprovechó esa rivalidad futbolística para provocar constantemente a los simpatizantes argentinos y, especialmente, a los seguidores de Lionel Messi. Esa postura convirtió cada una de sus apariciones en un foco de atención dentro y fuera de los estadios.
Speed es fanático de Cristiano Ronaldo.
Las polémicas no comenzaron ante Suiza. Durante el encuentro frente a Egipto, Speed intentó distraer a Lionel Messi mientras ejecutaba un penal y, posteriormente, llegó a atribuirse en tono provocador la responsabilidad por el remate fallado del capitán argentino. Ese episodio incrementó las críticas hacia el streamer y consolidó su imagen como uno de los personajes más controvertidos que dejó el Mundial entre los fanáticos argentinos.
En Silicon Valley ya es algo común comparar el surgimiento de la IA con la Revolución Industrial. Los más férreos defensores de la IA suelen decir que con las máquinas inteligentes la humanidad o solo será más productiva que antes, superando en mucho las ganancias por productividad que resultaron de la invención de la máquina a vapor, sino que podremos resolver los problemas que existencialmente nos aquejan más. Es una visión color de rosa del futuro que por lo general no menciona que la metáfora de la Revolución Industrial incluiría su lado oscuro también. Porque aunque la locomotora y la fábrica dieron inicio a una nueva era de riqueza material, también dieron lugar a problemas nuevos que todavía nos afectan: la disparidad marcada entre ricos y pobre, la guerra mecanizada y el carbono que ahoga a la atmósfera, por ejemplo.
En unacarta abiertaque se publicó el lunes un grupo de economistas y expertos en IA de alto nivel advierten que la sociedad necesita aprender esta lección de la historia o sufrir las consecuencias.
Un cambio radical, y pronto
La carta lleva por título “Tenemos que actuar ahora”, y desde el lunes por la mañana ya ha sido firmada por doscientas personas, incluyendo al ex CEO de Google Eric Schmidt, el cofundador de Anthropic Jack Clark, el cofundador de OpenAI Wojciech Zaremba, y Yoshua Bengio, ganador del premio Turing y uno de los “padrinos de la IA”. Se busca que sea una advertencia directa y breve (no tiene más de cien palabras) y dice que los impactos sociales y económicos de la IA pueden marcar un gran cambio histórico. Además, dice que el peligro está en que todo se desarrollará y avanzará a una velocidad nunca antes vista en la historia.
“La IA podría convertirse en algo mucho más potente en los próximos 10 años y eso impulsaría una transformación sin precedentes en la economía, mucho mayor que la que produjo la Revolución Industrial pero mucho más veloz”.
Aunque la humanidad ha tenido décadas para poder adaptarse a los efectos colaterales más desestabilizadores de la industrialización, los firmantes de la carta advierten que no habrá tanto tiempo para poder amortiguar las repercusiones económicas d ela revolución de la IA.
Advertencia – advertencia – advertencia
La carta es la más reciente de las advertencias que se han publicado en los últimos meses. La semana pasada el Secretario General de Naciones Unidas convocó a la comunidad internacional a prohibir lo que llamó “robots asesinos”, es decir armas basadas en la IA. En junio un grupo internacional de agencias de ciberseguridad que incluyó a la NSA emitió una advertencia de que la IA transformará la ciberseguridad desde sus fundamentos, no en los próximos años sino en los próximos meses. La encíclica del papa León XIV, Magnifa Humanitasse publicó en mayo e indica que si se permite la evolución de la IA sin controles podría iniciarse una nueva será de alienación social, división política y explotación ambiental.
En la carta abierta el lenguaje evoca una imagen de la humanidad dormida al volante en un auto que está avanzando a toda velocidad hacia un abismo, algo cada vez más común en el lenguaje de Silicon Valley y los círculos de políticas en tecnología.
La investigación de la IA ha prometido el concepto de algoritmos que pueden entrenar a versiones más avanzadas y nuevas de sí mismos, en una suerte de auto-mejoras recursivas. Pero el peligro de estas máquinas que se auto-mejoran es que rápidamente podrían escapar al control humano y tomar decisiones en procesos que ya están modificando la economía, el escenario político y los ecosistemas informáticos en formas que no podemos entender ni revertir. El espectro de la auto-mejora recursiva estuvo en el núcleo de las declaraciones de Anthropic y OpenAI que recientemente han convocado a la formación de un comité global que supervise el desarrollo de los nuevos y avanzados sistemas de ia para, si es necesario, obligar a que se ralentice.
La capacidad de los algoritmos de detectar vulnerabilidades incluso en condiciones de hermética ciberseguridad también provocó oleadas de preocupación en sectores públicos y privados, al punto que el gobierno de Trump, que siempre se mantuvo al margen del desarrollo de la IA, aparentemente empezó a implementar un sistema de pesos y contrapesos en torno a lo potentes que pueden llegar a ser los modelos de IA. Por ejemplo, Open IA lanzó su nuevo modelo GPT-5.6 tras recibir “luz verde” del gobierno federal aunque eso se haya negado oficialmente.
La ex participante Daniela de Lucía, coach ontológica y escritora que formó parte de Gran Hermano Generación Dorada, sorprendió al revelar públicamente quién considera que tiene mayores posibilidades de convertirse en el ganador de la edición 2026.
Ya fuera de la casa y con una mirada más amplia sobre la competencia, aseguró que su análisis no responde únicamente al cariño personal, sino a la estrategia que observa en el juego de los participantes. Sus declaraciones reavivaron el debate entre los seguidores del reality, justo cuando el programa entra en una etapa decisiva.
En una entrevista concedida este lunes, Daniela fue consultada sobre quién le gustaría que levantara el premio mayor y respondió sin dudar. «¿Quién me gustaría que gane Gran Hermano Generación Dorada? ¡Qué pregunta! Te puedo decir mis favoritos: Pincoya y Juani Car», comenzó diciendo. Sin embargo, enseguida dejó en claro cuál es su principal candidato y explicó que, pese a haber bajado el perfil en las últimas semanas, sigue siendo uno de los jugadores más sólidos del reality.
Juani Car, el favorito de Daniela de Lucía.
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La exhermanita profundizó su análisis sobre Juani Car, a quien comparó incluso con su propia forma de jugar dentro de la casa. «Juani Car me hace acordar mucho a mi juego porque es muy estratégico, sabe defenderse y cuando hay que ponerse, va para adelante. Pero cuando no hay una pelea o no hay alguien que lo ataque, él está conviviendo en esa casa en armonía», expresó.
Para Daniela, esa combinación entre estrategia, bajo perfil y capacidad para convivir sin generar conflictos innecesarios representa una de las fórmulas más efectivas para llegar a la final.
Finalmente, Daniela redobló la apuesta y dejó una definición que rápidamente comenzó a circular entre los fanáticos del programa. «Además, lo hace generando armonía entre los demás, porque es muy buena onda. Siento que es muy buen jugador y que tiene muchas chances de ganarlo», concluyó, ubicando a Juani Car como su máximo favorito para conquistar Gran Hermano Generación Dorada.
Quién se va de Gran Hermano este lunes 13 de julio, según las encuestas
A pocas horas de una nueva gala de eliminación, las encuestas informales que circulan en redes sociales comenzaron a marcar una tendencia entre los nueve participantes que permanecen en placa. Como ocurre cada semana, estos sondeos no tienen validez oficial, aunque históricamente han logrado anticipar varios resultados del reality. Con el voto negativo vigente, la atención está puesta en quién acumula el mayor nivel de rechazo antes del cierre de la votación.
De acuerdo con el relevamiento difundido por GH Encuestas en la red social X, Solange «Sol» Abraham aparece como la principal candidata a abandonar la casa al reunir el 27% de los votos negativos. Detrás de ella se ubica Luana Fernández, con el 21%, una diferencia que mantiene abierta la definición y alimenta el suspenso de cara a la gala que conducirá Santiago del Moro.
La captura del posteo en X de GH Encuestas.
Redes sociales
La placa de nominados está integrada por Matías Hanssen, Juan Carlos López, Luana Fernández, Alejandra Majluf, Manuel Ibero, Mariela Prieto, Solange «Sol» Abraham, Yisela «Yipio» Pintos y Emanuel Di Gioia. Al tratarse de una eliminación mediante voto negativo, el público debe elegir quién quiere que abandone la competencia, una modalidad que suele favorecer cambios de tendencia impulsados por las campañas de los distintos fandoms en redes sociales.
Después de quince años de recorrido, Swann Decamme publica THERIOMORPHY, su primer álbum de estudio y, al mismo tiempo, una pieza clave en el décimo aniversario de Curiosity Music.
No llega como una recopilación de ideas acumuladas ni como una demostración de madurez forzada, sino como una obra que parece haber esperado su propio momento. Entre París, Londres, el Caribe y Montreal, el productor ha ido moldeando un lenguaje donde el groove actúa desde la sombra, las texturas orgánicas respiran con calma y la emoción no necesita imponerse para dejar huella. En esta conversación, Swann Decamme habla del tiempo, del viaje, de la escucha continua y de un disco que cierra una etapa para abrir otra más libre, más viva y más conectada con lo humano.
Después de quince años de lanzamientos, THERIOMORPHY llega como tu primer álbum de estudio. ¿Por qué era el momento adecuado para dar vida a un proyecto de esta envergadura, pensado como una obra en sí misma?
En los últimos años he viajado mucho y he vivido en entornos muy diferentes, entre París, Londres, el Caribe y Montreal. Cada lugar me ha aportado algo particular, en los paisajes, las energías, los encuentros, pero también en la manera de sentir la música. Todo eso ha alimentado mi imaginario de una forma muy profunda.
Siempre he sentido una fuerte atracción por las texturas minimalistas, orgánicas, por los grooves sutiles y las atmósferas que dejan espacio. Pero con el tiempo, ese lenguaje se ha afirmado de una forma mucho más personal. Poco a poco he tenido la sensación de dar forma a un universo que me pertenecía plenamente, con algo más libre, más sensible y más inmersivo.
Llegó un momento en el que ya no quería pensar en temas aislados. Necesitaba dar vida a algo más amplio, más construido, más coherente. THERIOMORPHY nació de esa necesidad. Después de quince años de trayectoria, este primer álbum no llega demasiado tarde, llega en el momento adecuado. En el momento en el que por fin me siento capaz de proponer una obra completa, fiel a lo que soy artísticamente.
Presentas THERIOMORPHY como una escucha continua, casi como un viaje. ¿Qué querías que sintiera el oyente al entrar en este álbum y hasta llegar a su último tema?
Con THERIOMORPHY quería ofrecer una verdadera experiencia de escucha. Quería que el oyente tuviera la sensación de entrar en un mundo aparte, con sus propias texturas, su propia luz y su propio ritmo. Algo que no se sobrevuela, sino en lo que realmente se entra.
El álbum fue pensado como una progresión. Hay temas más aéreos, otros más orgánicos, otros aún más hipnóticos o más emocionales, pero todos forman parte de una misma travesía. Me gustaba la idea de que la escucha diera la impresión de pasar de un paisaje interior a otro, manteniendo al mismo tiempo un hilo invisible entre cada etapa.
Lo que quería, sobre todo, era crear una sensación de deslizamiento, casi de movimiento continuo. Que se pudiera escuchar el álbum de principio a fin dejándose guiar por las materias, las atmósferas y los detalles. Me gusta cuando un disco deja espacio a la imaginación, cuando no lo dice todo de forma frontal, sino que sugiere y abre.
Si el oyente siente a la vez una forma de evasión, de profundidad y de misterio, entonces creo que la experiencia está conseguida.
En este disco encontramos una mezcla muy personal de groove, misterio, texturas orgánicas y profundidad emocional. ¿Cómo definirías hoy tu lenguaje sonoro?
Hoy diría que mi lenguaje sonoro se basa en una búsqueda de equilibrio. Me gusta cuando una música puede ser a la vez muy depurada y muy habitada. Necesito que haya espacio, respiración, pero también detalles, materias, elementos casi táctiles que vengan a enriquecer la escucha sin recargarla.
El groove es central para mí, pero no de una manera demostrativa. Lo veo más bien como una tensión subterránea, una forma de hacer avanzar el tema con sutileza. También me gusta mucho trabajar las texturas orgánicas, las percusiones, los sonidos recogidos, los elementos que aportan una sensación de vida y de movimiento.
Al mismo tiempo, siempre necesito que haya una parte de misterio y una profundidad emocional. No busco solamente hacer un tema que funcione rítmicamente, también quiero que cuente algo más interior, que deje una huella, una sensación, casi una memoria.
Creo que eso es lo que mejor define hoy mi lenguaje: un equilibrio entre precisión y emoción, entre minimalismo y riqueza sensible, entre anclaje rítmico y una dimensión casi onírica.
THERIOMORPHY despliega un universo muy visual, casi cinematográfico. ¿Qué imágenes, qué sensaciones o qué paisajes interiores querías hacer nacer a través de este álbum?
Lo que quería hacer nacer era la sensación de entrar en un mundo paralelo, algo muy orgánico, muy vivo, pero nunca completamente definido. Me gusta cuando la música deja aparecer formas, materias, paisajes interiores, sin imponerlo todo. Siempre debe quedar una parte de misterio.
Con THERIOMORPHY imaginaba horizontes abiertos, luces difusas, movimientos lentos, casi flotantes, pero también algo muy terrenal en las texturas, en las percusiones, en la materia del sonido. Hay a la vez cielo, espacio, evasión, y también algo más carnal, más arraigado, más humano.
Quería que el oyente pudiera sentir imágenes sin que quedaran fijadas. Paisajes interiores, visiones casi cinematográficas, pero siempre con mucha sencillez. Me gusta la idea de que una imagen o un sonido puedan sugerir más a través de su contención que de la acumulación.
En el fondo, quería crear un universo a la vez inmersivo, sensible y libre, en el que cada uno pueda proyectar sus propias emociones, sus propios recuerdos, sus propias visiones.
Si el álbum da esa impresión de abrir un espacio interior, entonces creo que cumple su función.
Este lanzamiento marca a la vez tu primer álbum y los diez años de Curiosity Music. ¿Qué representa THERIOMORPHY en tu trayectoria y qué dice del capítulo artístico que abres hoy?
Para mí, THERIOMORPHY representa a la vez una realización y un punto de inflexión. Es un álbum que viene a cerrar un primer gran capítulo de mi trayectoria: quince años de creación, de búsqueda, de experiencias, de viajes y de afirmación artística. Necesitaba plasmar algo fuerte, coherente, casi como una síntesis sensible de todo lo que me ha construido hasta aquí.
Pero no lo vivo en absoluto como un final en el sentido de una parada. Al contrario, tengo la sensación de que este disco abre una nueva etapa. Hoy me siento más libre, más afirmado y más inspirado que nunca. Tengo todavía más ganas de componer, de buscar, de explorar y de llevar mi universo más lejos.
Este nuevo capítulo se orienta también hacia algo aún más vivo y más abierto a los demás. Ya estoy trabajando en muchos proyectos nuevos y en varias colaboraciones con artistas llegados de horizontes muy diferentes: cantantes, guitarristas, bajistas, percusionistas, productores. Tengo ganas de ir hacia una música cada vez más orgánica, a veces más acústica, manteniendo al mismo tiempo lo que constituye mi firma: el groove, las texturas, la materia y esa búsqueda de inmersión que me acompaña desde el principio.
En ese sentido, THERIOMORPHY es una conclusión, pero también un punto de partida. Cierra un ciclo con precisión y, sobre todo, anuncia algo muy vivo para lo que viene. Tengo la sensación sincera de que lo mejor está todavía por llegar. Y una cosa es segura: no voy a esperar quince años para hacer el segundo álbum.
