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La guerra siempre ha cambiado con la tecnología, pero hay algo que se mantenía constante: el enfrentamiento directo entre personas. Incluso con misiles, tanques o aviación, el control del terreno seguía dependiendo de la presencia humana. En Ucrania, esa lógica empieza a romperse. No porque los soldados hayan desaparecido, sino porque hay partes del frente donde simplemente ya no pueden operar de forma continua.

Un campo de batalla donde moverse se ha vuelto casi imposible

En varias zonas del frente han surgido lo que los analistas llaman “kill zones”, franjas de terreno donde cualquier movimiento es detectado casi al instante. Drones de vigilancia, sensores y sistemas de reconocimiento convierten esos espacios en áreas de exposición total, donde cruzar unos pocos metros puede significar ser localizado y atacado en segundos.

El resultado, posteado en videos de Telegram y en Reddit, es un entorno en el que la movilidad humana queda extremadamente limitada. Los soldados pasan largos periodos ocultos, reduciendo al mínimo sus desplazamientos, mientras el terreno entre líneas deja de ser un espacio disputado para convertirse en un vacío permanentemente vigilado. No es que no haya combate, es que ocurre sin necesidad de presencia constante.

El combate deja de ser entre personas y pasa a ser entre sistemas

En ese contexto, los drones han dejado de ser una herramienta de apoyo para convertirse en el elemento central del combate. Patrullan, identifican objetivos y ejecutan ataques de forma continua, reduciendo la necesidad de intervención directa. A esto se suman vehículos terrestres no tripulados capaces de transportar suministros, colocar explosivos o incluso evacuar heridos en zonas donde un humano no podría sobrevivir.

Lo más significativo es que empiezan a darse enfrentamientos donde ambos bandos utilizan sistemas autónomos que interactúan entre sí sin contacto humano directo. Drones que buscan otros drones, vehículos que actúan como emboscadas móviles o dispositivos que permanecen inactivos hasta detectar un objetivo, configurando un tipo de combate que se parece más a una interacción entre algoritmos que a una batalla tradicional.

La logística también se ha desplazado fuera del alcance humano

El cambio no se limita al ataque. Funciones que históricamente definían la retaguardia, como el suministro o la evacuación, están siendo asumidas por máquinas. Drones que transportan munición o alimentos, sistemas que despliegan minas o vehículos que recuperan heridos en zonas inaccesibles forman parte de una estructura donde la presencia humana deja de ser imprescindible en las áreas más peligrosas.

Esto implica algo más profundo que una mejora táctica. El campo de batalla empieza a reorganizarse en torno a lo que las máquinas pueden hacer, no a lo que los humanos pueden resistir.

La guerra ya no solo se libra, también se programa

Aunque muchos de estos sistemas siguen dependiendo de operadores, la tendencia apunta hacia una mayor autonomía. La integración de inteligencia artificial, sensores avanzados y coordinación en enjambres permite que múltiples sistemas operen simultáneamente con menor intervención humana, tomando decisiones en tiempo real dentro de un entorno saturado de información.

Cada innovación genera una respuesta casi inmediata del adversario, acelerando un ciclo de adaptación que recuerda más a un ecosistema tecnológico que a un conflicto convencional. La diferencia es que aquí las consecuencias no son simuladas.

Un anticipo de algo que ya no parece tan lejano

Lo que está ocurriendo en Ucrania no es solo una evolución del conflicto actual, sino una señal de hacia dónde se dirige la guerra. La combinación de vigilancia constante, automatización y reducción de la exposición humana está transformando el combate en un sistema donde las máquinas ocupan el espacio más peligroso y los humanos quedan en un segundo plano, tomando decisiones estratégicas lejos del frente.

No se trata de una guerra sin personas, sino de una guerra donde la presencia humana deja de ser el elemento central en determinadas zonas. Y ese cambio, más que tecnológico, es conceptual. Porque redefine quién participa realmente en el combate y quién observa cómo ocurre.

Del 10 de junio al 7 de octubre, una serie de B2B destacados y una programación multiroom reúnen a iconos globales y talento emergente

En [UNVRS], donde la exploración define cada experiencia, Paradise inicia un nuevo capítulo. Con el anuncio del primer avance de artistas para su residencia en 2026, Jamie Jones revela la magnitud de Paradise: Starship Eden, una residencia que trasciende la pista de baile para convertirse en un ecosistema en constante evolución.

Cada miércoles, del 10 de junio al 7 de octubre, Starship Eden continúa su viaje hacia lo desconocido. No es un destino, es un organismo vivo que se transforma cada noche: un jardín cósmico consciente donde la música no solo se escucha, sino que activa, moldea y redefine el propio espacio.

A través del Main Room, Wild Comet y Bunker, la programación traza un mapa del presente y el futuro del house y el tech house. Grandes nombres de la escena global se unen a una nueva generación que está redefiniendo el sonido, creando un diálogo constante entre legado e innovación. Desde figuras clave como Marco Carola, Luciano, Loco Dice, The Martinez Brothers y Seth Troxler, hasta una nueva ola de artistas como Max Dean, Fleur Shore, Josh Baker, ALISHA, Rossi. Salomé Le Chat, Manda Moor, L.P Giobbi, SYREETA y Luke Dean, además de un takeover de Hot Creations en el Bunker, Paradise sigue conectando generaciones mientras mantiene una identidad en permanente evolución.

Los B2B se convierten en uno de los grandes motores creativos de la temporada, reforzando a Paradise como una de las experiencias musicales más dinámicas y esenciales de la isla. Jamie Jones actuará en formato back to back con Chris Stussy, Joseph Capriati, Josh Baker, Prospa, Loco Dice, Luke Dean, Marco Carola, Max Dean, The Martinez Brothers y Seth Troxler, protagonizando algunos de los momentos más esperados del verano. A estos se suman combinaciones especiales como ALISHA B2B Luke Dean, OMRI. B2B Rafael, Green Velvet B2B Patrick Topping, Nicole Moudaber B2B wAFF y Traumer B2B L.P. Rhythm, entre otros.

El lineup completo refleja la escala y el espíritu del universo Paradise: una constelación en la que iconos globales y talento emergente conviven con una identidad sólida y distintiva.

Ahmed Spins, AJ Christou, Alan Fitzpatrick, ALISHA, AMÉMÉ, Antss, Archie Hamilton, Baglione, Bedouin, Bontan, Calvin Clarke, Cam Stockman, Chelina Manuhutu, Cloonee, Chris Stussy, Ciclo, Dale Hart, Damian Lazarus, Dany Gómez, Darius Syrossian, Delilah, Dennis Quin, Dimmish, Diosa, DXNBY, East End Dubs, Easttown, Elliot Schooling & Liam Palmer, Enzo Is Burning, Evie, Fifi Forte, Fleur Shore, Florentia, Flowfat, Franky Rizardo, Gaskin, Gideön, Goosey, Green Velvet, Hot Since 82, Italobros, Jamie Jones, Javi Bora, Jean Pierre, Job de Jong, Joe Rolét, Joëlla Jackson, Joey Daniel, Joey London Style, Jordan Peak, Joseph Capriati, Josh Baker, Joshwa, Joss Dean, Julian Fijma, Kellie Allen, Kolter, Kristin Velvet,  L. P. Rhythm, Laidlaw, Late Replies, Lauren Lane, Leon, Lightleak, Locky, Loco Dice, Louden, Luca Saporito, Luciano, Luke Dean, Luuk van Dijk, M-High, MAD.AGAIN, Manda Moor, Marco Carola, Marian, Mason Maynard, Max Dean, Mindless, Miluhska, Moontalk, MS. MADA, Murphy’s Law, Natalia Roth, Nic Fanciulli, Nicole Moudaber, Obskür, Olive F, Omar+, OMRI., Ozzie Guven, Patrick Topping, Pirate Copy, Prospa, Rafael, Rich NxT, Richy Ahmed, Riordan, Robbie Doherty, Rossi., Rossko, Salomé Le Chat, Seb Zito, Seth Troxler, Sidney Charles, Sosa, Stef Davidse, SYREETA, The Martinez Brothers, Tom & Collins, Traumer, Vanee, Vibe Killers, Volkoder, wAFF, Wheats.

Dentro de Starship Eden, junglas flotan en suspensión, lianas de cristal vibran y flores bioluminiscentes se abren y se cierran al ritmo de la música; cada especie, traída de planetas lejanos, rescatada de la extinción o preservada como símbolo de celebración. En [UNVRS], el concepto de hyperclub alcanza su máxima expresión: una escala sin precedentes donde tecnología, diseño y narrativa se fusionan en una experiencia totalmente inmersiva. La extraordinaria capacidad de producción de [UNVRS] se pone al servicio de hacer realidad la visión de Starship Eden. No se trata solo de producción, sino de un lenguaje sensorial que permite que cada noche se despliegue en múltiples dimensiones. Cada sesión es diferente. Cada interacción deja huella. Cada miércoles redefine el viaje.

Cada noche contará con una actuación de Jamie Jones, una de las figuras clave en la evolución de la música electrónica contemporánea. Como fundador de Hot Creations y creador de Paradise, lleva más de una década construyendo un universo basado en la curaduría, la comunidad y una conexión genuina con la pista. En [UNVRS], esta visión alcanza su escala más ambiciosa hasta la fecha.

Por encima de todo, Paradise sigue siendo un punto de encuentro: un espacio donde la comunidad global de la música electrónica se reúne.

Entradas y mesas VIP ya disponibles en unvrs.com.

El cuerpo humano genera calor constantemente, pero convertirlo en electricidad útil en dispositivos delgados siempre fue un desafío más teórico que práctico. El problema no era la falta de energía, sino la incapacidad de retenerla el tiempo suficiente como para aprovecharla.

El verdadero obstáculo de los dispositivos termoeléctricos ultrafinos

Los generadores termoeléctricos dependen de una diferencia de temperatura entre dos puntos para producir electricidad, un principio simple que funciona bien en sistemas con volumen. Sin embargo, cuando ese sistema se reduce a una lámina flexible pegada a la piel, el calor se disipa casi de inmediato hacia el entorno, eliminando cualquier gradiente térmico útil.

Durante años, las soluciones pasaron por añadir complejidad estructural, como microcolumnas o diseños tridimensionales, que mejoraban el rendimiento pero comprometían la flexibilidad, el peso y la comodidad, es decir, las características clave de los dispositivos portátiles.

Redirigir el calor en lugar de generarlo: el cambio que lo explica todo

El avance del equipo de la Universidad Nacional de Seúl parte de una idea distinta: no aumentar la energía disponible, sino controlar su trayectoria. Para ello, desarrollaron un sustrato híbrido que combina zonas con alta conductividad térmica, gracias a nanopartículas de cobre, con regiones más aislantes dentro de un polímero flexible como el PDMS.

Esta configuración, publicado en Science Advances, obliga al calor a desplazarse lateralmente en lugar de escapar directamente hacia el exterior, generando pequeñas variaciones de temperatura dentro del propio dispositivo. Ese gradiente, aunque mínimo, es suficiente para activar el efecto termoeléctrico sin necesidad de aumentar el grosor ni introducir estructuras rígidas.

Un diseño que sustituye a los materiales complejos

El dispositivo ha sido denominado generador termoeléctrico pseudo-transversal, un término que refleja su capacidad para imitar fenómenos físicos complejos a través del diseño estructural en lugar de depender exclusivamente de materiales avanzados. Este enfoque reduce la necesidad de recurrir a compuestos costosos o difíciles de producir, y desplaza el foco hacia arquitecturas inteligentes que optimizan el flujo energético.

En términos prácticos, esto no solo simplifica la fabricación, sino que también facilita la adaptación del dispositivo a distintos formatos y aplicaciones.

Fabricación flexible y aplicaciones que empiezan a ser reales

Otro de los puntos clave del desarrollo es su compatibilidad con técnicas de impresión, lo que permite fabricar dispositivos en diferentes formas y tamaños con relativa facilidad. Esta característica abre la puerta a su integración en ropa inteligente, parches biomédicos o superficies irregulares, donde la flexibilidad no es un extra, sino una necesidad.

Aunque la energía generada todavía no alcanza niveles suficientes para alimentar dispositivos de alto consumo, sí resulta adecuada para sensores biométricos, sistemas de monitorización continua o dispositivos médicos autónomos que requieren funcionamiento prolongado sin mantenimiento.

Una nueva forma de entender la energía en dispositivos cotidianos

Más allá de su rendimiento actual, el valor de esta tecnología reside en su enfoque. En lugar de depender de baterías cada vez más grandes o complejas, propone aprovechar fuentes de energía que ya están presentes y que, hasta ahora, se desperdiciaban. Este cambio de paradigma encaja con la evolución de la electrónica hacia sistemas más pequeños, distribuidos y autónomos, donde la eficiencia y la integración son más importantes que la potencia bruta.

El resultado no representa una revolución inmediata en términos de capacidad energética, pero sí marca una dirección clara. Convertir el calor del cuerpo en una fuente útil y constante deja de ser una idea experimental para convertirse en una solución viable, silenciosa y perfectamente integrada en la vida cotidiana.

El productor estadounidense FENRA presenta Chicago EP, su nuevo trabajo publicado a través de Base Layer Records, un lanzamiento que profundiza en el universo sonoro de uno de los temas clave de su anterior proyecto, Delusional. A través de tres reinterpretaciones construidas a partir de los stems del track original Chicago, el artista plantea un ejercicio creativo que explora cómo un mismo material puede transformarse en paisajes sonoros completamente distintos sin perder su esencia.

Detrás del proyecto se encuentra B Laws, productor nacido en California y afincado actualmente en Portland, cuyo alias FENRA recoge influencias que van desde la electrónica orgánica de Four Tet, Caribou o Bonobo, hasta la sensibilidad minimalista de Philip Glass. Esta combinación de referencias se traduce en un sonido que oscila entre lo emocional, lo cinematográfico y lo rítmico, siempre con una clara intención narrativa.

Con Chicago EP, FENRA confirma su capacidad para manipular un mismo punto de partida creativo y convertirlo en tres experiencias diferentes, consolidando una propuesta electrónica que difumina las fronteras entre club, ambient y electrónica experimental.

Tracklist

1. Chicago AM
2. Chicago PM
3. Chicago REM