El legendario artista de Detroit encabezará el line up junto a Norbak, DJ Pete, Obskür B2B Omar+, Sosa, Kepler B2B Borinski y CAAL B2B De La Swing
Pyramid vuelve a demostrar este domingo por qué continúa siendo uno de los grandes referentes de la cultura club en Ibiza. El próximo 27 de septiembre, la residencia de Amnesia Ibiza volverá a reunir en una misma noche diferentes generaciones, estilos y formas de entender la música electrónica, con un cartel que tendrá como gran protagonista a una de las figuras fundamentales de la historia del techno: Jeff Mills.
Nacido en Detroit y conocido durante sus primeros años como The Wizard, Jeff Mills comenzó su carrera como DJ en la radio de Detroit durante los años 80, desarrollando una técnica revolucionaria que combinaba una extraordinaria habilidad con los platos y una selección musical que conectaba techno, house y otros sonidos electrónicos. A finales de esa década, Mills cofundó Underground Resistance junto a Mad Mike Banks, uno de los colectivos esenciales para entender la evolución del techno de Detroit. Posteriormente inició su carrera en solitario y fundó Axis Records en 1992, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes en el desarrollo de un techno minimalista, futurista y profundamente personal.
Su importancia trasciende ampliamente la cabina. A lo largo de su trayectoria, Mills ha explorado diferentes disciplinas y ha llevado su lenguaje musical a terrenos cinematográficos, experimentales y orquestales, manteniendo siempre una identidad artística absolutamente reconocible. Su relación con la Roland TR-909, su extraordinaria técnica con los platos y su capacidad para construir sesiones en tiempo real forman parte de una manera de entender el DJing que ha influido a varias generaciones de artistas.
Junto a Jeff Mills estará Norbak, artista portugués asociado a una visión oscura, hipnótica y contundente del techno, con producciones y sesiones caracterizadas por una fuerte personalidad y una clara orientación hacia el underground. Completará la programación de la Main Room DJ Pete, figura veterana de la escena techno internacional y artista cuya trayectoria está estrechamente vinculada a algunas de las páginas más importantes de la cultura rave y del techno europeo.
La Terraza ofrecerá una perspectiva diferente pero perfectamente conectada con el espíritu de Pyramid. Obskür B2B Omar+ unirán fuerzas en un back-to-back que promete una sesión cargada de energía, groove y sonidos house y tech house. El formato B2B permitirá que ambos artistas construyan un diálogo musical dinámico, adaptándose constantemente a la respuesta de la pista. Sosa aportará su particular visión del house y tech house, marcada por grooves contundentes, líneas de bajo y una sensibilidad claramente enfocada al club..
También estarán Kepler B2B Borinski, otra de las combinaciones de la noche en la Terraza. Su back-to-back permitirá explorar diferentes matices de la electrónica de club, con una sesión concebida para evolucionar progresivamente y mantener una conexión constante con el dancefloor. El cartel de la Terraza se completará con CAAL B2B De La Swing, dos artistas que unirán sus diferentes perspectivas en una sesión de house y sonidos underground pensada para mantener la energía durante toda la noche.
Del 30 de septiembre al 4 de octubre 51 eventos, 30 actividades, 2 conciertos gratuitos, 18 espacios colaboradores y un nuevo programa profesional, MOGA LAB
MOGA Festival calienta motores para celebrar su décima edición en Essaouira, la ciudad donde MOGA comenzó hace 10 años. Una edición muy especial que se celebrará del 30 de septiembre al 4 de octubre centrada en la música, la creatividad, el intercambio de conocimientos y la conexión.
Mientras que MOGA IN reunirá durante tres días, del 2 al 4 de octubre, a destacados artistas internacionales y marroquíes de música electrónica en el Hôtel Le Golf d’Essaouira & Spa, MOGA OFF tomará la ciudad los días 30 de septiembre y 1 de octubre con un programa gratuito que convertirá Essaouira en un auténtico escenario al aire libre.
Este año, el programa OFF adquiere unanuevadimensión con 51 eventos, 30 actividades, 2 conciertos gratuitos, 18 espacios colaboradores y 32 hotspots, reuniendo cafés, restaurantes, instituciones culturales, lugares emblemáticos y agentes locales.
Un programa que da vida a la ciudad: MOGA OFF
Concebido como una parte integral de la identidad del festival, MOGA OFF ofrece dos días de programación abierta a todos los públicos, reuniendo diferentes culturas, disciplinas y comunidades.
La música y la creatividad estarán en el centro del programa, con DJ sets, actuaciones en directo, sesiones de vinilo y talleres dedicados a la producción musical. La danza y las culturas urbanas también tendrán un papel protagonista, con breaking, house, hip-hop y danza Gnaoua.
El programa OFF también pondrá en valor el patrimonio local y los saberes tradicionales, con talleres de artesanía, guembri e intercambio de conocimientos. Por su parte, el programa Food & Lifestyle incluirá brunches, experiencias gastronómicas, yoga, sound healing, surf y actividades al aire libre.
Un programa específico de Kids & Family invitará además a los más pequeños y a las familias a disfrutar juntos de la experiencia MOGA.
A través de este programa, el festival persigue una ambición sencilla: hacer de Essaouira una parte integral de la experiencia MOGA, creando oportunidades para que festivaleros y residentes locales se encuentren y conecten en los lugares que definen la identidad de la ciudad.
Dos grandes citas musicales en el corazón de Essaouira
MOGA OFF contará con dos conciertos gratuitos en La Sqala, prolongando el diálogo entre la música electrónica, la cultura marroquí y la creatividad contemporánea.
El programa musical se desplegará también por los espacios colaboradores de Essaouira a través de una amplia variedad de eventos y fiestas, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente y prolongar su experiencia más allá del recinto del festival.
Con 18 espacios colaboradores y 32 hotspots, MOGA refuerza también su papel como puente entre su comunidad internacional y los agentes locales. Restaurantes, cafés, tiendas, espacios culturales y lugares emblemáticos ayudarán a los visitantes de Marruecos y del extranjero a descubrir el singular estilo de vida de Essaouira.
Un festival que contribuye al ecosistema local
Desde sus inicios, MOGA ha mantenido una estrecha relación con Essaouira y con sus agentes culturales, económicos y comunitarios. Hoy, el programa OFF representa una forma concreta de arraigar el festival en su territorio, fomentar los encuentros entre públicos locales, marroquíes e internacionales y generar oportunidades para los agentes de la ciudad.
Esta dinámica forma parte de la evolución más amplia del festival. Durante los últimos diez años, MOGA ha acompañado el desarrollo de la escenademúsica electrónicadeMarruecos, creando espacios para que artistas, DJs y colectivos locales ganen visibilidad junto a artistas internacionales.
La edición de 2026 lleva este compromiso un paso más allá: convertir Essaouira no solo en un destino de festival, sino también en un espacio para la creatividad, el intercambio de conocimientos y el desarrollo profesional.
MOGA LAB: formar, conectar, amplificar
Con motivo de su décimo aniversario, MOGA da un nuevo paso adelante con MOGA LAB, un programa dedicado a la formación, el desarrollo profesional y el encuentro entre profesionales de la música electrónica.
MOGA LAB se articula en torno a dos iniciativas complementarias.
MOGA Academy, desarrollada en colaboración con Association 4S y con el apoyo del British Council, ofrece dos programas de formación antes del festival: uno centrado en la gestión y producción de proyectos culturales y otro dedicado al desarrollo profesional de DJs y productores de música electrónica, que abordará la producción musical, el DJing en directo, el desarrollo de carrera y el conocimiento de la industria musical.
El 1 de octubre, el Essaouira Dance Summit reunirá en Dar Souiri a artistas y profesionales marroquíes e internacionales para debatir sobre el desarrollo y la estructuración de la escena de música electrónica. Coorganizado con Fondation Hiba y Lisbon Dance Summit, con el apoyo de Fondation Hiba, el encuentro abordará tres temas principales: el camino desde el talento local hasta
una carrera internacional, la construcción de ecosistemas musicales sólidos y sostenibles y nuevas fuentes de ingresos para los artistas más allá de las actuaciones en directo.
A través de MOGA LAB, el festival pretende crear un verdadero recorrido para formar, conectar, dar visibilidad y amplificar los talentos y las iniciativas que están dando forma a la escena de música electrónica.
Diez años en Essaouira, una historia que continúa
Nacido en 2016 en Essaouira, MOGA ha crecido desde entonces más allá de las fronteras de Marruecos, con ediciones en Portugal desde 2021, España desde 2025 y próximamente Brasil.
Pero Essaouira sigue siendo el punto de partida y el corazón del proyecto. Durante cinco días, la ciudad recibirá a una comunidad internacional atraída por la música, pero también por su patrimonio, gastronomía, artesanía, energía creativa y particular estilo de vida.
En su décimo aniversario, MOGA no celebra únicamente una década de festivales: celebra una ciudad, una comunidad y una historia que continúa escribiéndose.
MOGA IN tendrá lugar del 2 al 4 de octubre de 2026 en el Hôtel Le Golf d’Essaouira & Spa, con cuatro escenarios y un programa que reunirá a artistas internacionales, figuras destacadas de la escena marroquí y talentos emergentes.
MOGA OFF,gratuito y abierto a todos los públicos, tendrá lugar los días 30 de septiembre y 1 de octubre en diferentes espacios de Essaouira.
El programa completo y los horarios se anunciarán próximamente en www.mogafestival.com y en las redes sociales del festival.
MOGA continúa su viaje hacia Brasil
Después de Essaouira, Portugal y España, MOGA continúa su expansión internacional y llegará a Brasil en noviembre de 2027, en el estado de Bahía.
Para presentar este nuevo destino, MOGA se acercará al público brasileño a partir del otoño de 2026 mediante un Summer Tour por varias de las principales ciudades del país. Esta primera serie de eventos dará a conocer el universo MOGA al público brasileño y comenzará a establecer vínculos con las escenas y comunidades locales.
De Essaouira a Bahía, MOGA mantiene la misma ambición: llevar el almade Essaouiraallá donde vaya el festival. Un alma definida por la música, la conexión, la curiosidad, el intercambio cultural y una forma singular de vivir y experimentar un lugar. Aunque cada edición está arraigada en su propio entorno y sus comunidades, Essaouira continúa siendo el punto de partida, el corazón y la inspiración del viaje nómada de MOGA.
MOGA ESSAOUIRA 2026
30 de septiembre – 4 de octubre,2026 Essaouira, Marruecos
La escena electrónica de la ciudad alemana ha alzado la voz en defensa de sus espacios.
El pasado sábado, 19 de septiembre, la manifestación bailada “Save The Rave” congregó a unas 2.500 personas en pleno centro de la ciudad. Uniendo fuerzas en un frente común de colectivos, clubes e instituciones culturales para reivindicar que la cultura de club es, formalmente, cultura.
Bajo el contundente lema ” Una vida bailable para todos” la marcha arrancó en la céntrica Hauptwache
Con camiones de sonido que transformaron el asfalto en una inmensa pista de baile, la manifestación recorrió puntos neurálgicos. Todo ello antes de regresar al epicentro de la convocatoria, llenando la ciudad de bombos, sintetizadores y, sobre todo, contenido político.
El manifiesto de la escena: Reconocimiento y espacios libres
La movilización, impulsada por más de 20 colectivos locales ha puesto sobre la mesa una serie de demandas urgentes ante la creciente gentrificación y la pérdida de libertades de ocio en la región de Rin-Men.
Un enfoque interseccional: Conciencia en la pista
Más allá de la música y las infraestructuras, las proclamas tuvieron un fuerte trasfondo social. Durante los discursos, se remarcó la importancia de la inclusión y la seguridad en los espacios de baile. Se hizo hincapié en la necesidad de dotar a las salas de la financiación necesaria para garantizar una accesibilidad universal real para personas con diversidad funcional.
El DJ y productor británico Paul Richards, conocido en la escena como DJ Ridney, ha conseguido que el comité de Guinness certifique de forma oficial su espectacular hazaña de coleccionismo por la costa sur del Reino Unido.
Visitó un total de 28 tiendas de discos en tan solo 24 horas
Aunque el desafío físico y logístico tuvo lugar originalmente hace once meses, la organización oficial ha verificado y validado todas las pruebas ahora. Otorgándole el reconocimiento global por superar la marca anterior, que estaba fijada en 20 establecimientos.
Una odisea analógica: a pie y en transporte público
El reto no consistía simplemente en entrar y salir. Para que cada parada fuese válida bajo las estrictas reglas de Guinness, Ridney debía comprar obligatoriamente un álbum de vinilo. Además de fotografiarse en el interior de cada local junto al personal.
La ruta se trazó recorriendo la costa sur británica, conectando puntos clave para los selectores de música como Brighton, Worthing, Chichester, Shoreham-by-Sea y su natal Southampton.
En total intentó acceder a 32 tiendas, aunque cuatro de ellas se encontraban cerradas al momento de su llegada.
Reivindicando el corazón de la cultura club
Ridney explicó que el verdadero motor de esta iniciativa era proteger y visibilizar las tiendas independientes de música.
La jornada tuvo su broche de oro musical en la tienda Overdraft en Southampton
Allí, el DJ aparcó el cansancio para marcarse un DJ set improvisado, pinchando en directo varios de los plásticos exclusivos que había rescatado de las cubetas a lo largo de su maratónica ruta costera. Una victoria para el formato analógico que demuestra que el amor por el digging no tiene límites.
Dolores Fonzi aprovechó el Festival de San Sebastián para lanzar una dura crítica al ajuste cultural en Argentina y al gobierno de Javier Milei. Sus declaraciones sobre el desfinanciamiento del cine, el teatro y los libros marcaron el tono político de la presentación de la miniserie Mis muertos tristes.
El estreno de la serie basada en cuentos de Mariana Enriquez, dirigida por Pablo Larraín y elogiada por Stephen King, se convirtió en escenario de un fuerte pronunciamiento político. En conferencia de prensa, la actriz y directora argentina expresó que el sector audiovisual argentino enfrenta una situación crítica ante la falta de respaldo estatal. “La situación en Argentina hoy se resume en una palabra: pésima”, expresó.
“Dependemos de las plataformas totalmente, porque ni siquiera se puede gestionar este tipo de coproducciones”, advirtió Fonzi a la vez que destacó el debilitamiento del INCAA dejó a la industria audiovisual argentina sin capacidad de concretar proyectos con financiamiento externo.
Según explicó, las plataformas pasaron a ocupar un rol central para sostener nuevas producciones, pero el contexto local impide tender puentes con otros países. La actriz, que venía de participar en el Festival de Santander, destacó el valor de esos espacios de encuentro donde se celebran el cine y las alianzas, aunque reconoció que hoy “Argentina está incapacitada de propiciar la otra orilla del puente”, lo que complica la posibilidad de generar vínculos de trabajo y coproducciones internacionales.
En ese sentido, la actriz apuntó directamente contra las políticas del gobierno libertario que frenaron el financiamiento de películas y cortaron los puentes con fondos y productores internacionales. Recordó que antes se lograban coproducciones gracias al respaldo del organismo estatal, lo que permitía filmar desde proyectos pequeños hasta producciones de gran escala. “Eso ya no es posible”, advirtió, y señaló que el desmantelamiento del Instituto implica un daño mayor: la pérdida de vínculos estratégicos que sostenían la industria cultural argentina en el escenario global.
Por último, la integrante del elenco de Mis Muertos Tristes sostuvo: “Gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”.
Stephen King recomendó la serie basada en los cuentos de Mariana Enríquez
La serie Mis muertos tristes, basada en relatos de la autora argentina Mariana Enriquez, se estrena el 24 de septiembre en Netflix y ya cuenta con la recomendación del maestro del terror Stephen King. El escritor estadounidense elogió públicamente el proyecto dirigido por el chileno Pablo Larraín y protagonizado por Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner y Carolina Alvarez. Con cuatro episodios, la producción llega con el aval de King, quien destacó la idea en sus redes sociales y sumó expectativa al lanzamiento.
«Idea genial! ¿Y si alguien que podía escuchar (y a veces ver) a los muertos cayera en el suministro de agua de una ciudad y se descompusiera? ¿Y después de beber el agua, TODOS pudieran hacerlo?», posteó el novelista sobre la trama que ya genera ansiedad en los fanáticos del terror.
Con cuatro episodios, la producción combina la mirada cinematográfica del realizador con la narrativa perturbadora de la autora argentina.
El elenco principal reúne a figuras reconocidas como Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Alejandra Flechner, junto a la joven Carolina Sánchez Álvarez y el actor Carlos Portaluppi. La miniserie de cuatro episodios debutará en Netflix tras su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
La cantante Gladys La Bomba Tucumana aseguró que está evaluando cerrar el local de empanadas que abrió en la Ciudad de Buenos Aires porque la «superan los impuestos» y le reclamó al Gobierno compromisos de campaña pendientes porque abrió el comercio con «toda la ilusión» y todos sus ahorros motivada por las promesas realizadas por Javier Milei en 2023.
«Yo quise llevar un pedazo de mi provincia a Buenos Aires y puse con toda la ilusión y con todos mis ahorros… Como venía un gobierno que decía ‘Bueno, va a ser todo divino, el dólar vamos a igualar el peso y la motosierra y no sé cuánto‘ y no pasó nada de eso. Yo invertí, confié y me fue para la mierda«, lamentó la artista este domingo en TN.
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Ante la insistencia de los periodistas con la reducción de subsidios y el cambio de hábitos de consumo, Gladys remarcó: «No soy yo, somos montones de negocios de diferentes rubros que han cerrado y no, no es mentira, es verdad».
«También es una manera de que venga más pobreza porque la gente se queda sin trabajo y no hay donde trabajen. Entonces, como algo raro, hay que acomodar algo que tendría que saberlo a quién quién conduce el país«, advirtió la compositora de cumbia y música tropical.
Gladys consideró que «habría que ponerse la camiseta y trabajar» y aclaró: «Nadie está en contra de nadie porque yo como Argentina no deseo que le vaya mal a mi país y a la gente que conduce mi país«.
La preocupación de Gladys La Bomba Tucumana por la realidad económica
La artista definió que «está todo mal, que la gente está triste, no tiene para comer» y negó que se trate de «algo armado» ya que, por sus orígenes humildes, se le acercan distintas personas a contarle «que no tienen vivienda propia, que tienen que pagar alquiler, que son hay personas mayores que ya ven su vida acabándose de una manera muy triste, muy lamentable».
«Con mi trabajo pago todas las cosas para que mi madre pueda estar atendida porque si dependiera del PAMI… Le sacaron remedios, parece re injusto todo eso y hablo desde mi realidad y desde la realidad de la mayoría de los argentinos. Hay gente que no quiere ver lo que es verdad, a mi voz no la va a callar nadie«, apuntó Gladys.
Gladys la Bomba Tucumana le tiró a diputadas de LLA
«A Virginia Gallardo le escuché hablar dos palabras y SE ENTERRÓ ella sola»
«Lilia Lemoine…IMPRESENTABLE, y se lo digo face to face..»
«Hay que tener un poco de cariño y de empatía con las personas, con la gente mayor… pic.twitter.com/aCdBP1O5k1
— (@Pampa139) September 13, 2026
La artista también señaló que hay gente «tan mala» que cuando «no pensás como ellos y decís ‘esto no es como ustedes están diciendo’, te salen a dar una cátedra«. «Hasta las mismas diputadas de las que hablé y sostengo que son impresentables», sentenció en referencia a su paso por La noche de Mirtha donde criticó a las legisladoras libertarias Lilia Lemoine y Virginia Gallardo.
La policía de California difundió el informe sobre la muerte de Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, donde se conocieron los detalles de su deceso a los 27 años en un centro de rehabilitación de Los Ángeles. Las autoridades de Santa Mónica investigan el caso como una posible sobredosis y el forense aún no definió la causa oficial.
El hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber fue encontrado muerto este domingo en Los Ángeles. La policía de Santa Mónica recibió un llamado al 911 por paro cardíaco y sobredosis en la calle Berkeley St., y aclaró que no hay indicios de crimen. Por su lado, la familia del modelo fallecido pidió privacidad y su hermana Kaia recordó públicamente la lucha de Presley contra las adicciones y los problemas de salud mental.
Redes sociales
¿Qué dice el comunicado de la policía de Santa Mónica?
“Hasta el momento, no hay indicios de que se trate de un crimen. La causa y la forma oficial de la muerte serán determinadas por el Departamento del Médico Forense del Condado de Los Ángeles. La investigación continúa en curso”, indicaron las autoridades que difundieron el comunicado oficial este lunes.
A su vez, aclararon que los detectives del departamento californiano se encuentran investigando la muerte como una presunta sobredosis. Además, el Departamento del Médico Forense del Condado de Los Ángeles informó que el examen se completó el lunes y que «la causa y la forma de la muerte se han pospuesto, lo que significa que se solicitaron pruebas y/o estudios adicionales para poder llegar a una determinación».
En paralelo, aclararon que por tratarse de una investigación en curso, no pueden revelar qué pruebas o estudios se solicitaron, y advirtieron que los casos aplazados pueden demorar meses antes de que se determine la causa de la muerte.
En diciembre de 2025, Presley Gerber compartió en Instagram un testimonio sobre su consumo de medicamentos como Xanax, Valium y buprenorfina, además de sus ataques de pánico y el proceso de recuperación. “Lamentablemente, he sufrido muchas pérdidas de diversa índole últimamente, así que eso no es una excusa, pero es la razón por la que estoy donde estoy ahora”, expresó.
También señaló que buscaba llegar a la gente para que “no se sientan solos”, y agregó: “Tengo la sensación de que si viera todo esto, mucha gente al menos sabría que hay alguien más pasando por lo mismo”.
El Ministerio de Transporte bonaerense inhabilitó preventivamente la licencia de conducir de Mauro Icardi, después de la publicación de un video en el que se observa a su pareja, la actriz Eugenia «China» Suárez, con la mitad de su cuerpo afuera del vehículo y sin cinturón de seguridad mientras el futbolista conducía por la ruta.
En el video, publicado por Suárez en Instagram, la actriz aparece sentada en la ventanilla del auto en movimiento, con medio cuerpo afuera y sin cinturón de seguridad, mientras canta Training Season, de Dua Lipa. La publicación, acompañada por la frase «No necesito manifestar porque ya llegó el hombre que pedí”, generó polémica y derivó en la sanción contra Icardi.
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La cartera encabezada por Martín Marinucci alertó sobre el peligro y remarcó que «la situación pone en riesgo su integridad, la de los demás ocupantes y la de terceros, y evidencia además la negligencia del conductor al continuar la marcha ante una maniobra de esas características». La sanción busca desalentar conductas riesgosas debido al alcance que tienen ambas figuras en redes sociales.
Mientras el escándalo por el video al volante explotaba en redes, Icardi y la China habían tenido horas antes una postal mucho más familiar y se mostraron juntos mientras observaban el debut de Amancio, el hijo menor de la actriz, como futbolista.
Wanda Nara lanzó un filoso comentario contra la China Suárez
La empresaria volvió a apuntar contra Eugenia Suárez durante un encuentro con sus fanáticos y lanzó una picante frase que rápidamente fue interpretada como una indirecta hacia la actriz.
El momento quedó registrado en un video que no tardó en viralizarse en las redes sociales. En las imágenes se puede ver a Wanda rodeada de seguidores cuando uno de ellos se acercó para pedirle un favor muy particular: le entregó su teléfono para que haga una videollamada con su esposa.
Le inhabilitaron la licencia de conducir de forma preventiva a Mauro Icardi después de la publicación de un video donde se ve a la actriz sacar todo su torso por la ventanilla mientras el futbolista conducía por la ruta. “El Ministerio de Transporte bonaerense intervino tras la difusión de un video publicado por Eugenia ‘la China’ Suárez, en el que se la observa sin el cinturón de seguridad y sacando gran parte de su cuerpo por la ventanilla mientras Icardi conduce”, informaron desde le organismo.
La sanción del Ministerio de Transporte de la Provincia de Buenos Aires busca desalentar conductas riesgosas debido al alcance que tienen ambas figuras en redes sociales. “La situación pone en riesgo su integridad, la de los demás ocupantes y la de terceros, y evidencia además la negligencia del conductor al continuar la marcha ante una maniobra de esas características”, señalaron y destacaron que “tras constatar que el futbolista tiene su licencia vencida, se dispuso su inhabilitación preventiva”.
En la grabación, la actriz aparece sentada en la ventanilla del auto en movimiento, con medio cuerpo afuera y sin cinturón de seguridad, mientras canta “Training Season”, de Dua Lipa. La publicación, acompañada por la frase “No necesito manifestar porque ya llegó el hombre que pedí”, generó polémica y derivó en la sanción contra el delantero.
“Evidentemente manifesté bien. Nadie fue obligado a hacer este video”, dijo la China y la situación se replicó rápidamente en las redes y fue motivo de burla y comentarios en repudio de la actitud de ambos por la falta de consciencia vial.
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Mientras el escándalo por el video al volante explotaba en redes, Icardi y la China habían tenido horas antes una postal mucho más familiar y se mostraron juntos a ver el debut de Amancio como futbolista. En la tribuna estuvieron Mariel, la mamá de la ex Casi Ángeles, Rufina Cabré y Magnolia Vicuña alentando desde el costado.
Y como si fuera poco, Benjamín Vicuña también se sumó al show de fotos, orgulloso del hijo y dejando en claro que la familia entera estaba presente. Una previa tierna que contrastó fuerte con el revuelo que se desató después.
Wanda Nara lanzó un filoso comentario contra la China Suárez
La empresaria volvió a apuntar contra Eugenia Suárez durante un encuentro con sus fanáticos y lanzó una picante frase que rápidamente fue interpretada como una indirecta hacia la actriz.
El momento quedó registrado en un video que no tardó en viralizarse en las redes sociales. En las imágenes se puede ver a Wanda rodeada de seguidores cuando uno de ellos se acercó para pedirle un favor muy particular: le entregó su teléfono para que haga una videollamada con su esposa.
Wanda Nara y el picante comentario a una seguidora:»Quédate tranquila que no robo maridos». El humor salva y nos hace millonarios pic.twitter.com/7EC6AtVBcq
Black Hole Recordings sigue mostrando diferentes facetas de la escena trance y celebrando su rica historia con su última recopilación, ‘Hypnotised presents Progressive Trance‘
Como uno de los sellos más destacados en la escena de la música electrónica, el legado de Black Hole Recordings habla por sí mismo. Ese legado incluye un amplio catálogo de lanzamientos impresionantes de algunos de los artistas más queridos de la escena, muchos de ellos centrados en los potentes sonidos del trance. Para resaltar la profundidad del género y celebrar su pasado, presente y futuro, Black Hole Recordings presentó la serie ‘Hypnotised’ al mundo. Ahora, lanzan con todos los honores ‘Hypnotised presents Progressive-Trance‘ como el último de la serie.
La serie Hypnotised se centraba anteriormente en los sonidos territoriales del trance, y desde entonces ha tenido ediciones centradas en subgéneros como el trance baleárico. Ahora, el trance progresivo tiene su momento de atención, tres décadas después de que el género comenzara a traer paisajes sonoros más meditativos y reflexivos a la escena.
‘Hypnotised Presents Progressive Trance’ cuenta con 27 temas repartidos en tres discos, cada uno centrado en una parte específica de la historia del género. La primera de ellas transporta a los oyentes a los años 90, con temas como ‘Aquaphonic’, de Nickelson, ‘Let Me Take You [On A Journey]’, de Van Bellen, y una mezcla original remasterizada de 2025 de ‘3Tyrants@thebonaparte’, de Cass & Slide.
Avanzando hasta los 2000, encontrarás los dos últimos discos que impulsan la ambientación Indoory Outdoorque aporta el progressive-trance. Mientras que Indoor ofrece una dosis de sonidos con títulos de artistas como World Clique, Joker Jam, Max Graham y Solarstonevs Scott Bond, Outdoor tiene su propio impacto. Este disco recopila temas como el remix de Tiësto de ‘Innocente (Falling In Love)’, de Delerium, ‘So Serene’, de Mark Otten, y ‘Last Flight’, de Karada.
‘Hypnotised presents Progressive Trance‘ ya está disponible, y lo puedes conseguir aquí.
