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Hardwell volverá a presentarse en Perú el próximo 13 de noviembre con un show en Costa 21, Lima, marcando un nuevo encuentro con el público peruano tras el recordado cierre de ULTRA Perú en 2024. El artista neerlandés llegará acompañado por Mike Williams en una producción de Vastion Group y Masterlive, prometiendo una noche que reflejará la evolución de uno de los nombres más importantes de la música electrónica.

El regreso de Hardwell coincide con una de las etapas más interesantes de su carrera. Después de volver a los escenarios en 2022, el productor redefinió su propuesta sonora incorporando elementos de techno y hard dance a la energía del big room que lo convirtió en una referencia mundial, una transformación que ha quedado reflejada tanto en sus presentaciones como en sus últimos lanzamientos.

Dos veces elegido World’s No. 1 DJ por DJ Mag y fundador de Revealed Recordings, Hardwell ha construido una trayectoria con himnos como Spaceman, Apollo, Never Say Goodbye, Countdown, Jumper, Dare You, Run Wild y Creatures of the Night. A lo largo de los años también ha colaborado con artistas como Tiësto, Armin van Buuren, Afrojack, Steve Aoki, David Guetta, Coldplay, Craig David, Jason Derulo y J Balvin, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música electrónica de las últimas dos décadas.

Su regreso en Ultra Music Festival Miami 2022 marcó el inicio de esta nueva etapa, consolidada con el álbum REBELS NEVER DIE y una serie de lanzamientos recientes como Follow The Light, No Sleep, Sanctuary, Lift Off, Beat Of The Drum, Rave Till My Grave, Brace For Impact y su más reciente sencillo, LOW. Una evolución artística que lo mantiene como uno de los principales referentes del circuito internacional.

Además de Hardwell, la noche contará con la presencia de Mike Williams, uno de los productores más destacados de la nueva generación del progressive house. El neerlandés ganó reconocimiento internacional gracias a éxitos como Feel Good junto a Felix Jaehn, Lullaby con R3HAB, Wait Another Day junto a Mesto y The Beat, además de presentarse en festivales como Tomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.

La producción estará a cargo de Vastion Group y Masterlive, una alianza que busca seguir posicionando a Perú dentro del circuito internacional de la música electrónica mediante eventos de gran formato. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Teleticket, con un 15% de descuento para clientes Interbank durante la etapa promocional. El próximo 13 de noviembre, Lima volverá a recibir a uno de los artistas que marcó una generación y que hoy continúa escribiendo un nuevo capítulo de su historia.

WhatsApp está a punto de cambiar una de sus reglas históricas. Durante años, hablar con alguien en la aplicación significaba compartir el número de teléfono. Era una de sus señas de identidad, pero también una limitación incómoda: no todo el mundo quiere entregar su móvil personal para contactar con una empresa, un creador, un cliente o una persona que acaba de conocer.

Los nuevos nombres de usuario buscan resolver ese problema. La idea es sencilla: cada usuario podrá reservar un @ y permitir que otros lo contacten sin necesidad de conocer su número. En términos de privacidad, el cambio tiene sentido. En términos de negocio, también. Y ahí es donde la novedad empieza a volverse más interesante.

Tu nombre de usuario puede ser mucho más que un contacto

WhatsApp no está lanzando los nombres de usuario en el vacío. Lo hace en un momento en el que Meta ya ha empezado a abrir la puerta a la publicidad dentro de la aplicación, especialmente en la pestaña de “Novedades”, donde aparecen canales y estados. La compañía insiste en que los chats personales seguirán cifrados y que los anuncios no entrarán en las conversaciones privadas.

El problema para Meta es otro: si no puede leer tus chats, necesita otras señales para mostrar publicidad relevante. Puede usar datos como el país, la ciudad, el idioma del dispositivo, los canales que seguís o la interacción con anuncios dentro de la propia pestaña. Pero hay una fuente de información mucho más potente: el Centro de cuentas de Meta.

Ahí es donde entra la parte delicada. Si un usuario quiere reclamar en WhatsApp el mismo nombre que ya usa en Instagram, la plataforma puede empujarlo a vincular ambas cuentas. No es obligatorio, pero la tentación es fuerte. Tener el mismo @ en Instagram, Threads, Facebook y WhatsApp resulta cómodo, reconocible y útil, sobre todo para creadores, marcas, profesionales o figuras públicas.

El resultado es que una función presentada como mejora de contacto también puede funcionar como incentivo para unificar identidades dentro del ecosistema Meta. Y cuanto más unificadas estén esas cuentas, más fácil será para la compañía conectar señales de comportamiento entre plataformas y mejorar la segmentación publicitaria.

Más privacidad, pero también más exposición

El cambio tiene una ventaja real: no tener que dar el número de teléfono. Para muchas personas, eso supone una mejora clara. Podés compartir un usuario en una tarjeta, un perfil público o una conversación puntual sin entregar una información tan sensible como tu móvil. También puede ayudar a negocios y creadores que quieran recibir mensajes sin publicar su número personal.

Pero también abre nuevos riesgos. Si el nombre de usuario es fácil de adivinar, cualquier persona podría intentar escribirte. Por eso la clave estará en la configuración de privacidad. WhatsApp incluirá una opción para que, además del @, sea necesaria una clave adicional antes de que alguien pueda iniciar una conversación. Esa capa extra puede ser fundamental para evitar spam, acoso o contactos no deseados.

La paradoja es clara. Los nombres de usuario pueden hacer que WhatsApp sea menos dependiente del número telefónico, algo muy positivo para la privacidad. Pero al mismo tiempo pueden convertir la identidad dentro de WhatsApp en una pieza más del gran rompecabezas publicitario de Meta.

La función no es mala por sí misma. De hecho, era una de las más esperadas. El problema está en lo que viene alrededor: la integración con Instagram, la publicidad en “Novedades” y la posibilidad de que WhatsApp deje de ser solo una aplicación de mensajería para convertirse en otra superficie comercial dentro del ecosistema Meta.

En el fondo, el nuevo @ de WhatsApp no es solo una forma de encontrarte. También puede ser una forma de que Meta te conecte mejor con todo lo que ya sabe de vos.

Fuente: Infobae.

La industria del videojuego lleva años alejándose del disco, pero las últimas semanas han acelerado esa transición de una forma brutal. Sony anunció que, desde enero de 2028, dejará de producir discos físicos para todos los nuevos juegos que lleguen a consolas PlayStation. A partir de entonces, los títulos nuevos se venderán en PlayStation Store o en tiendas minoristas, pero solo como formato digital.

La compañía lo presenta como una evolución natural del consumo. Según Reuters, las descargas digitales representaron cerca del 80% de las ventas completas de juegos de Sony en el año fiscal 2025. Los juegos publicados o ya previstos en disco antes de enero de 2028 no se verán afectados, pero el mensaje de fondo es claro: el disco deja de ser el centro del negocio PlayStation.

El golpe no es solo para los coleccionistas

Para muchos jugadores, la noticia duele por la pérdida de propiedad, segunda mano y preservación. Pero hay otro sector que recibirá el impacto de forma inmediata: las tiendas físicas de videojuegos. Durante décadas, estos comercios vivieron de reservas, lanzamientos, ediciones especiales, recompra, reventa y circulación de juegos usados. Si el juego nuevo ya no trae disco, toda esa cadena empieza a romperse.

El caso de GTA VI es especialmente simbólico. Varios medios especializados han informado que su edición “física” no incluirá disco, sino un código de descarga dentro de la caja. Es decir, incluso el lanzamiento más esperado de la década puede funcionar más como una tarjeta de acceso digital que como un producto físico tradicional.

Eso cambia por completo el papel de las tiendas. Un comercio puede seguir vendiendo códigos, tarjetas regalo, merchandising o cajas de colección, pero ya no controla el objeto principal: el juego como disco revendible. Y sin disco no hay préstamo, no hay segunda mano real y no hay ese circuito que durante años permitió a muchos jugadores acceder a títulos más baratos.

Sony acaba de borrar de todos lados donde afirmaba que la PS5 era el mejor lugar para jugar GTA VI

Eso incluye todos los tweets de todas las cuentas regionales, varios post de Instagram, y hasta borraron el video de YouTube donde estaba esta frase.

El blog oficial aun menciona… pic.twitter.com/wQconQqrG5

— Library 🍒 (@LibraryTow) June 24, 2026

GameStop ya muestra hacia dónde va el negocio

GameStop es el mejor ejemplo de esta transformación. En su año fiscal 2025, las ventas de software cayeron de 1.005,4 millones de dólares a 729,3 millones, mientras que los coleccionables subieron de 717,9 millones a 1.060,2 millones. En otras palabras: la tienda que durante años fue sinónimo de videojuegos físicos está encontrando más crecimiento en figuras, cartas, juguetes y productos de cultura pop que en los propios juegos.

La lectura es bastante directa. Las tiendas de videojuegos que sobrevivan probablemente se parezcan cada vez menos a tiendas de videojuegos y cada vez más a tiendas de merchandising gamer. Podrán vender mandos, consolas, camisetas, figuras, cartas, auriculares, tarjetas digitales o ediciones de coleccionista. Pero el corazón histórico del negocio —comprar un juego, terminarlo y revenderlo— queda herido de muerte.

El problema no es solo comercial. También afecta al precio y al control. En el formato físico, las tiendas competían entre sí, hacían ofertas, liquidaban stock y movían el mercado de segunda mano. En el digital, el poder se concentra mucho más en la plataforma. Sony puede vender en su tienda, los minoristas pueden vender códigos, pero el margen de maniobra del comercio tradicional se reduce muchísimo.

La paradoja es que el cambio tiene lógica industrial. El digital reduce costes de fabricación, distribución y almacenamiento, y mejora los márgenes. Pero lo que es eficiente para Sony no necesariamente es bueno para todo el ecosistema. Para las tiendas, supone perder tráfico, reservas, reventas y una parte enorme de su identidad.

El fin del disco no llegará de golpe, pero ya tiene fecha. Y cuando llegue, la pregunta no será solo qué harán los jugadores sin formato físico. También será qué harán las tiendas cuando el producto que las hizo existir ya no se pueda poner en una estantería.

Fuente: Xataka.

Con “Bang Bang”, Danny Leblack y Juli De Alonso firman una colaboración que resume a la perfección la filosofía de Crazy Nutz Music: groove, funcionalidad y una producción concebida desde la experiencia real de la cabina.

Como primer adelanto de Bang Bang EP (NUTZ047), el sello vuelve a apostar por un sonido que mira directamente a la pista de baile sin perder identidad propia.

Desde el primer compás, el track deja claras sus intenciones. Un bombo sólido, un bajo elástico de enorme presencia y una percusión precisa construyen una base rítmica diseñada para mantener la tensión constante. Sobre ella aparece una vocal en inglés con claras influencias del rap clásico, que aporta carácter y actitud mediante frases pegadizas que terminan convirtiéndose en uno de los elementos más reconocibles del corte.

Lejos de buscar artificios innecesarios, “Bang Bang” encuentra su mayor fortaleza en la sencillez bien ejecutada. La producción evoluciona con naturalidad, alternando momentos de máxima presión con breaks perfectamente calculados para devolver el protagonismo a la voz antes de liberar nuevamente toda la energía sobre la pista. Cada elemento ocupa exactamente el espacio que necesita, demostrando un profundo conocimiento de cómo debe respirar un track dentro de una sesión.

Esta colaboración entre el madrileño Danny Leblack y el barcelonés Juli De Alonso representa además la unión de dos productores que entienden el club desde la experiencia. Ambos trasladan años de cabina a una producción que no pretende seguir tendencias pasajeras, sino ofrecer una herramienta sólida para DJs que buscan groove, pegada y personalidad.

Como carta de presentación de Bang Bang EP, el corte define perfectamente el ADN del lanzamiento y anticipa un trabajo orientado al Tech House más funcional y al Minimal Deep Tech contemporáneo. Una producción elegante, directa y construida para hacer exactamente aquello para lo que fue creada: mantener la pista en movimiento.

El dúo nacional protagonizará uno de los grandes eventos del verano almeriense con un show especial en plena Feria de Almería

Almería se prepara para vivir una de las noches más especiales del verano con la llegada de Mëstiza, el fenómeno musical que ha revolucionado la escena electrónica nacional e internacional. El próximo 28 de agosto, el aclamado dúo ofrecerá una fecha exclusiva en el Recinto Ferial de Almería, en el marco de la Feria de la ciudad, en una cita que aspira a convertirse en uno de los eventos imprescindibles del verano andaluz.

Convertidas en una de las propuestas más innovadoras y magnéticas del panorama actual, Mëstiza ha logrado construir un universo artístico propio donde la electrónica, las raíces flamencas, la estética y la identidad cultural española conviven de manera única. Su propuesta, sofisticada y poderosa, ha conectado con audiencias de todo el mundo, consolidándolas como uno de los nombres con mayor proyección de la industria.

Su ascenso en los últimos años ha sido imparable. Tras conquistar algunos de los clubs y festivales más importantes del circuito internacional, el dúo ha marcado un nuevo hito con su reciente paso por Coachella, uno de los festivales más influyentes del mundo, reafirmando así su dimensión global y su capacidad para llevar su sonido a nuevos territorios.

Con la colaboración del Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería, la fecha en la ciudad será una oportunidad única para disfrutar de Mëstiza en un formato especialmente pensado para una noche de gran impacto, con una producción cuidada y una puesta en escena diseñada para potenciar toda la fuerza visual y sonora que define al proyecto. El show promete reunir música, energía, identidad y espectáculo en una experiencia de alto voltaje.

Coincidiendo con la celebración de la Feria de Almería, esta cita se perfila como uno de los momentos más esperados del calendario de ocio de la ciudad, atrayendo tanto a público local como a asistentes de otros puntos de Andalucía y del resto del país.

Con esta fecha exclusiva, Almería suma un nuevo gran evento a su programación estival y se posiciona como escenario de una de las actuaciones más destacadas del verano. El 28 de agosto, el Recinto Ferial acogerá una noche destinada a convertirse en referencia dentro de la temporada. Mëstiza llega a Almería. El verano tiene una nueva fecha marcada en rojo.