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El género del western se mantiene como uno de los pilares más sólidos dentro del gusto de la audiencia global. Lejos de desaparecer, el streaming logró revitalizar este estilo al sumar constantemente nuevas propuestas que mantienen vivo el interés del público. En plataformas como Netflix conviven clásicos que siguen vigentes con producciones actuales que reinventan el género, ofreciendo alternativas para todo tipo de espectadores.

En este contexto, el catálogo se renueva con la llegada de Rebuilding, un neo-western protagonizado por Josh O’Connor y dirigido por Max Walker-Silverman. Tras su estreno original en 2025, la película desembarca en streaming como una opción ideal para quienes buscan una historia con sensibilidad y una estética cuidada. Su propuesta visual aprovecha los paisajes característicos del género para construir un relato contemporáneo y atractivo.

A diferencia de los westerns tradicionales centrados en la acción, esta película apuesta por una narrativa más introspectiva. La dirección pone el foco en la reconstrucción personal y la soledad en entornos rurales, elementos clave del llamado “nuevo oeste”. Con este estreno, la plataforma amplía su oferta de cine de autor y confirma que el western sigue siendo un terreno fértil para historias profundas y visualmente potentes en pleno 2026.

Rebuilding

Sinopsis de Rebuilding, el western que es furor en Netflix

Rebuilding se presenta como un drama contemplativo que expande los límites del neo-western contemporáneo. La historia sigue a una mujer que, tras años de ausencia, regresa a un entorno rural aislado con la intención de reconstruir una antigua propiedad familiar y, al mismo tiempo, recomponer su propia identidad. Enmarcada en paisajes amplios y silenciosos, la narrativa deja de lado los elementos clásicos del género para centrarse en la introspección, la soledad y la búsqueda de redención.

Bajo la dirección de Max Walker-Silverman, la película convierte al paisaje en un reflejo emocional de sus personajes. Un reencuentro inesperado con alguien del pasado da lugar a diálogos cargados de tensión, nostalgia y verdades postergadas. Con una puesta visual sobria pero impactante, el uso de la luz natural y un diseño minimalista acompañan la idea de reconstrucción personal en medio de un entorno áspero y desafiante.

Desde su estreno en 2025 y su reciente llegada a Netflix en abril de 2026, la película logró captar la atención del público por su enfoque íntimo y humano. Lejos de los clichés, propone una mirada sensible sobre el proceso de sanar, destacando la paciencia y el esfuerzo como pilares para empezar de nuevo. Así, se consolida como una obra que combina la esencia del western con una sensibilidad contemporánea que conecta con las audiencias actuales.

Tráiler de Rebuilding

Reparto de Rebuilding

• Dale Dickey – Faye
• Wes Studi – Lito
• Michelle Wilson – Casside
• John Way – Jack
• Benja K. Thomas – Marie
• Marty Grace Dennis – Sissy

• Marvel Studios confirmó que Wonder Man seguirá adelante y tendrá segunda temporada, pese a las dudas sobre su continuidad.
• La serie, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y con Ben Kingsley, apuesta por un tono más íntimo y centrado en el desarrollo personal de Simon Williams.
• Su enfoque se aleja de los grandes eventos del UCM, combinando drama y comedia con una mirada más humana y satírica.
• La renovación se anunció junto al estreno de Daredevil: Born Again, como parte de la estrategia de diversificar historias dentro del universo Marvel.

A pesar de las dudas que rodeaban el futuro de la producción, Marvel Studios decidió no dar carpetazo a Wonder Man. Contra todo pronóstico, la serie liderada por Destin Daniel Cretton continuará su camino y desafía las expectativas de quienes pensaban que el proyecto quedaría en el olvido dentro de la reestructuración de la Casa de las Ideas.

La ficción, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y con el regreso de Ben Kingsley, se distingue por un enfoque narrativo particular: un drama personal que deja de lado los grandes acontecimientos del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Esta apuesta por una historia más íntima y centrada en la figura de Simon Williams logró convencer a los directivos, que buscan diversificar el tono de sus contenidos en la plataforma.

Wonder Man

En un movimiento estratégico, la renovación por una segunda temporada se hizo oficial en coincidencia con el esperado estreno de los nuevos episodios de Daredevil: Born Again. De esta manera, Marvel reafirma su intención de seguir apostando por el personaje de Simon y consolida su espacio en el calendario de estrenos mientras expande las historias de sus héroes más terrenales y complejos.

Cuál es la serie de Marvel que confirmó su renovación para la segunda temporada

Marvel Studios sorprendió a los fanáticos al confirmar oficialmente la renovación de Wonder Man para una segunda temporada. Esta decisión llegó tras el notable éxito de su primera entrega, estrenada en enero de 2026, que logró posicionarse como un fenómeno inesperado dentro de la plataforma Disney+. La serie, que forma parte del sello Marvel Spotlight, recibió elogios por su enfoque fresco y su tono de comedia dramática, al alejarse de las grandes amenazas cósmicas y centrarse en una narrativa más humana y satírica sobre la industria de Hollywood.

Wonder Man

La nueva tanda de episodios volverá a contar con Yahya Abdul-Mateen II en el papel de Simon Williams y con el veterano Ben Kingsley como el carismático Trevor Slattery. La química entre ambos actores fue uno de los pilares de la primera temporada, con una exploración de la curiosa relación entre un hombre con habilidades extraordinarias y un actor de la vieja escuela que busca recuperar su gloria. Con la renovación, Marvel reafirma su confianza en el creador Destin Daniel Cretton y en el showrunner Andrew Guest para continuar expandiendo este rincón particular del universo heroico.

El anuncio de la segunda temporada se produjo en un momento estratégico para la Casa de las Ideas, en coincidencia con la repercusión generada por el estreno de los nuevos episodios de Daredevil: Born Again. Al asegurar la continuidad de Wonder Man, la productora integra al personaje de Simon Williams en el grupo de series con varias temporadas, como Loki y la propia ficción del Hombre sin Miedo. Esta apuesta busca diversificar el contenido del estudio y ofrecer historias con identidad propia que conecten con la audiencia a través de un desarrollo de personajes más profundo y cercano.

A veces las cifras son tan absurdas que cuesta tomarlas en serio. Diez petabytes es una de ellas. Para ponerlo en contexto rápido: estamos hablando de una cantidad de información tan grande que no encaja en la idea normal de “filtración”. No es una carpeta, ni una base de datos, ni siquiera un conjunto de documentos sensibles. Si la historia termina siendo cierta, lo que habría salido de China sería algo mucho más inquietante: una porción gigantesca de conocimiento técnico, científico y potencialmente militar.

Eso es lo que gira ahora alrededor del supuesto ataque al Centro Nacional de Supercomputación de Tianjin, una de las infraestructuras de computación avanzada más importantes de China. Según la información difundida por CNN, un actor que se hace llamar FlamingChina publicó en febrero una muestra del presunto botín en Telegram y comenzó a ofrecer acceso a esos datos por miles (o incluso cientos de miles) de dólares en criptomonedas.

CNN señaló que no pudo verificar de forma independiente el origen del conjunto filtrado, aunque varios expertos consultados dijeron que las muestras revisadas parecían auténticas o, al menos, consistentes con el tipo de información que manejaría ese centro.

Lo más delicado no es solo la cantidad de datos, sino el tipo de información que podría haberse expuesto

La supuesta filtración incluiría materiales ligados a ingeniería aeroespacial, bioinformática, simulación de fusión, defensa e investigación avanzada, además de archivos marcados como “secretos” en chino, animaciones técnicas y representaciones de sistemas militares como bombas y misiles, según el reporte citado por CNN.

El propio actor que difundió la información afirmó que parte del material estaría relacionado con organizaciones de alto perfil como la Corporación de la Industria de la Aviación de China, la Corporación de Aeronaves Comerciales de China y la Universidad Nacional de Tecnología de Defensa. Todo eso, por supuesto, está todavía en el terreno de lo presunto. Pero incluso así, el nivel de alarma es comprensible.

Y acá está la parte verdaderamente incómoda: si una supercomputadora estatal de ese calibre fue comprometida sin activar alertas durante meses, el problema no sería solo una filtración, sino una falla estructural de seguridad.

El detalle más inquietante es que el ataque no habría sido especialmente sofisticado

Según la reconstrucción publicada por CNN a partir de expertos que hablaron con el supuesto atacante, el acceso inicial habría llegado a través de un dominio VPN comprometido. Una vez dentro, el actor asegura que desplegó una botnet para automatizar la extracción de información y repartir la salida de datos entre varios sistemas, evitando así disparar alertas obvias. En lugar de mover una avalancha de información de golpe, el sistema habría ido drenando datos durante unos seis meses.

Eso último importa mucho. Porque la imagen típica del gran ciberataque suele estar asociada a herramientas casi de película. Pero la realidad suele ser bastante menos glamorosa y bastante más peligrosa: muchas veces no hace falta una técnica imposible, sino una arquitectura mal defendida y suficiente tiempo para explotar sus huecos.

Y eso encaja con algo que los especialistas llevan tiempo repitiendo sobre China: su escala tecnológica es gigantesca, pero su madurez en ciberseguridad no siempre va al mismo ritmo.

En el fondo, esta historia también habla de una debilidad más amplia de China

El caso llega en un momento especialmente delicado. China quiere consolidarse como potencia en IA, supercomputación, defensa avanzada y ciencia estratégica, y para eso necesita infraestructuras capaces de concentrar enormes volúmenes de trabajo sensible. El problema es que cuanto más centralizas valor, más catastrófico se vuelve un fallo de seguridad.

No sería, además, la primera gran exposición de datos vinculada al país. En 2022 ya salió a la luz una base de datos masiva que aparentemente contenía información personal de hasta 1.000 millones de ciudadanos chinos, después de permanecer expuesta durante más de un año, según recordó CNN.

Por eso este episodio, incluso si parte de las afirmaciones termina siendo exagerada o incompleta, ya deja una señal muy clara. La carrera tecnológica no se gana solo con supercomputadoras, chips o inteligencia artificial. También se gana con algo bastante menos vistoso, pero mucho más decisivo: la capacidad de impedir que todo eso termine en venta por Telegram.

Luego de mucha espera, finalmente llegó El Drama a la pantalla grande. Se trata de la nueva película de A24, protagonizada por dos pesos pesados del cine contemporáneo: Robert Pattinson y Zendaya, quienes además comparten otros dos proyectos este año: La Odisea y Dune: Parte tres. Mientras que la dirección está a cargo del cineasta y guionista noruego, Kristoffer Borgli, reconocido por sus trabajos en Sick of Myself (2022) y Dream Scenario (2023).

Se trata de una producción muy esperada, pero que en el último tiempo parecía que no había convencido del todo, lo cual generó una gran incógnita: ¿por qué tuvo comentarios negativos? ¿Vale la pena verla?

el drama 2

La historia se centra en Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson), dos jóvenes a los que vemos después de dos años de relación y ya comprometidos, a punto de casarse. Es en una cena de degustación de comida nupcial previo al gran evento donde ella, completamente ebria, revela un secreto que tenía bien escondido y cambia la perspectiva de Charlie, al punto de obsesionarse con aquel hallazgo y replantearse la boda… Y hasta la relación misma.

En principio, hay una gran regla de El Drama a seguir y es: no se habla del drama. Eso mismo hizo el equipo de marketing y se puede notar en el tráiler de la película. Lo mejor es ir sabiendo poco y nada de qué trata para llevarse una mayor sorpresa. Es por eso que no nos centraremos mucho en la historia en sí, aunque se puede admitir que es bastante entretenida e hilarante.

En esta película, Robert Pattinson se lleva todos los aplausos. Se destaca completamente, porque construye un personaje creíble desde el primer minuto, y termina opacando un poco a su compañera. Zendaya, por su parte, logra una actuación bastante correcta, pero no termina de lucirse del todo; de hecho, cuesta separarse de su propia imagen -con sus gestos, sus tonos y ciertos tics reconocibles en ella y en otros personajes que ha hecho-. Aunque hay que admitir que juntos hacen un buen trabajo y logran una gran química.

La producción sumó muchos comentarios negativos por parte de la sociedad estadounidense. Y es entendible: esta película de comedia dramática aborda un tema que toca de cerca a los estadounidenses, pero está hecha por un extranjero. Y lo retrata de una manera que puede ser muy sensible –e incluso, desacertada– para ciertas personas, pero para quienes no les toca de cerca puede resultar muy cómica. La realidad es que no busca concientizar sobre esta problemática; de hecho, uno puede llegar a sentir hasta empatía. En definitiva, es descarada. Y eso es lo que logra conquistar al espectador.

el drama 3

Con otros aspectos a destacar como el montaje, el sonido y la dirección, esta comedia incómoda es un gran sí para ver en el cine. Tiene un reparto interesante –además de Pattinson y Zendaya, están Alana Haim, Hailey Gates, Zoe Winters y Mamoudou Athie– y es una historia que, aunque tiene un final bastante predecible, resulta bastante entretenida, muy negra, asegura risas y te hace replantear qué haría uno en esa misma situación.

El 24 de febrero de 2026, los ingenieros de Anthropic probaron por primera vez su nuevo modelo de inteligencia artificial internamente. Lo que vieron los dejó con una conclusión incómoda: habían construido algo demasiado peligroso para ponerlo a disposición del público. El modelo se llama Claude Mythos Preview, y Anthropic acaba de presentarlo oficialmente con una restricción de acceso sin precedentes en la industria.

No es que el modelo falle o sea inestable. Es todo lo contrario: es el modelo de lenguaje más capaz que se ha presentado públicamente hasta la fecha, según los propios benchmarks de Anthropic. El problema es precisamente eso: lo que es capaz de hacer.

Qué encontró Anthropic que le generó tanto miedo

En cuanto los ingenieros comenzaron las pruebas internas, Mythos demostró algo que los modelos anteriores no habían logrado: la capacidad de descubrir y explotar vulnerabilidades zero-day en los principales sistemas operativos y navegadores web de forma completamente autónoma. Sin instrucciones específicas, sin guía humana paso a paso.

El ejemplo más llamativo que Anthropic documenta en su blog es el de OpenBSD, un sistema operativo precisamente reconocido por su nivel de seguridad extremo. Mythos identificó una vulnerabilidad que llevaba 27 años presente en ese sistema sin que nadie la hubiera detectado. La vulnerabilidad ya ha sido corregida, pero el hallazgo dejó claro el alcance real del modelo: si un ciberdelincuente tuviera acceso a Mythos, tendría en sus manos una herramienta de ataque sin precedentes.

El mejor modelo de la historia según los benchmarks, por mucho

Más allá de sus capacidades en ciberseguridad, los datos de rendimiento general de Mythos son igualmente contundentes. En el informe técnico publicado por Anthropic, el modelo supera a GPT-5.4, a Gemini 3.1 Pro y también a Claude Opus 4.6, que hasta ahora era el modelo de referencia en la mayoría de pruebas de rendimiento.

En algunos benchmarks el margen es ajustado, pero en otros el salto es considerable. El caso más extremo es USAMO, una prueba de resolución de problemas matemáticos de alta complejidad, donde Mythos alcanza una precisión cercana a la perfección. Además, el modelo presenta una tasa de alucinaciones drásticamente inferior a la de sus predecesores y tiene la capacidad de responder «no lo sé» cuando no tiene información suficiente, lo que reduce los errores por exceso de confianza.

Hay un matiz importante en ese último punto: cuando Mythos falla en tareas complejas, sus errores no son errores obvios. Son fallos técnicos extremadamente sutiles y bien argumentados, que pueden pasar desapercibidos incluso para expertos. Eso exige una verificación mucho más rigurosa que con modelos anteriores.

El Proyecto Glasswing: once empresas, acceso restringido y uso solo defensivo

La solución que Anthropic ha encontrado no es retrasar el lanzamiento ni guardar el modelo en un cajón. Es controlarlo de forma estricta a través de un programa llamado Proyecto Glasswing, orientado exclusivamente a usos defensivos de ciberseguridad.

Solo once organizaciones tendrán acceso a Claude Mythos Preview: AWS, Apple, Broadcom, Cisco, CrowdStrike, Google, JPMorgan Chase, la Fundación Linux, Microsoft, NVIDIA y Palo Alto Networks. Todas ellas podrán usar el modelo para identificar vulnerabilidades y exploits en sus sistemas antes de que actores maliciosos puedan hacerlo. La idea es utilizar la misma capacidad que hace peligroso a Mythos para convertirla en una herramienta de defensa.

Anthropic advierte: esto es solo el principio

Quizás la parte más inquietante del anuncio no es Mythos en sí mismo, sino lo que Anthropic dice sobre lo que viene después. La empresa afirma explícitamente que no ve razones para pensar que Mythos Preview sea el punto en el que las capacidades de ciberseguridad de los modelos de lenguaje alcancen su techo. Esperan que los modelos sigan mejorando en los próximos meses y años.

Dicho de otro modo: si Mythos ya es demasiado peligroso para uso público, la pregunta que queda en el aire es qué harán con los modelos que vengan después. La decisión de restringir el acceso de forma tan drástica es, en sí misma, una señal de que la industria ha entrado en un territorio donde las capacidades de los modelos están empezando a superar la capacidad de gestionarlas con seguridad.

[Fuente: Xataka]

El festival continúa ampliando su programación con catorce nuevos artistas internacionales, referentes nacionales y proyectos emergente en el circuito electrónico

Dreambeach Costa del Sol sigue dando forma a su próxima edición con una nueva tanda de confirmaciones que refuerzan su identidad como uno de los festivales clave del circuito electrónico europeo en su nueva trayectoria y ubicación en la Costa del Sol por primera vez en 2026. Con una propuesta que abarca desde el techno hasta el drum & bass, pasando por diversos registros del espectro electrónico, el festival consolida un cartel diverso que conecta tanto con el gran público como con escenas como el break beat o la electrónica de perfil más underground.

Uno de los platos fuertes de esta edición será una actuación conjunta irrepetible. La combinación sobre el escenario de Dreambeach Costa del Sol de dos pesos pesados como Sasha ^ Digweed, en un show exclusivo para España en 2026. Un esperado regreso de un combo explosivo que vuelve a los escenarios tras seis años. Un dj dúo en donde Sasha y John Digweed celebran la creación en 2016 de un formato que se ha convertido en una de las apuestas del momento en el circuito. Dreambeach será la única parada en la península en 2026 para poder vivir este show en vivo.

El cartel incorpora también a Andrés Campo, uno de los grandes referentes del techno nacional, conocido por su energía en cabina y su presencia habitual en los principales escenarios europeos. Junto a él, la reconocida Nicole Moudaber aporta su dimensión internacional como una de las figuras más respetadas del techno global.

Entre los nombres más destacados se suma al line up también el exclusivo show de Andromedik b2b Kanine, una actuación única para 2026 que reunirá a dos de los artistas más influyentes del drum & bass actual. Un formato especial que promete convertirse en uno de los momentos más esperados del festival.

La nueva tanda de confirmaciones se completa con artistas como Klofama, Imbermind y Gonçalo, representantes de una nueva generación que está ganando protagonismo dentro de la escena electrónica, así como con Tortu y MBreaks, que aportan variedad estilística y conexión con la pista de baile. Completan este anuncio Joyse y el set conjunto de Alexander Som b2b Michenlo, ampliando el alcance del festival con propuestas frescas y actuales.

Con estas incorporaciones, Dreambeach continúa perfilando un cartel que combina grandes nombres internacionales con talento emergente, reforzando su apuesta por una programación abierta, dinámica y representativa de las distintas corrientes de la electrónica contemporánea. El festival encara así una nueva edición en la que volverá a reunir a miles de asistentes en torno a la música electrónica, consolidándose como uno de los encuentros imprescindibles del verano.

Dreambeach Costa del Sol ha confirmado ya para su 12º edición, y primera en la provincia de Málagamarcas como DNB All Stars, No Where by Paco Osuna, Blackworks, Rímika o Híbrida, o nombres como David Guetta Special Monolith Show, Born On Road, Charlie Tee, Dj Zinc, Eptic, Eric Prydz, Future Squad B2B Dj Rasco, Hannah Wants, Hedex B2B BOU, Jazzy B2B Jowi, Lady Walks B2B Stanton Warriors, Karpin, Luciano, Mathame, Melanie Ribbe, MIAU presents MULTIPLE, NGHTMRE, Nico Moreno, Nikolina, Norbak, Onlynumbers, Pola & Bryson, SNTS, Vendex o Yanamasté. En las próximas semanas, la organización anunciará nuevas confirmaciones que seguirán completando uno de los line ups más ambiciosos de su trayectoria.

La última entrega del evento en 2025 reuníó a más de 90.000. La Organización está trabajando en el primer avance de programación que comenzará a dar forma a Dreambeach Costa del Sol. Una apuesta por actualizar la propuesta de Dreambeach, de la mano de una producción que podrá la comodidad de los dreamers como su principal objetivo, en un nuevo recinto con estructuras espectaculares, con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante dos únicas jornadas, viernes 31 de julio y sábado 1 de agosto. Dreambeach está apoyado por el Ayuntamiento de Vélez-Málaga. Con el patrocinio del INAEM.

Entradas a la venta en www.dreambeach.es 

Este sábado a las 9 de la noche vuelve la sobredosis de televisión que todos los argentinos estaban necesitando: TVR, de la mano de Juan Di Natale y el debut de Carolina Papaleo en la conducción del ciclo, regresa a la pantalla de C5N con una propuesta renovada y cargada de sorpresas para la audiencia.

«El primer y único noticiero de la televisión argentina», que a lo largo de su historia reunió a exitosas duplas de conducción —desde Fabián Gianola y Claudio Morgado hasta Sebastián Wainraich y Gabriel Shultz—, regresa con una nueva temporada.

En esta nueva etapa, el clásico contará con la conducción de Juan Di Natale y la reconocida actriz Carolina Papaleo, quienes buscarán renovar la propuesta y mantener vigente un formato que marcó época en la TV nacional y se guardó en el corazón de generaciones de argentinos y argentinas.

En esta nueva temporada se suma Papaleo, que será la compañera de uno de los estoicos conductores del ciclo, Juan Di Natale. Juntos buscarán llevar a lo más alto de la grilla a uno de los tanques del canal, que se ubica entre los regresos más esperados de su programación.

TVR marcó un antes y un después en la televisión argentina: desde su creación transformó la manera de hacer TV y de producir contenido. Los archivos se convirtieron en su sello más valioso y la mirada crítica de los invitados, en el rasgo distintivo del formato.

A lo largo de su historia, el emblemático sillón de Televisión Registrada recibió a figuras de primer nivel como Fito Páez, Alejandro Dolina, Moria Casán, José Pablo Feinmann, Estela de Carlotto y Diego Armando Maradona, entre muchos otros.

Decenas de momentos icónicos que hoy forman parte del lenguaje cotidiano de los argentinos nacieron en TVR. El programa no solo instaló frases que se repiten hasta el día de hoy, sino que también dio vida a personajes entrañables como Tino y Gargamuza, recordados por los +30 que aún guardan en la memoria sus episodios cargadas de humor y sátira.

A lo largo de su historia, Televisión Registrada se convirtió en un verdadero fenómeno de «la caja boba»: sus archivos hicieron época, sus conductores marcaron estilo y los invitados generaron debate. Esa mezcla de humor, análisis y memoria audiovisual es lo que lo transformó en un clásico de la pantalla argentina.

Cumplir cien números no es solo una cifra. Es una declaración. Un recorrido lleno de noches interminables, sonidos que marcaron generaciones y nombres que hoy forman parte de la historia de la música electrónica

Este número 100 de Vicious Magazine no mira atrás con nostalgia, sino hacia adelante con ambición, celebrando el presente con una portada que encarna perfectamente ese espíritu: Francis Mercier.

Mercier representa la evolución de la escena global: diversidad sonora, identidad cultural y una conexión auténtica con el público. Su presencia en portada no es casual, es un reflejo de hacia dónde se dirige la industria. Un sonido que trasciende fronteras y redefine etiquetas.

En este número especial, recorremos algunos de los pilares que siguen construyendo la cultura electrónica. Desde la energía vibrante de Miami en nuestra sección de viajes, hasta experiencias inmersivas como Strobe Room, donde arte y tecnología se fusionan. Nos adentramos en el pulso underground con sellos como Sincopat y exploramos el lado más extremo con Rampage, donde la adrenalina también encuentra su propio ritmo.

Las entrevistas de este número son un reflejo de la diversidad del panorama actual. Figuras consolidadas como Julian Jeweil comparten espacio con talentos emergentes y protagonistas clave de la escena, desde cabinas, clubes y estudios. Cada conversación es una ventana a procesos creativos, visiones personales y realidades que dan forma al sonido que escuchamos hoy.

Además, celebramos la evolución constante con secciones como New Comer, donde presentamos a Savana, o Tech Area, que nos conecta con el lado más innovador de la producción junto a Gilbert Lezana.

Este número 100 no es un punto final, es un nuevo comienzo. Porque si algo hemos aprendido en este camino es que la música electrónica nunca se detiene. Cambia, se transforma, se reinventa. Y nosotros seguimos aquí para contarlo.

Bienvenidos al siguiente capítulo:

La salida de Andrea del Boca de Gran Hermano Generación Dorada por un accidente adentro de la casa, fue el motivo del ataque de Carmiña Masi, que ahora apuntó contra la actriz: «Todos dudamos de su caída«.