Ivana Icardi se sometió a una transformación estética y compartió su cambio físico con sus seguidores en redes sociales. La hermana del jugador del Galatasaray relató cómo transitó la recuperación y dio detalles de sus intervenciones: «Siempre me quejaba de mi cintura. Ahora tengo una silueta natural y, sobre todo, armoniosa».
La hermana de Mauro Icardi reapareció en redes sociales mostrando sin filtros el antes y después de su cirugía estética y explicando las razones que la llevaron a operarse. Además, habló sobre cómo atraviesa la recuperación y el proceso de aceptación personal, destacando la importancia de mostrarse auténtica frente a sus seguidores.
«Sé que hay mucha gente que se llevó las manos a la cabeza con que no me hacía falta, pero cuando está documentado se puede ver muchísimo mejor la diferencia», explicó la influencer sobre las modificaciones en espalda y abdomen.
Ivana contó que en los cinco meses previos a la operación había subido unos 5 kilos, algo que intentaba ocultar con la ropa. Explicó que el frío en Madrid ayudaba a vestir más suelta y que prefería no usar prendas ajustadas porque no se sentía cómoda. Esa incomodidad física y emocional fue lo que la llevó a operarse.
La excuñada de Wanda Nara se mostró recuperada y con una nueva silueta: «Miren esta forma. Estoy súper feliz. Antes me veía totalmente recta, siempre me quejaba de mi cintura. Ahora tengo una silueta natural y, sobre todo, armoniosa». Y agregó: «No sé qué me pasó, pero espero no volver a dejar de entrenar tanto tiempo», reconociendo que había abandonado por completo la actividad física.
Ivana icardi microbikini
Por otra parte, también tuvo palabras para quienes la criticaron y no apoyaron sus intervenciones estéticas. «El objetivo de esto fue darme un regalo e impulsarme, ya que llevaba unos años de cambios, mudanzas, sedentarismo,estrés y hábitos poco saludables que sentí que me estaban pasando factura en el cuerpo», explicó, y añadió que es muy común en ella subir y bajar de peso en situaciones de estrés.
«Es muy tendencia mía: engordo en invierno y adelgazo en verano, pero esta vez creo que se me había ido un poco de las manos. Hagan deporte», concluyó. El posteo se llenó de comentarios y generó debate entre quienes se aceptan como son y quienes consideran que no hace daño a nadie una intervención para mejorar la apariencia estética.
El espacio parece vacío, pero no lo es del todo. Incluso a cientos de kilómetros de altura, hay suficiente atmósfera como para frenar lentamente a los objetos que orbitan la Tierra. Normalmente, ese proceso lleva años o décadas. Pero en algunos casos, se acelera. Y cuando eso ocurre, incluso una misión científica clave puede convertirse en un problema urgente.
Un telescopio clave que empieza a caer
El protagonista de esta historia es el Observatorio Neil Gehrels Swift, un telescopio espacial de la NASA diseñado para estudiar los estallidos de rayos gamma, uno de los fenómenos más energéticos del universo.
Desde su lanzamiento, ha sido una herramienta fundamental para la astronomía moderna. Durante más de dos décadas, ha detectado eventos cósmicos extremos y ha permitido comprender mejor cómo funcionan explosiones estelares y colisiones de objetos compactos. Pero ahora su misión corre peligro.
Según estimaciones recientes, existe un 50% de probabilidad de que abandone su órbita y reentre en la atmósfera en junio de 2026, cifra que asciende al 90% antes de 2027.
La causa del problema no es un fallo técnico directo, sino algo más sutil. Aunque solemos imaginar el espacio como un vacío absoluto, la atmósfera terrestre se extiende mucho más allá de lo que percibimos. En órbita baja, existe una capa extremadamente tenue que genera resistencia. Esa resistencia actúa como un freno constante.
En condiciones normales, el efecto es lento. Pero hay un factor que lo acelera: la actividad solar. Durante periodos de alta actividad, como el pico alcanzado en 2024, el Sol calienta y expande las capas superiores de la atmósfera. Esto aumenta la fricción sobre los satélites y acelera su descenso. Swift ha sido víctima directa de este fenómeno.
Una misión de rescate sin precedentes
Ante este escenario, la NASA ha optado por una solución que, hasta ahora, nunca se ha intentado: rescatar el telescopio en órbita. Para ello, ha otorgado un contrato de 30 millones de dólares a la empresa Katalyst, que está desarrollando una nave robótica llamada LINK. El objetivo es ambicioso.
La nave deberá acercarse al telescopio, capturarlo en pleno vuelo y elevarlo a una órbita más segura donde pueda seguir operando. No hay precedentes de una operación de este tipo con un telescopio activo.
Ganar tiempo mientras llega la ayuda
El problema es que la misión aún no está lista. Por eso, la NASA ha tenido que adoptar medidas provisionales para ralentizar el descenso del telescopio. Entre ellas, apagar algunos instrumentos para reducir el consumo energético y reorganizar su orientación en órbita. Esto permite optimizar la posición de los paneles solares y, en consecuencia, reducir la resistencia aerodinámica.
No es una solución definitiva. Pero puede marcar la diferencia entre perder el telescopio o llegar a tiempo para rescatarlo.
Un lanzamiento poco habitual: desde un avión
El plan tiene otro elemento que lo hace aún más singular. Para alcanzar la órbita en la que se encuentra Swift, la nave LINK no se lanzará desde una plataforma convencional. En su lugar, se prevé un lanzamiento desde un avión.
Este método permite ajustar mejor la trayectoria y acceder a órbitas que serían más complicadas desde tierra. Es una solución técnica poco común… pero necesaria en este caso.
Más que un telescopio: evitar un problema en órbita
El riesgo no es solo perder una herramienta científica. Si Swift reentra sin control, podría generar fragmentos que no se desintegren completamente, lo que plantea un riesgo potencial en superficie. Aunque este tipo de eventos es poco frecuente, sigue siendo una preocupación real.
Por eso, la misión de rescate no solo tiene un valor científico, sino también de seguridad.
Un intento que podría marcar un precedente
Si la operación tiene éxito, abrirá una puerta completamente nueva en la gestión de satélites. Hasta ahora, la mayoría de los objetos en órbita baja simplemente se abandonan cuando termina su vida útil. Algunos se desintegran en la atmósfera, otros permanecen como basura espacial.
Pero capturar y reutilizar un telescopio en pleno vuelo cambiaría esa lógica.
Una carrera contra el tiempo en órbita
El futuro del telescopio Swift depende ahora de un factor clave: el tiempo. Si la nave LINK llega antes de que la órbita se degrade demasiado, el rescate será posible. Si no, el telescopio terminará cayendo, como tantos otros antes que él.
La diferencia es que esta vez no se trata de un satélite cualquiera. Se trata de una misión científica en pleno funcionamiento. Y de un intento inédito de salvarla en el último momento.
A horas del primer show de los Jonas Brothers en Buenos Aires, Joe Jonas publicó una historia para agradecer por «todo el amor» de sus fans argentinas y de fondo sonó Cupido de Tini Stoessel en el auto del trío de hermanos. Fandoms de todo el mundo especulan con que invitaron a la artista pop argentina a subir al escenario este martes.
Hace tres días se había viralizado otro video de Joe en el que aseguró estar «muy emocionado» tras comunicarse con la invitada especial para su primer show en Latinoamérica y remarcó que ella estaba «muy emocionada». «Buenos Aires, ustedes tienen un show grande y nosotros vamos a tocar algo especial para todos ustedes», había prometido el cantante sin revelar el nombre de la colega que los acompañará.
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Había otras pistas que apuntaban a la Triple T cuando empezó a circular ese clip, pero la canción durante el video de los tres en el auto solo incrementó los rumores. Ya en 2025 los Jonas Brothers habían afirmado que les gustaría colaborar con Tini y generaron un revuelo en el mundo de la música.
Hace un año, Joe le había dicho a Telemundo: «Tini es genial. La verdad, hay muchísimo talento en Sudamérica», mientras que Kevin Jonas había afirmado que hay «muchísimos» artistas de Latinoamérica con los que les gustaría colaborar, como Bad Bunny y Karol G. La artista argentina respondió en RadioDisney que el comentario de los hermanos era «increíble» y que colaborar con ellos sería importante para su carrera.
Cabe destacar que los cuatro son figuras que deben parte de su fama a su paso por Disney: los hermanos por las películas de Camp Rock y la argentina por la serie Violetta. Por supuesto que luego cada uno siguió su propio camino, pero comparten un mismo origen.
La agenda de Tini Stoessel y los Jonas Brothers
Si bien la Triple T continúa con su gira internacional Futttura, sus próximas fechas son el 16 de mayo en el estadio Martearena de Salta y el 30 de mayo en el estadio Nacional en Lima, Perú. Luego, hasta septiembre, no tendrá otros conciertos. Así que la cantante se encuentra disponible para subirse a actuar junto a los Jonas Brothers en el Movistar Arena el martes 5 o el miércoles 6 de mayo.
Para la pata latinoamericana del Greetings from your hometown, Joe, Nick y Kevin visitarán Chile el 10 y el 11 de mayo, Brasil el 13 de mayo y México el 16 de mayo, además de sus dos fechas en Argentina.
Embed – Jonas Brothers on Instagram: «LOUDER MORE SHOWS ADDED. Thank you for showing up with so much love. We can’t wait to bring The Greetings From Your Hometown tour to Brazil, Chile and Argentina this May. BUENOS AIRES NEW SHOW – May 5th Public On-sale: TOMORROW Friday, March 6th at 4pm local time SANTIAGO NEW SHOW – May 11th Pre-Sale: Monday, March 9th at 11am local time Public On-Sale: Wednesday, March 11th at 11am local time»
Gran Hermano vive horas de angustia, imposibles de contar adentro de la casa. La muerte de la mascota de Manuel Ibero es un secreto a voces desde afuera del juego y, ahora, tanto la familia como la producción evalúan la posibilidad de romper el aislamiento para informárselo al participante.
La triste noticia fue comunicada por la familia de la expareja de Zoe Bogach: «Hoy nos toca afrontar un momento que nunca creímos afrontar. Nos toca despedirte, Ámbar».
«Gracias por tanto amor, por cada momento y por ser parte de nuestra vida», recordaron sus allegados sobre el animal, que era su compañera de los juegos en TikTok.
Quien reaccionó en redes fue la propia Bogach, quien reveló en un video que la tiene tatuada en su brazo. «Realmente, la perra más buena que conocí en la vida», reflexionó.
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Zoe Bogach rompió en llanto tras enterarse del fallecimiento de la perrita de Manu, su ex y actual participante de Gran Hermano. pic.twitter.com/WLJcBYfj24
La relación entre Ibero y Ámbar era tan estrecha que el jugador pidió verla cuando cumplió sus 25 años adentro de la casa, a fines de abril. La muerte de la perra planteó un dilema sobre si decirle o no del fallecimiento que ya enluta al círculo íntimo, pero que el influencer desconoce por el aislamiento adentro de la casa.
Cuál es el protocolo de Gran Hermano
En caso de fallecimiento de una mascota, como el caso reciente de la perrita Ámbar en la edición Generación Dorada, el protocolo en Gran Hermano se activa para manejar la noticia con los participantes de manera controlada y respetuosa. La producción suele comunicar la triste noticia a los convivientes para permitirles transitar el duelo.
La producción del ciclo de Telefe tiene en cuenta la decisión familiar: si el dueño de la mascota está dentro de la casa, la familia en el exterior tiene la potestad de decidir si desea que el participante reciba esa información, aunque generalmente se comunica.
Los Rolling Stones anunciaron este martes el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, titulado Foreign Tongues, que llegará a las tiendas el próximo 10 de julio a través de los sellos Capitol Records y Polydor/Universal Music.
La agrupación registró las 14 canciones del repertorio en menos de un mes dentro de los estudios Metropolis, en el oeste de Londres. Esta producción estuvo a cargo de Andrew Watt, responsable del previo éxito del grupo, Hackney Diamonds.
Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood encabezan este proyecto que ya cuenta con dos adelantos digitales: el sencillo principal «In the Stars» y el tema de apertura «Rough and Twisted».
Respecto a la dinámica de trabajo, Jagger destacó la intensidad de las sesiones en la capital británica. «Me encanta hacer estas sesiones de grabación en Londres, en Metropolis. Fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues», afirmó el cantante.
Paul McCartney, Robert Smith y otras grandes figuras de la música participan en el disco
La lista de invitados especiales genera una gran expectativa en la industria por la reunión de leyendas del rock. El álbum incluye colaboraciones de Paul McCartney, Robert Smith, Chad Smith y Steve Winwood.
Un punto destacado de la placa es la presencia póstuma de Charlie Watts. El histórico baterista figura en los créditos gracias a una grabación realizada durante una de sus últimas sesiones de estudio antes de su fallecimiento en 2021.
Wood resaltó la fluidez con la que se desarrolló la producción junto a los músicos invitados y el resto de la banda. «La atmósfera en la sala era muy creativa, y toda la banda estuvo en gran forma durante todo el proceso. Muy a menudo lo logramos en la primera toma», concluyó el guitarrista.
Benjamín Vicuña, uno de los protagonistas de la adaptación teatral de Secreto en la montaña reveló cómo besa Esteban Lamothe, su coestrella, a días del estreno en Multiteatro. «Seguramente son los chapes más violentos que he tenido en ficción, en teatro», afirmó.
«El señor (Esteban Lamothe) sale en bolas en la obra, como Dios lo trajo al mundo», adelantó Vicuña sobre la obra que se estrena este jueves. Ante la consulta del conductor de Otro día perdido, Mario Pergolini, sobre si lo abraza desnudo, el artista chileno evitó responder y reiteró su invitación: «Tenés que venir a ver la obra».
Lamothe le había dejado un saludo a Pergolini y la producción, y también los había invitado a ir al teatro tras el estreno. Además, dejó una referencia a su desnudo. «Me quedé recaliente con vos cuando me dijiste que era feo…. Esta es fea», disparó el artista y señaló su entrepierna con la cabeza.
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Pergolini le recordó que no se trata de su primera actuación romántica junto a otro hombre y mencionó al actor español Javier Cámara. «Pará, con Lamothe es más largo», bromeó Vicuña, entre risas, y recalcó la profesionalidad y el talento de su colega español: «Javier Cámara es un actor importantísimo, muy, muy groso de (Pedro) Almodóvar».
Ambos actuaron en 2008 en Fuera de carta, una película española dirigida por Nacho García Velilla. En esa ocasión, Vicuña interpretó a Horacio, un futbolista que esconde su homosexualidad, y Cámara a Maxi, un jefe de cocina y dueño de un restaurante de diseño con grandes aspiraciones y problemas financieros.
Javier Cámara y Benjamín Vicuña
Javier Cámara y Benjamín Vicuña en Fuera de carta (2008).
Cuál es la historia de Secreto en la montaña
La obra Brokeback Mountain o Secreto en la montaña narra la intensa y trágica historia de amor entre Ennis del Mar y Jack Twist, dos vaqueros que se enamoran en 1963 mientras cuidan ovejas en Wyoming. A lo largo de 20 años, mantienen una relación oculta marcada por la represión, la soledad y los prejuicios sociales, casándose con mujeres y viviendo una doble vida.
Bad Bunny asistió a la Gala del Met 2026 con un traje negro de Zara y con un maquillaje que lo hacía parecer 50 años mayor: el «Conejo Malo» se transformó en un hombre de 82 años.
El artista de 32 años bromeó en la alfombra roja sobre su vestimenta, que le llevó «53 años», y armó un look con un esmoquin negro a medida que él mismo diseñó en colaboración con la cadena de moda de España.
«La moda envejece, pero el arte no caduca. El cuerpo envejece, pero uno va evolucionando cada día. Por lo menos, yo trato de ser una mejor persona cada día», reflexionó sobre la erosión física y la inmortalidad de las prendas.
Benito Martínez Osorio, tal el verdadero nombre del cantante, deslumbró en las escalinatas del Museo Metropolitano de Nueva York con un bastón de época y piezas de archivo de Cartier, incluyendo un reloj de 1995 y un lazo como moño.
La Met Gala 2026 fue el evento benéfico anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, celebrado el 4 de mayo pasado, con la temática Arte del Vestuario y una sección titulada El tiempo envejecido.
Bad Bunny
Bad Bunny en la Met Gala 2026 el pasado 4 de mayo en Nueva York
AFP
La ciencia detrás de la transformación de Bad Bunny
El maquillaje de Bad Bunny incluyó detalles hiper realistas en el cuello y el rostro, realizados por el maquillador Mike Marino, reconocido por sus efectos especiales y prótesis en Hollywood. Marino es famoso por el maquillaje de Colin Farrell en The Batman y The Penguin, y trabajos en Coming to America y Black Swan. Ambos trabajaron para estudiar cómo el paso del tiempo afectaría la imagen del compositor puertorriqueño.
Durante años, la evolución de la inteligencia artificial ha seguido un patrón claro: humanos diseñan, entrenan y mejoran sistemas cada vez más capaces. Pero ese esquema podría estar empezando a cambiar. No de golpe, ni de forma evidente, sino como una transición silenciosa. La idea de que una IA pueda desarrollar a la siguiente generación ya no suena como ciencia ficción, sino como una posibilidad técnica en discusión abierta.
De herramientas a sistemas que participan en su propio desarrollo
Jack Clark, cofundador de Anthropic, lleva tiempo analizando datos públicos sobre el avance de la IA. Su conclusión es directa: existe una probabilidad real de que los sistemas comiencen a desarrollar a sus propios sucesores sin intervención humana. No se trata de una intuición aislada. Parte de una tendencia observable.
Hoy, los modelos ya son capaces de escribir código, revisarlo, detectar errores y proponer soluciones funcionales. En muchos casos, con niveles de precisión que hace pocos años eran impensables.
Un ejemplo claro es el benchmark SWE-Bench, que evalúa la capacidad de los sistemas para resolver problemas reales de ingeniería de software en repositorios de GitHub. En apenas tres años, el rendimiento pasó de alrededor de un 2% con modelos de 2023 a cifras cercanas al 94% con versiones recientes. Ese salto no es incremental. Es estructural.
El tiempo de las tareas también se está disparando
Hay otro indicador que refuerza esta idea. La organización METR mide cuánto tiempo tardaría un humano experto en completar tareas que hoy ya pueden realizar los modelos de forma autónoma. En 2022, ese límite estaba en torno a los 30 segundos.
En 2026, ese umbral se ha extendido a unas 12 horas de trabajo humano equivalente. Y las previsiones apuntan a que podría alcanzar las 100 horas antes de que termine el año. Esto implica algo importante: los sistemas no solo hacen tareas más complejas, sino que pueden sostener procesos largos sin intervención. Y ahí es donde empieza a cambiar la naturaleza del problema.
El nacimiento de los “equipos sintéticos”
Uno de los conceptos más interesantes que plantea Clark es el de equipos sintéticos. La idea es sencilla, pero potente: múltiples sistemas de IA trabajando juntos, replicando la estructura de un equipo humano. Un modelo actúa como director, otro como ingeniero, otro como revisor o crítico.
No es una metáfora, explica este artículo. Es una arquitectura que ya se está probando. En este esquema, una IA no solo ejecuta tareas, sino que coordina otras IAs. Gestiona procesos, evalúa resultados y toma decisiones sobre cómo avanzar. Es un paso más allá de la automatización tradicional.
La carrera por automatizar la investigación ya está en marcha
Este escenario no es solo teórico. Empresas como OpenAI o Anthropic están trabajando activamente en sistemas diseñados para investigar. Sam Altman, por ejemplo, ha hablado de desarrollar un “becario de investigación automatizado” capaz de realizar descubrimientos científicos.
El objetivo es claro: que estos sistemas no solo apliquen conocimiento, sino que generen nuevo. Las previsiones son ambiciosas. Para 2026, se espera que puedan realizar pequeños avances por sí mismos. Para 2028, podrían participar en proyectos complejos a gran escala. Si ese camino se consolida, la siguiente etapa es casi inevitable: sistemas que diseñan mejores versiones de sí mismos.
Qué pasaría si la IA empieza a mejorarse sola
Clark plantea tres consecuencias principales si este escenario se materializa. La primera es técnica: la alineación. Si un sistema influye en su propio entrenamiento, los errores o sesgos podrían amplificarse con cada generación.
La segunda es económica. La IA ya actúa como multiplicador de productividad. Si su desarrollo se automatiza, esa ventaja podría concentrarse aún más en quienes controlen estos sistemas.
La tercera es social. Un ecosistema donde la IA se desarrolla de forma autónoma podría reducir la necesidad de grandes equipos humanos, cambiando la estructura del empleo en sectores clave.
No son predicciones cerradas. Son escenarios plausibles.
El límite sigue siendo la creatividad… por ahora
A pesar de todo, el propio Clark introduce un matiz importante. La investigación científica no es solo optimización. Requiere creatividad, intuición, enfoques no convencionales. Y eso es algo que los modelos actuales todavía no demuestran de forma consistente.
Es el último freno. Pero también es una barrera que, viendo la velocidad del avance, muchos consideran temporal.
Un cambio que no será repentino, pero sí profundo
Es poco probable que un día aparezca una IA completamente autónoma diseñando otras IAs de forma visible. Lo más probable es que ocurra como hasta ahora: en pequeños pasos. Automatización parcial, luego completa. Asistencia, luego sustitución. Supervisión humana cada vez más reducida.
Hasta que, en algún punto, el proceso deje de necesitar intervención constante.
La pregunta ya no es si ocurrirá. Es cuándo
La idea de una IA que se construye a sí misma puede sonar extrema. Pero hace no tanto, también lo parecía que pudiera escribir código funcional, resolver problemas complejos o mantener procesos durante horas. Hoy eso ya es normal.
Y por eso, lo que plantea Jack Clark no es tanto una predicción futurista como una extrapolación incómoda. Que el siguiente gran salto de la inteligencia artificial no será solo lo que pueda hacer. Sino cómo evoluciona… sin nosotros.
Desde Buenos Aires hacia la pista global, Bob Tosh viene construyendo un recorrido sólido que hoy encuentra un nuevo punto de inflexión. Formado por Mateo Dangelo y Felipe Bonilla, el proyecto nació dentro de la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), pero su esencia va más allá de lo académico: es el resultado de una conexión humana que precede a la música y que hoy se traduce en sets intensos, precisos y profundamente conectados con el público.
En los últimos años, el dúo redefinió su identidad sonora. Lejos de las estructuras más melódicas que marcaron una primera etapa, su propuesta actual se sumerge en un terreno más crudo y físico: graves marcados, percusión dominante y un groove constante que no da respiro. Con presentaciones en escenarios clave como Mandarine Park o Ultra Buenos Aires, y compartiendo cabina con nombres internacionales de peso, Bob Tosh llega a este nuevo capítulo con una visión clara: hacer de la pista una experiencia total.
1. Su proyecto nació dentro de la Escuela de Música de Buenos Aires, pero antes de eso: ¿primero fueron amigos o la música fue lo que los unió? ¿Cómo influyó ese vínculo inicial en la identidad de Bob Tosh?
“Somos amigos mucho antes de ser Bob Tosh. Nos conocemos desde los 15 años, cuando la música no era trabajo. La EMBA nos dio las herramientas, pero el proyecto nace desde la amistad, la confianza. En la cabina tenemos nuestros códigos, con miradas y gestos nos entendemos. Bob Tosh somos, ante todo, dos amigos que se conocen de memoria.”
2. En su evolución reciente se percibe un corrimiento desde un enfoque más melódico hacia raíces más cercanas al house, con un groove más directo y físico. ¿Cómo se dio ese cambio y qué los llevó a tomar esa decisión?
“Fue una evolución natural. El melódico nos dio el lenguaje emocional, pero sentimos que la pista hoy nos pedía más cuerpo, más tracción. El nuevo sonido tiene un groove directo que te pega en el pecho y no te suelta. No fue una decisión fácil, fue una respuesta a lo que veíamos en la pista: la gente quiere conectar con el baile desde un lugar más físico y menos mental. Hoy nuestro sonido es más crudo, más ‘groovero’ y, sobre todo, más bailable.”
3. Comparten cabina con artistas como Argy, Massano o Kevin de Vries. ¿Qué aprendizajes se llevan de esos contextos internacionales y cómo impactan en su propio approach en vivo?
“De esos artistas aprendés que la diferencia está en los detalles y la preparación. Compartir cabina con ellos te enseña a leer la pista. El mayor aprendizaje es entender que hay ser fiel a tu identidad.”
4. El 22 de mayo se presentan en Alsina esta vez como headliners. ¿Qué cambia en su forma de encarar el set cuando tienen el control total de la noche y cómo piensan construir ese viaje en un extended set?
“Cambia todo. Cuando sos soporte tenés que preparar a la gente; cuando sos headliner tenés que conducir y entender los momentos. Un Extended Set es el lujo de poder contar la historia completa. Es nuestra primera vez de main en Alsina y no pensamos guardarnos nada; queremos que la gente se baile todo.”
5. Vienen construyendo una presencia sólida en la escena local, tocando en venues clave como Mandarine Park o Ultra Buenos Aires. ¿Qué creen que le falta a la escena argentina y latinoamericana para terminar de dar un salto más global?
“A la escena argentina no le falta talento; de hecho, somos de los mejores públicos y productores del mundo. Quizás lo que falta es terminar de creernos que somos exportadores y no solo consumidores de tendencias. Necesitamos seguir apoyando lo nacional con la misma fuerza que lo internacional.”
6. Si miran la industria electrónica a 10 años, con el crecimiento de la tecnología, la inteligencia artificial y la saturación de contenido, ¿cómo imaginan el rol del artista y qué creen que va a diferenciar a los proyectos que realmente perduren?
“La tecnología y la IA van a saturar el mercado de ‘perfección’. Lo que va a diferenciar a los proyectos que duren es el toque humano y esos detalles imperfectos que lo hacen único. En 10 años, lo mejor no va a ser el track más complejo, sino la capacidad de un artista de hacerte sentir algo real.”
Con una identidad cada vez más definida, Bob Tosh se posiciona como uno de los proyectos más consistentes de la escena electrónica sudamericana. Su crecimiento no solo se mide en escenarios o nombres compartidos, sino en una narrativa artística que evoluciona sin perder su esencia: conexión, energía y un entendimiento profundo de la pista.
El 22 de mayo en Palacio Alsina marcará un nuevo capítulo. Su debut como headliners en formato extended set no es solo un paso más en su carrera, sino la oportunidad de desplegar su visión completa, sin restricciones. En un contexto donde la música electrónica tiende a la inmediatez, Bob Tosh apuesta por algo más difícil de construir: una historia que se vive —y se baila— de principio a fin.
En tiempos de scroll y pantallas móviles, Telefe apuesta fuerte: una ficción protagonizada nada más y nada menos que por Wanda Nara y Maxi López donde harán de ellos mismos. «Triángulo amoroso» se estrena el lunes 11 de mayo y estará disponible tanto en redes sociales como en la televisión abierta.
La serie vertical de la empresaria y su exmarido cruzará fronteras entre plataformas. El proyecto fue pensado para ser consumido tanto en redes sociales como en TV abierta y busca captar a una audiencia que ya no distingue entre el scroll del feed y el zapping del control remoto.
Las primeras imágenes ya se viralizaron en redes sociales y generaron expectativa y miles de comentarios. A los protagonistas se suma un gran elenco que promete risas y drama: Georgina Barbarossa, Yanina Latorre, Déborah Nishimoto, Sebastián Presta, César Bordón, Eugenia Guerty, Clara Kovacic, Pachu Peña, Lautaro Rodríguez, Lucas Spadafora y Nora Colosimo.
«Wanda y Maxi se interpretan a sí mismos y aceptan protagonizar una innovadora novela, pero el proyecto da un giro inesperado cuando descubren en sus contratos una cláusula que los obliga a besarse», expresa el posteo oficial de la nueva serie. «Lo que parecía un detalle menor desencadenará tensiones, intensas negociaciones y un escándalo mediático creciente que pone en riesgo la continuidad del proyecto, desdibujando los límites entre la ficción y la realidad», continuó el adelanto.
Y finalizó: «Lo que parecía un detalle menor desencadenará tensiones, intensas negociaciones y un escándalo mediático creciente que pone en riesgo la continuidad del proyecto, desdibujando los límites entre la ficción y la realidad«.
En las imágenes del posteo se observan fragmentos de algunas escenas que podrán disfrutarse desde la próxima semana. Todo comienza con Yanina Latorre anunciando: “Y finalmente se confirmó. Wanda Nara y Maxi López van a protagonizar una serie juntos en Telefe”.
En una reunión con la producción, Maxi protesta con ironía: “¡El contrato dice que nos tenemos que dar un beso!”. Wanda, al enterarse de la cláusula, reacciona con evidente incomodidad. La secuencia culmina con ambos acercándose, en una escena que los muestra a punto de concretar ese beso tan inesperado.
La serie vertical ya tiene fecha de estreno y a partir del próximo lunes se podrá ver en redes sociales y al finalizar Pasapalabra y antes de Gran Hermano por Telefe.
