El actor surcoreano Lee Yong-ju murió el 29 de agosto en su residencia en Seongnam, Corea del Sur, a los 44 años. La noticia fue dada a conocer el domingo 30 de agosto a través de una publicación en redes sociales del propio actor, realizada por un amigo cercano, quien describió el fallecimiento como «repentino». La familia no emitió declaraciones públicas sobre las circunstancias de su muerte.
Medios surcoreanos señalaron que la causa habría sido un paro cardíaco fulminante, aunque hasta el momento no existe una versión oficial que lo confirme. Lo que sí es un dato conocido es que el actor padecía una enfermedad cardíaca diagnosticada años atrás, condición que incluso habría tenido consecuencias en su vida personal más allá de lo profesional.
La noticia generó una gran cantidad de mensajes entre los seguidores del actor y entre sus colegas de la industria. El velatorio se realizó en el Hospital Bundang Jesaeng y el cortejo fúnebre se llevó a cabo en el Complejo Cultural Funerario de la ciudad de Seongnam.
Redes sociales
Quién era Lee Yong-ju
Lee Yong-ju nació el 21 de agosto de 1982 en Corea del Sur y dio sus primeros pasos en el mundo artístico como modelo antes de abrirse paso en el cine y la televisión. Su debut en pantalla se produjo en 2006 con el K-Drama Princess Hours, aunque ya había tenido pequeñas apariciones desde el año 2000. A lo largo de su carrera participó en producciones como Hello Francesca, Rude Miss Young-ae, Let’s Eat, Golden Tower y Bad Detective en televisión, y en películas como Ahn Jung-geun the Hero, B-type Boyfriend y Accumulated Romance with Dust en cine.
Redes sociales
Uno de los trabajos más recordados de su trayectoria fue su participación en la sitcom militar Blue Tower, donde interpretó a un recluta torpe y entrañable que le permitió ganar mayor reconocimiento entre el público surcoreano. Su carrera estuvo marcada principalmente por personajes secundarios y papeles de comedia que lo convirtieron en una presencia querida por los fanáticos del género.
En 2013, el propio Lee Yong-ju dio a conocer públicamente que padecía miocardiopatía hipertrófica, una enfermedad que provoca el engrosamiento anormal del músculo cardíaco y dificulta que el corazón bombee sangre de manera adecuada. Esa condición habría sido determinante para que quedara exento del servicio militar obligatorio en Corea del Sur, aunque hasta el momento no existe información oficial que confirme una relación directa entre esa enfermedad y su muerte.
Luego de la detención en Tigre del cantante de RKT Simón Natanael Alvarenga, conocido popularmente como “Callejero Fino”, el entorno del artista publicó un comunicado donde pidió “comprensión” y “respeto”, a la vez de detallar que el músico “se encuentra actualmente atendiendo un requerimiento firmado y cumpliendo plenamente con sus obligaciones ciudadanas ante las autoridades competentes”.
El artista fue arrestado el fin de semana por la Policía Bonaerense, junto a su acompañante, mientras se dirigía al cumpleaños del novio de María Becerra en la zona de Villa La Ñata en una camioneta Volkswagen Amarok sin patente, donde en su interior también encontraron una pistola Glock calibre 40.
A raíz de esto, detuvieron tanto al cantante como a su acompañante. Ante esto se abrió una causa por tenencia ilegal de arma de guerra, cuya investigación quedó a cargo de la UFI de Benavídez y el fiscal Cosme Iribarren.
Callejero Fino fue detenido por posesión de arma de guerra.
En un mensaje emitido por la discográfica que representa al músico, luego compartido en redes sociales por su pareja, se evitó profundizar sobre la causa judicial, explicaron que se encuentra a disposición de las autoridades y pidieron a los medios que no se difunda información «no confirmada, por respeto a Natanael y especialmente a su familia en este momento”.
“Agradecemos profundamente la paciencia y el respeto del público en este momento. Nos comprometemos a mantenerlos informados en cuanto dispongamos de novedades de manera oficial”, agregaron.
Detención de Callejero Fino: el comunicado completo de la discográfica
«Informamos que Callejero Fino se encuentra actualmente atendiendo un requerimiento formal y cumpliendo plenamente con sus obligaciones ciudadanas ante las autoridades competentes. Agradecemos profundamente la paciencia y el respeto del público en este momento. Nos comprometemos a mantenerlos informados en cuanto dispongamos de novedades de manera oficial.
Solicitamos a los medios, colegas y al público en general mantener la cautela y evitar la difusión de información no confirmada, por respeto a Natanael y, especialmente, a su familia en este momento.
La tecnología se llama flex fuel, y su desafío central no es mecánico sino de control electrónico: la gasolina y el etanol tienen propiedades de combustión bastante distintas. El etanol tiene un índice de octanos más alto (en torno a 111, frente a los 92 de la gasolina), lo que le permite tolerar mayor compresión sin generar detonación, pero también requiere una relación aire-combustible distinta y libera menos energía por litro. Según describe Bosch en su documentación técnica sobre sistemas flex fuel, la proporción de etanol en este tipo de motores puede variar entre el 5% y el 85% del combustible, y el sistema tiene que ajustar en tiempo real la mezcla de aire y combustible y el momento exacto de la chispa según cuál sea esa proporción en el tanque en cada momento.
El módulo de control del motor (ECM, por sus siglas en inglés) resuelve ese problema de dos formas posibles: con un sensor dedicado que mide directamente el porcentaje de etanol en el combustible, o de forma indirecta, estimando esa proporción a partir de la señal del sensor de oxígeno que ya trae el auto para otras funciones, comparando la relación aire-combustible real con la que se esperaría para cada tipo de combustible. Este segundo método, más económico porque no exige un sensor adicional, fue el que popularizó Brasil desde el año 2000 con la tecnología conocida como MultiFuel.
El motor detrás del anuncio: un caso de adaptación técnica en Brasil
La automotriz china Changan puso en marcha, junto al grupo brasileño CAOA, una planta en Anápolis con capacidad para 90.000 unidades anuales, y eligió como modelo insignia el SUV UNI-T, equipado con un motor 1.5 turbo con inyección directa desarrollado originalmente por Changan y adaptado después por ingenieros de CAOA específicamente para tolerar distintas proporciones de etanol y gasolina. Antes de salir a la venta, el modelo acumuló más de 200.000 kilómetros de pruebas en distintas condiciones climáticas del país, un paso obligado para calibrar el sistema de control de detonación (knock) en todo el rango de mezclas de combustible que un conductor brasileño puede llegar a cargar en el tanque.
Ese proceso de calibración no es un trámite menor: un motor mal ajustado para trabajar con etanol puede sufrir detonación temprana (preignición) si el sistema subestima la proporción de alcohol en la mezcla, o perder eficiencia si la sobreestima y no aprovecha el mayor octanaje disponible. Es, en la práctica, la razón técnica por la que ningún fabricante puede simplemente traer un motor diseñado para gasolina pura y venderlo sin cambios en el mercado brasileño.
Por qué Brasil, entre todos, se volvió el laboratorio mundial del etanol
La explicación tiene medio siglo de historia. Brasil lanzó su Programa Nacional del Alcohol en 1975, como respuesta directa a la crisis petrolera internacional, impulsando la producción de etanol a partir de caña de azúcar y promoviendo vehículos capaces de funcionar con distintas mezclas de ese combustible. Ese programa sentó una base industrial y agrícola (una cadena de producción de etanol a gran escala) que hoy ningún otro país replica con la misma magnitud, y que convirtió a la tolerancia a mezclas variables de combustible en un requisito casi obligatorio para competir en el mercado automotor brasileño.
Estados Unidos desarrolló su propia versión de esta tecnología más tarde, impulsada por la Ley de Combustibles Alternativos para Motores de 1988, pero con una adopción bastante más acotada: ahí el flex fuel convive con una infraestructura de distribución de etanol mucho menos desarrollada que la brasileña, así que la tecnología existe, pero el mercado que realmente la exige a gran escala, todos los días, en casi cualquier surtidor del país, sigue siendo Brasil.
Una ventaja que también es una barrera de entrada
Para cualquier fabricante extranjero, adaptar un motor a esta lógica implica una inversión de ingeniería específica que no se necesita en la inmensa mayoría de los demás mercados del mundo. Eso convierte a la capacidad de operar bien con flex fuel en algo parecido a una credencial técnica: no alcanza con fabricar autos eficientes en genérico, hace falta calibrar el sistema de control del motor contra un rango de combustibles que va desde gasolina casi pura hasta etanol hidratado, pasando por todas las proporciones intermedias que un conductor puede terminar usando según el precio relativo de cada combustible en la estación de servicio.
Es, en el fondo, una tecnología nacida de una crisis energética de hace cincuenta años que hoy sigue moldeando qué autos pueden venderse con éxito en uno de los mercados automotores más grandes de América Latina.
Las motos llevan más de un siglo apoyándose sobre la misma fórmula: dos ruedas alineadas, un manillar y un conductor responsable de conservar el equilibrio. El ingeniero y youtuber británico James Bruton decidió eliminar casi todo eso. Su último prototipo tiene una sola rueda, pero no es circular: se trata de una esfera gigante situada debajo del conductor.
Aunque recuerda a una pelota de pilates, en realidad es un globo rígido empleado por artistas de circo para caminar y hacer equilibrios. Bruton ya había construido una moto con dos de estas esferas, pero decidió llevar el concepto hasta su conclusión más extrema: comprobar si una persona podía desplazarse y mantenerse en pie sobre una sola bola.
La respuesta es sí. Al menos mientras la electrónica coopere.
Tres motores hacen lo que normalmente consigue el conductor
La esfera no está conectada directamente a un eje. Sobre ella descansan tres ruedas omnidireccionales colocadas en forma de triángulo, cada una impulsada por un motor eléctrico capaz de entregar hasta 2 kW.
Estas ruedas incorporan dos filas de pequeños rodillos pasivos. En total, el prototipo utiliza 216 rodillos con sus respectivos rodamientos, bujes de aluminio y superficies impresas en TPU. Al girar en diferentes combinaciones, pueden hacer rodar la pelota hacia delante, hacia atrás, lateralmente o en diagonal.
El sistema se alimenta mediante seis baterías LiPo conectadas para alcanzar unos 50 voltios. Sin embargo, la parte realmente importante está en el controlador, una unidad Teensy conectada a un sensor inercial.
Este sensor detecta continuamente hacia dónde se inclina el vehículo. Un algoritmo PID calcula entonces cuánta potencia debe enviar a cada motor para colocar la esfera debajo del centro de gravedad. Es el mismo principio que utilizamos al equilibrar un palo sobre la mano: si comienza a caer, movemos rápidamente la base en esa dirección.
El resultado, mostrado por Bruton en su proyecto original, es una máquina capaz de sostener a un adulto sin que este tenga que apoyar los pies en el suelo.
Mantenerla en pie fue posible. Conseguir que girara fue otra historia
La versión con dos esferas podía cambiar de orientación haciendo que cada bola girara en una dirección diferente, igual que un tanque modifica su trayectoria variando la velocidad de sus orugas. Al reducir el vehículo a una sola esfera, ese mecanismo desapareció. Inclinarse permite avanzar lateralmente, pero no proporciona un control preciso sobre el giro alrededor del eje vertical. Bruton llegó a describir el prototipo como “simplemente incontrolable”.
Su solución provisional fue tan extravagante como la moto: instalar una gran aleta de espuma detrás del conductor. Al recibir el aire mientras el vehículo avanza, la pieza ayuda a orientar el conjunto como la cola de una veleta. Funciona hasta cierto punto, aunque depende de alcanzar cierta velocidad y está lejos de sustituir a un manillar convencional.
El prototipo también sufre un problema menos evidente. El contacto constante entre la pelota de plástico y los rodillos de goma genera electricidad estática, capaz de interferir con la electrónica y apagar repentinamente el sistema de equilibrio. En una máquina que solo permanece vertical mientras sus motores están funcionando, no es precisamente un detalle menor.
A eso habría que añadir obstáculos como la suciedad, los desniveles, el desgaste de la esfera, la ausencia de suspensión y la necesidad de crear un sistema seguro para detenerse si falla la alimentación.
Parece una locura, pero la esfera tiene aplicaciones reales
La idea de equilibrar un vehículo sobre una pelota no nació en YouTube. Investigadores de la Universidad Carnegie Mellon llevan años desarrollando ballbots: robots altos y estrechos capaces de moverse en cualquier dirección ocupando muy poco espacio.
Este tipo de plataforma puede resultar útil en almacenes, hospitales y viviendas, donde desplazarse lateralmente o girar sobre el sitio permite maniobrar entre muebles y atravesar pasillos estrechos. También se han probado conceptos de sillas de ruedas sobre una esfera que responden a los movimientos del torso del usuario.
La moto de Bruton todavía está muy lejos de convertirse en un vehículo comercial. Pero ha demostrado algo interesante: sustituir una rueda por una pelota no es el problema. El verdadero desafío comienza cuando intentamos controlar todas las direcciones que esa pelota hace posibles.
A una década de su paso por Bailando por un sueño, Ángela Torres cruzó a Marcelo Tinelli por el ambiente característico de la competencia de baile y le disparó: «Cuando yo estaba en tu programa yo la pasé mal… Sí, gordo, la pasé para el orto en tu programa, yo te lo digo, no tengo problema».
«La pasé mal, pero no por lo que vos me decías, sino por lo que me decían los alrededores de tu programa. Entonces, en este caso, no voy a ser yo la que te diga, sino que va a estar Marcos (Giles) en mi defensa siempre que se lo necesite», le planteó la cantante de 28 años este domingo en el canal de streaming Luzu TV durante el especial Nadie dice match.
Ángela Torres a Marcelo Tinelli en #NadieDiceMatch:
“Cuando yo estaba en tu programa yo la pasé mal, la pasé para el orto. No era por lo que vos me decías, era por lo que me decían los alrededores. pic.twitter.com/nqgnWPcEi8
— Angela Torres Data (@_angeladata) August 31, 2026
Ante la confusión del conductor de Showmatch, Torres redobló la apuesta: «Te hiciste el boludo, sí, ¿te hiciste el boludo o no te hiciste el boludo?». Entonces, Tinelli le consultó quién la había tratado mal durante su programa y la joven deslizó: «Como un Mago sin dientes, como para no dar nombres… Al Mago sin dientes lo adoro, fue divino conmigo».
El histórico presentador finalmente aceptó que El Mito sea el representante de la intérprete de No me olvides por esa noche y el streamer le advirtió, en línea con el intercambio que inició su novia: «Hoy vas a volver a vivir lo que vivió ella«. Tinelli no contestó mucho más y regresó a sentarse al lado de Nico Occhiato.
Cómo fue el paso de Ángela Torres por Bailando por un sueño
La bailarina cumplió 18 años cuando participó de Bailando por un sueño desde junio hasta diciembre de 2016 y un año antes había sido invitada en el especial de salsa en el que bailó con Cinthia Fernández y Gabo Usandivaras. En la edición en la que participó como competidora coincidió con Lali Espósito como jurado y protagonizaron algunas peleas polémicas y sus respectivas reconciliaciones.
Además, Este es el show realizó un especial sobre su «mal carácter», en parte basados en la opinión de Tinelli y sus cruces con Marcelo Polino. «Es la sargenta Torres», sentenció Ángel de Brito en ese entonces cuando trabajaba como jurado e incluso Mirtha Legrand la elogió en su programa: «Es expresiva, es polvorita, se enoja y lo enfrenta a Marcelo Hugo (Tinelli)»
La primera vez de Ángela Torres en Bailando por un sueño 2015
Una nueva entrega de su romance idílico con el sello de Colonia.
El productor danés Rune Reilly Kölsch vuelve a firmar una página dorada en su relación con Kompakt Records. Tras más de una década de sinergia perfecta, el sello de Colonia da la bienvenida a ‘Speicher 140’. Se trata de la nueva referencia en formato EP del artista que ya está disponible tanto en plataformas digitales como en formato vinilo.
La historia de Kölsch con la mítica serie Speicher comenzó en el otoño de 2010
Con aquella icónica entrega número 68 que incluía himnos atemporales como “Loreley” y “Silberpfeil”. Desde entonces, el danés ha dejado una huella imborrable en el catálogo de la casa hasta llegar a este esperadísimo número 140.
Para esta ocasión, Kölsch nos entrega dos cortes de pura energía clubber diseñados para agitar la pista en diferentes momentos de la noche:
‘Anti Promi Energie’: Un auténtico rompepistas directo, contundente y pensado estratégicamente para reventar el club en pleno peaktime.
‘Verschwinden’: Una pieza más introspectiva y emotiva que, gracias a unas magnéticas vocales de tintes folk, se convierte en la banda sonora perfecta para cuando empieza a clarear el día y el ambiente se vuelve más místico.
Fiel a su estilo melódico pero implacable, Kölsch demuestra una vez más por qué su alianza con Kompakt sigue siendo una de las más infalibles y respetadas de la escena electrónica global.
Hubo un tiempo en que los festivales nacían de un arrebato de locura romántica y barro en las botas. Hoy, la escena electrónica europea se cocina en despachos con moqueta donde el bombo solo importa si cuadra el balance trimestral.
Texto: Fernando Fuentes
En esta era donde el algoritmo rey dicta lo que debemos bailar, sentir y consumir, parecía cuestión de tiempo que el último reducto de libertad -la pista de baile– fuera empaquetado, tasado y vendido al mejor postor.
“A la cultura club de este continente le han puesto corbata”.
El último síntoma de esta enfermedad del capitalismo salvaje nos lo ha servido en bandeja el canal cultural ARTE con su demoledor documental “Festivals in Konzernhand”. Un espejo incómodo que nos recuerda lo que muchos llevamos tiempo rumiando en la penumbra. A la cultura club de este continente le han puesto corbata.
“Que cuatro transnacionales -Live Nation, CTS Eventim, AEG y Superstruct- controlen más de 150 festivales europeos no es una evolución de mercado; es un secuestro cultural”.
La jugada es maestra y perversa. Compran el booking, compran la ticketera, compran la sala y, finalmente, te compran a ti. Es la “KPI-ficación” absoluta del hedonismo. Ya no importa la narrativa de un cartel, ni la apuesta por el talento local, ni ese bendito riesgo artístico que antes separaba a un selector sonoro de un mero DJ florero. Lo único que importa es el retorno de la inversión.
El verdadero drama saltó por los aires cuando la firma de capital privado KKR hincó el diente a Superstruct, engullendo de una tacada tótems de nuestra fisonomía emocional como el Sónar Barcelona o Boiler Room.
“Que un fondo de inversión con intereses cruzados en la industria armamentística sea el dueño de los escenarios donde pretendemos evadirnos roza el delirio distópico”.
Afortunadamente, la comunidad artística ha plantado cara. Más de 80 creadores firmando cartas abiertas y gestos de dignidad. Como el de DJ Aya cancelando su set en Boiler Room demuestran que, por mucho que lo intenten, el sudor y la catarsis no se pueden auditar tan fácilmente.
El peligro real de este monopolio vertical no es solo que te claven setenta euros de “gastos de gestión” por un PDF autogenerado. El drama es el miedo que inoculan en las cabinas y en las oficinas de los promotores independientes.
“Cuando el circuito pertenece a los mismos cuatro gigantes, los carteles se vuelven intercambiables”.
El festival se convierte en una fría extensión de la oficina. En un parque temático clónico donde cambian las luces pero las caras (y los precios) son exactamente las mismas de Fráncfort a Barcelona.
“Es imperativo respaldar al circuito independiente y mantener los fondos buitre alejados de la cultura de club”.
Uno no asiste a un festival para validar las métricas de un fondo de inversión. La experiencia del arte genuino busca la comunión colectiva a través de vivencias que se graban en la memoria emocional y no en servidores corporativos. Es imperativo respaldar al circuito independiente y mantener los fondos buitre alejados de la cultura de club. Ya veremos…
Nos sentamos con Alejandro Pérez para repasar el minucioso engranaje cultural, logístico y musical de la que es, sin duda, la infraestructura de clubbing de gran formato más espectacular y avanzando de la mejor feria del mundo, la de Albacete.
Texto: Fernando Fuentes
Mantenerse año tras año como la carpa de referencia para la electrónica en la Feria de Albacete es un auténtico logro. Con un público tan masivo y diverso como el que visita Los Ejidos. ¿Cómo se consigue mantener el equilibrio perfecto entre contentar a la masa ferial y seguir ofreciendo sesiones de alta calidad musical sin perder vuestra identidad de club?
El secreto está en la constancia y en tener un criterio musical muy claro. La Feria de Albacete acoge a millones de personas con gustos totalmente distintos, pero nosotros creemos firmemente que existe un público maduro que busca electrónica de alta calidad. No sucumbimos a lo estrictamente comercial por inercia. El equilibrio se logra dividiendo el día: durante la mañana y el tardeo ofrecemos un ambiente muy abierto, fresco y divertido, pero cuando cae la noche, la carpa se transforma de manera estricta en un club de música electrónica con mayúsculas.
“El secreto está en la constancia y en tener un criterio musical muy claro”.
Este año la carpa da un salto cualitativo importante en cuanto a infraestructura, con un diseño muy cuidado, pantallas LED de última generación y zonas VIP en altura. Como amante de los espacios de baile que cuidan el entorno… ¿hasta qué punto consideráis que una ambientación estética y cómoda influye positivamente en el comportamiento y la energía del público en la pista?
Influye al cien por cien. Queremos alejarnos del concepto clásico de “carpa de recinto” para ofrecer una experiencia estética premium. Este año hemos diseñado un espacio de gran formato con techos muy elevados, distribución diáfana y una decoración vanguardista que combina texturas y vegetación. Si el público se siente cómodo, seguro y rodeado de un entorno bonito, la energía fluye de otra manera. Además, este año las zonas VIP elevadas a cuatro metros no solo ofrecen exclusividad y comodidad, sino unas vistas espectaculares de la feria y su noria. Cuidar el entorno es cuidar a nuestra gente.
“Lo bonito de Oasis Mondo es que esa exclusividad VIP no aísla a la gente”.
¿Cómo se logra que esa exclusividad VIP no termine fagocitando o enfriando la energía y el latido del verdadero clubber de a pie?
Entiendo perfectamente tu romanticismo, Fernando, pero la pista abajo sigue estando hecha para sudar. Los palcos VIP elevados a cuatro metros y la estética ibicenca buscan dar comodidad y diversificar el negocio, algo vital para sostener una infraestructura de este tamaño. Lo bonito de Oasis Mondo es que esa exclusividad VIP no aísla a la gente. Las zonas altas se contagian de la energía que ruge abajo en la pista central. La comodidad de arriba se financia gracias al latido y la pasión de los clubbers que se dejan la piel en la pista de baile. Una cosa no vive sin la otra.
“Queremos alejarnos del concepto clásico de “carpa de recinto” para ofrecer una experiencia estética premium”.
El esqueleto de Oasis Mondo se sostiene, en gran medida, gracias a vuestra escudería de residentes: Francho Herraiz, Chus S.O.S., Diego Hache y Alex Moya, encargados de dar vida a los tardeos. Como dinamizadores esenciales de la escena local… ¿qué importancia tiene para la dirección de la carpa que los artistas de la casa sean quienes marquen el ritmo diario de la feria?
Para nosotros los residentes son el verdadero motor de la casa. Es muy fácil colgar un cabeza de cartel internacional una noche, pero los que se encargan de conectar con el público tarde tras tarde a partir de las 16:00 h son ellos. Francho, Chus, Diego y Alex conocen perfectamente el pulso de la ciudad. Nuestras tardes son brutales y gran parte de ese éxito es mérito suyo. No los vemos como complementos, sino como los cimientos sobre los que se construye toda la identidad de Oasis Mondo.
Traer este año conceptos de fiesta tan potentes y consolidados como Nocturnia con De la Swing o Flash Back Dance con Javi Reina y Juanjo Martín eleva el nivel de la programación nocturna. ¿Qué feedback os transmiten este tipo de marcas nacionales cuando descubren la magnitud, la energía y la forma tan única de vivir la fiesta que tiene el público de Albacete?
Se quedan completamente alucinados. El circuito nacional de clubes y festivales tiene sus propias dinámicas, pero la Feria de Albacete es un fenómeno único en el mundo. Cuando promotoras como Nocturnia o artistas como De la Swing o Javi Reina ven a 2.000 personas entregadas en una carpa en mitad de Los Ejidos, se contagian de inmediato. Javi Reina, por ejemplo, es un gran amigo de la casa y un icono que entiende la escena como nadie; él siempre nos dice que el cariño y la vibra que se respira en esta pista es muy difícil de replicar en otros festivales.
“Nuestros DJS residentes son los cimientos sobre los que se construye toda la identidad de Oasis Mondo”.
La noche de Oasis Invaders con Javi Boss y Juanma (Central), o la cita con Buenri en Oasis Machine, son apuestas seguras que despiertan pasiones. Desde el punto de vista cultural… ¿cómo valoráis que el sonido clásico y la cultura del recuerdo sigan uniendo en una misma pista a los clubbers veteranos con las nuevas generaciones que descubren ahora estos himnos?
Es algo mágico y muy reconfortante. El sonido remember de la zona de Levante es parte de nuestro ADN cultural. Javi Boss se ha convertido ya en un habitual de Oasis y la gente nos pregunta por él meses antes de que empiece la feria. Lo bonito de noches como Oasis Invaders u Oasis Machine es ver a personas que salían en los noventa bailando codo con codo con chavales de veinte años que enloquecen con el sonido zapatilla o el hardcore clásico.
“No buscamos distraer de la música, sino potenciarla; crear una atmósfera envolvente donde las luces y las imágenes reaccionen a los ritmos de la tarde”.
Los días 10, 11 y 12 de septiembre apostáis por introducir Visuales Performance en directo a media tarde. En un momento donde la música electrónica se consume mucho de forma visual a través de pantallas… ¿de qué manera este despliegue multimedia enriquece la experiencia del tardeo para que no sea solo una sesión de baile, sino un espectáculo integral?
Vivimos en una era totalmente audiovisual y la cabina ya no puede ser estática. Queremos que el tardeo sea un estímulo constante. Al integrar pantallas LED de alta resolución y sistemas robóticos junto a los Visuales Performance en directo a las 17:00 h, arropamos el set del DJ. No buscamos distraer de la música, sino potenciarla. Sino crear una atmósfera envolvente donde las luces y las imágenes reaccionen a los ritmos de la tarde, transformando el espacio por completo y haciendo que cada tarde de feria sea irrepetible.
Siempre defendéis que Oasis Mondo es una propuesta global: gastronomía de vanguardia para el mediodía, tardeos de cañas y club de madrugada en un mismo espacio de 2.000 personas. Logísticamente es un reto mayúsculo… ¿cómo se gestiona la transición para que el espacio mute de forma orgánica y mantenga una atmósfera acogedora durante tantas horas seguidas?
Es una ingeniería logística y humana tremenda que nos exige contar con cocina propia e infraestructura de primer nivel. Puedes empezar a las doce de la mañana con cañas, un tapeo rico o un concierto de flamenco. Pasar a un menú de mediodía formal para 300 personas. Y, de repente, desalojar mesas y activar el modo de club multimedia. La clave es el equipo de trabajo y el diseño diáfano de la carpa, que nos permite modular el espacio de forma limpia.
“Queremos ser ese espacio 360º de referencia donde puedas pasar el día entero disfrutando de servicios de calidad en cualquier franja horaria”.
En una provincia donde la cultura de clubbing en invierno es reducida debido a la falta de locales estables, Oasis se convierte en un escaparate gigante de diez días. ¿Sentís ese orgullo o esa responsabilidad de saber que pinchar en vuestro escenario representa un trampolín de visibilidad enorme para muchos DJs de la zona y de los pueblos de alrededor?
Es una responsabilidad inmensa que asumimos con mucho orgullo. Desgraciadamente, en la provincia apenas hay clubes dedicados en exclusiva a la electrónica durante el invierno. Hay muchísimo talento y pasión en Albacete y en los pueblos de alrededor, pero pocos escaparates. Para muchos DJs locales, salir impresos en un cartel al lado de nombres históricos o de marcas nacionales es un trampolín impresionante. Llevamos más de diez años viendo cómo artistas de la zona emergen y ganan visibilidad nacional tras pasar por nuestra cabina, y esa es una de nuestras mayores satisfacciones.
“Que cuando piensen en la mejor feria del mundo, recuerden que la banda sonora la pusimos nosotros con todo nuestro corazón”.
Cuando echéis el cierre definitivo a esta edición el jueves 17 de septiembre tras la sesión de D-Masso… ¿cuál es el principal mensaje o recuerdo que os gustaría haber dejado en la cabeza de los miles de albaceteños y visitantes que pasen por vuestra carpa este año?
Nos gustaría que se marchen sintiendo que han vivido algo único en el periplo ferial español. Que recuerden la piel de gallina en la pista central, la espectacularidad del sonido, la comodidad de nuestro espacio y la desconexión total que ofrece Oasis Mondo dentro del bullicio de la feria. En definitiva, que cuando piensen en la mejor feria del mundo, recuerden que la banda sonora la pusimos nosotros con todo nuestro corazón.
Julieta Poggio detalló que creó y administra una empresa SRL junto a su madre luego de que salió de Gran Hermano y que sabe «perfectamente» cuánta plata tiene en el medio de la polémica entre Tini Stoessel y su padre Alejandro por la gestión de sus ganancias.
«En cada decisión que hay que tomar, mi mamá me comunica todo, lo vemos juntas, yo voy y estoy atenta a todo«, aseguró la exhermanita. Incluso fue más allá y aclaró que no tiene un rol opinativo, sino que está involucrada en la burocracia diaria que implica ese tipo de compañías.
«Pago los VEPs todos los meses. Cuando hay que mover plata, lo hacemos«, afirmó Juli a Infama por América TV. Por lo tanto, Poggio tiene acceso directo a sus cuentas y opera sobre ellas de manera regular.
JULI POGGIO: «Sé perfectamente cuánta plata tengo»#Infama @_MarcelaTauro @JotaxTV pic.twitter.com/lebPDWWiRD
— América TV (@AmericaTV) August 30, 2026
Al ser consultada acerca de alguna duda sobre la administración de su dinero, ella negó esa posibilidad. La influencer precisó que su situación económica cambió luego de su participación en el relality show de Telefe y tuvo que empezar a pagar «un montón de cosas» que antes no pagaba.
«Fue después de Gran Hermano, que obviamente mi economía cambió y tuve que empezar a pagar un montón de cosas que antes no pagaba«, sostuvo Juli sobre la necesidad de una estructura societaria formal luego de su paso por la casa más famosa del país.
Aún así, Poggio reconoció que sus padres son los que cuentan con más conocimiento financiero. «Mis papás saben mucho más y me cuidan y me aconsejan«, concluyó la modelo.
En medio del escándalo con Tini, Alejandro Stoessel atacó a la prensa y llamó a la Policía
El hecho se produjo cuando el equipo del Diario de Mariana, estaba esperando novedades sobre el caso que involucra a los Stoessel. “Así arranca el programa, acaba de suceder, nosotros estamos haciendo guardia como otros medios también en la casa y, bueno, aparentemente lo que ha sucedido hace instantes nada más es que Alejandro empezó a arrojar piedras a la prensa que estaba afuera”, empezó diciendo Mariana Fabbiani, para luego mostrar las imágenes.
En las escenas, se puede ver que el ataque ocurrió de manera sorpresiva y dirigido hacia los distintos cronistas que cubrían desde la calle. Después el empresario televisivo llamó a la policía. “Te estamos esperando a vos…”, dijo uno de los cronistas antes de que todo se desbordara y expresó con total sorpresa: “Está tirando piedras”.
LA FURIA DE ALEJANDRO STOESSEL: LE TIRÓ PIEDRAS A LA PRENSA
Tras las fotos filtradas por fans y las especulaciones en torno a una despedida de soltera, Lali Espósito confirmó que viajó a Brasil con amigas para decirle adiós a su soltería antes de su casamiento con Pedro Rosemblat. «Celebrar nos hace re bien», escribió la cantante en Instagram como descripción del álbum íntimo que compartió en esa red social.
En las imágenes se la ve a la artista junto a sus cinco amigas, entre las que se encuentra la actriz Candela Vetrano, recorriendo distintos puntos de Brasil y festejando juntas. El grupo disfrutó la noche brasileña y las comodidades del servicio a la habitación en el hotel.
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Desde la primera foto, la cantautora confirmó que se trató de su despedida de soltera: se mostró con unos lentes con la palabra «Bride» («Novia») en una patilla. En otra foto, Lali es la única vestida de blanco, mientras que sus amigas usaron exclusivamente ropa negra.
En otra imagen todas usaron remeras personalizadas con referencias al matrimonio, como Floricienta con su vestido de boda y la longeva pareja Boy Olmi y Carola Reyna, que están juntos desde 1994. Además, la actriz reveló un curioso chiste interno: encendedores personalizados con las respuestas que ella daba cuando le preguntaban si se iba a casar: «Ni en pedo me caso» y «Ay, no, es un gastadero de dinero».
La artista también compartió de qué forma estuvo presente su prometido: en una foto se la ve con una careta de Pedro Rosemblat impresa y pegada en un palito de madera. «Celebro a mis amigas, celebro el amor», escribió en la descripción del álbum de fotos compartido.
El dato que reveló Lali Espósito sobre su casamiento con Pedro Rosemblat
Lali Espósito y Pedro Rosemblat todavía no revelaron qué día se casarán, pero ambos confirmaron que ya tenían fecha para este año. La pregunta es ¿cuándo? La cantante celebró su nuevo concierto en el Más Monumental con una pista nueva sobre el día elegido para su boda: «Me hacen la despedida de soltera en River acaso???«.
Luego de agotar las entradas el pasado mes de junio, la artista tendrá su tercer River el 26 de septiembre, un día ya especial para Lali: se cumplirán exactamente dos años del lanzamiento del sencillo Fanático, la canción que dio inicio a una era que transformó el pop argentino y marcó un antes y un después en la carrera de la artista.
Me hacen la despedida de soltera en River Acaso??? Ahre
— Lali (@lalioficial) August 3, 2026
Respecto a su casamiento, la intérprete había confirmado la noche de los Premios Gardel 2026 que ya tenia fecha de boda, pero había aclarado: «Estoy como disfrutando este River, después voy a disfrutar elegir qué quiero tomar en el casamiento, después voy a disfrutar estar al pedo con mis tres gatos».
Mientras que el conductor de Gelatina había afirmado que se casarán en 2026, aunque reconoció que había un problema con la elección de una fecha. «Este año nos vamos a casar, espero que sea este año, si conseguimos fechas, si nos ponemos de acuerdo«, había revelado el periodista en América TV.
La nueva pista de Lali vuelve a poner el foco en la fecha elegida por ambos para concretar el compromiso de matrimonio, pero continúa sin precisar qué día será. Fieles a su estilo, podrían no avisarlo con anticipación y un día publicar en redes sociales que ya se casaron.
