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  • La próxima “mina” de litio podría no estar bajo tierra, sino en el agua que tiramos. Un nuevo estudio propone recuperar minerales críticos de las aguas residuales

    La próxima “mina” de litio podría no estar bajo tierra, sino en el agua que tiramos. Un nuevo estudio propone recuperar minerales críticos de las aguas residuales

    La energía limpia tiene una paradoja incómoda. Para dejar atrás los combustibles fósiles necesitamos baterías, aerogeneradores, paneles solares, redes eléctricas y vehículos eléctricos. Pero todo eso exige una cantidad creciente de minerales críticos. Según la Agencia Internacional de la Energía, las tecnologías limpias requieren una amplia variedad de minerales y metales, y la demanda total de estos materiales podría duplicarse o incluso cuadruplicarse hacia 2040 según el escenario climático considerado.

    El problema no es solo la cantidad. Muchos de estos materiales son caros, difíciles de extraer y dependen de cadenas de suministro muy concentradas. Por eso, investigadores de Northeastern University, Yale y otras instituciones están mirando hacia un lugar menos obvio: las aguas residuales. Según Northeastern, el estudio analiza si distintas fuentes de agua no convencional pueden compensar parte de la demanda de minerales críticos necesarios para la electrificación.

    Del residuo al recurso

    La próxima “mina” de litio podría no estar bajo tierra, sino en el agua que tiramos. Un nuevo estudio propone recuperar minerales críticos de las aguas residuales
    © Matthew Modoono/Northeastern University.

    El trabajo, publicado en la revista Joule, estudia diez fuentes de agua no tradicionales. Entre ellas aparecen aguas procedentes de operaciones de petróleo y gas, centrales de carbón, plantas desaladoras, minas abandonadas, corrientes industriales y aguas residuales municipales.

    La idea no es afirmar que cualquier depuradora vaya a convertirse mañana en una mina de litio. Es más interesante que eso: identificar qué corrientes contienen materiales valiosos, en qué concentraciones aparecen y qué tecnologías harían falta para recuperarlos de forma eficiente.

    Según Northeastern, los investigadores encontraron que materiales como magnesio, litio, uranio, titanio, flúor y silicio podrían recuperarse en cantidades suficientes como para cubrir una parte relevante de la demanda proyectada para tecnologías limpias. Otros elementos, como cobre, manganeso, cobalto y níquel, también aparecen en estas aguas, aunque no en niveles suficientes para compensar por sí solos la demanda futura.

    Yale Engineering añade un matiz importante: en el conjunto de fuentes analizadas, el magnesio y el litio fueron los materiales más abundantes. Después aparecen, en una categoría media o alta, uranio, titanio, flúor y silicio. En cambio, las tierras raras resultan más escasas en muchas aguas no tradicionales, aunque su presencia aumenta cuando se incluye el agua de mar en el análisis.

    Las depuradoras podrían tener una segunda vida

    La próxima “mina” de litio podría no estar bajo tierra, sino en el agua que tiramos. Un nuevo estudio propone recuperar minerales críticos de las aguas residuales
    © Matthew Modoono/Northeastern University.

    Durante décadas, las plantas de tratamiento de aguas se diseñaron con una misión bastante clara: eliminar contaminantes. Pero esa visión empieza a cambiar. Algunas instalaciones ya recuperan nutrientes, producen biogás o reutilizan agua regenerada. El nuevo estudio empuja esa lógica un paso más: tratar las aguas residuales como plataformas de recuperación de recursos.

    La propuesta encaja con la economía circular. En lugar de extraer siempre más roca, mover más tierra y abrir nuevas explotaciones, parte de los materiales podría recuperarse de corrientes que ya existen y que hoy se consideran residuos. No sustituiría a la minería tradicional, pero sí podría reducir presión sobre ecosistemas, aliviar cadenas de suministro y aprovechar materiales que ahora se pierden.

    Lea Winter, profesora asistente de ingeniería química y ambiental en Yale y una de las investigadoras del trabajo, lo resume de forma directa: muchas de estas aguas suelen tratarse como desechos y devolverse al entorno, pero están enriquecidas con varios materiales críticos.

    El gran obstáculo: separar lo valioso de lo diluido

    La próxima “mina” de litio podría no estar bajo tierra, sino en el agua que tiramos. Un nuevo estudio propone recuperar minerales críticos de las aguas residuales
    © Matthew Modoono/Northeastern University.

    La promesa, aun así, viene con letra pequeña. Recuperar minerales de aguas residuales no es tan simple como filtrar una piscina y quedarse con litio listo para baterías. En muchos casos, las concentraciones son bajas y los materiales aparecen mezclados con otros compuestos. Eso obliga a desarrollar procesos selectivos, baratos y con bajo consumo energético.

    Según Yale, uno de los desafíos es que las fuentes con altas concentraciones de un material suelen contener también muchos otros elementos, por lo que harían falta métodos capaces de extraer varios recursos a la vez y luego separarlos con mayor precisión.

    Ahí entran tecnologías como membranas avanzadas, intercambio iónico, procesos electroquímicos, adsorbentes selectivos o sistemas híbridos. La cuestión decisiva será el balance: si recuperar un mineral consume demasiada energía, agua o químicos, la solución pierde buena parte de su sentido ambiental.

    Una alternativa en un momento crítico

    El interés por estas fuentes alternativas no aparece en el vacío. La Unión Europea, por ejemplo, aprobó el Critical Raw Materials Act para reducir su dependencia exterior y fijó objetivos para 2030: cubrir al menos el 10% de sus necesidades mediante extracción interna, el 40% mediante procesamiento y el 25% mediante reciclaje. También busca que no más del 65% de cada material estratégico dependa de un único país tercero.

    En ese contexto, las aguas residuales no son una solución milagrosa, pero sí una pieza más del rompecabezas. La transición energética no solo consiste en fabricar más coches eléctricos o desplegar más renovables. También obliga a repensar de dónde salen los materiales que hacen posible esa infraestructura.

    La imagen final es casi irónica: mientras gobiernos y empresas buscan litio en salares, minas y cadenas globales de suministro, una parte de esos recursos podría estar circulando cada día por tuberías, depuradoras y corrientes industriales. No bastará con mirar al subsuelo. Para construir la economía limpia, quizá también haya que mirar con otros ojos el agua que ya damos por perdida.

  • Se filtraron chats explosivos de Wanda Nara criticando a Mauro Icardi y la China Suárez por sus salidas a boliches

    Se filtraron chats explosivos de Wanda Nara criticando a Mauro Icardi y la China Suárez por sus salidas a boliches

    La disputa mediática entre Wanda Nara, Mauro Icardi y la China Suárez volvió a escalar con la filtración de una serie de chats privados en los que la empresaria cuestionó con dureza la exposición pública del futbolista mientras atraviesa un momento de incertidumbre en su carrera. Los mensajes fueron exhibidos por el periodista Santiago Riva Roy, donde la conductora sostuvo que el comportamiento de su expareja no se corresponde con el de un jugador que todavía negocia su futuro deportivo.

    El mensaje que más repercusión generó fue contundente: «Ningún jugador que está sin club negociando se va de joda a boliches a tomar alcohol». Con esa frase, Wanda rechazó las críticas que la responsabilizan por la situación profesional de Icardi y agregó otra declaración que alimentó el escándalo: «Que no me culpen a mí». Sus palabras llegaron luego de la polémica originada por la presencia del delantero y la actriz en un boliche donde también estuvo la modelo Ekaterina Ojeda.

    La conductora fue todavía más allá al apuntar directamente contra el entorno del futbolista. «Ni él ni su novia cuidan la carrera de Mauro», escribió en los chats difundidos por televisión. Además, comparó la situación con la etapa en la que ambos estaban casados y aseguró: «Jamás se lo vio conmigo en una discoteca en medio de una negociación», reforzando su postura de que siempre priorizó la carrera profesional del delantero.

    Los chats atribuidos a Wanda Nara que fueron filtrados en las últimas horas.

    Los chats atribuidos a Wanda Nara que fueron filtrados en las últimas horas.

    Entre los mensajes también apareció otra frase que generó fuerte repercusión: «Y además jamás lo dejé sin club». Posteriormente, Santiago Riva Roy, en El diario de Mariana (América), reveló que, según la versión de Wanda, la China Suárez habría condicionado un eventual viaje a Turquía a que Icardi asumiera diversos gastos familiares, una información que hasta el momento no fue confirmada por la actriz ni por el futbolista.

    La insólita forma de Mauro Icardi y la China Suárez para desmentir rumores de separación

    Mientras crecían las versiones de crisis, Mauro Icardi y la China Suárez eligieron responder sin declaraciones públicas. La actriz compartió un video en sus redes sociales recreando una antigua publicidad de chicles que protagonizó cuando era niña. En la escena, ambos imitan el rugido de felinos antes de terminar abrazados, en una publicación interpretada como un mensaje directo contra los rumores de separación.

    El video fue acompañado por una imagen romántica y los emojis de un león y un corazón rojo, una señal que muchos usuarios entendieron como una confirmación de que la relación continúa. El material se viralizó rápidamente y generó miles de comentarios, algunos con humor y otros muy críticos hacia la pareja, aunque el objetivo de ambos pareció claro: demostrar públicamente que siguen juntos pese a las versiones difundidas en distintos programas de televisión.

    La historia de la China Suárez con Mauro Icardi.

    La historia de la China Suárez con Mauro Icardi.

    Los rumores habían tomado fuerza después de que Yanina Latorre asegurara que la actriz había abandonado temporalmente la casa que compartía con Icardi tras una fuerte discusión relacionada con presuntos mensajes del futbolista vinculados a Ekaterina Ojeda.

    Según esa versión, la China se instaló en otra propiedad junto a sus hijos. Sin embargo, el periodista Gustavo Méndez, cercano a la actriz, negó una ruptura definitiva y sostuvo que simplemente se trató de una discusión de pareja y de cuestiones personales que motivaron esa estadía fuera del domicilio compartido.

  • Las voces que marcan estilo en la movida tropical: «La cumbia no es para cualquiera»

    Las voces que marcan estilo en la movida tropical: «La cumbia no es para cualquiera»

    Sus voces las escuchás en todas partes: radio, televisión, publicidades, terminales de ómnibus, trenes y subtes; animaciones; estadios de fútbol; audiolibros y, aunque la Inteligencia Artificial amenace con la desaparición de su rol, la historia dice lo contrario: hoy 3 de julio los locutores cumplen 83 años de existencia.

    En esta fecha se festeja el Día del Locutor nacional en homenaje a la creación de la Sociedad Argentina de Locutores (SAL), el único gremio que une a estos profesionales, hoy SALCo (Sindicato Argentino de Locutores y Comunicadores).

    Dentro de la profesión hay varios estilos y salidas laborales. Los locutores de la movida tropical llevan adelante un gran laburo y permanecen en el medio, aunque no siempre reciben el reconocimiento que merecen, todavía existe cierto desconocimiento sobre su rol a la hora de entretener y acompañar grandes figuras del género.

    Aun así, están ahí, siempre presentes: en la radio, en los escenarios, animando fiestas y acompañando a artistas por todo el país y el mundo. Su trabajo es parte esencial de la experiencia musical y cultural, siempre cerca del público. Tal es el caso de Andrea Sierra, locutora y directora de FM Pasión, y Alejandro Beltzer, que tiene 35 años de trayectoria ininterrumpida – si hay algo que no se puede permitir un laburante de la voz es quedarse sin aire: un sacrilegio- y trabaja desde los 16 años como locutor.

    “Soy una persona que siempre estuvo en el lugar justo en eso soy un afortunado, porque yo sé que cuesta”, confesó Ale a C5N y añadió que, si “no estás bien con vos mismo, alineado espiritualmente, te podés frustrar”, con tanta competencia que hay en el medio.

    Ale Beltzer es el icónico conductor de Pasión de Sábado, siempre al lado de grandes colegas como Marcela Baños -casi que empezaron juntos en los 2000- y que acompaña a grandes figuras de la Movida Tropical que, como él, irrumpieron en la escena musical para marcar época, como Yerba Brava y los grupos de cumbia villera que hoy suenan en los estadios de la Copa del Mundo 2026.

    En cuanto a los primeros pesos que cobró por locutar, Beltzer contó que fue en un programa que iba de 16 a 18 horas en una radio del conurbano bonaerense, FM Estilo 90.9, atendiendo el teléfono. Tuvo la suerte de ser escuchado por un socio de la radio que lo puso a conducir “el club del Combo Salamandra” – en homenaje a una banda tropical ochentosa liderada por el cantante Tony Balsano- en reemplazo de una conductora que debió dejar el puesto por razones personales. “Siempre en el lugar justo y en el momento adecuado”, recordó con emoción y sonrió.

    Como consecuencia de ese programa, la vida se empezó a alinear en torno a su propósito y le llegó una nueva propuesta: “Yo tenía 19 años, me presento en ese casting y mientras estaba haciendo la fila en el estudio de Radio Buenos Aires, donde grababan figuras como Riverito, sale el hijo del dueño del Maza Club – una bailanta en el barrio de Once- , el lugar donde íbamos a hacer la prueba y el programa, y me pregunta si tengo algo de experiencia e hicimos una prueba al aire directamente”. De ahí en más, no paró de trabajar.

    “La cumbia villera no es para cualquiera”

    Un género totalmente fuera de su órbita fue lo que lo catapultó a la fama nacional e internacional. La propuesta le llegó de parte de un amigo DJ, Fabián Gamarra, que le ofreció acompañar a un recién nacido grupo de cumbia villera. Alejandro no sabía que estaba por hacer historia. “En 1999 fui convocado para ser integrante del grupo Yerba Brava, no se me ocurría qué podía aportar al grupo, pero mi amigo me insistió y me animó a hacer lo que mejor sabía hacer: entretener. La cumbia villera no es para cualquiera”, explicó.

    “Entre canción y canción vos tenés que hablar porque el Mono (Juan Carlos Ponce) no habla, pedís las palmas a la gente, le pedís que arenguen, un visionario Fabián la verdad”, recordó el locutor y compartió su mejor experiencia profesional: “Para el año 2000 vamos al programa Pasión Tropical en Azul Televisión. Fue tremendo para mí porque esa visualización me catapultó a nivel nacional, llegando a países limítrofes como Uruguay, Paraguay, Chile, Bolivia hasta Perú. El programa se veía en todas partes en esa época”.

    A su vez, gracias a su personalidad y a su característico timbre de voz, lo pusieron al frente de la conducción de un programa de cable que recordarán los fanáticos vintage de la cumbia, Fantástico en Boca TV. Yerba Brava y sus icónicos cantantes como el ya fallecido Juan Carlos Mono Ponce, Oscar Belondi y actualmente Santiago Cairo, le marcaron su carrera y su vida a fuego.

    «La voz de locutor», una marca registrada

    Alejandro tiene lo que se conoce como “voz de locutor”. Una voz engolada, grave, con bajos que hacen temblar los muebles, pero también tiene la capacidad de subir y hacer reventar los vidrios. “Es un don, natural, tengo la garganta de acero”, confesó.

    Tiene influencias de sus grandes ídolos mediáticos, Mario Pergolini y Marcelo Tinelli, los conductores estrella de los años 90. “Todos somos aprendices de Marcelo, marcó una época, escribió una nueva página en la historia de los conductores. La vieja escuela mantenía una distancia y Marcelo mostró una cercanía en la manera de ser espontánea, en reírse de él, en comerse un alfajor al aire, el número uno y Mario, es Mario”, expresó y, con el diario del lunes, se puede decir, que en cuanto a estilo logró combinar lo mejor de cada uno y le puso su sello personal.

    “Si tenés un sueño, querelo, anhélalo, desealo y eso sí, cuando estés cumpliendo el sueño demostrá que sos el mejor”, expresó Ale para todo aquel que quiera emprender el camino de la locución y agregó un mensaje esperanzador: “El tren pasa un montón de veces, podemos fallar, está bien, pero démoslo todo”.

    Otra de las voces que acompaña a los oyentes cumbieros y cuarteteros es Andrea Sierra, locutora y directora de la icónica FM Pasión 102.7, una de las únicas emisoras tropicales que se mantiene estoica a lo largo de los años.

    “Hace 15 años que trabajo de esta profesión y estudié locución porque la radio siempre estuvo presente en mi familia, sobre todo se escuchaba AM”. Al principio Andrea quería ser periodista, pero se cruzó con la madre de un compañero del colegio que se dedicaba a los medios y le dijo “tenés voz de locutora” y fue ahí que supo qué camino seguir.

    En tal sentido, confesó además que no le costó entrar al medio ya que dio sus primeros pasos en una radio de la misma productora SER TV producciones, la misma que tiene a FM Pasión, mientras cursaba el tercer año de la carrera. La emisora tenía un estilo romántico de tipo radiofórmula. “Presentaba canciones, me quedaba muy cómoda a mi estilo de locución”, expresó.

    Fue a través de sus compañeros de producción del ISEC que supo de la vacante en FM Colonial 89.1 y, a pesar de que la radio estaba en Avellaneda y ella se tenía que cruzar toda la capital desde Saavedra para llegar, el hambre y las ganas de locutar eran superiores a cualquier distancia. Se probó y quedó en un programa de 3 horas, sumando horas de vuelo.

    Una radio diferente: salir de la zona de confort

    Desde FM Colonial pasó a copar FM Pasión, contra todo pronóstico y sobre todo en contra de su estilo, y hace 14 años que es parte de la familia tropical. “Aprendí escuchando a mis compañeros, para mí era algo muy nuevo. FM pasión siempre se diferenció de otras radios tropicales, donde el principal objetivo es divertirse y no hacer la radio típica que nos enseñaban en la facultad”, contó a C5N.

    De los reemplazos a la conducción de Sálvese quien pueda, programa que conduce al día de hoy todos los sábados de 12 del mediodía a 3 de la tarde. Y luego, apareció la oportunidad de dirigir la radio, que no es poca cosa – aunque su humildad lo pone en segundo plano- y hace nueve años que se desempeña en el cargo.

    “No me veía haciendo tropical, porque soy estructurada y la AM y el servicio informativo eran mis caballitos de batalla. Hacer radio en una FM de cumbia fue todo un desafío. “Aprendí de grandes profesionales como Ramiro ‘El Rama’ López, como Alejandro Beltzer, Marcela Baños, viendo qué podía tomar, no copiando sino creando mi propio estilo”, explicó.

    Absoluta libertad y con el objetivo puesto en que el oyente pase un buen momento, Andrea acompaña hace 14 años a su audiencia en la radio líder de este ritmo musical. “Una cosa es FM Pasión y otra muy distinta son las radios tropicales” remarcó Sierra.

    “Las radios tropicales en general son chicas, de barrio con poca potencia y alcance y se hace todo a pulmón. Desde ese contexto, la Pasión marca la diferencia por la calidad de sus profesionales y de la técnica”, detalló.

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    Cómo seguir vigente en tiempos difíciles

    “Escuchando a mis compañeros y consumir medios, incluso los streaming” son formas de mantenerse actualizada y saber qué está pasando en la industria. “Si bien uno mantiene su estilo, es la diferencia entre cada uno de los locutores en formatos como la radiofórmula que, por momentos, se vuelve chata. La gracia es que cada uno con su personalidad pueda darle un toque distinto”, expresó Andrea.

    Por otro lado, en cuanto a su herramienta de trabajo, las cuerdas vocales, la locutora aseguró que dedicarle tiempo al cuidado es fundamental. “Me gusta llegar temprano a la radio, siempre mantenerme hidratada y hago unos ejercicios foniátricos y también estiro el cuerpo, porque la voz es movimiento. Siento que todo ese ritual antes de salir al aire marca la diferencia”.

    Por último, Andrea destacó que “un profesional de la voz hablada nunca deja de estudiar”, no vale sólo con recibirse, hay que mantener constancia y el aprendizaje es constante. “Uno se va nutriendo de los demás y si te quedas quieto, la cosa no funciona. Estar atentos a las oportunidades, buscarlas, ser perseverante porque, al fin y al cabo, se trata de eso”.

    Uno de los regalos que le dio la profesión fue poder entrevistar a un colega, pionero y referente para todos los locutores como el señor Cacho Fontana, toda una leyenda. Y, dentro del ambiente musical, conoció a sus ídolos que marcaron generaciones como la suya: «Los Palmeras con el inigualable Cacho Deicas a la cabeza».

    Las voces siguen sonando fuerte en tiempos de IA y desregulación

    La lucha por el reconocimiento a la profesión comenzó en 1943, cuando un grupo de locutores que venían de radios distintas y hasta competían entre sí decidió juntarse y armar la SAL. La idea fue de Jorge Omar Del Río y, después de una reunión maratónica que terminó a las 4 de la mañana, nació la entidad. Años más tarde, en 1950, se oficializó la fecha para homenajear a quienes con su voz acompañan, informan y entretienen con su voz.

    Fernando Costas, secretario de profesionalidad de SALCo, habló con C5N y aseguró que, en tiempos de desregulación, el gremio está firme defendiendo a los trabajadores. “Estamos trabajando junto a las confederaciones de la industria audiovisual en conjunto donde nos enfrentamos ante una realidad difícil que la exponemos ante legisladores, ministerios, y armamos todo lo que tiene que ver con defensa de la profesión ante la Inteligencia Artificial, usamos las normativas vigentes. Estamos trabajando lo más activo que podemos. Es un trabajo silencioso y diario y que suma brazos constantemente”, explicó.

    El sindicato de locutores es el único en la región con habilitación oficial del ENACOM a través del ISER (Instituto Superior en Enseñanza Radiofónica), dentro del marco de la Ley de Medios, y con cuatro convenios colectivos que protegen la profesión en radio, televisión, cable e independientes. Además, tiene seccionales en casi todas las provincias, presencia activa en reuniones y capacitaciones, y “está renovando su radio online Radio Salco, que pronto transmitirá en vivo, además de reconstruir un estudio profesional para prácticas y formación en doblaje”, confirmó el secretario gremial.

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    Para los más jóvenes que se acercan a la locución, “se creó una subcomisión de juventud para acercar nuevas generaciones a la profesión y mantener viva la defensa del trabajo”, explicó Costa, demostrando que la profesión se protege y se defiende.

  • Nvidia quiere centros de datos de IA casi sin agua: su apuesta pasa por reactores nucleares refrigerados con helio

    Nvidia quiere centros de datos de IA casi sin agua: su apuesta pasa por reactores nucleares refrigerados con helio

    La inteligencia artificial tiene un problema físico que ya no puede esconder: necesita cantidades enormes de electricidad, refrigeración constante y centros de datos cada vez más grandes. Esa demanda no solo tensiona las redes eléctricas. También aumenta la preocupación por el consumo de agua, especialmente en regiones donde cada nuevo proyecto tecnológico compite con hogares, agricultura y ecosistemas locales.

    En ese contexto, Nvidia y Valar Atomics acaban de mostrar una idea llamativa en Utah: alimentar infraestructura de IA con energía nuclear avanzada y reducir al mínimo el uso de agua local. La colaboración busca explorar un pequeño centro de datos de unos 30 megavatios, impulsado por un microreactor de Valar y apoyado en tecnologías de refrigeración cerrada de Nvidia.

    La clave no es solo la nuclear: es cómo se enfría el sistema

    El punto más importante está en la refrigeración. Los reactores nucleares tradicionales suelen requerir agua para operar y disipar calor, pero Valar Atomics utiliza un diseño de alta temperatura refrigerado con helio. Según su fundador, Isaiah Taylor, esta arquitectura permite trabajar a temperaturas más elevadas y evita la necesidad de usar agua para enfriar el reactor.

    Del lado de Nvidia, la estrategia pasa por sistemas cerrados de refrigeración para centros de datos. La compañía afirmó recientemente que su diseño DSX puede reducir el consumo de agua de refrigeración desde unos 2,6 millones de galones por megavatio al año hasta prácticamente cero, siempre que se use una arquitectura cerrada y no torres evaporativas tradicionales.

    Nvidia quiere centros de datos de IA casi sin agua: su apuesta pasa por reactores nucleares refrigerados con helio
    © Valar Atomics – Youtube.

    Eso no significa que todo el ciclo tecnológico sea “sin agua” en sentido absoluto. Construir infraestructura, fabricar chips y operar una instalación industrial siempre tiene impactos indirectos. Pero sí apunta a resolver una de las críticas más sensibles contra los centros de datos: el uso directo de agua local para mantenerlos fríos.

    Una demostración prometedora, pero todavía pequeña

    El evento en Utah sirvió como demostración inicial. Valar Atomics mostró electricidad de su reactor Ward-250 alimentando hardware de Nvidia, asociado a su arquitectura Blackwell. Reuters lo describió como la primera vez que un pequeño reactor nuclear alimenta un centro de datos, aunque el alcance real de la prueba fue todavía limitado.

    De hecho, conviene no exagerar. En la visita de FOX 13 News, responsables de la empresa indicaron que el reactor estaba generando 100 kilovatios, una cifra muy alejada de los 30 megavatios que requeriría un centro de datos comercial como el que las compañías están explorando.

    Ese salto de escala es el gran desafío. Una cosa es demostrar que un microreactor puede alimentar una carga informática real. Otra muy distinta es construir, licenciar, operar y mantener durante años una fábrica de IA completa, con seguridad nuclear, disponibilidad permanente, costos competitivos y permisos regulatorios. Igor’s Lab remarcó precisamente ese matiz: la demostración prueba que el reactor puede generar electricidad para una carga real, pero todavía no demuestra la viabilidad económica y continua de un centro de datos de 30 MW.

    Aun así, la dirección es clara. Las empresas de IA están buscando formas de asegurar energía propia, estable y menos dependiente de la red pública. Amazon, Microsoft, Oracle y otros gigantes tecnológicos también exploran acuerdos nucleares o fuentes energéticas dedicadas para sostener el crecimiento de sus centros de datos.

    La apuesta de Nvidia y Valar Atomics suma una dimensión adicional: no solo producir electricidad cerca del centro de datos, sino hacerlo sin agotar recursos hídricos locales. Para lugares como Utah, donde el agua es una preocupación política y ambiental creciente, esa promesa puede ser tan importante como la energía.

    Por ahora, el centro de datos nuclear y casi sin agua sigue siendo un experimento en desarrollo. Pero muestra hacia dónde se está moviendo la infraestructura de la IA: menos dependencia de la red, más energía dedicada y una presión cada vez mayor por demostrar que el boom tecnológico no va a llevarse por delante el agua de las comunidades que lo rodean.

     

     

    Fuente: Infobae.

  • La IA no está destruyendo todos los empleos, pero sí está golpeando primero a un grupo inesperado: los trabajadores con estudios

    La IA no está destruyendo todos los empleos, pero sí está golpeando primero a un grupo inesperado: los trabajadores con estudios

    Durante años, buena parte del debate sobre automatización imaginó que las máquinas reemplazarían primero a los trabajos más repetitivos y menos cualificados. Pero la inteligencia artificial generativa está mostrando un patrón más incómodo: muchos de los empleos más expuestos son precisamente los que requieren estudios superiores, tareas cognitivas, análisis, escritura, programación o gestión de información.

    Un nuevo informe del California Policy Lab, elaborado junto al Departamento de Desarrollo del Empleo de California, acaba de poner datos sobre esa tendencia. Su conclusión no es que la IA ya haya provocado una explosión general del desempleo, sino algo más específico: las señales más claras aparecen entre trabajadores con estudios universitarios que ocupaban puestos con alta exposición potencial a la IA.

    El impacto no es general, pero sí aparece en los empleos más expuestos

    El informe usa solicitudes de seguro de desempleo en California y las cruza con métricas de exposición a la IA, es decir, con estimaciones sobre qué parte de las tareas de una ocupación podría ser realizada por modelos como ChatGPT o Claude. Esa metodología no prueba por sí sola que la IA haya causado cada despido, pero sí permite detectar dónde empiezan a aparecer señales de desplazamiento laboral.

    El primer dato importante es moderado: a nivel estatal, California no muestra una subida generalizada de solicitudes de desempleo en ocupaciones expuestas a la IA desde el lanzamiento de ChatGPT-3.5 en noviembre de 2022. El propio rastreador CAIT advierte que no hay evidencia de una ola amplia de despidos vinculados a IA en todo el mercado laboral californiano.

    Pero el segundo dato es mucho más llamativo. Entre trabajadores con licenciatura o estudios superiores en ocupaciones altamente expuestas a la IA, las solicitudes crecieron más de un 50% entre noviembre de 2022 y julio de 2023. Pasaron de unas 13.000 solicitudes mensuales a más de 22.000, y aunque luego bajaron, en mayo de 2026 seguían elevadas, alrededor de 16.000 al mes.

    La señal también se concentra geográficamente. El Área de la Bahía de San Francisco, donde se agrupan muchas empresas tecnológicas, mostró un aumento sostenido de solicitudes entre trabajadores de ocupaciones con alta exposición a la IA. Según el Gobierno de California, los datos no muestran grandes incrementos desproporcionados por raza, género, edad u origen étnico, pero sí patrones claros en regiones tecnológicas, sectores intensivos en IA y trabajadores con estudios universitarios.

    La IA aparece cada vez más en los anuncios de despido

    El informe californiano no es el único dato preocupante. Challenger, Gray & Christmas informó que en junio de 2026 las empresas estadounidenses anunciaron 45.849 recortes de empleo, un 53% menos que en mayo. Sin embargo, la inteligencia artificial fue el motivo más citado del mes: 14.029 recortes, el 31% del total. En lo que va de 2026, la IA aparece mencionada en 101.743 anuncios de despido, aproximadamente el 23% de todos los recortes anunciados.

    El sector tecnológico sigue siendo el epicentro. En junio anunció 15.503 recortes, y en el acumulado del año ya suma 139.156, un 83% más que en el mismo periodo de 2025. Challenger interpreta que las compañías tecnológicas están reestructurándose alrededor de la IA, automatizando funciones y reasignando presupuestos hacia nuevas capacidades.

    Aun así, conviene leer estos datos con cuidado. Que una empresa cite la IA como motivo de despido no significa que cada puesto haya sido reemplazado directamente por un modelo. También puede haber reestructuraciones, recortes de costes, menor contratación tras el boom pandémico o cambios estratégicos que las compañías presentan bajo el paraguas de la IA.

    La propia investigación del California Policy Lab insiste en esa cautela: sus resultados son una señal descriptiva temprana, no una prueba causal completa. Sus métricas miden exposición potencial a IA, no necesariamente adopción real dentro de cada empresa.

    La conclusión, por ahora, es más compleja que el titular apocalíptico. La IA no está borrando el empleo de forma uniforme, pero sí parece estar reordenando primero ciertos puestos cualificados, especialmente en tecnología, información y servicios profesionales. El gran cambio no es solo que algunas tareas se automaticen. Es que el riesgo laboral ya no está reservado a empleos rutinarios: también llegó a escritorios, oficinas, programadores, analistas y profesionales con título universitario.

     

     

    Fuente: Infobae.

  • Mica Viciconte reaccionó a las críticas por lo que dijo del top traslúcido de Daniela Celis: «Existen códigos»

    Mica Viciconte reaccionó a las críticas por lo que dijo del top traslúcido de Daniela Celis: «Existen códigos»

    La polémica entre la panelista Mica Viciconte y la ex Gran Hermano, Daniela Celis, sumó un nuevo capítulo luego de que la ex Combate decidiera responder a la fuerte ola de críticas que recibió por cuestionar el look que su compañera lució en un programa de streaming.

    Tras el revuelo generado en redes sociales y en distintos programas de espectáculos, Viciconte publicó un extenso descargo en sus historias de Instagram para aclarar que su comentario nunca estuvo dirigido al cuerpo de Pestañela, sino al contexto en el que se produjo la situación.

    «Me sorprende cómo algunos medios llevan el debate para donde les conviene y cómo muchas personas opinan sin haber escuchado o entendido lo que realmente dije«, escribió la pareja de Fabián Cubero, quien aseguró que sus palabras en el envío La Jugada (Telefe) Streams fueron sacadas de contexto.

    Además, remarcó: «En ningún momento hablé del cuerpo de una mujer ni cuestioné la libertad de vestirse como cada uno quiera. Hablé del contexto«, intentando desactivar las acusaciones de quienes interpretaron sus dichos como una crítica a la forma de vestir de Celis.

    La historia de Mica Viciconte en respuesta al revuelo tras la reacción en el stream con Pestañela.

    La historia de Mica Viciconte en respuesta al revuelo tras la reacción en el stream con Pestañela.

    La conductora profundizó su postura al explicar que el debate, desde su mirada, está vinculado al ámbito laboral y televisivo. «Lo dije en un streaming, refiriéndome a una persona que trabaja en televisión«, sostuvo. Luego agregó la frase que terminó convirtiéndose en el eje de la discusión: «No es lo mismo un ámbito privado, una salida o un boliche que un programa de televisión que entra a la casa de miles de familias y se emite en un horario de protección al menor. Por algo existen ciertos códigos en ese tipo de espacios«.

    Finalmente, Viciconte insistió en que jamás buscó atacar personalmente a Daniela Celis y pidió que se analicen sus declaraciones completas. «Mi opinión fue sobre el lugar y la ocasión, no sobre una persona. Se puede estar de acuerdo o no, pero antes de opinar estaría bueno escuchar completo lo que dije y no quedarse con un recorte o un título«, concluyó.

    Cuál fue el motivo de la pelea entre Mica Viciconte y Daniela Celis

    El conflicto comenzó durante una emisión de La Jugada, cuando Fede Popgold presentó el look que Daniela Celis había elegido para el programa. La ex Gran Hermano llevaba una camiseta blanca con transparencias que dejaba ver parte de su pecho. En ese momento, Viciconte dejó en claro que no compartía esa elección. «Soy conservadora y soy ubicada«, respondió cuando le preguntaron si esa era la razón de su postura.

    Acto seguido, Mica desarrolló su opinión frente a todos sus compañeros. «Yo voy a ser supersincera. Somos personas diferentes con personalidades diferentes. Me parece que hay un tema de respeto con los compañeros, con todos los que estamos en la mesa, gente con familia, marido, mujer… hay que tener un poquito de cuidado a la hora de vestirnos«, expresó. Luego lanzó la frase que rápidamente se viralizó: «No hace falta mostrar las aureolas… Creo que se podrían esconder. Hay algunos protectores que te ponés y quedan bien«.

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    Lejos de mostrarse incómoda, Daniela Celis eligió responder con humor y descontractura. «Mica, me salieron tan caras, ¿no las voy a mostrar? Jamás me pondré un corpiño igual. Hace siete años que no uso corpiños«, retrucó entre risas, provocando un momento que rápidamente se convirtió en tendencia en redes sociales y abrió un intenso debate entre quienes respaldaron a una y otra postura.

    La controversia siguió creciendo cuando otras figuras del espectáculo se involucraron. Julieta Poggio defendió públicamente a su amiga Daniela y calificó como «un retroceso» cuestionar la forma en que una mujer decide vestirse, mientras que Mica respondió negando haber querido exponer a Celis y aseguró que «pensar distinto no me hace machista«.

    Incluso Daniela volvió a referirse al tema con ironía al publicar una historia en Instagram donde escribió: «Siento que tengo las t… ojeadas«, acompañada del hashtag #FreeTheNipple, dejando en evidencia que la discusión trascendió el programa y se instaló como uno de los temas más comentados en televisión, streaming y redes sociales.

  • Guardar todo donde entra es un error: así deberías ordenar el refrigerador para conservar mejor

    Guardar todo donde entra es un error: así deberías ordenar el refrigerador para conservar mejor

    Llegás del supermercado, abrís el refrigerador y empezás a encajar productos donde haya espacio: un táper sobre otro, verduras apretadas, botellas en la puerta, carne donde entra y sobras al fondo. Es una escena común, pero también una de las formas más rápidas de hacer que el refrigerador trabaje peor y que la comida dure menos.

    El problema no es solo estético. Un refrigerador necesita que el aire frío circule para mantener una temperatura uniforme. La FDA recomienda no llenar demasiado el refrigerador ni el congelador, precisamente porque el aire debe poder moverse alrededor de los alimentos para mantenerlos correctamente fríos. También aconseja mantener el refrigerador a 40 °F o menos, es decir, unos 4 °C, para reducir el riesgo de proliferación bacteriana.

    Una heladera llena no siempre enfría mejor

    Existe una idea bastante repetida: cuanto más lleno está el refrigerador, mejor conserva el frío. Tiene una parte de verdad, pero solo hasta cierto punto. Los alimentos ya fríos pueden ayudar a estabilizar la temperatura interna, pero cuando el aparato está saturado empiezan los problemas. Si los envases bloquean las salidas de aire o quedan demasiado pegados entre sí, el frío no se reparte bien.

    Ahí aparecen las zonas desiguales. Algunas partes pueden quedar demasiado cálidas y hacer que los alimentos se deterioren antes. Otras, en cambio, pueden recibir frío directo en exceso y dañar frutas, verduras o productos delicados. Además, si el termostato no logra leer bien la temperatura interna, el compresor puede trabajar más tiempo del necesario, aumentando el consumo eléctrico y el desgaste del equipo.

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    © Magnific

    El Departamento de Energía de Estados Unidos reconoce que tener el refrigerador y el congelador razonablemente llenos puede ayudar a regular la temperatura, pero eso no significa sobrecargarlos. La diferencia está en tener masa fría suficiente sin impedir la circulación del aire.

    Una regla práctica es la de los dos tercios: no llenar el refrigerador por encima de aproximadamente el 66% de su capacidad. No es una ley exacta, pero sirve como referencia simple para dejar espacio libre entre recipientes, evitar que los productos tapen rejillas y permitir que el aire frío haga su trabajo.

    Cada zona del refrigerador tiene una función

    Ordenar bien también ayuda a conservar mejor. Los estantes superiores suelen tener una temperatura más estable y son útiles para sobras, bebidas, alimentos listos para comer y productos que no necesitan el punto más frío. Los estantes inferiores, al estar más fríos, son mejores para carnes crudas, pescados o productos más sensibles, siempre bien cerrados y separados para evitar contaminación cruzada.

    Los cajones están pensados para frutas y verduras porque ayudan a controlar la humedad. El USDA explica que los cajones sellados ofrecen un ambiente más adecuado para productos vegetales, y que algunas heladeras incluso permiten ajustar la humedad según el tipo de alimento.

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    © Magnific

    La puerta, en cambio, es la zona menos estable porque recibe cambios de temperatura cada vez que se abre. Por eso conviene reservarla para condimentos, mermeladas, salsas, bebidas o productos menos sensibles. Leche, huevos o alimentos muy perecederos se conservan mejor en los estantes interiores, donde la temperatura fluctúa menos.

    También importa dejar espacio entre recipientes. El USDA recomienda no apilar alimentos de forma muy apretada ni cubrir estantes con materiales que impidan el enfriamiento rápido y uniforme. También aconseja no bloquear las salidas de aire y dejar margen alrededor de los productos para que circule el frío.

    La conclusión es sencilla: un refrigerador no funciona mejor cuando está lleno hasta el límite, sino cuando está ordenado. Menos bloqueo, más circulación de aire y cada alimento en su zona correcta. Esa diferencia puede alargar la vida del electrodoméstico, reducir consumo y, sobre todo, evitar que la comida se estropee antes de tiempo.

     

     

    Fuente: Infobae.

  • Por qué las series nos enganchan tanto: la ciencia explica por qué siempre queremos ver “un episodio más”

    Por qué las series nos enganchan tanto: la ciencia explica por qué siempre queremos ver “un episodio más”

    Seguro que alguna vez terminaste un episodio y pensaste: “uno más y apago”. También es probable que ese “uno más” se haya convertido en dos, tres o media temporada. Las series tienen una capacidad muy particular para atraparnos, hacernos sufrir por personajes que no existen y lograr que una historia ficticia se sienta casi como parte de nuestra vida cotidiana.

    No hay una única razón. Que una serie nos enganche depende de la historia, del momento en que la vemos, de los personajes y hasta de lo que estamos buscando emocionalmente en ese momento. A veces queremos desconectar, otras veces identificarnos con alguien, y otras simplemente entrar en un mundo distinto durante un rato. Pero la investigación en comunicación y narrativa audiovisual lleva años estudiando por qué estas historias funcionan tan bien.

    El truco de querer ver siempre un capítulo más

    Una de las grandes ventajas de las series frente a las películas es su formato. Una película exige, de entrada, una hora y media o dos horas de atención. Una serie, en cambio, parece pedirnos menos: veinte, treinta o cincuenta minutos. Esa sensación de compromiso menor hace que sea más fácil empezar.

    El problema es que esa percepción puede ser engañosa. Una temporada completa puede durar lo mismo que varias películas juntas. Sin embargo, al estar dividida en episodios, el consumo parece más liviano. Cada capítulo funciona como una pequeña promesa cerrada, pero también como una puerta abierta hacia el siguiente.

    Ahí aparece uno de los recursos más eficaces de la televisión: el cliffhanger. Es ese final en suspenso que deja una pregunta sin resolver, una revelación inesperada, un peligro inminente o una escena emocional justo en el punto más intenso. Dos personajes están por besarse, alguien descubre un secreto o el protagonista queda en riesgo. Y entonces, corte.

    Si a eso se suma una plataforma que reproduce automáticamente el siguiente episodio en pocos segundos, la decisión ya está casi tomada. No sentimos que estamos empezando algo nuevo, sino que simplemente continuamos lo que ya estaba abierto.

    Los personajes se vuelven parte de nuestra vida

    Las series también nos enganchan porque tienen más tiempo para desarrollar personajes. A diferencia de una película, que debe concentrar su historia en menos tiempo, una serie puede mostrar cambios, contradicciones, relaciones, errores y evolución durante muchos episodios o temporadas.

    Eso permite que conectemos con ellos de distintas formas. A veces sentimos identificación: vivimos lo que les pasa como si nos ocurriera a nosotros. Otras veces percibimos similitud, porque su historia, su personalidad o sus conflictos se parecen a los nuestros. También puede aparecer una relación parasocial, cuando sentimos cariño o cercanía por un personaje como si formara parte de nuestro entorno.

    Incluso puede surgir el deseo de identificación: admiramos a un personaje, queremos parecernos a él o nos atrae su forma de actuar, vestir o enfrentar la vida. Por eso escuchamos frases como “soy yo literal”, “quiero ser como ella” o “ese personaje me representa”. No es solo entretenimiento: también buscamos referentes, espejos y mundos posibles.

    Hay una serie para cada tipo de persona

    Otro factor clave es la variedad. Hoy existen series para casi cualquier interés, edad, estilo de vida o sensibilidad. Las plataformas no necesitan que todos veamos lo mismo, sino que cada usuario encuentre algo que parezca hecho para él.

    Por eso crecieron tanto las series de nicho: historias juveniles centradas solo en adolescentes, dramas médicos, thrillers psicológicos, romances universitarios, true crime, fantasía, ciencia ficción, comedias incómodas o relatos familiares. Cuanto más específica es una serie, más probable es que alguien sienta que le habla directamente.

    Las series nos enganchan porque combinan comodidad, emoción y continuidad. Están diseñadas para que queramos seguir, pero también funcionan porque conectan con algo muy personal: nuestras preguntas, deseos, miedos y formas de mirar el mundo.

    Al final, no vemos series solo para saber qué pasa. Las vemos porque, durante un rato, sentimos que entramos en otro lugar. Y cuando ese lugar nos resulta familiar, emocionante o necesario, apagar la pantalla se vuelve mucho más difícil.

     

     

    Fuente: TheConversation.

  • Maceo Plex libera “Sub-Alot” como descarga gratuita por tiempo limitado

    Maceo Plex libera “Sub-Alot” como descarga gratuita por tiempo limitado

    Maceo Plex tiene una relación especial con las pistas latinoamericanas. Cada vez que pasa por la región, su nombre aparece entre los más esperados del line-up, ya sea en grandes festivales, clubes o eventos de corte más underground. Su reciente paso por Brasil, con presentaciones en BOMA y Time Warp, volvió a demostrar ese vínculo cercano con un público que conoce bien su sonido y sigue atento cada movimiento de su carrera.

    Ahora, ese intercambio llega en otro formato. El DJ y productor cubano-americano acaba de liberar “Sub-Alot” para descarga gratuita por tiempo limitado, en una acción anunciada a través de sus redes sociales y pensada especialmente para los DJs que acompañan sus sets alrededor del mundo.

    La canción estará disponible desde el 1 de julio hasta el 17 de julio a la medianoche, mediante registro en el link oficial compartido por el artista. “Vengo tocando este mashup desde hace un par de años… Espero que disfruten tirarlo en sus sets tanto como yo lo he disfrutado”, escribió Maceo Plex al anunciar la descarga desta herramienta de pista que ya fue probada durante años en sus propias presentaciones. 

    Con una trayectoria que atraviesa house, techno, electro y tech house, Eric Estornel se mantiene como uno de los productores más influyentes de la electrónica underground contemporánea, y “Sub-Alot” llega como un gesto directo hacia la comunidad de DJs: una música salida de su propio USB, testeada en la pista y ahora compartida con quienes también construyen la noche desde la cabina.

    La descarga gratuita de “Sub-Alot” está disponible por tiempo limitado hasta el 17 de julio a la medianoche.

  • Conmoción total: murió un reconocido actor ahogado en una cueva prohibida

    Conmoción total: murió un reconocido actor ahogado en una cueva prohibida

    Una verdadera tragedia sacudió al ambiente artístico tras confirmarse el fallecimiento de Stuart Ortiz el pasado miércoles. El intérprete dominicano perdió la vida a causa de un ahogamiento mientras se encontraba en un complejo de cavernas acuáticas situado en la región de Santo Domingo, generando un profundo impacto entre sus colegas y seguidores.

    De acuerdo con la información brindada por el medio dominicano Diario Libre, el cineasta y artista sufrió el fatal accidente en momentos en que llevaba a cabo una inmersión en la zona conocida como Cueva Virgen. Este particular cenote se encuentra geográficamente localizado entre la Cueva del Huevo y la Cueva de los Indios, dentro del sector denominado Aguas Locas.

    Tras el triste episodio, los familiares de la víctima se movilizaron de inmediato para ocuparse de los trámites legales y poder despedir sus restos. Durante la mañana de este jueves 2 de julio, los parientes del actor se hicieron presentes en las instalaciones del Instituto Nacional de Ciencias Forenses con el objetivo de solicitar la restitución de sus restos mortales.

    En medio del inmenso dolor por la pérdida, el círculo íntimo del artista aprovechó la oportunidad ante la prensa para recordarlo con un enorme cariño y destacar los valores que lo guiaron en vida. Al definir su calidad humana y expresar la angustia por la demora en los procedimientos institucionales, manifestaron ante el citado portal informativo: “Estamos esperando que nos entreguen su cuerpo”, remarcando a su vez que se trataba de un “hombre íntegro”.

    Quién era Stuart Ortiz

    Stuart Ortiz fue un destacado y respetado actor de teatro, cine y televisión dominicano, reconocido por su inmenso talento en las artes escénicas de su país. Graduado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, consolidó una sólida trayectoria en los teatros como miembro del Teatro Rodante Dominicano. Su gran capacidad interpretativa lo llevó a ganarse el aplauso del público y de la crítica, logrando importantes nominaciones como «Actor del Año» en los prestigiosos Premios Casandra y Premios Soberano por su participación en obras como Pros-Tíb, Los signos de la carne y Aquí a la sombra: Salomé.

    Más allá del teatro, Ortiz también dejó su huella en la pantalla grande y en la televisión dominicana, siendo valorado por sus compañeros como un profesional disciplinado, apasionado y profundamente comprometido con la cultura. Su carisma y versatilidad le permitieron abordar tanto dramas intensos como propuestas vanguardistas, convirtiéndose en una figura muy querida y respetada dentro del gremio artístico de la República Dominicana.

    Además de su consagrado recorrido en las salas independientes y comerciales, el intérprete logró expandir su popularidad gracias a sus logradas intervenciones en la pantalla chica y en producciones cinematográficas locales. Sus colegas y directores del ambiente caribeño lo definieron siempre como un profesional sumamente disciplinado, apasionado por el oficio y con un gran compromiso hacia la difusión cultural.