Wanda Nara sumó otra crítica contra Mauro Icardi a través de un chat con Maxi López donde el futbolista le cedió la decisión sobre la salud odontológica de sus hijos y consideró: «Lo que digas vos va a estar bien«. «Ay, Maxi, tener un ex así es lo mejor que me pasó en la vida«, sostuvo la conductora en una indirecta al jugador de Galatasaray, a quien responsabiliza por la lesión meniscal de Francesca.
La actriz había detallado en SQP que desde hacia meses que su hija seguía un tratamiento por esa lesión que siempre estuvo supervisada por profesionales. «Lo único que le pedí al juez es que me asegure que el tratamiento médico de mi hija, que significa tres días de kinesiología, que viene haciendo hace cuatro o cinco meses en este país, se respetara», había explicado la modelo.
La historia de Wanda Nara sobre Maxi López.
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Además, había expliado que Icardi sabía de la situación y que recibía actualizaciones a través de un chat grupal. «Mauro estaba al tanto de esta lesión meniscal. Teníamos un grupo donde yo informaba y mandaba fotos de mis hijas. Nunca en cinco meses se interesó en pedir una radiografía, una ecografía o una resonancia magnética», había disparado en diálogo con Yanina Latorre.
Después había aclarado que fue la misma profesional quien mostró preocupación por la continuidad del tratamiento. «No solo no la llevó, sino que los médicos la siguen esperando. Nunca canceló los turnos. Yo pagué por adelantado un montón de dinero para que ella tenga un tratamiento. No se interesó por nada», había sentenciado.
Wanda Nara: «Mauro decía que Turquía era un país de mier** «
En un momento, Yanina habló sobre el incierto futuro futbolístico de Mauro Icardi: «Él está desesperado por volver a Turquía». A lo que Wanda respondió: «Sí, hoy está sin club».
Luego, la empresaria se refirió al pedido de restitución de sus hijas a Turquía y aseguró sentirse confundida por esa situación, ya que, según ella, el propio Icardi nunca quiso vivir allí. «Ni Mauro quiere estar en Turquía. Si yo les muestro los mensajes que tengo de él», deslizó.
Y continuó: «La única vez que Mauro se quiso separar de mí fue cuando le dije que firmara el contrato con Turquía. Me dijo que estaba loca, que era un país de mierda, con gente de mierda. Incluso les inculcó a mis hijos que la gente de Turquía tenía olor», disparó Wanda.
Las mayores revoluciones militares no siempre son las más visibles. En una época en la que la tecnología busca ser más eficiente que llamativa, los océanos se han convertido en el escenario de una silenciosa competencia tecnológica. La reciente incorporación de un submarino de última generación por parte de Francia demuestra cómo la capacidad de permanecer oculto puede ser mucho más valiosa que exhibir poderío en la superficie.
Un submarino pensado para no ser encontrado
Durante siglos, la superioridad naval estuvo asociada al tamaño de las embarcaciones. Desde los grandes galeones hasta los modernos portaaviones, las flotas más poderosas buscaron dominar los mares mediante buques cada vez más imponentes. Sin embargo, la estrategia actual ha dado un giro radical: el verdadero desafío consiste en pasar completamente desapercibido.
Con esa filosofía nació el Tourville, el tercer submarino de ataque nuclear perteneciente a la nueva clase Barracuda de la Marina francesa. Esta generación sustituye progresivamente a modelos anteriores y prioriza un objetivo muy concreto: operar durante largos periodos sin que ningún adversario pueda detectar su presencia.
Aunque mide cerca de 99 metros de eslora y desplaza alrededor de 5.800 toneladas cuando navega sumergido, su principal fortaleza no está en sus dimensiones, sino en la enorme cantidad de tecnología integrada para reducir cualquier posibilidad de ser localizado.
En las profundidades del océano, la vista pierde importancia. La oscuridad domina el entorno y el sonido se convierte en el principal medio para detectar amenazas, ya que las ondas acústicas viajan mucho más rápido y a mayores distancias bajo el agua que en el aire.
Por esa razón, incluso la vibración más pequeña puede revelar la ubicación de un submarino. Motores, hélices, sistemas hidráulicos o cualquier componente mecánico pueden generar señales que los modernos sistemas de sonar son capaces de identificar desde enormes distancias.
Para evitarlo, los ingenieros del Tourville desarrollaron un complejo sistema de aislamiento que impide que las vibraciones internas lleguen al casco. A ello se suma un diseño hidrodinámico optimizado para reducir la resistencia al avance y una hélice especialmente concebida para minimizar la cavitación, un fenómeno que produce pequeñas burbujas capaces de generar un ruido fácilmente detectable.
La importancia de este aspecto no es nueva. Durante la Guerra Fría, las grandes potencias invirtieron enormes recursos para conseguir reducciones mínimas en el nivel de ruido de sus submarinos, conscientes de que apenas unos pocos decibelios podían marcar la diferencia entre detectar primero al enemigo o convertirse en el blanco.
Un reactor capaz de mantenerlo meses bajo el agua
Una de las características más destacadas del Tourville es su sistema de propulsión nuclear. A diferencia de los submarinos diésel, que necesitan salir periódicamente a la superficie para recargar baterías y obtener oxígeno, este modelo utiliza un reactor que puede suministrar energía durante años sin necesidad de repostar combustible.
Gracias a esta tecnología, la embarcación puede permanecer sumergida durante meses de forma continuada. En la práctica, la duración de sus misiones ya no depende del combustible disponible, sino de factores mucho más humanos, como la cantidad de provisiones almacenadas y la capacidad física y psicológica de la tripulación para soportar largas estancias bajo el agua.
Ese mismo reactor también proporciona la energía necesaria para alimentar una enorme infraestructura tecnológica destinada a recopilar y procesar información constantemente.
Un centro de inteligencia flotante preparado para múltiples misiones
El Tourville incorpora una extensa red de sensores que supervisa de manera permanente el entorno submarino. Sonares activos y pasivos, sistemas de navegación, cartografía del fondo marino y múltiples equipos de vigilancia trabajan simultáneamente para construir una representación tridimensional del océano.
Toda esa información permite asistir a la tripulación en la toma de decisiones, ofreciendo una visión extremadamente detallada de lo que ocurre alrededor del submarino incluso sin necesidad de contacto visual.
Además de sus capacidades de vigilancia, la plataforma también está preparada para desarrollar operaciones ofensivas. Puede emplear torpedos pesados F21 contra otros submarinos y embarcaciones, lanzar misiles antibuque Exocet y utilizar misiles de crucero MdCN capaces de alcanzar objetivos situados a más de mil kilómetros sin necesidad de emerger.
A ello se suma una esclusa especializada para desplegar fuerzas de operaciones especiales y vehículos submarinos no tripulados, ampliando considerablemente el abanico de misiones que puede desempeñar.
La apuesta francesa por una nueva generación de guerra submarina
La clase Barracuda representa mucho más que una simple renovación de la flota francesa. Se trata de una plataforma donde convergen ingeniería nuclear, materiales avanzados, automatización, sistemas de navegación de alta precisión y sofisticadas tecnologías de procesamiento de datos.
Este programa busca integrar sensores más eficaces, reducir todavía más la firma acústica de los submarinos y aumentar su capacidad de permanencia bajo el agua, permitiéndoles detectar amenazas antes que sus adversarios y responder con mayor precisión.
Con la llegada del Tourville, Francia refuerza una estrategia basada en el sigilo, la autonomía y la superioridad tecnológica, demostrando que, en el escenario naval del siglo XXI, la mayor ventaja ya no pertenece al buque más grande, sino al que consigue permanecer invisible el mayor tiempo posible.
Harry Styles sufrió un accidente arriba del escenario en uno de sus conciertos en medio de su gira por Europa y preocupó a sus fanáticos. El cantante realizó su famoso truco «chorro ballena»(whale spout) y no salió bien: se ahogó y se desplomó en el suelo por varios segundos. Las imágenes se viralizaron rápidamente en redes sociales y los usuarios, alarmados por el estado del artista, reclamaron: «¿Cómo nadie lo ayudó?».
Las temperaturas extremas de los últimos días en Europa ya se cobraron al menos 1300 muertes y es una de las más intensas jamás registrada en el continente para un mes de junio. Para evitar incidentes, las olas de calor exigen una prevención rigurosa sobre todo si está expuesto por muchas horas a condiciones poco favorables como pueden ser los recitales y festivales multitudinarios. En Madrid ya se presentaron primero Bad Bunny y luego la banda surcoreana BTS, mientras que en Londres Harry Styles ofrece una residencia de 12 shows como parte de su gira Together, Together.
En ese contexto, en su último concierto del viernes 26 de junio en el Estadio de Wembley, el artista británico sufrió un percance cuando se atragantó con un poco de agua y cayó al suelo mientras actuaba en la capital británica. Todo ocurrió en uno de sus movimientos más característicos sobre el escenario.
@enricalatorre The man collapsed #harrystyles #harrystylesconcert #toghethertoghetertour original sound – Enrica Latorre
Tras lanzar un chorro de agua hacia arriba, como la ballena, mientras interpretaba As It Was, el tema con el que suele cerrar sus conciertos, Styles pareció atragantarse con el líquido que aún tenía en la boca y terminó desplomándose en el escenario. Los videos del momento, grabados desde distintos ángulos por sus seguidoras y difundidos en redes sociales, mostraron al cantante cayendo de espaldas y tratando de recuperarse mientras tosía, se desajustaba la corbata y se golpeaba el pecho.
Después de permanecer 17 segundos en el suelo del escenario, el cantante se incorporó, antes de despedirse del público con la mano. El artista, ya recuperado de ese momento, volvió a subir al escenario de Wembley para su siguiente concierto, aunque las imágenes han seguido preocupando a sus seguidores en la comunidad online y pidieron que tenga precaución con el truco.
Las reacciones en redes sociales comenzaron a circular y muchos usuarios reclamaron: “Cuando cayó de rodillas, mi corazón se detuvo de la impresión. Harry es increíble, sin duda se necesita una enorme fortaleza y resistencia para actuar con estas temperaturas, y aun así siempre lo da todo”.
Otros, más preocupados, expresaron: “¡Oh, no! Estaba luchando de verdad, de verdad, ¿por qué ninguno de su equipo notó que estaba luchando con su corbata? Esto es muy grave”.
Ese viernes Londres alcanzó un récord de 37,5°C, mientras Harry Styles actuaba ante 80.000 personas por noche en Wembley. En una de sus presentaciones durante la misma semana, el exintegrante de One Direction hizo una pausa para pedir al público que se cuidara en las condiciones extremas. “Vamos a cuidarnos mutuamente, por favor intenten mantenerse hidratados. Si necesitan algo en algún momento, avísenme, podemos parar en cualquier momento”, lanzó.
Tokio vibra en la superficie, pero parte de su seguridad se juega bajo tierra. Lejos de los cruces luminosos, los trenes imposibles y los barrios que llenan las guías turísticas, existe una infraestructura que parece diseñada para una película de ciencia ficción: una sala gigantesca de hormigón, sostenida por columnas monumentales, construida para recibir el agua cuando la lluvia amenaza con desbordarlo todo.
Su nombre oficial es Canal de Descarga Subterráneo Exterior del Área Metropolitana, aunque suele conocerse como G-Cans o como el “templo subterráneo”. Está en Kasukabe, prefectura de Saitama, a unos 20 millas del centro de Tokio, y fue construido para reducir el riesgo de inundaciones en una región baja y vulnerable durante la temporada de lluvias y tifones. Según la Organización Nacional de Turismo de Japón, la instalación se encuentra a 50 metros de profundidad y se extiende a lo largo de 6,3 kilómetros.
Oficialmente llamado Canal de Descarga Subterráneo Exterior del Área Metropolitana, el G-Cans parece una obra pensada para impresionar, pero nació de una necesidad muy concreta: evitar que los ríos y canales del área metropolitana se desborden durante lluvias intensas. Japón lo construyó entre 1993 y 2006 como una de las mayores instalaciones subterráneas de desvío de agua del mundo.
La parte más famosa es su tanque de presión, una sala gigantesca que muchos comparan con una catedral. Reuters la describe como un complejo subterráneo con 59 columnas de hormigón, cada una de unas 500 toneladas y 18 metros de altura, dentro de una estructura capaz de almacenar una cantidad de agua comparable a casi 100 piscinas olímpicas.
La imagen es poderosa porque contradice lo que uno espera de una obra de drenaje. No hay vitrales, altares ni fieles, pero sí una solemnidad extraña: columnas alineadas, techos altísimos, penumbra y la sensación de estar dentro de un edificio religioso construido para una sola divinidad moderna: el agua descontrolada.
Cómo funciona esta ciudad que nadie habita
El sistema funciona como una ruta de escape para el exceso de agua. Durante lluvias fuertes, el agua entra por enormes pozos verticales, circula por túneles subterráneos y llega al tanque de presión antes de ser bombeada hacia el río Edogawa. Según Japan Travel, el complejo cuenta con cinco grandes pozos conectados por túneles y está diseñado para desviar el agua de tormentas intensas lejos de las zonas urbanas vulnerables.
Reuters explica que, cuando los ríos cercanos se desbordan, el agua recorre los 6,3 kilómetros de túneles antes de acumularse en el depósito. Desde allí, el sistema la bombea de forma controlada hacia el Edogawa y finalmente hacia el mar. En agosto de 2024, durante las lluvias asociadas al tifón Shanshan, la instalación volvió a activarse para proteger una cuenca vulnerable del área metropolitana.
No es una ciudad habitable, pero sí una ciudad funcional: pozos, túneles, cámaras, bombas, pasarelas y salas técnicas trabajando para que la superficie siga pareciendo normal. Ahí está su rareza. Cuando el G-Cans funciona bien, casi nadie lo nota. Su éxito consiste precisamente en evitar que el desastre se vuelva visible.
Aunque parezca mentira, esta maravilla tecnológica está abierta al público cuando no está operando por lluvias o inspecciones. El Ministerio de Tierra, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón la incluye dentro de sus rutas de “infraestructura turística”, con visitas al museo subterráneo RyuQkan y distintos recorridos por la instalación.
La oficina de turismo de Saitama también ofrece recorridos por el llamado “Underground Shrine Course”, centrado en el tanque principal, además de rutas más largas que incluyen pozos verticales, salas de bombeo e incluso partes internas del sistema. Las visitas requieren reserva y pueden modificarse o cancelarse según el clima o las condiciones de operación.
Aun así, el G-Cans no ocupa el mismo lugar en el imaginario turístico que Shibuya, Asakusa o Akihabara. Y quizá por eso resulta tan fascinante: no es un monumento pensado para ser fotografiado, sino una infraestructura que terminó pareciendo monumental por la escala de su misión. Japan Travel señala que el lugar también ha sido usado como escenario para películas, comerciales y videojuegos, precisamente por esa atmósfera de otro planeta.
Tecnología con alma: una respuesta silenciosa al cambio climático
El G-Cans ya no puede entenderse solo como una obra contra inundaciones del siglo XX. También forma parte de una conversación mucho más actual: cómo deben adaptarse las ciudades a lluvias más intensas, repentinas y difíciles de gestionar. Reuters informó en 2024 que Tokio está ampliando y reforzando su red subterránea de control de agua ante el aumento de precipitaciones extremas asociadas al calentamiento global.
El dato económico también ayuda a medir su importancia. Según estimaciones del Ministerio de Tierra recogidas por Reuters, el complejo costó unos 230.000 millones de yenes y, desde su entrada en funcionamiento en 2006, habría evitado más de 150.000 millones de yenes en daños por inundaciones. Aun así, las lluvias extremas de 2023 mostraron que el sistema no alcanza para todo: más de 4.000 hogares de la cuenca sufrieron inundaciones, lo que impulsó nuevas obras de refuerzo.
Esa es la lección menos turística y más importante del G-Cans. Las ciudades del futuro no se van a proteger solo con edificios más altos o avenidas más limpias, sino con infraestructuras invisibles capaces de absorber golpes cada vez más bruscos. Bajo Kasukabe, el hormigón, las bombas y los túneles recuerdan algo sencillo: a veces, la tecnología más decisiva no es la que deslumbra en la superficie, sino la que trabaja en silencio para que la ciudad pueda seguir respirando.
Desde que logró su subcampeonato en MasterChef Celebrity, Sofía “La Reini” Gonet hizo un giro rotundo en la exposición mediática y empezó a mostrar una nueva faceta, más cercana a la ayuda social.
En esa línea, la influecer de moda comenzó a trabajar en el streaming Resumido que la ayuda a acercarse más al lado solidario, por lo que, con su figura intentó ayudar a los más necesitado invocando la colaboración de varias marcas, pero ninguna tuvo la respuesta que esperaba, algo que la sorprendió y recurrió a las redes sociales para exponer su malestar.
Todo surgió a raíz de sus informes en la calle en los que da a conocer problemáticas de vecinos del Barrio 31 u otros en los que acompaña a bomberos voluntarios en su día a día. Tras ello, se sumó a la campaña Techo, que ayudan a personas de La Matanza.
Sumergida en la triste realidad más vulnerable que atraviesan las familias La Reini decidió contactarse con varias de las marcas con las que trabaja para pedirles que se sumen a la causa con frazadas, abrigos o electrodomésticos, pero la respuesta no fue la esperaba, por eso no se quedó callada y explotó.
A través de sus redes sociales, la modelo hizo un duro descargo escrachando y apuntando con todas estas marcas que suelen regalarle productos y que, en esta oportunidad, se negaron ayudar a personas en situación extrema.
“Conocimos un par de familias más. Todas, obviamente, están en una situación de necesidad extrema. No sé ni cómo explicarles, pero no tienen absolutamente nada”, le comentó La Reini a sus seguidores y agregó: “Estamos en la semana más fría del año, la situación es desgarradora y es súper urgente”.
NO FUE SOLO A LLEVAR AYUDA: TAMBIÉN PUSO EL CUERPO POR RAFAEL CASTILLO
En medio de la semana más fría del año, La Reini volvió a caminar las calles de Rafael Castillo para acompañar a familias que hoy viven una realidad muy dura.
— El Nacional de Matanza (@NacionalMatanza) June 27, 2026
En esa línea reveló contactó a varias marcas con las que trabajaba, pero que “no solo no me dieron pelota, sino que me contestaron tipo: ‘No, pasa que los procesos son muy largos’”. “Si yo les decía: ‘Es para equipar mi casa’, me mandaban capaz diez cosas o más, o marcas que se la pasan dándole a todos los influencers para que se equipen todas sus mansiones en Nordelta. Ni una cosa me dieron”.
La reacción de La Reini ante la negativa de las marcas para una acción solidaria
En su descargo, Sofía “La Reini” Gonet expuso su malestar y reconoció que le pareció “súper shockeante” cómo ninguna marca le quiso dar una mano: “Tuve que comprar, que no me quejo porque puedo, pero pude comprar, nada, cuatro estufas eléctricas, mantas, pijamas, medias”.
Si bien es una buena acción la que está realizando la influencer, considera que todo ese esfuerzo “no alcanza”, por eso decidió pedir ayuda, aunque no lo logró.
“Me encantaría estar llevando diez, me encantaría estar llevando cien, me encantaría estar llevando muchas más cosas. La verdad es que cuando no hay nada y cuando todo se necesita, no, no puedo esperar. El Estado está súper ausente, siempre estuvo ausente, ahora está más ausente que nunca. Las marcas, no sé. Si alguna marca está interesada en participar de alguna manera conmigo y con Techo, me pueden escribir a mí, le pueden escribir a Techo”, concluyó.
Hasta ahora, hablar de robots era hablar de máquinas más o menos inteligentes, pero casi siempre atrapadas en cuerpos fijos. Podían procesar datos, caminar, manipular objetos o aprender patrones, pero su estructura seguía siendo una jaula: si una pieza fallaba, alguien tenía que repararla; si el entorno cambiaba, alguien tenía que rediseñarla.
Un equipo de Columbia Engineering y del Creative Machines Lab acaba de empujar esa frontera hacia un lugar bastante más extraño. Según Columbia University, los investigadores desarrollaron un proceso llamado “robot metabolism”, o metabolismo robótico, que permite a las máquinas crecer, repararse y mejorar físicamente integrando piezas de su entorno o de otros robots.
La idea no es que el robot esté vivo, ni que tenga hambre, ni que haya nacido una especie mecánica. La idea es más inquietante porque es más real: si la inteligencia artificial quiere actuar en el mundo sin depender siempre de humanos, quizá también necesite un cuerpo capaz de mantenerse, modificarse y reciclar sus propias piezas.
Truss Link: el robot que se reinventa con otros cuerpos
El sistema se basa en módulos llamados Truss Link: piezas alargadas, expandibles y contraíbles, con conectores magnéticos en sus extremos. Según el sitio del proyecto, cada Truss Link puede unirse a otros módulos, formar estructuras bidimensionales y luego reorganizarse en robots tridimensionales más complejos.
Columbia describe al Truss Link como una especie de “palito robótico” inspirado en juguetes magnéticos de construcción. Su fuerza no está en que una sola pieza haga algo espectacular, sino en lo que ocurre cuando muchas piezas se combinan: pueden ensamblarse, separarse, recombinarse y construir formas nuevas sin depender de maquinaria externa.
En los experimentos, los investigadores mostraron cómo módulos individuales podían autoensamblarse en formas 2D, transformarse en una estructura 3D y luego incorporar nuevas partes para volverse más capaces. En una prueba, un robot con forma de tetraedro añadió un Truss Link extra como si fuera un bastón o una pierna auxiliar, y logró aumentar su velocidad cuesta abajo en más de 66,5%.
El sistema también demostró otra capacidad clave: reemplazar partes dañadas. Según el sitio del proyecto, los investigadores hicieron que una estructura descartara un Truss Link “muerto” y lo reemplazara por otro módulo encontrado en el entorno. También mostraron casos de recombinación después de una separación y reconfiguración asistida entre robots.
Por eso el término “metabolismo” funciona tan bien como metáfora. Los seres vivos toman materiales del entorno, los reorganizan y los usan para mantenerse. Estos robots hacen una versión mecánica, limitada y todavía experimental de esa lógica: no comen, pero sí absorben, reutilizan y reorganizan piezas.
Más que máquinas: un nuevo cuerpo para la inteligencia artificial
El punto de fondo no es solo construir un robot raro para un video llamativo. Es una pregunta más profunda: ¿puede existir una autonomía real si el cuerpo de la máquina sigue siendo frágil, cerrado y dependiente de reparación humana?
Philippe Martin Wyder, autor principal del estudio, lo explicó en el comunicado de Columbia con una idea muy clara: la autonomía verdadera no consiste solo en que los robots “piensen” por sí mismos, sino en que también puedan sostenerse físicamente. En su lectura, igual que los seres vivos integran recursos para crecer y repararse, los robots del futuro tendrán que usar materiales de su entorno o de otras máquinas para mantenerse activos.
El estudio, publicado en Science Advances, plantea justamente esa dirección: máquinas capaces de crecer físicamente, mejorar sus capacidades durante su vida útil y formar lo que los autores llaman una posible “ecología robótica” autosostenida.
Hod Lipson, director del Creative Machines Lab, lo resume desde otro ángulo. Según Columbia, mientras las “mentes” robóticas avanzaron mucho gracias al aprendizaje automático, los cuerpos de los robots siguen siendo monolíticos, poco adaptables y difíciles de reciclar. El metabolismo robótico intenta corregir esa asimetría: darle a la IA no solo mejores modelos, sino cuerpos más flexibles.
Las aplicaciones posibles son bastante claras. Columbia menciona escenarios especializados como recuperación ante desastres o exploración espacial, donde sería especialmente útil que una máquina pudiera reparar una parte dañada, modificar su forma o construir una estructura sin esperar a que llegue un técnico humano.
Ahí está la diferencia entre un robot tradicional y este enfoque modular. Uno está diseñado para una tarea concreta. El otro intenta moverse hacia algo más parecido a una caja de piezas vivas en sentido mecánico: una estructura que cambia según el problema.
¿Una nueva era de máquinas vivas?
La pregunta inevitable es si esto nos acerca a una nueva forma de vida. La respuesta honesta es: no todavía, y quizá no en el sentido biológico. Un Truss Link no tiene metabolismo químico, no se reproduce como un organismo, no evoluciona por selección natural y no posee intención propia.
Pero sí toma prestada una idea central de la vida: la supervivencia depende del cuerpo. No alcanza con procesar información; también hay que conservar la forma, reparar daños, adaptarse al entorno y reutilizar recursos.
Por eso el avance es potente. No porque haya nacido un robot vivo, sino porque aparece una forma distinta de imaginar las máquinas: no como objetos cerrados, sino como sistemas físicos abiertos, capaces de crecer, perder partes, incorporar otras y cambiar su arquitectura sobre la marcha.
Lipson advierte que la imagen de robots autorreplicantes puede recordar a malos escenarios de ciencia ficción, pero también plantea una pregunta práctica: si vamos a delegar cada vez más tareas en robots, desde fábricas hasta defensa o exploración espacial, ¿quién va a mantenerlos cuando estén lejos de nosotros?
El Truss Link no es una criatura, pero sí una pista. Tal vez el próximo salto de la inteligencia artificial no sea solo pensar mejor, escribir mejor o hablar mejor. Tal vez sea tener un cuerpo que no espere instrucciones para sobrevivir. Y cuando una máquina empieza a repararse con los restos de otra, la frontera entre herramienta y organismo deja de parecer tan cómoda.
Un intercambio al aire con Sofi Martínez generó una gran repercusión entre los seguidores
La conversación mostró el lado más distendido del equipo periodístico.
La escena se produjo durante una transmisión relacionada con el certamen internacional.
El momento fue ampliamente compartido y comentado en redes sociales.
Se filtraron los mensajes y propuestas que recibe Sofi Martínez en el Mundial 2026: la comunicadora habló en plena transmisión de la Copa del Mundo de la FIFA y reveló mensajes, anécdotas y situaciones que vive fuera de cámara durante el encuentro. Su presencia volvió a generar repercusión en el marco de la cobertura deportiva, donde la periodista no solo se destaca por su trabajo en los estadios, sino también por las situaciones que surgen detrás de escena.
En medio del trabajo periodístico, se conocieron detalles sobre las notificaciones, propuestas y cruces que recibe durante su trabajo en Estados Unidos, México y Canadá, donde se desarrolla la Copa del Mundo. El episodio dejó en evidencia el costado más distendido del equipo de prensa durante el seguimiento de un escenario deportivo de alcance mundial.
Este tipo de noticias suele viralizarse por su carácter secundario dentro del reporte deportivo, ya que se alejan de los resultados y protagonistas del torneo, pero generan gran interés en redes sociales por mostrar el costado más informal y humano del evento, así como situaciones, anécdotas o cruces fuera del juego y de los ganadores.
Qué dijo Sofi Martínez sobre los mensajes que recibe en el Mundial 2026
Durante una de las emisiones televisivas del evento, Sofi Martínez habló en tono distendido sobre las situaciones que vive fuera de cámara. La conversación surgió a partir de un intercambio con Lucila “La Tora” Villar, quien también forma parte de la cobertura y compartió experiencias similares.
En ese contexto, ambas periodistas comentaron que suelen recibir mensajes privados de futbolistas y personas vinculadas al entorno del Mundial, lo que derivó en una charla descontracturada al aire. Uno de los episodios que más repercusión generó ocurrió cuando La Tora recordó una anécdota compartida con Sofi Martínez durante su recorrido por los estadios. Con humor, la exparticipante de Gran Hermano expuso algunas situaciones vividas entre ambas, lo que provocó risas en el estudio y comentarios en redes sociales.
Cuando la periodista intentó restarle importancia al tema, su compañera continuó con el relato en tono de broma, generando uno de los momentos más comentados de la cobertura. La conversación continuó con opiniones sobre jugadores de distintas selecciones, incluyendo Argentina y Uruguay. En ese intercambio, Sofi Martínez lanzó una observación en tono divertido sobre los futbolistas uruguayos, lo que generó una respuesta inmediata de La Tora, quien defendió el talento argentino entre risas.
A lo largo de sus singles, Christian ha trabajado con varios productores destacados: Cosmic Gate, PrettyPink, Paul Thomas yBanaati, entre ellos
Existe una larga tradición de músicos del norte de Inglaterra que honran sus orígenes a través de sus producciones, una tradición que se remonta a la composición de los Beatles en ‘Penny Lane’.
‘North Country Boy’, ‘Hit The North’, ‘Life In A ‘Northern Town’, ‘The North At Its Heights’, ‘It’s Grim Up North’, son sólo algunos ejemplos de las decenas que, en los años siguientes, han defendido su origen.
Tanto cultural como creativamente, el norte tiende a formar más que el núcleo medio de la identidad de un artista. Proviene de un fuerte sentido de orgullo por el lugar, no sólo por sus logros, sino también por su carácter, humor y resiliencia. En el norte, lo ‘gris’ no se ve como sombrío, sino como honesto y real: un telón de fondo que ha moldeado una visión sencilla de todo lo relacionado con la ‘vida’. Esto genera, por lo tanto, una sensación de superar la adversidad y, a través de ello, producir algo vital, expresivo y francamente elevado.
Ahora, con su tercer álbum de estudio, ‘Waking Up In A Northern Town’, el cantante, compositor y vocalista de BBMAK, Christian Burns, deja su huella en esta gran producción.
Un álbum que llega en el mejor momento de su vida
Se podría argumentar que Burns comenzó este proceso con el lanzamiento de su último álbum como artista, en 2021. El título y los singles de ‘Love Songs From Suburbia‘ ya jugaban con el tema hasta cierto punto. Sin embargo, hay una dicotomía clara entre la relación de ambos álbumes, tal y como Christian nos explica: “Love Songs From Suburbia fue escrito durante uno de los momentos más bajos de mi vida… Sin embargo, ‘Waking Up In A Northern Town’ fue creado en uno de los mejores. Ocurrió en un momento en que me mudé a Estados Unidos y conocí y me casé con mi actual esposa. Este álbum, bueno… Hay mucha esperanza aquí. ‘Love Songs’ era más bien una súplica para ello, y éste es el momento en el que realmente ocurre”.
Como nos señala Christian Burns, sin embargo, “¡nadie quiere escuchar un LP compuesto por doce temas alegres y llenos de palmas! Eso no es la vida real”. Así que, en el título y la letra, una y otra vez sobre sus singles vanguardistas, ha subvertido o desviado astutamente el tema.
El álbum comienza con ‘Darker Days’ y, contra su tipo de título, el optimismo nunca está lejos de su espacio. Del mismo modo, su reciente single, titulado ‘Strangers’, contrarresta los temas más abiertamente elevados, como ‘Fall To You’ o el mensaje de confiar en el momento de ‘I Will Follow’.
“Diría que ‘Waking Up In A Northern Town’ es, definitivamente, una continuación de la dirección de ‘Love Songs From Suburbia’. Probablemente, podrías salirte con la tuya llamándolo ‘Suburbia 2’. Sin embargo, los veo más como un cuerpo de trabajo interrelacionado, especialmente cuando se trata de contar algunos de los altibajos de mi vida. Muchas de esas experiencias me ocurrieron mientras ‘despertaba’ en un ‘pueblo del norte’. Aunque ahora estoy afincado en Estados Unidos, la importancia del norte para mí nunca se desvanecerá”.
El tercer álbum de Christian Burns lleva el norte en su apogeo al mundo en general. Ya está disponible, y lo puedes conseguir aquí.
La cobertura de Luzu TV del Mundial 2026 en Estados Unidos quedó envuelta en un inesperado episodio luego de que una mujer ingresara sin autorización a la casa donde se hospeda el equipo de Nadie dice nada, encabezado por Nicolás Occhiato. El incidente ocurrió en la propiedad que alquilan en Miami y derivó en una fuerte discusión que fue registrada por los presentes y rápidamente se difundió en las redes sociales.
Según explicó la mujer, había llegado al lugar con la intención de conseguir una entrevista con los integrantes del ciclo y aseguró que no forzó el ingreso. «Golpeo y digo: ‘Puedo hablar con alguien’, y me dijeron: ‘Sí, pasá’», sostuvo durante el intercambio.
Ante esa versión, los integrantes de Luzu cuestionaron cómo había logrado acceder a la vivienda. La mujer insistió en que no había cometido ninguna irregularidad: «Me estás culpando a mí de algo que yo no hice. Te voy a contar la verdad de la situación. Toco la puerta y había un chico que yo no sé quién es y le digo: ‘Hola, disculpá. ¿Hay alguno de los chicos de Luzu que quiero hablar con ellos?’. Y me dijo: ‘Sí, pasá’».
En medio de la discusión, Nicolás Occhiato buscó aclarar su postura y expresó: «Yo no creo que ustedes sean unos ladrones, ni les dije que lo sean». Sin embargo, la respuesta no calmó el conflicto y la mujer retrucó: «Sí, pero me hablaste muy prepotente. Cuando ni siquiera sabías lo que yo había hecho».
La situación se volvió aún más tensa cuando la mujer intentó explicar que había podido entrar porque el acceso estaba habilitado. «Esa puerta estaba abierta. Esa puerta tiene una clave y no me pude haber metido si no sabía la clave», afirmó. La explicación fue rechazada por Flor Jazmín Peña, quien respondió con visible indignación: «¡Pero estaba abierta!».
Antes de finalizar el intercambio, la mujer volvió a defender su versión y aseguró: «No estaba abierta. Te digo que me la abrieron. ¡No estaba abierta!«. Hasta el momento no trascendió si Luzu TV presentó una denuncia ante las autoridades estadounidenses por lo ocurrido. Mientras tanto, los videos del episodio se multiplicaron en las redes sociales y generaron una fuerte repercusión entre los usuarios.
Ekaterina Ojeda volvió a quedar en el centro de la polémica tras sus declaraciones sobre Mauro Icardi.
Una usuaria de X la acusó de haber acosado a su novio en un boliche.
Una panelista de espectáculos dio a conocer nuevos detalles tras hablar con la autora del mensaje.
La pareja del streamer aseguró que las situaciones se habrían repetido durante varios meses.
Ekaterina Ojeda quedó en el centro de la polémica en las últimas horas luego de asegurar que Mauro Icardi intentó seducirla en un boliche mientras estaba acompañado por la China Suárez. Su relato no tardó en viralizarse y generó una fuerte repercusión en las redes sociales.
Ekaterina Ojeda vía Instagram.
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A raíz de la difusión de sus dichos, comenzaron a surgir distintos testimonios y comentarios sobre la joven. Uno de ellos cobró especial relevancia en las últimas horas, ya que se viralizó con rapidez en las redes sociales y despertó un intenso debate entre los usuarios, alimentando aún más la controversia que rodea al caso.
Todo comenzó cuando una usuaria de X compartió un contundente mensaje en sus redes sociales, donde apuntó directamente contra Ekaterina. En su publicación, la acusó de haber “acosado” a su novio durante una salida a un boliche, una versión que rápidamente llamó la atención de otros usuarios y comenzó a circular con fuerza en distintas plataformas.
Cómo fue la historia filtrada sobre Ekaterina Ojeda
El tweet que encendió nuevamente la polémica.
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“Qué fantasma esta piba. Se pone en pedo y se le tira todos los sábados a mi novio en mi cara. Ya la saqué millones de veces y espera a que me vaya al baño para acosarlo”, escribió la usuaria en X, en un mensaje que rápidamente comenzó a circular y generó repercusión.
La publicación llegó a manos de Pochi, creadora de la cuenta Gossipeame, quien decidió comunicarse con la autora del mensaje para conocer más detalles sobre el episodio. Luego de intercambiar mensajes, la panelista de Puro Show (eltrece) reveló: “Su novio es un streamer y cantante bastante pegado”, aportando un nuevo dato a la controversia que involucra a Ekaterina Ojeda.
Según relató la novia del streamer, los episodios se habrían repetido en varias oportunidades dentro de un boliche ubicado en el barrio porteño de Recoleta. De acuerdo con su versión, la situación no fue aislada, sino que se habría dado en distintas salidas nocturnas.
El chat que expuso el comportamiento de Ekaterina Ojeda.
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Por último, la joven aseguró que durante mucho tiempo prefirió no reaccionar porque consideraba que Ekaterina actuaba bajo los efectos del alcohol. “Hasta ahí yo no había explotado del todo porque se notaba que estaba pasada de copas y de otras cosas…”, concluyó, dejando en claro por qué decidió mantener la calma durante los primeros episodios.
