Hablar del techno moderno es hablar inevitablemente de Adam Beyer y Drumcode. Lo que comenzó en la Suecia de mediados de los noventa como un sello independiente impulsado por un joven obsesionado con los vinilos, los loops hipnóticos y la energía rave terminó convirtiéndose en una de las plataformas más influyentes de toda la música electrónica contemporánea.
Mucho antes de los escenarios gigantes, los festivales multitudinarios y los radioshows globales, Beyer era simplemente un chico trabajando en una disquería en Estocolmo, intentando encontrar la forma de editar su propia música.
“El primer release de Drumcode es muy especial para mí”, recuerda Beyer en diálogo con DJMAGLA. “Salió en 1996 y en esa época era mucho más difícil editar música porque había que prensar vinilos. Yo financié todo por mi cuenta y conseguí también una distribuidora.”
A mediados de los noventa, el techno europeo atravesaba una transformación enorme. Detroit ya había sentado las bases del género, mientras ciudades como Berlín, Ámsterdam y Estocolmo comenzaban a desarrollar identidades propias. En Suecia surgía una nueva generación enfocada en un techno más funcional, hipnótico y físico, pensado completamente para la pista.
Antes de crear Drumcode, Adam Beyer ya lanzaba música en sellos fundamentales como Planet Rhythm. Pero rápidamente entendió que necesitaba tener control total sobre su sonido y su visión artística.
“En ese momento trabajaba en una disquería en Suecia y desde ahí también operaba otro sello, así que ya tenía algunos contactos. Me encargué de todos los primeros lanzamientos de Drumcode por mi cuenta, prensamos un par de miles de copias y funcionó muy bien.”
El primer lanzamiento, conocido hoy como “Drumcode 1”, terminaría convirtiéndose en una pieza histórica del techno europeo. Su sonido era directo y crudo: bombos secos, grooves repetitivos y una tensión constante orientada completamente al club.
“Artistas que yo admiraba muchísimo estaban tocando esos discos, personas como Jeff Mills y DJ Hell. Entonces Drumcode tuvo un comienzo muy fuerte. Fue un momento muy especial para mí. Además coincidió exactamente con la época en la que estaba cumpliendo veinte años.”
Treinta años después, Beyer todavía considera ese release como uno de los momentos más importantes de toda su carrera.
“Si tuviera que elegir un release de esa época, probablemente sería Drumcode 1, simplemente porque fue algo muy especial. La gente todavía lo sigue tocando hoy y sigue sonando bien.”
Durante sus primeros años, Drumcode se convirtió en una pieza clave del techno sueco. Releases de artistas como Cari Lekebusch, Joel Mull, Hardcell y Henrik B ayudaron a consolidar una identidad sonora que rápidamente comenzó a expandirse por toda Europa.
El sonido Drumcode no buscaba sofisticación melódica ni experimentalismo abstracto. Buscaba impacto físico. Era techno diseñado para warehouses, clubes oscuros y sistemas de sonido al límite.
Con el paso del tiempo, Drumcode dejó de ser simplemente un sello discográfico para convertirse en una identidad global dentro del techno. La marca evolucionó hacia showcases internacionales, festivales, radioshows y eventos propios que ayudaron a acercar el género a nuevas generaciones de público.
Sin embargo, una de las claves del fenómeno Drumcode fue su capacidad para evolucionar sin perder identidad.
“Nunca pensé que iba a construir algo durante treinta años y que terminaría convirtiéndose en mi vida de esta manera”, cuenta Beyer. “Empezás en tus veinte con una idea y de repente pasaron treinta años.”
“Creo que lo que más orgullo me da es haber podido mantener una consistencia, pero al mismo tiempo renovarme constantemente, tanto yo como el sello. Creo que por eso sigue siendo popular hoy. Porque seguimos evolucionando con los tiempos, pero todavía podés sentir inmediatamente cuando algo es un release de Drumcode.”
“Hay una consistencia y una actitud dentro del sello, pero siempre estamos cambiando y avanzando.”
Esa evolución también puede escucharse en la propia música de Beyer. Sus primeras producciones estaban profundamente ligadas al techno percusivo y minimalista de los noventa, mientras que sus trabajos más recientes incorporan melodías, texturas cinematográficas y estructuras mucho más expansivas.
En 2025, Beyer atraviesa además una nueva etapa creativa con el anuncio de Explorer Vol. 1, su primer álbum de estudio en más de veinte años. El proyecto representa una expansión de su universo sonoro sin abandonar la energía que definió toda su carrera.
Pero incluso después de décadas dentro de la escena, todavía existen momentos capaces de sorprenderlo.
Al recordar un instante clave de toda su trayectoria, Beyer vuelve mentalmente a Ultra Music Festival Miami en 2019.
“Hay muchísimos momentos importantes”, explica. “Pero ahora que estamos en Ultra Miami haciendo esta entrevista, me acuerdo perfectamente de 2018.”
“Venía en el avión escuchando música nueva que me enviaba la gente y Bart Skils me mandó algunas ideas. Una de ellas era un demo muy crudo de ‘Your Mind’. En ese momento solo tenía el kick y el sample principal, todavía no estaba terminado.”
“Entonces agregué algunos snares, una línea de 303 y algunos stems más, y al día siguiente lo toqué acá mismo en Miami. Esa fue la primera vez que ‘Your Mind’ sonó en público.”
Aquel track terminaría convirtiéndose en uno de los himnos más importantes de la historia reciente de Drumcode y en una pieza fundamental dentro de la explosión global del techno festivalero.
En paralelo, Beyer también fue testigo directo de toda la evolución tecnológica de la producción electrónica: desde los estudios MIDI y las máquinas analógicas de los noventa hasta la llegada actual de la inteligencia artificial.
“Cuando empezamos en los noventa, todo eran estudios MIDI. Teníamos hardware real y yo vengo completamente de ese mundo. Después lentamente pasamos a las PCs y luego a las Macs. Vi toda la evolución.” Hice mis primeras grabaciones alrededor de 1993 con equipamiento muy limitado y prácticamente sin dinero.”
Aunque reconoce el enorme impacto de las nuevas tecnologías, Beyer cree que el diferencial artístico sigue estando en otro lado.
“La inteligencia artificial está cambiando muchísimo el juego, especialmente con las voces y ese tipo de herramientas. Pero hoy más que nunca no se trata de qué usás, sino de tu imaginación.”
“Hay demasiada tecnología en la música electrónica y mucha termina sonando parecida porque la gente usa los mismos sample packs, Splice y exactamente las mismas herramientas.”
“Los artistas con verdadera imaginación son los que logran crear ideas diferentes. Y ahí es donde realmente está el valor.”
Hoy, con Drumcode acercándose a su 30 aniversario en 2026, Adam Beyer sigue ocupando un lugar central dentro de la música electrónica global. Ya sea liderando escenarios gigantes, reinventando su sonido o impulsando nuevas generaciones de artistas desde Drumcode, su figura continúa funcionando como uno de los grandes puentes entre el espíritu underground del techno noventoso y la dimensión masiva que el género alcanzó en la actualidad.
Pocas carreras lograron mantenerse relevantes durante tanto tiempo sin perder identidad. Y pocas marcas dentro de la música electrónica consiguieron redefinir el sonido de toda una generación como lo hizo Drumcode.
En las próximas semanas, Adam Beyer volverá además a Latinoamérica como parte de la celebración global por los 30 años de Drumcode, con fechas en Bogotá el 12 de junio y Buenos Aires el 13 de junio, donde encabezará una nueva edición de Drumcode.
Deja una respuesta