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El problema más viejo de la energía solar es que solo funciona cuando hay sol. Parece obvio, pero las consecuencias son profundas: significa que las plantas solares, por mucha potencia de pico que tengan, no pueden suministrar la energía de base continua que necesita una red eléctrica moderna. Una industria, un hospital, un centro de datos necesitan electricidad a las 3 de la madrugada igual que al mediodía. El carbón, el gas y la nuclear pueden darla. El sol, históricamente, no.

En Abu Dabi, Masdar y la Emirates Water and Electricity Company (EWEC) están construyendo un proyecto que intenta resolver ese problema a una escala sin precedentes. Round the Clock (RTC) combina una planta solar fotovoltaica de 5,2 gigavatios con un sistema de almacenamiento en baterías de 19 gigavatios-hora, el mayor BESS (Battery Energy Storage System) jamás ordenado para un proyecto eléctrico. El objetivo declarado: producir 1 gigavatio de energía limpia continua, las 24 horas del día, los 365 días del año. Coste: 6.100 millones de dólares. Fecha prevista de operación: 2027.

La física del problema: por qué hace falta casi cuatro veces más almacenamiento que potencia continua

Entender la proporción entre los 5,2 GW de capacidad solar y los 19 GWh de almacenamiento requiere pensar en el ciclo solar real. En Abu Dabi, la irradiación solar pico ocurre unas 6-8 horas al día en verano. Durante esas horas, una planta de 5,2 GW puede generar mucha más energía de la que el sistema necesita entregar en ese momento. Esa energía sobrante tiene que guardarse para usarse en las horas sin sol.

Si el objetivo es entregar 1 GW continuo durante 24 horas, el sistema necesita generar y almacenar 24 GWh al día. Con sol durante unas 8 horas a potencia máxima, la planta genera aproximadamente 41,6 GWh al día (5,2 GW × 8 horas). De esos, unos 8 GWh se consumen directamente por la carga durante las horas de sol, y los 19 GWh restantes se almacenan para cubrir las 16 horas de oscuridad y baja irradiancia. Las pérdidas de conversión (entrada-salida de la batería tienen una eficiencia de round-trip de alrededor del 90%) hacen que la aritmética sea aún más ajustada.

El resultado es un sistema que, por primera vez a esta escala, convierte energía solar intermitente en lo que los ingenieros de redes llaman potencia despachable o dispatchable: energía que se puede programar y comprometer a demanda, igual que una central de gas o nuclear. Esa es la distinción técnica relevante, y es lo que justifica el calificativo de proyecto pionero.

La tecnología de BYD: celdas de 2.710 Ah y 10 MWh por contenedor

BYD suministrará 11,275 GWh de los 19 GWh totales usando su sistema Haohan, específicamente diseñado para almacenamiento estacionario a gran escala. La pieza central es la Blade Battery de 2.710 amperios-hora, una celda de gran formato con más de 300% de capacidad respecto a las celdas de almacenamiento estacionario de generación anterior. Ese incremento de capacidad por celda no es solo una métrica de rendimiento: tiene consecuencias directas en la complejidad y la fiabilidad del sistema completo.

Cuantas más celdas necesita una batería grande para alcanzar la misma capacidad total, más conexiones eléctricas, más sensores de monitoreo, más puntos de fallo potenciales y más carga de procesamiento para el sistema de gestión de baterías (BMS). Las celdas de 2.710 Ah de BYD reducen el número de celdas necesarias para un sistema de 10 MWh, lo que según BYD se traduce en una reducción del 70-80% en la complejidad del BMS. El resultado práctico: más fiabilidad, menos mantenimiento y menor probabilidad de fallos cascada, donde el fallo de una celda propaga problemas al resto del paquete.

El sistema Haohan mete 10 MWh de almacenamiento en un contenedor estándar de 20 pies, el mismo formato intermodal que se usa en el transporte marítimo de mercancías. Eso simplifica radicalmente la logística de instalación: los contenedores se pueden transportar, apilar e instalar con equipamiento estándar, sin requerir estructuras de soporte especiales. La planta de Abu Dabi ocupará 90 kilómetros cuadrados, y tener las baterías en unidades modulares transportables simplifica enormemente la construcción a esa escala.

El mapa geopolítico: BYD y Sungrow se quedaron con los 19 GWh completos

Cuando Masdar anunció el proyecto en enero de 2025, nombró a CATL como proveedor preferido de baterías. Los contratos reales que se firmaron cuentan una historia diferente. BYD se adjudicó 11,275 GWh y Sungrow firmó por los 7,5 GWh restantes en una fase anterior. Los 19 GWh completos del mayor proyecto de almacenamiento energético del mundo quedaron en manos de dos empresas chinas. Ningún fabricante occidental de baterías participó.

La razón no es solo precio, aunque el precio importa: las celdas de litio-hierro-fosfato (LFP) que fabrican BYD y CATL han caído hasta costos de entre 0,04 y 0,06 dólares por vatio-hora en los últimos años, niveles que ningún competidor europeo o norteamericano puede igualar a esa escala. También es escala de producción: BYD y CATL producen más baterías al año que todo el resto de la industria global combinado, lo que les da una ventaja en curva de aprendizaje y costo de manufactura que se amplía con cada gigafábrica adicional.

Como documenta la cobertura de Electrek, el proyecto Round the Clock de Masdar ilustra tanto el estado técnico del almacenamiento de energía en 2026 como el estado geopolítico de quién fabrica esa tecnología. Si los precios de las baterías siguen cayendo al ritmo actual, la aritmética que hace a este proyecto viable en Abu Dabi podría llegar a múltiples mercados durante la próxima década, convirtiendo la energía solar en baseload dispatchable en un modelo replicable a escala global.

En 2022, cuando Rusia invadió Ucrania, Starlink se convirtió en la columna vertebral de las comunicaciones militares ucranianas. Los terminales de SpaceX permitieron a las fuerzas ucranianas coordinar ataques de drones, compartir inteligencia en tiempo real y mantener comunicaciones de mando cuando las redes terrestres estaban destruidas. Fue una demostración sin precedentes del valor militar de una megaconstelación en órbita baja. También fue una lección de vulnerabilidad estratégica: toda esa capacidad dependía de una empresa privada cuyo dueño podía restringir el servicio en momentos críticos, como ocurrió en varias ocasiones documentadas.

Alemania tomó nota. El Gobierno de Friedrich Merz planea que la Bundeswehr despliegue hasta 1.200 satélites propios en órbita baja antes de 2030, con un presupuesto de al menos 35.000 millones de euros. No es solo una versión militar de Starlink: el componente más grande y técnicamente más ambicioso del plan es un sistema de radar que puede ver el campo de batalla a través de las nubes, de noche y con cualquier meteorología.

El problema de los dos satélites a 36.000 km: latencia y cobertura

El sistema de comunicaciones militares actual de la Bundeswehr, el SATCOMBw Stufe 3, funciona con dos satélites grandes en órbita geoestacionaria a 36.000 kilómetros de altitud. Esa arquitectura, estándar en la mayoría de los sistemas militares de comunicaciones de la segunda mitad del siglo XX, tiene ventajas reales: los satélites geoestacionarios permanecen fijos sobre un punto de la Tierra, lo que simplifica el apuntado de antenas y garantiza cobertura continua sobre la misma región. Un único satélite puede cubrir un continente entero.

El problema es la latencia. Una señal que viaja desde la Tierra hasta un satélite geoestacionario y vuelve recorre unos 72.000 kilómetros ida y vuelta. A la velocidad de la luz, eso tarda unos 240 milisegundos solo en el trayecto espacial. Para videoconferencias, eso es tolerable. Para coordinar ataques de drones en tiempo real o compartir datos de targeting entre plataformas que se mueven a cientos de kilómetros por hora, 240 milisegundos pueden ser la diferencia entre un impacto y un fallo.

Los satélites en órbita baja (LEO), entre 300 y 1.200 kilómetros de altitud, reducen esa latencia a entre 20 y 40 milisegundos, niveles comparables a una conexión de fibra óptica terrestre. Eso es lo que hace que Starlink sea útil para aplicaciones tácticas militares, y es la razón por la que el SATCOMBw Stufe 4 replicará ese modelo: 200 satélites pequeños en LEO que proporcionen comunicaciones cifradas de baja latencia a tanques, barcos, aviones y soldados en cualquier parte del mundo.

SPOCK 2: por qué el radar SAR cambia cualitativamente las capacidades de reconocimiento

El componente más grande del plan, y el más técnicamente diferenciador, es SPOCK 2 (Spacesystem for Persistent Operational Tracking Stufe 2): hasta 1.000 satélites de reconocimiento equipados con radar de apertura sintética (SAR) y sistemas electroópticos. La diferencia entre un satélite de reconocimiento óptico convencional y uno equipado con SAR no es de calidad de imagen sino de física fundamental.

Los satélites ópticos convencionales capturan imágenes usando luz visible o infrarroja. Son sistemas pasivos que registran la radiación que viene de la Tierra. Sus limitaciones son las de la luz: no funcionan de noche (o funcionan muy mal en infrarrojo), y las nubes los bloquean completamente. Un frente de tormentas sobre una zona de interés puede dejar ciego a un satélite óptico durante días.

El radar SAR funciona de manera completamente diferente. El satélite emite sus propios pulsos de microondas hacia la Tierra y recibe el eco. Las microondas atraviesan las nubes, la lluvia y la oscuridad sin atenuación significativa. El radar puede obtener imágenes con resolución de decímetros en cualquier condición meteorológica y a cualquier hora del día o la noche. El primer sistema SPOCK (SPOCK 1), un contrato de 1.700 millones de euros adjudicado en diciembre de 2025 a la joint venture Rheinmetall-ICEYE, desplegará unos 40 satélites SAR. SPOCK 2 escala ese concepto a hasta 1.000 unidades.

La razón de necesitar tantos satélites es la frecuencia de revisita. Con 40 satélites, una zona de interés podría ser sobrevolada cada pocas horas. Con 1.000 satélites distribuidos en múltiples planos orbitales, la frecuencia de revisita puede reducirse a minutos, lo que permite un seguimiento casi continuo de movimientos de tropas, vehículos y equipamiento. Es la diferencia entre fotografías intermitentes y vigilancia prácticamente en tiempo real.

Los consorcios que compiten: Airbus-OHB-Rheinmetall, Rheinmetall-ICEYE y OHB-Helsing-Kongsberg

El contrato de SATCOMBw Stufe 4 se espera para comienzos de 2027, y tres grandes consorcios ya están posicionados para competir. El primero reúne a Airbus Defence and Space, OHB (el fabricante de satélites alemán) y Rheinmetall, el fabricante de tanques y munición que está expandiéndose agresivamente al sector espacial. El segundo es la joint venture Rheinmetall-ICEYE, que ya opera SPOCK 1. El tercero combina a OHB con Helsing (la empresa de IA de defensa) y Kongsberg (el contratista de defensa noruego).

La entrada de Rheinmetall en el negocio de satélites es uno de los aspectos más llamativos del programa. La empresa es históricamente conocida por blindados, cañones y munición. Que ahora esté fabricando satélites SAR en una fábrica de automóviles reconvertida en Neuss, Alemania, ilustra la velocidad a la que la industria de defensa europea está reconvirtiendo su base industrial hacia el espacio.

El cronograma es ambicioso: capacidad operativa inicial de 40 satélites en 2029, red completa en 2030. Los costos recurrentes, dominados por la necesidad de reemplazar regularmente los satélites LEO a medida que su órbita decae por la resistencia atmosférica residual, se estiman en unos 970 millones de euros anuales. Como documenta el análisis de Advanced Television, el programa en su conjunto representaría el mayor salto en capacidad espacial militar que Alemania ha intentado jamás, y convertiría a la Bundeswehr en el segundo mayor operador de satélites militares del mundo después de EE.UU.

Cuatro artistas, una misma visión: una noche donde el talento marcará el ritmo hasta el amanecer

La noche del 18 de julio, Vicious vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los grandes referentes de la cultura electrónica en España con una nueva cita en TRUE, uno de los espacios más dinámicos de la noche madrileña. Desde las 23:30 horas y hasta el cierre, la cabina reunirá a cuatro artistas con identidades sonoras muy definidas para ofrecer una experiencia que celebra el presente y el futuro de la música electrónica.

El cartel estará encabezado por Karlos Molina, su trayectoria marcada por la elegancia de sus sesiones, su capacidad para conectar con la pista de baile y una cuidada selección musical que transita con naturalidad entre el house más sofisticado y los sonidos underground de mayor personalidad.

Un encuentro pensado para los amantes de la música electrónica en un formato de club cercano y de alta calidad

Junto a él estará B.I.R.DD , uno de los proyectos que más interés está despertando por su enfoque fresco y su capacidad para construir sets intensos, hipnóticos y llenos de matices. Su propuesta encaja a la perfección con la filosofía de una noche pensada para quienes buscan mucho más que una simple sesión de club.

Completa el line-up Alejo Fochi, DJ con una identidad musical en constante evolución y una energía que convierte cada actuación en un viaje de principio a fin. Su lectura de la pista y su selección musical prometen mantener la tensión y la emoción durante toda la noche.

La apertura correrá a cargo de Román, encargado de marcar el tono de una velada donde el groove, la calidad musical y la conexión con el público serán los grandes protagonistas.

El cartel combina experiencia, talento y nuevas propuestas en una sesión concebida para disfrutar de principio a fin

Con esta nueva edición, Vicious continúa apostando por una programación que pone en valor el talento, la cultura de club y la excelencia artística, consolidando un formato que se ha convertido en punto de encuentro para profesionales del sector, artistas y amantes de la música electrónica.

La cita del 18 de julio en TRUE será una oportunidad para disfrutar de una noche diseñada para bailar, descubrir nuevos sonidos y compartir la esencia de una comunidad que sigue creciendo alrededor de la música electrónica.

Datos del evento

Evento: Vicious Night at TRUE
Fecha: Sábado, 18 de julio de 2026
Horario: 23:30 h – cierre
Lugar: TRUE, Torremolinos
Line-up: Karlos Molina · B.I.R.DD · Alejo Fochi · Román Marco

Una noche donde la música será la única protagonista.

NOW HERE regresa este martes 14 de julio al Club Room de Hï Ibiza con una nueva noche dedicada a la mejor electrónica, reuniendo a tres referentes del house y el tech-house internacional: Paco Osuna, Franky Rizardo y Sante Sansone

Al frente de la residencia, Paco Osuna volverá a liderar una experiencia sonora que ha conquistado a miles de clubbers durante esta temporada. Para esta séptima cita, el artista español recibe de nuevo a Franky Rizardo, una de las grandes figuras de la escena electrónica holandesa. Reconocido por sus sets dinámicos, cargados de groove y elegancia, el DJ y productor se ha consolidado como uno de los nombres imprescindibles del house y el tech-house a nivel internacional.

Completando el cartel estará Sante Sansone, uno de los jóvenes talentos más prometedores del house italiano, que debutará en la cabina de NOW HERE aportando su personalidad musical y una propuesta fresca que continúa ganando protagonismo en la escena europea.

Como broche final, Paco Osuna volverá a desplegar su inconfundible mezcla de técnica, energía y contundencia sonora para conducir al público en un viaje hipnótico que se extenderá hasta el amanecer.

Además, este mismo martes, Sante Sansone será el protagonista del NOW HERE Radio Show, que se emitirá en directo desde los estudios de Ibiza Global Radio, en Playa d’en Bossa, a partir de las 19:00 horas, ofreciendo un adelanto del ambiente que se vivirá horas más tarde en Hï Ibiza.

Convertida en una de las residencias imprescindibles del verano, NOW HERE continúa reuniendo a miles de personas cada semana gracias a una propuesta que combina talento internacional, una cuidada selección musical y la visión artística de Paco Osuna. Una invitación a vivir el presente a través de la música y a disfrutar del auténtico espíritu del clubbing en la isla.

HÏ IBIZA CLUB ROOM: MARTES, JULIO 14

Hubo un tiempo en que la música electrónica se cocinaba en el subsuelo de la red. Perderse en foros oscuros, rastrear blogs de blogspot moribundos o bucear en servidores de Soulseek era el equivalente digital a rebuscar en las cajas de vinilos de una tienda de Berlín. De ese caos y de esos enlaces rotos nacieron el dubstep de Croydon, la mutación del vaporwave o el renacimiento del lo-fi house. Había misterio, imperfección y, sobre todo, comunidades humanas unidas por el fetiche del descubrimiento.

Texto: Fernando Fuentes

“Internet es en 2026 un ecosistema zombi donde las máquinas generan contenido para complacer a otras máquinas“.

Hoy, en pleno 2026, ese laboratorio de vanguardia ha sido desmantelado. Nos encontramos en pleno apogeo del “internet muerto”: un ecosistema zombi donde las máquinas generan contenido para complacer a otras máquinas, y donde la cultura de club ha quedado atrapada en un algoritmo predecible, monótono y estéril.

“El sonido de las ciudades se ha unificado: el algoritmo le muestra lo mismo a un clubber de Tokio que a uno de Madrid, destruyendo los microclimas locales que hacían rica a esta cultura”.

El antiguo crate-digging digital ha sido sustituido por la tiranía del playlist funcional. Plataformas como Spotify o YouTube no premian la ruptura sonora, sino la música de fondo; esa electrónica inofensiva diseñada para estudiar, teletrabajar o entrenar sin molestar a nadie. Ya no se busca erizar la piel, se busca no distraer. El track de club, que antes necesitaba siete u ocho minutos para hipnotizar y desarrollar una narrativa en la pista, ahora se compone mutilado. Necesita un drop viral en los primeros quince segundos para sobrevivir al scroll vertical de TikTok.

“El resultado es la homogeneización absoluta del clubbing“.

A esta crisis de identidad se le suma una alarmante amnesia histórica. El archivo de la música electrónica, que debió ser eterno gracias a la nube, se está desvaneciendo ante nuestros ojos. La purga sistemática de SoundCloud por derechos de autor, el cierre de foros históricos y la caída de servidores independientes. Todo ello ha borrado décadas de mixtapes, directos irrepetibles y remezclas piratas. Si la memoria de nuestras subculturas depende de los criterios de rentabilidad de un fondo de inversión que gestiona un servidor, estamos condenados al olvido.

“El daño en la música electrónica es estructural“.

El resultado es la homogeneización absoluta del clubbing. Los promotores ya no arriesgan por el selector que desentierra joyas en la periferia; contratan basándose en el engagement y las métricas de Instagram. El sonido de las ciudades se ha unificado: el algoritmo le muestra lo mismo a un clubber de Tokio que a uno de Madrid, destruyendo los microclimas locales que hacían rica a esta cultura.

“No faltan bytes, faltan almas…”.

Si la música electrónica nació como una respuesta humana de resistencia frente a la alienación de las máquinas, es hora de desenchufarla del algoritmo. La verdadera vanguardia del futuro no se encuentra en el feed; está en las plataformas que aún priorizan el factor humano, en el regreso al formato físico y en los sótanos donde los putos móviles no tienen cobertura.

Durante el fin de semana central, el festival de artes sonoras, visuales y digital-performativas de Terres de l’Ebre reunirá cerca de 50 artistas y convertirá Amposta y el Delta –epicentros del festival– en el escenario de espectáculos audiovisuales inmersivos, instalaciones artísticas, performances, acciones sonoras, piezas lumínicas y música en directo

Del 15 al 19 de julio, Eufònic celebra su 15ª edición consolidándose como uno de los festivales de referencia en la intersección entre música, artes visuales y experimentación. Durante casi tres semanas de programación, el festival reunirá 76 artistas en nueve localidades de las Terres de l’Ebre, con Amposta como epicentro de una programación que combina conciertos, instalaciones, performances, acciones en el paisaje y propuestas audiovisuales.

Como antesala, Eufònic Pro tendrá lugar los días 16 y 17 de julio en Tortosa, ofreciendo un espacio de encuentro para profesionales de la creación contemporánea, la gestión cultural y la investigación artística.

Entre el 16 y el 18 de julio, Amposta acogerá cerca de 50 propuestas repartidas por espacios como La Fila, Lo Pati, el Casino Recreatiu, el Casal d’Amposta, el Museu de les Terres de l’Ebre y el FabLab. La programación reúne nombres destacados como Maya Shenfeld & Pedro Maia, Francisco López, Yu Su, Oslo Twins, Nexcyia + Laia Ferran, Mehmet Aslan & Malo Lacroix, Alba G. Corral + YANA y Vanessa Bedoret, junto a una amplia representación de artistas nacionales e internacionales que exploran la electrónica, el arte sonoro, la performance y la creación audiovisual.

Las noches del festival se dividirán entre el carácter performativo y queer de Cabaret Eufònic y la programación de electrónica y música de club del Casal d’Amposta, con actuaciones de Yu Su, Ángel Molina, Oslo Twins y Adrian Marth, entre otros. Paralelamente, el Casino Recreatiu ofrecerá una programación gratuita dedicada a las propuestas más experimentales y transgresoras.

El paisaje vuelve a ser uno de los grandes protagonistas del festival. Eufònic recupera los Ullals de Baltasar con conciertos y sesiones de DJ, mientras que el Bosc de Ribera, en el Parc Natural del Delta de l’Ebre, acogerá residencias artísticas, instalaciones, acciones sonoras y proyectos de realidad aumentada que dialogan con el territorio y el medio ambiente.

La edición también apuesta por el arte contemporáneo con nueve instalaciones distribuidas por Amposta, entre las que destacan un órgano robótico de Navid Navab, una obra sobre el cambio climático de Marta Royo, intervenciones lumínicas, mapping e instalaciones audiovisuales que ocuparán tanto espacios expositivos como el espacio público.

El festival arrancará el 15 de julio con una noche especial en el Observatori de l’Ebre, que combinará música en directo, gastronomía y observación del cielo, y concluirá el 19 de julio con actividades en el Delta y el tradicional cierre en la Ermita d’Ulldecona, poniendo el broche final a una edición que reafirma la identidad de Eufònic como un festival donde conviven creación contemporánea, territorio, ciencia, naturaleza y experimentación artística.

Mas información y entradas aquí

El artista internacional y el director creativo convierten una vivienda en plena selva de Bali en un laboratorio de experimentación donde el proceso creativo prima sobre la productividad y la inmediatez

En un mundo dominado por la inmediatez y la producción constante, el artista internacional Antonyo Marest y el reconocido director creativo Javier Gómez presentan “A Slow Art Residency”, un proyecto concebido en febrero de este año que reivindica el placer de crear sin la presión de obtener resultados inmediatos.

La iniciativa nace como una reflexión sobre el impacto que la hiperproducción y el hiperconsumo tienen en los procesos creativos. Frente a esa dinámica, ambos impulsan una residencia artística de dos semanas en la vivienda de Javier Gómez, ubicada en plena selva de Bali, convertida para la ocasión en un espacio de experimentación donde el tiempo, la naturaleza y la convivencia se integran como elementos esenciales del proceso creativo.

Del exceso de estímulos a la pausa creativa

La idea comenzó a gestarse meses antes, durante una conversación entre Antonyo Marest y Javier Gómez, que entonces apenas se conocían. Ambos compartían una misma inquietud: cómo la exigencia de producir de manera constante termina reduciendo los espacios de pausa necesarios para abandonar los automatismos y permitir que aparezcan nuevas ideas y lenguajes.

Lo que empezó como una propuesta para “crear sin la obligación de crear” terminó materializándose en una residencia donde la arquitectura, el entorno natural y la ausencia de prisas generaron un contexto propicio para una creación más libre y orgánica.

“Allí todo va más lento y se siente lejos de la civilización; es una burbuja conceptual”, explica Javier Gómez.

Por su parte, Antonyo Marest destaca que “fue un proceso de dos semanas de brainstorming y convivencia que no solo ha dado fruto en esta residencia, sino también en una serie de nuevos proyectos que verán la luz próximamente”.

Bali como agente creativo

Lejos de actuar únicamente como escenario, Bali se convirtió en un elemento activo del proyecto. Los ritmos de la naturaleza, las texturas de la jungla y la experiencia de habitar ese entorno influyeron directamente en el lenguaje visual de Antonyo Marest, reconocido por el uso del color y las composiciones geométricas en su obra.

Durante la residencia se priorizó la aparente ociosidad frente a los objetivos cerrados, permitiendo que las ideas y las piezas surgieran de forma espontánea, sin responder a plazos ni expectativas predeterminadas.

Una reflexión sobre el tiempo y la creación

Más allá de las obras desarrolladas durante la estancia, “A Slow Art Residency” plantea una reflexión sobre el papel del tiempo en los procesos creativos y cuestiona cómo un cambio de entorno, acompañado de libertad temporal, puede transformar el lenguaje visual de un artista.

El proyecto reivindica la pausa como una herramienta de creación y propone recuperar el valor del proceso frente a la urgencia de producir, situando el tiempo como un componente esencial de la práctica artística contemporánea.