Gran Hermano atravesó una semana cargada de sorpresas, entre ellas, la inesperada salida de Mavigna. La noticia la adelantó el conductor del ciclo, Santiago del Moro, por Instagram, y el panelista Guido Záffora la terminó confirmando con nombre y apellido.
Gran Hermano
Ya hay un segundo eliminado en GH Generación Dorada.
Redes sociales
Esto generó un gran revuelo dentro y fuera de la casa más famosa del país, y en redes sociales comenzaron los rumores sobre quién será la persona encargada de reemplazar a Mavinga.
Santiago del Moro no dio detalles, pero sugirió que «se viene algo que no estaba en ningún cálculo. La puerta se abre para alguien que no viene a participar… Viene por todo».
En un primer momento, el primer nombre que surgió como reemplazo fue el de Carmiña Masi, participante que ya fue expulsada de esta edición. Sin embargo, ella misma lo desmintió en redes sociales, donde posteó: «¡Yo no vuelvo!«.
Gran Hermano 2026: quién es el reemplazo de Mavinga que ingresa el lunes
A pesar de esto, el periodista Nacho Rodríguez tiró una bomba que revolucionó las redes sobre quién será el futuro reemplazo. «Del Moro se hace el misterioso y parece que la que entra el lunes a la casa de #GranArmado es Cony Capelli, la ganadora de Gran Hermano versión Chile… De nada», sentenció en su cuenta de X.
Constanza Capelli fue la ganadora del reality en Chile en el año 2023, es modelo y bailarina. Recientemente participó del programa Fiebre de Baile, en el que llegó a instancias previas a la final, pero que decidió abandonar para proteger su salud emocional.
Una producción más oscura de lo habitual, con un toque hipnótico y nocturno
Su espectacular single ‘What U Like‘ marcó el camino desde ASOT 25 en varios escenarios durante su gira debut por Asia y Australia. Ahora, Sarah de Warren le sigue con ‘Games’, una exploración más controlada del poder, la tensión y la manipulación emocional en la pista de baile.
Donde el primer single introdujo el mundo sonoro del EP, ‘Games’ afila su límite. Construido para el mainstage, la voz dulce pero inquietante de Sarah se entrelaza con una producción más oscura y con un toque de trance, combinando su característica composición, guiada por ganchos, con un toque hipnótico y nocturno.
En esencia, ‘Games’ explora la psicología de la atracción y el control (el tira y afloja no dicho entre la química y la lógica). Construye una ilusión seductora de placer ilimitado, donde Sarah de Warren se ofrece a sí misma tanto como “oxígeno” como “veneno”. Bajo esa promesa de perfección, comienza a surgir un desequilibrio silencioso, mientras revela por qué nunca debió confiarse en ella.
Con el primer single ya escalando tanto en las listas de radio dance de Estados Unidos como en Beatport, el próximo EP de Sarah de Warren se perfila como una declaración definitoria, equilibrando la funcionalidad de club con una identidad distintiva y segura de sí misma.
El segundo single de su serie de seis temas en el EP hasta el verano, nos trae este fabuloso ‘Games’. Ya lo puedes conseguir aquí.
En medio de la pelea entre Emilia y Tini, que involucraría también a jugadores de la Selección, Nicolás González y Sabrina Rojas volvieron a colocarse el centro de los rumores. La encargada de encender la polémica fue Natalie Weber, amiga de la modelo.
Todo surgió deslizaron que el futbolista y la actriz mantenían una relación cercana, incluso dejando entrever que el vínculo podría haber ido más allá de la amistad.
Sabrina Rojas
Sabrina Rojas habría sido seducida por Nico González, aunque sin éxito.
Redes sociales
Sin embargo, Weber, muy cercana a Rojas, salió rápidamente a desmentirlo, aunque con una frase que no pasó desapercibida. “No, no es amigo… quiso, pero no pudo”, lanzó entre risas, dejando abierta la puerta a que evidentemente el futbolista intentó seducirla y no lo logró.
nicolas gonzalez argentina mauritania
Nico González vs Mauritania.
Sabrina Rojas, nuevamente vinculada con Nico González
El trasfondo de esta historia no es menor. La ruptura entre González y Silberberg, tras más de tres años de relación, estuvo marcada por versiones de infidelidad y episodios que salieron a la luz pública.
La propia modelo reveló que descubrió una traición a través de cámaras de seguridad en la casa que compartían en Italia, donde vio al futbolista con otra mujer.
Nico González se habría separado de su novia Paloma Silberberg
Además, durante ese mismo período se viralizó un video del jugador muy cercano a Sabrina Rojas en un boliche de Buenos Aires, situación que terminó de tensionar el vínculo.
Silberberg fue contundente al hablar del tema: aseguró que había “muchas situaciones previas” y dejó entrever que las infidelidades fueron un factor clave en el desgaste de la relación.
Murió un reconocido actor de Volver al Futuro y Top Gun: qué le pasó
Se trata de un artista muy recordado por interpretar dos personajes icónicos de ambas películas. La triste noticia fue confirmada por su familia: tenía 94 años.
Durante mucho tiempo, el “Q-Day” fue casi una leyenda dentro del mundo de la ciberseguridad: ese momento en el que un ordenador cuántico suficientemente potente sería capaz de romper gran parte de la criptografía que protege internet. Ahora ya no suena tan abstracto. Google ha puesto una fecha concreta sobre la mesa y, con ella, ha dejado claro que la carrera para proteger nuestros datos ya ha empezado.
Google ya no trata el Q-Day como una hipótesis lejana
La computación cuántica lleva años prometiendo una revolución técnica enorme. Su ventaja no está en ser “más rápida” sin más, sino en que funciona de una forma radicalmente distinta. Mientras un ordenador clásico procesa bits que valen 0 o 1, uno cuántico trabaja con cúbits capaces de representar varios estados a la vez.
Traducido al mundo real: ciertos problemas que hoy tardarían miles o millones de años en resolverse podrían caer en mucho menos tiempo. Y ahí aparece el verdadero problema.
Buena parte de la seguridad digital actual (desde certificados web hasta firmas de software, pasando por claves privadas, sistemas bancarios o comunicaciones cifradas) se apoya en problemas matemáticos que hoy son muy difíciles de resolver para un ordenador tradicional. Pero un sistema cuántico suficientemente avanzado podría romper muchos de esos esquemas. Ese escenario es precisamente lo que se conoce como Q-Day.
La respuesta no será un nuevo ordenador, sino una nueva forma de cifrar
Aquí es donde entra en juego la criptografía poscuántica, o PQC por sus siglas en inglés. No se trata de “usar ordenadores cuánticos para defendernos”, sino de algo mucho más práctico: diseñar algoritmos criptográficos que puedan ejecutarse en ordenadores normales, pero que sigan siendo resistentes incluso frente a futuros ataques cuánticos.
Eso significa que la transición no pasa por cambiar todos los dispositivos del planeta, sino por reemplazar los sistemas criptográficos que usamos hoy por otros más robustos. Parece sencillo sobre el papel, pero en realidad es una de las migraciones tecnológicas más grandes y delicadas que se avecinan. Y Google acaba de dejar claro que no quiere llegar tarde.
Su fecha límite es 2029, y eso dice mucho más de lo que parece
La compañía ha fijado 2029 como fecha objetivo para completar la migración de sus sistemas internos hacia protección poscuántica. No es una decisión improvisada. Google lleva trabajando en esto desde al menos 2016, cuando empezó a experimentar con intercambios de claves resistentes a ataques cuánticos. Desde entonces ha ido endureciendo su infraestructura y, según la propia empresa, el intercambio de claves dentro de muchos de sus servicios ya es resistente a este tipo de amenazas por defecto.
Pero ahora hay un paso nuevo: ponerle reloj al problema. Y eso cambia el tono por completo. Porque una cosa es decir “esto llegará algún día” y otra muy distinta es actuar como si ese día estuviera ya lo bastante cerca como para reorganizar toda tu arquitectura de seguridad.
Android 17 será una de las primeras piezas visibles de esa transición
Uno de los anuncios más llamativos es que Android 17 integrará un algoritmo de firmas resistentes a la computación cuántica para proteger la integridad del software de arranque. Dicho de forma menos críptica: Google quiere asegurarse de que incluso una futura máquina cuántica no pueda manipular o falsificar componentes críticos del sistema operativo durante el arranque del dispositivo. Pero no se quedará ahí.
La idea es que las aplicaciones también puedan generar y verificar firmas poscuánticas dentro del hardware seguro del dispositivo, mientras que Google Play empezará a generar claves seguras para las apps que entren en ese ecosistema durante el nuevo ciclo de despliegue. Es decir: la transición no solo afectará a los servidores de Google, sino también a la forma en que se construye y valida el software que millones de personas usan a diario.
La industria ya se mueve, pero Google ha decidido correr más
Google no está sola en esto, aunque sí está intentando marcar el ritmo. Microsoft también ha hablado de una transición de este tipo, con el objetivo de iniciar la migración fuerte en 2029 y completarla hacia 2033. En paralelo, las agencias federales de Estados Unidos trabajan con ventanas que van aproximadamente entre 2030 y 2035, mientras que la Comisión Europea ya ha presionado para que la infraestructura crítica del continente esté preparada antes de que termine la década.
Eso significa que ya no estamos ante un experimento de laboratorio, sino frente a una transformación industrial a gran escala. Y también hay un trasfondo evidente: quien consiga ofrecer primero infraestructura segura en la era poscuántica tendrá una ventaja enorme. No solo en prestigio técnico, sino en negocio.
No hace falta entrar en pánico, pero sí entender por qué esto importa
La idea de que una futura computadora cuántica pueda comprometer comunicaciones, claves bancarias, sistemas blockchain, servicios en la nube o mensajería cifrada suena, con razón, inquietante. Pero no conviene dramatizar de más.
La buena noticia es que esta amenaza no ha pillado por sorpresa a la comunidad científica. Los investigadores llevan años trabajando precisamente para que, cuando lleguen las máquinas cuánticas realmente peligrosas desde el punto de vista criptográfico, la nueva infraestructura de defensa ya esté lista.
En otras palabras: el objetivo no es reaccionar tarde, sino llegar antes. Y eso es exactamente lo que Google está intentando comunicar con este movimiento. No está diciendo que mañana vaya a romperse internet. Está diciendo algo quizá más importante: que el reloj ya ha empezado a correr, y que quien no se prepare ahora puede descubrir demasiado tarde que el problema no era futurista, sino perfectamente real.
Desde los creadores de Hunger, La línea roja llegó a Netflix como uno de los thrillers tailandeses más urgentes de los últimos años: un film que coloca a tres mujeres ordinarias frente a una maquinaria criminal protegida por la geografía, la corrupción y la indiferencia del Estado.
Orn fue una profesional brillante. Dejó su carrera en el marketing para construir una vida familiar, acumuló ahorros durante años con la disciplina silenciosa de quien sabe exactamente cuánto cuesta cada cosa, y un día recibió una llamada de teléfono que lo borró todo. No fue violencia. No fue un robo con intimidación física. Fue una voz al otro lado del aparato que supo exactamente qué decir, en qué tono decirlo, y cuándo pedir la transferencia. Cuando la llamada terminó, los ahorros de su familia habían desaparecido. Lo que vino después fue la segunda humillación: presentarse ante las autoridades y recibir, en lugar de ayuda, la explicación de que no había nada que hacer.
La línea roja se estrenó en la gran N roja el 26 de marzo de 2026. Es un film de 135 minutos dirigido por Sitisiri Mongkolsiri, escrito por Kongdej Jaturanrasmee y Tinnapat Banyatpiyaphoj, con Nittha Jirayungyurn, Esther Supreeleela y Chutima Maholakul en los papeles principales. Es la primera producción tailandesa de Netflix en 2026, y aterrizó en el momento en que la crisis de estafas transfronterizas en el Sudeste Asiático ha sido declarada emergencia humanitaria por organismos internacionales.
Lo que este film dice sobre el mundo es directo: hay estructuras criminales tan rentables y tan protegidas que los Estados deciden convivir con ellas. Y cuando eso ocurre, las personas que esos Estados debían proteger tienen que elegir entre aceptar la pérdida o cruzar la línea. La línea roja trata sobre el precio de esa decisión, y sobre lo que queda de una mujer —de tres mujeres— después de haberla cruzado.
Sinopsis de La línea roja, la película que acaba de llegar a Netflix
Lo que hace de este relato algo más que una historia de venganza es el retrato del sistema que lo hizo posible. Las bandas de call center que operan desde las zonas fronterizas entre Tailandia y Birmania no son una anomalía criminal. Son una infraestructura. Complejos enteros construidos en territorio en disputa, protegidos por milicias étnicas y redes de crimen organizado con capital chino, que emplean a miles de trabajadores, muchos de ellos también víctimas de trata. El dinero que roban se lava a través de circuitos diseñados para ser invisibles. Las autoridades tailandesas, como han documentado analistas y organismos internacionales, actúan de forma reactiva, condicionadas por relaciones políticas con los países vecinos que hacen de la frontera una zona de impunidad calculada. Orn no fue estafada por un criminal solitario. Fue expuesta por un Estado que decidió que esa frontera no era su problema.
El film encuentra su mayor profundidad moral en el personaje de Yui, miembro de la banda que engaña a víctimas para sobrevivir. Su presencia en el relato derrumba la comodidad de la dicotomía entre víctimas y culpables. Yui y Orn son productos distintos del mismo fracaso institucional: una atrapada dentro del sistema criminal, la otra atrapada fuera del sistema legal. El director Sitisiri Mongkolsiri —responsable de Hunger, film que convirtió la cocina de alta gama en un campo de batalla sobre la clase y la explotación— aplica aquí la misma lógica: el crimen como radiografía de una sociedad, no como espectáculo. El equipo de producción pasó años en trabajo de campo, visitando compuestos reales de estafas al otro lado de la frontera, consultando organizaciones de apoyo a víctimas y hablando directamente con antiguos estafadores que reprodujeron sus técnicas en tiempo real para que los actores pudieran experimentar la presión psicológica del engaño desde dentro.
Hay algo en esta historia que resuena de forma especial para un público hispanohablante. La situación de Orn —competente, responsable, traicionada por las instituciones que prometían protegerla y obligada a construir su propia justicia al margen de la ley— tiene la misma textura moral que recorre la obra de Lucrecia Martel: el momento en que una mujer descubre que las reglas del mundo estaban escritas para otros, y que seguirlas no la protegió de nada. No es una comparación de estilo, sino de sustancia. Ambas miradas articulan el mismo argumento: la violencia más duradera no siempre es la que se ve.
La producción refleja la precisión de ese argumento. La fotografía evita la grandilocuencia del thriller de acción y se queda cerca de los cuerpos, de los interiores, de los momentos en que la humillación y la determinación coexisten en un mismo gesto. La edición no concede alivio entre una derrota y la siguiente decisión. La banda sonora funciona como el sistema nervioso del relato: no ornamental, sino constitutiva de la tensión. Nittha Jirayungyurn construye a Orn con una contención que hace más daño que el melodrama: es la actuación de alguien que ha aprendido a no mostrar lo que siente porque mostrarlo no ha servido de nada.
linea rojaa
Tráiler de La línea roja
Embed – LA LINEA ROJA Trailer (2026) SUBTITULADO / The Red Line Trailer [HD] Netflix
Reparto de La línea roja
El reparto de la miniserie de drama La línea roja (The Red Line, 2019) está encabezado por Noah Wyle (Daniel Calder), Emayatzy Corinealdi (Tia Young), Aliyah Royale (Jirah Calder-Young) y Noel Fisher (Paul Evans). La serie sigue las consecuencias de un tiroteo policial en Chicago.
Afirman que Duki confrontó a Emilia tras enterarse de sus supuestos chats de la cantante con un futbolista.
Según las fuentes, la artista negó rotundamente que haya existido un engaño.
Este conflicto se suma a un distanciamiento previo a causa de los chats que se difundieron de Duki con una chica en redes.
La esposa del jugador implicado habría descubierto los mensajes pero prefiere el anonimato.
Emilia Mernes no deja de estar en el centro de la conversación en redes sociales y los programas de espectáculos. Tras los recientes rumores del origen del conflicto de la cantante con Tini Stoessel, ahora surge una versión de crisis con su pareja, Duki, a raíz de una presunta infidelidad que involucraría a un integrante de la Selección Argentina.
Ahora, el foco de atención se desvió de los vínculos profesionales de la artista y los seguidores en Instagram, para centrarse en un fuerte conflicto interno que sacude su relación sentimental con su pareja desde hace 6 años.
Los detalles del «cortocircuito» entre Emilia Mernes y Duki
Según el relato del periodista Juan Etchegoyen en su programa «Mitre Live», la situación se volvió crítica cuando el músico se enteró de una información difundida previamente por Ángel de Brito, la cual sugería que Emilia le habría escrito a un jugador de fútbol casado.
Emilia y Duki
El Duki compartió un mensaje en respaldo a su novia, Emilia Mernes, tras la polémica con Tini Stoessel y otras famosas.
Redes sociales
Debido a los años que llevan de relación, este dato habría provocado una gran preocupación en Duki quien le pidió explicaciones a su novia. “A mí lo que me contaron es que Duki estaba muy afectado y le habría pedido explicaciones a Emilia pero ella se lo negó y le dijo que jamás lo engañaría”, dijo Etchegoyen.
Sin embargo, este “cortocircuito” no es un hecho aislado, ya que se suma a la exposición que sufrió el propio Duki meses atrás cuando fue acusado de intentar seducir a otra joven, episodio que en su momento ya los había mantenido distanciados por un tiempo. En esta nueva trama también aparece la figura de la esposa del futbolista implicado, quien supuestamente habría visto los chats entre su marido y la cantante.
“Me cuentan que esa esposa que vio los chats de Emilia con este futbolista pidió que no se dé a conocer su nombre en esta historia porque no quiere quilombos”, señaló el comunicador. Mientras tanto, la pareja de artistas intenta superar la desconfianza y el impacto que los acontecimientos públicos actuales están generando en su entorno íntimo.
MoBlack une fuerzas con Mx Cartier y Neyl en “Man On The Moon,” un corte fresco y enérgico que ya anticipa la atmósfera del verano que se aproxima.
Impulsado por percusiones vivas y líneas melódicas luminosas, el track avanza con un groove ligero pero contagioso que invita de inmediato a la pista de baile.
Mx Cartier y Neyl aportan su sello distintivo a la producción, dando forma a un sonido que se siente a la vez elegante y vibrante. La estructura fluye con naturalidad, equilibrando el impulso rítmico con momentos melódicos que aportan una sensación abierta y aireada al conjunto.
Con “Man On The Moon,” el trío entrega un lanzamiento lleno de energía, perfecto para sets al aire libre, fiestas bajo el sol y las primeras noches largas de la temporada cálida.
Con “Chase The Devil”, Rimbano y Snooko entregan una producción que combina groove, melodía y energía club con un enfoque claramente orientado al tech house actual.
El track forma parte de la nueva edición de Welcome To Hell V, la compilación anual de Hellbent Records.
La base rítmica del tema se construye sobre percusiones dinámicas y un groove constante que mantiene la tensión en la pista. A esto se suman detalles melódicos que aportan identidad al track, como un vocal inspirado en el reggae jamaicano antes del drop, junto a elementos instrumentales como la guitarra y una línea de trompeta que refuerzan su carácter festivo.
El resultado es un tema que mezcla influencias latinas con la energía moderna del tech house, creando una atmósfera que funciona tanto en clubes como en festivales. La colaboración entre ambos productores refleja una visión clara de llevar el género hacia territorios más melódicos y dinámicos.
Respaldado por el propio Cloonee, fundador del sello, “Chase The Devil” se presenta como uno de los momentos clave dentro de la compilación.
Robert Pattinson alcanzó fama mundial con la saga Crepúsculo, que lo posicionó como uno de los rostros más reconocibles de su generación.
Tras ese éxito comercial, reorientó su carrera hacia el cine de autor, trabajando con directores de prestigio y construyendo un perfil más versátil.
Consolidó su regreso al mainstream con su papel protagónico en The Batman, donde ofreció una versión más oscura del personaje.
En la actualidad, continúa explorando transformaciones físicas y desafíos actorales, como su rol en Dune 3, donde sorprende con un cambio de look radical.
El lanzamiento del nuevo trailer de Dune 3 reactivó la expectativa en torno al cierre de la trilogía y, al mismo tiempo, llamó la atención por el drástico cambio de look de Robert Pattinson, quien aparece completamente irreconocible en su incorporación al universo cinematográfico de Denis Villeneuve.
En el adelanto difundido por Warner Bros., el actor de 39 años se muestra con cabello rubio, cejas decoloradas y un corte al ras que modifica de manera radical su fisonomía habitual, una transformación que responde a las exigencias de su personaje, Scytale, una figura enigmática que se perfila como uno de los ejes de conflicto en el desenlace de la saga. La elección estética no pasa inadvertida y marca un contraste evidente con otros roles recientes del intérprete, reforzando su tendencia a construir personajes desde lo físico.
Robert Pattinson
Robert Pattinson
La película, que tiene fecha de estreno prevista para el 18 de diciembre, se presenta como la adaptación de la segunda novela de la trilogía, Dune Messiah, publicada en 1969 por Frank Herbert. La entrega retoma la historia de Paul Atreides en una etapa atravesada por la toma de poder. En ese marco, la incorporación de Pattinson como villano introduce una nueva dinámica narrativa, en la que su personaje operaría desde las sombras con un tono más frío y calculador.
El elenco mantiene su perfil de superproducción, con nombres como Timothée Chalamet, Florence Pugh, Zendaya, Anya Taylor-Joy, Javier Bardem, Jason Momoa y Josh Brolin, entre otros, lo que refuerza la escala del proyecto y su peso dentro de la industria.
Así se ve Robert Pattinson para Dune 3
El primer vistazo a Scytale confirma una construcción visual orientada a generar incomodidad y distancia, con un rostro casi despojado de rasgos reconocibles y una paleta estética que remite a la frialdad del personaje, en línea con su rol antagónico dentro del relato. Este viraje no solo responde a una decisión de caracterización, sino que también dialoga con la evolución de la saga, donde los conflictos se vuelven más políticos y menos épicos en términos tradicionales.
Robert Pattinson en Dune III
Frame trailer Dune III
En paralelo, el propio Timothée Chalamet, protagonista de la trilogía, acompañó el lanzamiento del tráiler con un mensaje en el que repasó el extenso proceso de producción iniciado a mediados de la década de 2010 y destacó el trabajo de Villeneuve como motor creativo del proyecto, subrayando el cierre de una etapa que demandó más de 150 días de rodaje.
“Después de dos películas impactantes con un proceso de desarrollo que comenzó a mediados de la década de 2010, un proceso de producción que inició en 2018 y más de 150 días de rodaje entre las tres películas en total, hoy estrenamos el tráiler deDune 3“, dijo Chalamet en el clip.
