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La tecnología moderna se alimenta de minerales que, hace apenas unas décadas, no tenían un peso estratégico tan evidente. Hoy, elementos como el litio, el cobalto y las tierras raras son esenciales para fabricar baterías, dispositivos electrónicos y fuentes de energía limpia. Un mapa global acaba de exponer qué naciones están en el centro de esta nueva fiebre minera.

América Latina, epicentro de la nueva geopolítica mineral

Los datos del Servicio Geológico de Estados Unidos sitúan a América Latina como una región clave para la transición energética. Brasil, Argentina y Chile conforman el llamado “Triángulo del Litio”, donde se encuentran algunas de las mayores reservas de este mineral, indispensable para la producción de vehículos eléctricos y almacenamiento energético.

Mientras Australia se posiciona por su níquel, hierro y cobalto, y Marruecos por sus fosfatos, América Latina atrae inversiones y atención geopolítica por la magnitud y diversidad de sus depósitos estratégicos, que serán determinantes en el cambio hacia energías más limpias.

México, la sorpresa en el mapa global de minerales

Entre los países señalados, México sobresale por su diversidad mineral. En Sonora avanza el proyecto de Bacadéhuachi, un yacimiento de litio que podría colocar al país entre los principales productores del mundo. Además, Chihuahua y Durango destacan por su oro y plata, mientras Zacatecas y San Luis Potosí albergan cobre y zinc, recursos clave para la industria tecnológica y energética.

Su proximidad a mercados estratégicos, como Estados Unidos, aumenta el interés internacional por sus recursos y podría convertir a México en un actor central en el abastecimiento de minerales críticos durante la próxima década.

La carrera global por minerales estratégicos

La demanda creciente, impulsada por sectores como la movilidad eléctrica y la energía renovable, ha llevado a potencias como Estados Unidos, China y la Unión Europea a buscar acuerdos y asegurar el suministro de minerales estratégicos. Esto ha generado una competencia global marcada por tensiones diplomáticas, inversiones aceleradas y un control más férreo sobre los yacimientos.

El mapa del USGS, disponible aquí, ilustra no solo la ubicación de los recursos más valiosos del planeta, sino también la carrera geopolítica que se libra por dominarlos. América Latina, y especialmente México, podrían ser piezas clave en el tablero energético del futuro.

La modelo Floppy Tesouro recibió el alta del Sanatorio Otamendi luego de someterse a una intervención odontológica, pero volvió a ser internada para un nuevo tratamiento y generó preocupación entre sus fanáticos.

“Dada de alta. Gracias a todo el equipo del Sanatorio Otamendi por la atención y a todos ustedes por sus mensajes. De a poco voy a ir respondiendo porque estos días estuve enfocada en descansar y poner energía en mi recuperación”, había escrito hace unos días.

Dos semanas atrás, linfluencer habló del diagnóstico con sus seguidores: «Hay que escuchar el cuerpo. Estoy a media máquina. Tengo dolores hace muchos meses y ya estoy física y mentalmente agotada en un punto, pero igual le pongo muchísima garra a todo». En el detalle, habló de la aparición de «erupciones» por las que no puede dormir.

En sus historias de Instagram, la actriz explicó que la medicación que está tomando le genera efectos adversos. «Son muy difíciles de sobrellevar los dolores, y me tienen bastante angustiada y cansada. Pero confío en que voy a estar mejor», se sinceró la mediática.

Floppy Tesouro

Y ahora afrontó una nueva dolencia: “Vengo hace meses con este cuadro. Comenzó con un tratamiento odontológico, seguido de trismus. Luego aparecieron neuralgias muy intensas en la zona del maxilar. Comenzó con un dolor muy intenso, por lo que fui medicada por neuralgia del trigémino”.

“En ese momento se descartó un origen odontológico, ya que me indicaron que no había nada para tratar de esa área. Meses después me diagnosticaron pulpitis que es la inflamación de la pulpa dental, el tejido que contienen los vasos sanguíneos y los nervios. Todo este proceso me llevó mucha angustia y estrés”, agregó.

“Estuve el mes pasado internada por los dolores insoportables y ahora porque la medicación me provocó una alergia”, contó producto de la nueva molestia que sufre.

Hay dos versiones de la IA de Google. La que el mundo conoce —Gemini, con sus distintos modelos y niveles de acceso— y la que usan internamente los propios empleados de la compañía. Según reveló Business Insider, esa versión interna tiene nombre propio, una referencia cinematográfica obvia, y capacidades que van bastante más allá de lo que cualquier usuario externo puede hacer con las herramientas públicas de Google.

Se llama Agente Smith. Y se volvió tan popular dentro de Google que la empresa tuvo que restringir su acceso para poder gestionar la cantidad de empleados que lo usaban.

Qué puede hacer que Gemini no puede

Agente Smith está construido sobre Antigravity, la plataforma interna de programación automatizada de Google. A diferencia de los asistentes de IA convencionales, que responden preguntas o generan texto, Smith funciona como un agente autónomo: puede planificar y ejecutar flujos de trabajo completos sin necesidad de supervisión constante.

Sus capacidades concretas, según fuentes cercanas al proyecto citadas por Business Insider, incluyen automatizar tareas de programación, interactuar con herramientas internas de Google, acceder a perfiles de empleados y documentos que normalmente requieren búsqueda manual, y operar de forma asíncrona: los empleados pueden darle instrucciones desde el teléfono y Smith trabaja de forma independiente mientras tanto. Lo más llamativo es que se ha utilizado para lanzamientos en producción, lo que implica un nivel de autonomía inusual para una herramienta de este tipo.

Por qué Google tuvo que frenarlo

La restricción de acceso no fue una decisión por motivos de seguridad ni porque el sistema fallara. Fue exactamente lo contrario: Agente Smith funcionó tan bien y se adoptó tan rápido entre los equipos de Google que la infraestructura no podía atender la demanda. La empresa optó por limitar el acceso y hacer una implementación escalonada para gestionar la carga.

El contexto no es casual. Sergey Brin, cofundador de Google, había anticipado en una reunión interna que los agentes de IA tendrían un papel central en la operación de la empresa durante este año. Agente Smith parece ser la materialización más concreta de esa apuesta: no una herramienta de asistencia, sino un agente que trabaja solo dentro de la infraestructura interna de uno de los grupos tecnológicos más grandes del mundo.

Lo que dice sobre el estado real de la IA en las grandes tecnológicas

El caso de Agente Smith ilustra una dinámica que se repite en las grandes empresas tecnológicas: las herramientas de IA más avanzadas no son las que se lanzan al público, sino las que se despliegan internamente primero. Lo que los usuarios externos ven en Gemini, en Copilot de Microsoft o en los productos de consumo de Anthropic es, en todos los casos, una versión más conservadora y controlada de lo que esas empresas tienen y usan en sus propios procesos.

La brecha entre lo que existe y lo que se publica no es nueva en tecnología. Pero en el caso de la IA, esa brecha está creciendo rápido. Agente Smith no es el primer asistente de programación interno de Google ni será el último. Lo que lo distingue es que su nivel de autonomía, y la velocidad con que los propios ingenieros de Google lo adoptaron, dan una pista bastante clara de hacia dónde va el desarrollo de estas herramientas en los próximos años.

Durante muchísimas décadas, el sector espacial ha estado dominado por un único método: cohetes químicos gigantes, carísimos y desperdiciables en su mayoría. Todo el ecosistema orbital (satélites, sondas, telescopios, constelaciones enteras) depende de estas estructuras que queman toneladas de combustible para vencer la gravedad durante apenas unos minutos. Durante décadas nadie cuestionó demasiado el sistema… hasta que apareció Longshot Space, una startup que decidió tomar un camino radical: lanzar naves al espacio con un cañón de 10 kilómetros de largo.

Suena a ciencia ficción de los años 60, pero la compañía acaba de dar el mayor salto hasta ahora: la construcción de un prototipo real de 36 metros en los astilleros de Alameda, California. Un bloque de acero y hormigón tan masivo que parece más parte de un submarino que de un “acelerador espacial”. Si todo va bien, será el primer peldaño hacia un cañón hipersónico capaz de alcanzar Mach 23, unos 28.400 km/h, sin quemar una sola gota de combustible.

Cómo se dispara una nave sin motores: la física llevada al límite

El funcionamiento es tan brutal como elegante. El cañón se mantiene parcialmente al vacío para eliminar la resistencia del aire. Dentro, una serie de tanques libera gas a presiones extremas en intervalos calculados al milímetro. Cada liberación acelera el proyectil un poco más.
Etapa tras etapa, empuje tras empuje, la nave sale disparada como un dardo comprimido dentro de un tubo interestelar.

Pero esta técnica trae un monstruo callado dentro: las fuerzas G. En los prototipos más pequeños, Longshot ha alcanzado 30.000 G, unas cifras capaces de aplastar cualquier dispositivo electrónico. Sin embargo, la clave está en la escala. Cuanto más largo es el cañón, más suave es la aceleración.
Según la compañía, un tubo de varios kilómetros reduciría esas cifras a niveles que incluso sensores delicados podrían soportar.

El fuego invisible: vencer la fricción de la atmósfera

Aunque el proyectil salga del tubo a velocidades demenciales, otra amenaza aparece justo después: un muro de aire que quiere desintegrarlo. Para sobrevivir, Longshot recubre cada nave con un grueso material ablativo, similar al usado en cápsulas espaciales, que se quema de forma controlada durante la subida.

Es una batalla contra la termodinámica, pero la empresa asegura que sus materiales y geometrías pueden soportarla. La pregunta ahora es simple: ¿lo podrán demostrar fuera del laboratorio?

Los permisos para disparar este prototipo en California siguen pendientes. Cuando lleguen, será la primera vez que podamos comprobar si la electrónica interna (sensores, cámaras, sistemas de navegación) resiste el viaje.

Un futuro de lanzamientos que valen menos que un billete de tren

Si se consiguen, el sector espacial podría cambiar más rápido que nunca. Hoy, enviar un satélite al espacio cuesta:

• 4000 – 20.000 dólares por kilo (Falcon 9, según masa total)
• Alrededor de 1500 dólares por kilo (Falcon Heavy)

Longshot Space promete un precio que roza lo absurdo: 10 dólares el kilo.

Es decir:

• Con el precio de un móvil de gama media podrías lanzar varios kilos al espacio.
• Con el presupuesto de un laboratorio universitario modesto, podrías poner en órbita una constelación entera.

Esa caída de costes abriría puertas que hoy son imposibles: misiones diarias de microgravedad, satélites rápidos como repuestos, defensa planetaria inmediata ante asteroides y un ecosistema orbital tan accesible como el ferroviario.

El último obstáculo: la realidad

El punto crítico no es solo tecnológico, sino regulatorio. Un cañón capaz de acelerar una nave a Mach 23 no puede dispararse sin supervisión. Las autoridades de aviación, defensa y energía tendrán que acordar límites y permisos en un territorio gris donde nunca ha existido un precedente.

Pero algo ha cambiado respecto a los sueños imposibles del pasado: ahora el prototipo existe. No es una simulación. No es un render. Es acero 100% real, ensamblado, listo para las primeras pruebas si recibe luz verde.

Longshot Space quiere reinventar cómo salimos del planeta. Y si este primer disparo demuestra que la física está de su lado, la era de los cohetes podría empezar a escribir su capítulo final mucho antes de lo que imaginamos.

• Matt Damon fue elegido para interpretar a Odiseo en una producción ambientada en la antigua Grecia bajo la dirección de Christopher Nolan.

• Para el papel, Matt Damon redujo su peso desde un rango de entre 84 y 90 kilos hasta alcanzar los 74 durante el rodaje.

• La preparación incluyó una dieta estricta sin gluten y un entrenamiento sostenido supervisado por un médico.

• El propio actor describió el proceso físico como una parte central del trabajo actoral más allá de lo que ocurre frente a cámara.

La preparación de Matt Damon para su papel en «La Odisea» implicó una transformación física significativa, impulsada por las exigencias de una producción dirigida por Christopher Nolan. El actor debió modificar su rutina y su alimentación para ajustarse a las características del personaje principal.

El proyecto, ambientado en la antigua Grecia, demandó un enfoque riguroso en la construcción de los personajes, especialmente en lo físico. En ese contexto, el director mantuvo criterios estrictos con su elenco, buscando coherencia con la historia que se propone contar.

Este proceso no solo implicó cambios visibles, sino también una adaptación integral del estilo de vida del intérprete. La preparación incluyó tanto entrenamiento como ajustes en la dieta, aspectos que el propio Damon detalló al referirse a su experiencia.

Matt-Damon-La-Odisea

El cambio que tuvo que hacer Matt Damon

Para interpretar a Odiseo en «La Odisea», Matt Damon debió someterse a una transformación física exigente que implicó una reducción considerable de peso. Según detalló, antes del rodaje se encontraba entre los 84 y 90 kilos, mientras que durante la filmación alcanzó los 74, un registro que no tenía desde su etapa escolar.

Este proceso formó parte de una preparación diseñada para lograr un físico específico: delgado pero fuerte, en línea con la visión del director. Para alcanzar ese objetivo, Matt Damon siguió una rutina de entrenamiento intensiva y una dieta estricta supervisada por un médico, que incluyó un cambio clave en su alimentación.

Uno de los ajustes más significativos fue la eliminación total del gluten, decisión que el actor incorporó como parte central de su preparación. La modificación no solo impactó en su rendimiento durante el rodaje, sino que también se mantuvo una vez finalizado el trabajo, ya que continuó con ese régimen e incluso adoptó alternativas compatibles, como bebidas sin gluten.

La Odisea, de Christopher Nolan, tiene como protagonista a Matt Damon

Matt Damon también explicó que este tipo de transformación forma parte del oficio actoral, ya que implica organizar la rutina diaria en función de las exigencias físicas del personaje. En ese sentido, remarcó que la preparación no se limita a lo que ocurre frente a cámara, sino que abarca un trabajo previo sostenido que condiciona toda la dinámica personal durante el proceso de filmación.

• La forma en que consumimos series está cambiando a toda velocidad. Lo que antes era terreno exclusivo de la televisión o el streaming ahora empieza a conquistar las salas de cine.
• En los últimos meses hemos visto cómo algunas producciones televisivas han empezado a proyectar capítulos especiales en cines, a menudo antes de su estreno oficial en streaming.
• Brad Winderbaum, responsable de streaming, televisión y animación de Marvel Studios, ha reconocido que la idea está sobre la mesa, aunque todavía no hay nada confirmado.
• Durante una entrevista con el podcast The Escape Pod, el ejecutivo fue preguntado directamente sobre la posibilidad de estrenar capítulos clave de las series del UCM en salas de cine, ya sean premieres o finales de temporada.

La forma en que consumimos series está cambiando a toda velocidad. Lo que antes era terreno exclusivo de la televisión o el streaming ahora empieza a conquistar las salas de cine, y varios estudios están explorando esa frontera híbrida entre episodio y espectáculo cinematográfico. En los últimos meses hemos visto cómo algunas producciones televisivas han empezado a proyectar capítulos especiales en cines, a menudo antes de su estreno oficial en streaming. Series tan populares como Stranger Things, One Piece, Invincible o The Pitt han organizado eventos especiales para que los fans puedan vivir esos episodios en pantalla grande.

Brad Winderbaum, responsable de streaming, televisión y animación de Marvel Studios, ha reconocido que la idea está sobre la mesa, aunque todavía no hay nada confirmado.

Durante una entrevista con el podcast The Escape Pod, el ejecutivo fue preguntado directamente sobre la posibilidad de estrenar capítulos clave de las series del UCM en salas de cine, ya sean premieres o finales de temporada.

Marvel Studios logo

Cómo es el plan de Marvel para pasar sus series en los cines

“Quiero hacerlo muchísimo. Quiero hacerlo muchísimo”, afirmó Winderbaum cuando le preguntaron por esta posibilidad.

Aunque sus palabras no confirman que el proyecto esté ya en marcha, dejan claro que dentro de Marvel existe interés real por experimentar con este formato. Durante la conversación, Winderbaum incluso lanzó una idea concreta: un posible estreno cinematográfico del episodio final de Daredevil: Born Again.

Sin embargo, todo apunta a que se trató más de una reflexión en voz alta que de un plan inmediato. No hay indicios de que el final de la temporada 2 vaya a llegar a los cines en las próximas semanas, pero el comentario muestra el tipo de eventos que Marvel podría plantearse en el futuro.

El ejecutivo insistió en su entusiasmo por la idea, concluyendo con una frase que resume perfectamente su postura: “Tenemos que hacerlo. Tenemos que hacerlo.”

La propuesta tiene bastante sentido si se observa la evolución reciente del entretenimiento. Las series actuales cuentan con presupuestos y ambición visual comparables a muchas películas, especialmente en el caso de Marvel.

Capítulos como los de Daredevil: Born Again, por ejemplo, están diseñados con escenas de acción, efectos visuales y producción cinematográfica que podrían funcionar perfectamente en una pantalla gigante.

Además, convertir ciertos episodios en eventos especiales en salas permitiría crear experiencias colectivas para los fans, algo que el streaming rara vez ofrece.

Marvel ya ha probado estrategias similares en el pasado con premieres especiales y maratones, pero llevar episodios completos al cine sería un paso más en esa dirección.

Mientras esta idea sigue siendo solo una posibilidad, Marvel Television tiene varios proyectos importantes en camino para Disney+.

Después del final de la segunda temporada de Daredevil: Born Again, el estudio estrenará The Punisher: One Last Kill, un especial centrado en Frank Castle protagonizado por Jon Bernthal. El proyecto llegará a Disney+ el 12 de mayo de 2026, continuando la historia del personaje dentro del UCM.

Daredevil Born Again

Además, el calendario del estudio incluye varias series muy esperadas:

• VisionQuest
• Your Friendly Neighborhood Spider-Man – temporada 2
• X-Men ’97 – temporada 2

Todas ellas están previstas para estrenarse en Disney+ a lo largo de este año, aunque Marvel todavía no ha revelado fechas concretas de lanzamiento.

Si finalmente Marvel decide experimentar con este formato, podría abrir una nueva vía para el entretenimiento superheroico. Los episodios finales o premieres de sus series podrían convertirse en auténticos eventos cinematográficos.

Para los fans del UCM, eso significaría vivir momentos clave de sus series favoritas rodeados de público, con sonido envolvente y pantalla gigante, algo muy distinto a verlos en casa.

De momento es solo una idea, pero si depende de Brad Winderbaum, tarde o temprano veremos a Marvel intentarlo.

Daredevil Born Again Fisk Matt Murdock

En medio de los rumores de romance de Virginia Gallardo con el exmarido de Pampita, Roberto García Moritán, la hija de Ricardo Fort, Martita, rompió el silencio y habló de la exmujer de su padre: «Sabe con quién juntarse», afirmó con mucha ironía.

La influencer analizó la vida amorosa de la exvedette y dio a entender que no elige a sus parejas guiada por el amor, sino por el interés. «Está bien que encuentre a alguien más de su rubro. Obvio que le sirve, no se puso con un cantante», sostuvo.

Si bien la respuesta fue buscada, la hija del «Comandante» le contestó entre risas y con complicidad al cronista de Puro Show, en El Trece: «La veo como alguien que sabe con quién juntarse», sentenció.

A pesar de todo, la heredera de Fort dijo que no tiene rencores con Gallardo. «No la odio. No es que tengo un problema, ni nada», aclaró. También confirmó que, si bien no tienen relación actualmente, no se negaría a tomar un café con la diputada.

¿Qué pasó entre Virginia Gallardo y García Moritán?

Los rumores sobre un posible romance entre la modelo Virginia Gallardo y el político Roberto García Moritán, exmarido de Pampita, comenzaron a principios de abril de 2026. Las especulaciones crecieron por interacciones en redes sociales y tomaron mayor dimensión en los programas de espectáculos, aunque ninguno de los protagonistas habló del tema.

El testimonio de Soledad Rodríguez brindó una mirada dura sobre los días finales de Silvina Luna y el impacto emocional de su fallecimiento en el entorno: «Fue muy, muy duro», indicó. La aparición de la serie documental sobre la modelo revivió el debate sobre la mala praxis médica y los riesgos de las intervenciones estéticas.

Durante una entrevista en Sería Increíble, en el canal de streaming Olga, la mujer detalló que los meses finales de la actriz estuvieron marcados por un deterioro físico muy sostenido. «Silvina era una chica que era una belleza extremadamente increíble y, así y todo, no sentía que era suficiente», declaró la amiga de la famosa.

«Es una locura. Es horrible decir esto, pero los últimos meses fueron un deterioro que nunca lo quisimos contar y la realidad es que fue muy, muy duro», confesó Rodríguez, quien reveló que la modelo atravesó una etapa difícil y dolorosa, con largos períodos en cuidados intensivos ante el crítico estado de su salud.

En esa línea, recordó que Luna llegó a necesitar asistencia respiratoria en varias ocasiones y permaneció conectada durante semanas enteras bajo plena conciencia de su grave estado. «Había días que le ponían el respirador, y estaba dos semanas con respirador y después se lo sacaban», relató.

El documental sobre Silvina Luna revela una batalla médica y judicial contra los mandatos sociales y la violencia estética que sufrió la ex Gran Hermano. «Ella se empezó a grabar con el celular en los momentos que iba al hospital cuando hacía diálisis», indicaron desde su círculo íntimo.

El hermano de la protagonista, Ezequiel Luna, y Bárbara Corvalán aprobaron la realización audiovisual con la idea de mostrarle a la sociedad un lado de la actriz que nunca fue visto anteriormente. Su hermano y su amiga expresaron que ella deseaba que «nadie viviera lo que ella sufrió» y por eso compartió este material tan personal.

La panelista María Fernanda Callejón cruzó en vivo a Yanina Latorre y salió en defensa de Denise Dumas tras los ataques de la conductora de SQP, a la que tildó de «yarará».

La panelista de Moria Casán tuvo frases duras contra la mediática: «Qué raro, porque ella habla de las familias y de los hijos de todo el mundo, ¡la yarará!», empezó.

La actriz remató con una pregunta mirando a cámara: «¿Viste qué feo cuando hablan de tus hijos, bol…?», ante la sorpresa de sus compañeros, que no podían creer los epítetos que descargó.

La One elogió el discurso de Callejón y aseguró que le gustaría entrevista a Lola Latorre, la hija de la famosa y Diego Latorre. «Hermosa persona», remarcó Casán sobre la flamante abogada.

Agregó: “Me gustaría saber qué se siente ser hija de una mujer tan…», pero Callejón interrumpió a la conductora para completar la frase: «Conch…», sentenció. La respuesta no se hizo esperar: «Resentida. No tengo idea de por qué me insulta. No vi nada. Para mí se quedó resentida con LAM. Es una fracasada», afirmó Latorre.

El motivo de la pelea

La pelea entre Latorre y Callejón se remonta al 2023, cuanto la conductora opinó sobre el divorcio de la actriz y quien fuera su marido, el odontólogo Ricky Diotto, y los cuestionamientos sobre las denuncias por violencia de género en el medio. Además, la salida problemática de la cordobesa del programa de Ángel de Brito, LAM, hizo que la mediática se posicionara del lado del conductor de América. Al día de hoy, Callejón le reclama a Latorre que haya expuesto situaciones relacionadas con su hija, Giovanna Diotto, de 10 años.

Fabio Agostini se prepara para ingresar a Gran Hermano, proveniente de La Casa de los Famosos, según revelaron desde la producción de Telefe. En su lugar irá Solange Abraham como parte del intercambio de jugadores.

El modelo e influencer de fitness será el protagonista del intercambio entre los reality mexicano-estadounidense y la edición Generación Dorada en Argentina. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, en España, pero con un vínculo en el país ya que su padre es de Mendoza.

El mediático se define como alguien sociable, sensible, y esa sensibilidad suele traerle problemas: «Debería aprender a callarme un poco porque a veces soy demasiado sincero», remarcó el participante.

A pesar de todo, se considera un real adversario para cualquier competidor, según definió: «Todo vale para ganar, de los segundos nadie se acuerda».

Lo apodan «el picaflor» de Latinoamérica

Llegará a GH soltero, aunque se lo conoce como a un «picaflor», por sus relaciones con Mayra Goñi, actriz y cantante peruana, Ambar Montenegro, una modelo ecuatoriana, Alexandra “La Chama” Méndez, modelo venezolana, e Ingrid Hansen Vik, otra modelo ecuatoriana.

Fabio Agostini y su paso por el fútbol

Antes de estar en un set de televisión, Fabio Agostini formó parte de las Divisiones Juveniles del Real Madrid, pero debido a una lesión su paso por el fútbol se truncó y entonces decidió dedicarse al modelaje y el entretenimiento. En su carrera, participó de muchos certámenes de juego como Calle 7, en Ecuador, Combate, en Perú, y Tierra Brava, en Chile,