Wanda Nara respondió públicamente a las declaraciones de Maxi López sobre su vida sexual durante su etapa como futbolista en Rusia. La empresaria utilizó una historia de Instagram para cuestionar a su expareja y aseguró que recién ahora conoció algunos detalles de aquellas experiencias.
Todo comenzó cuando López participó de Podemos Hablar y relató que durante su paso por Rusia asistió a fiestas en las que, según contó, “pasaba de todo”. En ese contexto, reconoció haber participado de tríos y orgías y mencionó la presencia de dominatrices en algunas de esas reuniones.
Las declaraciones generaron la reacción de Wanda, quien recordó que López había llegado a Rusia mientras todavía estaban casados.
El mensaje de Wanda Nara
A través de una historia de Instagram, la empresaria ironizó sobre las revelaciones de su expareja y cuestionó que esos episodios no hubieran sido conocidos por ella en aquel momento. “Buen día. Me levanto con la novedad de que a mi ex, ex, ex lo cacheteaban en lugares para tener sexo en Rusia. ¡Qué lástima saberlo tarde, porque soy buenísima en eso también!”, escribió Wanda.
Luego, apuntó directamente contra López y recordó el contexto en el que se produjo su llegada a Rusia: “Te recuerdo que llegaste a Rusia estando casado conmigo”. En el mismo mensaje, Wanda aseguró que decidió perdonar a su expareja, aunque dejó en claro que las declaraciones televisivas le permitieron conocer nuevos detalles sobre aquella etapa de su relación.
“Dios sabe las decisiones que el destino nos hace tomar, porque ve cosas que nosotros no vimos. También te lo perdono, Max. Solo que me faltaban en la cuenta estas anécdotas sexuales que, por lo que contaste ayer, fueron más de una vez”, expresó.
Finalmente, cerró su descargo con otra frase irónica dirigida a su expareja: “Cuando te cruce, te cacheteo yo por estas de las que no me había enterado. Las demás ya te las cobré”.
El conflicto económico entre Tini Stoessel y su papá, Alejandro Stoessel llegó a la mesa de Mirtha Legrand donde varios de los invitados le preguntaron a La Chiqui, cómo manejaba su dinero durante los inicios de su carrera.
En medio del programa, el periodista Sebastián Perello Aciar conocido en redes como «Pampito» intentó relacionar la carrera de Mirtha con la de Tini «Mirtha tiene historia similar a la de Tini, trabajó siendo menor…» le consultó a la conductora.
Las gemelas Mirtha y Silvia Legrand comenzaron a trabajar a los 13 años en 1940 en grandes producciones como «Hay que educar a Niní», protagonizada por Niní Marshall, y «Los martes de orquídeas».
Sin embargo, La Chiqui medio que minimizó la comparación entre ambas: «Yo estudiaba el libreto y no me daba cuenta». A lo que recordó uno de los primeros films en los que participó: «Los Martes de Orquídeas, fue mi primera película, y fue tan agradable todo”.
MIRTHA LE PARÓ EL CARRO A PAMPITO. #Mesaza
-Mirtha tiene historia similar a la de Tini, trabajó siendo menor -Mi madre manejaba mi carrera, en mi primera película GANÉ 1000 PESOS, me pareció UNA BARBARIDAD -Y se acuerda que compró? -No, esas preguntas NO TENÉS QUE HACER… pic.twitter.com/ifDhiDn6lc
— Empalados (@empaladosok) August 30, 2026
Mirtha contó que el ambiente era muy «familiero» durante las grabaciones, las madres que acompañaban a sus hijas se ponían a bordar o tejer mientras esperaban.
En la mesaza no quedaron muy conformes con su respuesta y volvieron a interrogar sobre cómo manejaba las finanzas siendo tan chica: «¿Y la carrera te la manejaba tu mamá?».
A lo que La Chiqui respondió: «Sí, sí, sí. Era muy grato todo, muy familiero. Entonces, me sentí muy a gusto». También rememoró que por su primera película ganó la suma de mil pesos.
Preocupación por Tini Stoessel en medio del conflicto con su papá: «No la está pasando bien»
El conflicto económico entre Tini Stoessel y su papá, Alejandro Stoessel, sigue escalando. Mientras se suman versiones sobre los roces que generó el resultado de la auditoría ordenada por la cantante, también crece la preocupación y el interés por saber cómo está la artista.
En este sentido, Yanina Latorre, conductora de SQP, habló con el círculo íntimo de Tini para saber cómo se encuentra anímicamente de cara a sus próximos shows internacionales. De acuerdo con la información que reveló, por el momento la artista no tiene intención de hablar públicamente: «Estos días no la está pasando bien con todo el tema de la exposición. Pregunté si quería hablar y me dijeron: ‘No va a hablar’».
Frente a esta situación, la exangelita consultó si la Triple T estaba dispuesta a mantener una conversación de manera privada. Sin embargo, desde su entorno volvieron a remarcar la misma postura: «Yo le dije: ‘¿No quiere hablar en off?’, porque hablé con alguien cercano, una de sus amigas, y me insistió: ‘Tini no quiere hablar’, y yo lo respeto».
La propiedad se caracteriza por una arquitectura moderna y una marcada presencia de materiales nobles.
La decoración combina distintas texturas, colores y piezas cuidadosamente seleccionadas.
La luz natural tiene un papel central en los diferentes ambientes de la vivienda.
El entorno que rodea la propiedad completa una propuesta pensada para disfrutar del interior y del aire libre.
Muebles de diseño y parque con lago: la propiedad de Mery del Cerro y Meme Bouquet se destaca por una propuesta arquitectónica que combina modernidad, materiales nobles y una fuerte conexión con la naturaleza. Así es su casa.
Así, la casa del matrimonio se caracteriza por los espacios amplios, los muebles de estilo, los recursos nobles y un entorno pensado para disfrutar tanto del interior como de la vida al aire libre.
Más allá de la estética, la construcción refleja una forma de habitar pensada para disfrutar de cada rincón sin perder de vista el vínculo con el paisaje. La distribución prioriza la amplitud, la luminosidad y la integración entre los distintos sectores, mientras que el entorno ofrece un escenario ideal para la vida cotidiana y los momentos de descanso en familia.
Cómo es la casa de Mery del Cerro y Meme Bouquet
La casa de Mery del Cerro es moderna y sofisticada, pero con una impronta cálida, donde el diseño convive con la naturaleza. Uno de los principales protagonistas de la propiedad es el hormigón visto, que aparece en paredes y techos y aporta una impronta moderna e industrial. La presencia de madera, fibras naturales y distintos elementos decorativos permite generar un contraste y suavizar la apariencia del material.
Uno de los ambientes que más llama la atención es el living principal, que cuenta con techos de doble altura y grandes ventanales. La amplitud del espacio permite aprovechar el ingreso de luz natural y genera una conexión visual permanente entre el interior de la vivienda y el paisaje exterior.
El hormigón visto ocupa un lugar destacado tanto en algunas paredes como en el techo. Sin embargo, el ambiente incorpora diferentes elementos que aportan calidez y hacen que el resultado sea menos industrial. En el centro del living se encuentra un hogar a leña moderno, acompañado por un espacio destinado al almacenamiento de los troncos.
El estilismo es otro de los aspectos que caracterizan la casa de la famosa pareja. Un amplio sillón de cuero color suela funciona como una de las piezas principales de la sala de estar y está acompañado por butacas en tonos como verde oliva y rosa viejo.
El ambiente se completa con una mesa ratona de madera maciza y grandes lámparas colgantes realizadas con fibras tejidas, que aportan textura y refuerzan el estilo natural de la vivienda. La elección de los muebles permite combinar diferentes materiales y colores sin perder la armonía general de los espacios.
Los dormitorios mantienen la misma línea estética que el resto de la vivienda, aunque presentan una deco más relajada y orgánica. Predominan los tonos neutros y cálidos, combinados con textiles en colores terracota, mostaza y blanco. Uno de los recursos utilizados son los respaldos de cama confeccionados en esterilla de ratán, que aportan una textura natural y contrastan con otros materiales presentes en la arquitectura.
El exterior de la propiedad es uno de sus grandes atractivos. El jardín cuenta con una piscina rodeada por un deck de madera, además de una abundante vegetación. Las especies de gran tamaño generan un entorno de aspecto tropical y permiten integrar la vivienda con el paisaje. Los espacios exteriores fueron pensados como una extensión de los ámbitos interiores, con sectores destinados a disfrutar del aire libre y del entorno natural.
Una creación que recupera uno de los diseños históricos de la reconocida maison francesa.
El modelo comenzó a ganar protagonismo entre las celebridades internacionales.
Una pieza de lujo que combina referencias de la alta costura con una estética contemporánea.
El accesorio se presenta en distintas versiones y tamaños.
El nuevo bolso de la casa francesa se convirtió en uno de los accesorios más buscados de la temporada y ya conquistó a varias celebridades internacionales. Cuánto cuesta la pieza Dior que Anne Hathaway y Rosalía pusieron de moda en Europa.
La moda vuelve a mirar hacia los grandes clásicos y la casa de alta costura encontró en uno de sus diseños históricos la inspiración para crear uno de los bolsos que promete convertirse en protagonista de la temporada.
Bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson, el gigante francés del lujo vuelve a mirar hacia su propio archivo para reinterpretar algunas de sus creaciones más emblemáticas desde una perspectiva contemporánea. Así nació Dior Cigale, un complemento que recupera la esencia de La Cigale, el histórico vestido que Christian Dior creó en 1952, y lo transforma en un accesorio actual que combina el legado de la alta costura con las tendencias de la moda contemporánea.
Qué costo alcanza el bolso furor de Dior que usan todas las famosas
El Dior Cigale está inspirado en un histórico diseño de la maison francesa y ya conquistó a figuras como Anne Hathaway, Rosalía y Ariana Grande. El modelo tiene un precio de alrededor de US$4.900.
El diseño toma elementos de aquella creación de alta costura y los lleva a un formato completamente diferente. El resultado es un bolso de líneas elegantes que mantiene la identidad de la histórica casa europea, pero incorpora una estética pensada para el guardarropa actual.
Anne Hathaway fue una de las figuras que lo llevó en color negro, combinándolo con su habitual estilo sofisticado. La actriz Charlize Theron, embajadora global de la firma, también apareció con el mismo modelo. Ariana Grande eligió una versión negra y la incorporó a una estética más urbana, mientras que Rosalía apostó por el diseño y ayudó a instalarlo entre los accesorios que concentran todas las miradas en Europa.
Una trayectoria marcada por grandes películas y personajes inolvidables.
El recorrido de una de las figuras más reconocidas del cine estadounidense.
Los comienzos de una carrera que atravesó distintas etapas de Hollywood.
Una historia ligada a algunos de los títulos más recordados de su época.
Se destacaba en el teatro pero un papel polémico le dio el salto a la fama en Holywood: antes de convertirse en una de las grandes figuras del cine estadounidense, ya había construido una trayectoria como actor, ¿de quien se trata?.
La película fue Butch Cassidy and the Sundance Kid, dirigida por George Roy Hill y protagonizada junto a Paul Newman. Allí, el interprete se puso en la piel de Sundance Kid, uno de los dos famosos forajidos del Viejo Oeste, en una actuación que quedó asociada para siempre con su imagen.
El film se inspiró en dos personajes que realmente existieron. Butch Cassidy era el alias de Robert LeRoy Parker, mientras que Harry Alonzo Longabaugh era conocido como Sundance Kid. Ambos formaron parte de la llamada Wild Bunch, una banda vinculada con asaltos a bancos y trenes durante los últimos años del siglo XIX. Sus nombres quedaron asociados a algunos de los robos más famosos del Viejo Oeste.
Cuál fue el papel que cambió la carrera de Robert Redford
Robert Redford llegó a Butch Cassidy and the Sundance Kid después de varios años de trabajo en televisión, cine y teatro. Aunque ya era reconocido como actor, todavía no había alcanzado el nivel de popularidad que tendría durante las décadas siguientes.
La oportunidad apareció con el personaje de Sundance Kid, un pistolero reservado y de pocas palabras que formaba una dupla inseparable con Butch Cassidy, interpretado por Paul Newman. La cinta tomó como punto de partida la historia real de ambos criminales, pero se alejó del western tradicional para mostrar una versión más humana de sus protagonistas. El resultado fue una combinación de aventura, humor y drama que conquistó al público.
Uno de los grandes atractivos de la producción fue la química entre Robert Redford y Paul Newman. Sus roles tenían personalidades diferentes, pero funcionaban como un equipo perfecto. Mientras Butch Cassidy aparecía como el más ingenioso y hablador, Sundance Kid era más silencioso y observador. Esa diferencia permitió que ambos personajes se complementaran y convirtió la relación entre ellos en uno de los elementos centrales de la historia.
Su apariencia, su estilo contenido y la personalidad que le imprimió al personaje contribuyeron a convertirlo en una figura especialmente atractiva para el público. A partir de entonces, comenzó una nueva etapa profesional que lo llevaría a protagonizar algunas de las películas más importantes de las décadas de 1970 y 1980. La producción recibió siete nominaciones a los premios Oscar y ganó cuatro estatuillas, entre ellas las correspondientes a mejor guion original, mejor fotografía, mejor banda sonora y mejor canción.
Simon Baker sorprendió con su nueva imagen a los 57 años.
El actor dejó atrás el look que lo caracterizó en El mentalista.
Su cambio refleja una nueva etapa personal y profesional.
Baker mantiene una vida más alejada de la exposición pública.
En los últimos años retomó su presencia en grandes producciones.
Nueva visión: Simon Baker, reconocido mundialmente por interpretar a Patrick Jane en El mentalista, volvió a llamar la atención de sus seguidores a los 57 años. Cómo fue la increíble transformación del protagonista de la famosa producción.
El actor australiano, que durante años estuvo vinculado a grandes producciones internacionales, atravesó importantes cambios tanto en su carrera como en su estilo de vida.
La ficción policial que protagonizó durante siete temporadas fue uno de los grandes éxitos de su trayectoria. Sin embargo, después de su final en 2015, Baker decidió tomar distancia del ritmo de Hollywood y apostar por una vida diferente. Su recorrido demuestra que el éxito del popular guion no fue el final de su carrera, sino una etapa que le permitió posteriormente elegir con mayor libertad qué historias quería contar y qué lugar ocupar dentro de la industria audiovisual.
Cómo fue la impactante transformación de Simon Baker
El mentalista se convirtió en una de las series policiales más populares de su época. La producción siguió las investigaciones de Patrick Jane, un hombre con una extraordinaria capacidad de observación que colaboraba con las autoridades para resolver distintos casos.
La interpretación de Simon Baker fue fundamental para el éxito de la ficción. Su trabajo incluso le valió una nominación a los premios Emmy en 2009, aunque finalmente el galardón quedó en manos de Bryan Cranston por su actuación en Breaking Bad. Cuando la serie terminó en 2015, el actor comenzó a participar principalmente en proyectos más pequeños e independientes, muchos de ellos realizados en Australia.
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Durante los años que vivió en Estados Unidos, el actor comenzó a sentir cada vez más nostalgia por su país natal. En una entrevista con Esquire, recordó que cuando le preguntaban qué era lo que más extrañaba de Australia, su respuesta estaba relacionada con los pequeños detalles de su vida cotidiana. Entre ellos mencionó el olor del océano y las sensaciones vinculadas con las mañanas lluviosas. Para la estrella de Hollywood, regresar a Australia significó recuperar una conexión con sus raíces y encontrar una manera diferente de vivir.
Con esa postura, el intérprete eligió priorizar una vida más tranquila en lugar de sostener permanentemente el ritmo de exposición que suele acompañar a las grandes estrellas de Hollywood. El crecimiento de las plataformas de streaming también permitió que el actor regresara a proyectos de mayor alcance. Entre sus trabajos recientes se encuentran Scarpetta, producción en la que comparte elenco con Nicole Kidman, y The Narrow Road to the Deep North, donde trabaja junto a Jacob Elordi.
Las famosas anticiparon algunas de las tendencias que marcarán la próxima temporada.
El color tuvo un papel importante en las distintas propuestas.
Cada figura adaptó las tendencias a su propio estilo.
Los looks mostraron alternativas variadas para recibir la primavera.
La nueva temporada empieza a marcar presencia en las calles y también en los principales eventos de moda. La Buenos Aires Fashion Week reunió a distintas figuras que aprovecharon la ocasión para mostrar propuestas muy diferentes entre sí. Entre colores intensos, estampados y tonos suaves, los outfits dejaron algunas pistas sobre lo que viene.
El evento se realizó en La Rural y tuvo a varias famosas como protagonistas de la jornada. Sofía Gala, Laurita Fernández, Anita Espasandín y Mica Riera fueron algunas de las celebridades que se hicieron presentes y eligieron estilismos pensados para anticipar las tendencias de primavera. Sus elecciones llamaron la atención por la variedad de prendas, colores y accesorios utilizados para completar cada propuesta.
El evento reunió a múltiples personalidades del mundo del espectáculo.
BAFWEEK
Aunque cada una mantuvo su propio estilo, hubo una presencia marcada de los colores. Desde el clásico negro hasta distintas tonalidades de rosa, rojo, verde y nude, las propuestas mostraron que la próxima temporada tendrá opciones para todos los gustos y personalidades. Algunas apostaron por combinaciones más llamativas, mientras que otras prefirieron mantener una estética más tranquila y discreta, pero sin perder el toque de moda.
Como fueron los looks de Sofía Gala, Laurita Fernández y Mica Riera
Sofía Gala se inclinó por una propuesta más sobria y apostó por el total black. El conjunto estuvo acompañado por algunos detalles en rojo que rompieron con la uniformidad del negro y le dieron mayor protagonismo al look. De esta manera, logró una combinación elegante y sencilla, pero con un toque de color. La cartera y el maquillaje en ese mismo tono funcionaron como los principales puntos de contraste dentro de una elección clásica.
Así fue el look total black con elementos en color rojo que lució Sofía Gala.
BAFWEEK
Laurita Fernández, en cambio, eligió una propuesta mucho más colorida, con una base en rosa pastel y distintos complementos que sumaron intensidad. Anita Espasandín también llevó una prenda similar, aunque decidió combinarla con otras piezas y accesorios rojos. Así, dos looks que compartían un elemento lograron resultados completamente diferentes. La elección de cada una demostró cómo una misma prenda puede adaptarse a estilos personales y generar propuestas muy distintas.
Laurita Fernández y Anita Espasandín matchearon outfits, aunque cada una le puso su impronta.
BAFWEEK
Por su parte, Mica Riera optó por una alternativa más relajada y de tonos suaves, con una combinación que acompañó su embarazo sin dejar de lado el estilo. Su elección apostó por prendas amplias y colores neutros, en una propuesta cómoda y delicada. En conjunto, los distintos outfits dejaron una muestra de la variedad que promete la moda de la próxima primavera. Entre propuestas clásicas, combinaciones más arriesgadas y opciones pensadas para priorizar la comodidad, las famosas anticiparon una temporada con mucha diversidad.
Mica Riera optó por un look mes relajado y comodo.
En las últimas horas se confirmó la muerte del periodista Alejandro Perea, tras permanecer internado en terapia intensiva en un hospital de Rosario, provincia de Santa Fe. Con una extensa carrera en medios como radio y televisión, sus colegas y amigos lo despidieron en redes sociales.
Según informaron varios medios santafesinos, el comunicador ingresó la semana pasada al Hospital Granaderos a Caballo de la localidad de San Lorenzo, pero después de permanecer varias horas en observación fue trasladado a una clínica de Rosario.
Allí se sometió a una operación de urgencia por un grave cuadro intestinal. Si bien salió de la operación, su cuadro era reservado y los médicos lo mantuvieron internado en terapia intensiva con respiración mecánica.
A pesar de los esfuerzos de los médicos, con el correr de los días su estado volvió a empeorar y falleció durante la madrugada del viernes.
Colegas despiden a Aalejandro Perea en redes sociales
Perea contaba con una extensa carrera en medios como radio y televisión en Santa Fe, como TV Regional, FM Punta Quebracho y Destino TV.
Despedida compartida por el medio Pregón en su cuenta de Facebook.
Desde Prensa Regional compartieron unas palabras para despedir al comunicador: «Su partida genera una enorme tristeza entre quienes compartieron con él el ejercicio del periodismo, una profesión que desempeñó durante años con compromiso y dedicación, manteniendo una presencia activa en la cobertura de la actualidad de nuestras localidades».
En esa línea añadieron que «Alejandro fue parte de una generación de trabajadores de prensa que contribuyeron, desde los medios locales, a contar las historias, acontecimientos y realidades de nuestra comunidad«.
Desde el suelo, el lugar no parece esconder absolutamente nada. Solo roca, arena y kilómetros de un paisaje abrasado por el calor. Pero cuando los arqueólogos empezaron a observar esa región desde el espacio ocurrió algo inesperado: el desierto comenzó a mostrar patrones. Decenas. Luego cientos. Círculos enormes repartidos por el Sáhara oriental que habían permanecido invisibles durante miles de años.
El hallazgo surgió tras años de exploración digital mediante imágenes satelitales consultadas en Google Earth. Un equipo de investigadores consiguió localizar más de 260 estructuras monumentales en el este de Sudán, una región extremadamente árida que rara vez aparece en las grandes narrativas de la arqueología africana.
Lo sorprendente no es solo la cantidad de estructuras encontradas, sino lo que revelan sobre quienes las construyeron. Todo apunta a una antigua cultura pastoril que habitó el Sáhara hace entre 5.000 y 6.000 años, cuando el desierto todavía conservaba lagos, pastos y rutas de agua capaces de sostener grandes comunidades humanas.
Las construcciones eran tan grandes que solo podían entenderse observándolas desde arriba
Durante mucho tiempo, estas marcas pasaron desapercibidas porque el terreno apenas deja distinguirlas a nivel del suelo. Algunas están erosionadas. Otras quedaron parcialmente cubiertas por arena y sedimentos. Pero vistas desde satélite forman un paisaje arqueológico gigantesco.
Muchos de los recintos tienen forma circular y alcanzan hasta 80 metros de diámetro. En varios casos aparece una tumba central rodeada por enterramientos secundarios, restos de animales y delimitaciones de piedra cuidadosamente organizadas. Ese detalle cambió por completo la interpretación inicial de los investigadores.
No parecían asentamientos improvisados ni enterramientos aislados de pequeños grupos nómadas, explican los los arqueólogos e historiadores Julien Cooper, Maël Crépy y Marie Bourgeois a través de un artículo en The Conversation. Había repetición arquitectónica, planificación y una clara relación entre los monumentos y antiguos puntos de acceso al agua. Es decir: detrás de aquellas estructuras existía una sociedad capaz de organizar territorio, rituales y memoria colectiva en medio de un entorno extremadamente hostil.
Los animales encontrados dentro de algunos recintos refuerzan todavía más esa idea. Vacas, ovejas y cabras no solo representaban alimento o riqueza económica. También tenían un fuerte valor simbólico y probablemente funcionaban como marcador de prestigio social dentro de estas comunidades saharianas.
Hace miles de años el Sáhara era un lugar radicalmente distinto al actual
La imagen moderna del Sáhara como un océano de arena permanente puede resultar engañosa. Hace unos 8.000 años gran parte de la región era mucho más húmeda y verde. Existían lagos estacionales, sabanas y corredores fértiles donde prosperaban grupos de pastores y cazadores. A ese periodo los científicos lo conocen como el Periodo Húmedo Africano.
Pero el equilibrio climático empezó a romperse lentamente. Las lluvias monzónicas disminuyeron, las fuentes de agua desaparecieron y el avance de la aridez transformó por completo el paisaje. Las comunidades que dependían de grandes rebaños tuvieron que adaptarse a una realidad cada vez más dura.
Los investigadores creen que muchos de estos monumentos funerarios pertenecen precisamente a esa época crítica en la que el Sáhara comenzaba a secarse. En otras palabras: estas estructuras podrían ser uno de los últimos rastros visibles de sociedades que desaparecieron o migraron antes de que nacieran las grandes civilizaciones del valle del Nilo.
El descubrimiento también revela un problema moderno que amenaza destruirlo todo
Hay un detalle especialmente llamativo en el estudio publicado en la revista African Archaeological Review. Algunos de estos recintos fueron reutilizados miles de años después de su construcción original. Eso significa que el lugar siguió teniendo importancia cultural mucho tiempo después de que sus creadores desaparecieran.
La memoria del paisaje sobrevivió. El problema es que muchas de esas estructuras ahora corren peligro por causas completamente distintas a las que enfrentaron hace milenios. Varias zonas arqueológicas del este de Sudán están siendo afectadas por actividades mineras no reguladas que alteran el terreno de forma irreversible. Y aquí aparece una paradoja brutal.
La tecnología satelital permitió descubrir desde el espacio vestigios de culturas que lograron resistir cambios climáticos gigantescos y miles de años de erosión natural. Sin embargo, parte de ese patrimonio podría desaparecer en apenas semanas debido al impacto humano moderno. El Sáhara todavía guarda innumerables secretos bajo la arena. Pero cada vez hay menos tiempo para encontrarlos antes de que vuelvan a desaparecer.
Un altavoz podría convertirse en el “motor” de futuros robots microscópicos. Investigadores de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL) desarrollaron diminutas estructuras capaces de capturar ondas sonoras y transformarlas directamente en movimiento, sin necesidad de motores, engranajes ni sistemas magnéticos.
La tecnología, desarrollada en el laboratorio MICROBS y publicada en Science Advances, aprovecha un fenómeno físico conocido desde hace siglos: la resonancia de Helmholtz. Es el mismo efecto que aparece cuando alguien sopla sobre el cuello de una botella y consigue producir un tono determinado.
En aquel caso, el aire atrapado en el recipiente oscila a una frecuencia característica. Los investigadores descubrieron que, diseñando cuidadosamente pequeñas cavidades huecas, podían llevar ese mismo fenómeno un paso más allá y utilizarlo para generar una fuerza capaz de impulsar diminutos vehículos.
Una botella microscópica que convierte sonido en movimiento
La clave está en la geometría de las cavidades. Cuando reciben una onda sonora con la frecuencia adecuada, el aire contenido en su interior comienza a oscilar intensamente.
Durante ese proceso, parte del aire es expulsado por una pequeña abertura formando un chorro relativamente concentrado, mientras que el aire que vuelve a entrar lo hace de manera más dispersa. La asimetría entre ambos movimientos genera una fuerza neta que empuja la estructura.
De esta forma, el sonido no mueve el objeto simplemente golpeándolo desde afuera. Es el propio dispositivo el que captura y amplifica una frecuencia concreta para producir su propulsión.
Además, las estructuras pueden fabricarse utilizando distintos materiales, desde polímeros flexibles y plásticos de impresión 3D hasta vidrio, lo que abre la posibilidad de adaptar la tecnología a numerosas escalas y aplicaciones.
Pequeños barcos controlados cambiando únicamente la frecuencia
Para demostrar el funcionamiento, el equipo construyó pequeños barcos equipados con hasta tres resonadores diferentes.
Cada cavidad estaba diseñada para responder a una frecuencia específica y orientada de manera que generara empuje en una dirección determinada. Así, los científicos podían enviar diferentes tonos desde un altavoz y activar únicamente el resonador que necesitaban en cada momento.
Con solo modificar la frecuencia del sonido consiguieron que los dispositivos avanzaran, giraran, esquivaran obstáculos y siguieran recorridos programados.
La estrategia permite además controlar distintas funciones de un mismo robot utilizando una única fuente externa de sonido. En lugar de instalar motores independientes para cada movimiento, bastaría con construir resonadores capaces de reconocer frecuencias diferentes.
Los “microfliers” llevan la idea a una escala microscópica
El equipo fue todavía más lejos mediante técnicas de nanofabricación e impresión 3D, creando dispositivos voladores ultraligeros denominados microfliers.
En este caso utilizaron ultrasonidos, frecuencias demasiado elevadas para ser percibidas por el oído humano. Uno de los prototipos pesaba apenas 150 microgramos y empleaba tres cavidades microscópicas para generar un empuje vertical semejante al producido por un pequeño cohete.
Otro diseño incorporaba diminutas aspas. La energía acústica hacía girar el sistema a velocidades de hasta 13.000 revoluciones por minuto, generando sustentación de manera comparable a un helicóptero.
Robots más pequeños y sin motores convencionales
Una de las principales ventajas del sistema es precisamente todo lo que elimina. Estos dispositivos no necesitan baterías integradas, complejos engranajes ni actuadores magnéticos para producir determinados movimientos.
Los investigadores creen que en el futuro podrían integrar numerosos resonadores dentro de estructuras blandas y flexibles, ajustando cada cavidad a una frecuencia distinta. Con diferentes sonidos sería posible entonces hacer que distintas regiones de un robot se doblaran, vibraran o desplazaran de manera independiente.
La tecnología todavía se encuentra en una etapa experimental, pero plantea una forma especialmente sencilla de controlar máquinas diminutas a distancia. En lugar de intentar miniaturizar cada vez más los motores tradicionales, estos robots podrían utilizar algo que ya puede viajar fácilmente por el aire: el sonido.
