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Luego de casi un año de intensidad en el vínculo, el artista Fernando Dente terminó su relación con Pablo Turturiello, tal y como se había rumoreado, luego de las especulaciones porque desaparecieron fotos que tenían en sus redes sociales y, según los usuarios, tomaron “actitud de solteros”.

Fue el periodista Ángel de Brito quien contó en LAM: «Están separados. Uno está acá, otro en Uruguay, no se ven… la vida. Deberían contarlo ellos que tanto quieren a su público y son dos seres de luz».

Se conocieron durante el musical Heathers, pero fue en los ensayos de Rent en 2023 cuando su relación cambió de rumbo. Lo que comenzó como una conexión amistosa evolucionó hacia el amor, y para mediados de 2024 ya lo hacían público, consolidando un vínculo que muchos seguían con atención.

Según allegados, el desgaste y los diferentes momentos personales terminaron siendo determinantes. En ese marco, Dente y Turturiello habrían decidido separarse de común acuerdo, priorizando el bienestar de cada uno.

• Marvel presentó los pósteres de Spider-Man: Brand New Day con una estética nostálgica inspirada en los años 90 y 2000.
• Las imágenes destacan a Spider-Man con referencias a villanos y aliados clásicos, priorizando un estilo más limpio y tradicional.
• Uno de los pósteres muestra un enfoque íntimo con Nueva York reflejada en la máscara, mientras otro apuesta por la acción contra La Mano.
• La propuesta anticipa una historia más urbana y emocional de Peter Parker, alejándose del multiverso.

Marvel volvió a captar la atención de los fanáticos al revelar los pósteres oficiales de Spider-Man: Brand New Day, una propuesta que apuesta fuerte por la nostalgia. El diseño retoma la estética clásica de fines de los noventa y comienzos de los 2000, con colores intensos, poses dinámicas y composiciones que remiten directamente a las portadas más icónicas del trepamuros. Esta elección busca reconectar con quienes consideran esa etapa como el momento más representativo del personaje.

En estas piezas gráficas, Spider-Man aparece rodeado de elementos que evocan su esencia más pura, incluyendo referencias a villanos históricos y aliados clásicos del universo del héroe. El resultado es un estilo más limpio y enfocado en la identidad visual tradicional, alejándose de la sobrecarga estética que caracterizó a algunas producciones recientes del Universo Cinematográfico de Marvel.

Spider-Man: Brand New Day

Más que una simple campaña promocional, estos pósteres funcionan como una declaración de intenciones. Marvel parece apostar por un regreso a las raíces: historias más urbanas, centradas en Peter Parker y su vínculo con Nueva York, dejando un poco de lado el caos multiversal. La respuesta del público fue inmediata, con una ola de entusiasmo que confirma que, a veces, mirar al pasado es la mejor forma de avanzar.

Como son los nuevos posters de Marvel para Spider-Man: Brand New Day

Los pósteres de Spider-Man: Brand New Day presentados en la CinemaCon 2026 no solo confirmaron el regreso del personaje, sino también el tono que marcará esta nueva etapa. Uno de los más comentados apuesta por una imagen minimalista: un primerísimo plano de la máscara de Spider-Man donde, en el reflejo de sus lentes, aparece una Nueva York dorada junto a la figura de MJ. Esta elección visual remite directamente a la trilogía de Sam Raimi, reforzando la idea de una historia más íntima y emocional centrada en Peter Parker.

SPIDER MAN SPIN

El segundo póster cambia completamente el registro y se vuelca a la acción pura. Allí, el héroe aparece en pleno combate contra La Mano, con encuadres agresivos y una composición que parece salida de una viñeta. Este enfoque anticipa una película más madura y física, algo que también se refleja en el tono general del proyecto dirigido por Destin Daniel Cretton. La inclusión de este grupo refuerza la idea de un regreso a conflictos más urbanos, alejados del multiverso.

En conjunto, estas piezas funcionan como una carta de presentación muy clara. Marvel y Sony Pictures apuestan por una estética más clásica y emocional, acompañando una historia donde Peter enfrenta su soledad tras los eventos de Spider-Man: No Way Home. La película, con estreno previsto para el 31 de julio de 2026, promete ser la entrega más “adulta” del personaje hasta ahora, algo que ya fue adelantado en el evento con material exclusivo y nuevos detalles sobre la trama

En un calendario cinematográfico cada vez más competitivo, con estrenos de peso como Weapons y Devuélvemela, destacarse dentro del género de terror se vuelve un verdadero desafío. La abundancia de propuestas hace que muchas producciones interesantes queden fuera del radar del gran público, incluso cuando ofrecen enfoques originales. En este escenario, recuperar títulos que aportan una mirada distinta se vuelve clave para quienes buscan experiencias más allá de los éxitos más promocionados.

Una de esas películas es Together, que llegó al catálogo de Amazon Prime Video el pasado 11 de abril. Tras recibir recomendaciones de medios especializados como MeriStation, su desembarco en streaming abre la puerta para que una audiencia más amplia descubra una propuesta que ya había generado interés en circuitos más selectos. Su incorporación a la plataforma permite rescatarla del riesgo de pasar desapercibida frente a producciones de mayor presupuesto.

El film se destaca especialmente dentro del subgénero del body horror, gracias a una estética impactante y una narrativa que explora los límites de la transformación física. La recepción entre los seguidores del terror más visceral fue muy positiva, resaltando su capacidad para construir una atmósfera incómoda y perturbadora. Con una apuesta visual y conceptual arriesgada, Together se consolida como una opción ideal para quienes disfrutan de historias que incomodan y dejan huella tanto a nivel psicológico como sensorial.

Together: juntos hasta la muerte

Sinopsis de Together: juntos hasta la muerte, la película que llegó a Prime Video

La trama de Together se adentra en el terreno más inquietante del body horror, siguiendo a una pareja cuya codependencia emocional adquiere una dimensión física perturbadora. Tras un hecho traumático, ambos comienzan a experimentar transformaciones orgánicas que desafían cualquier lógica biológica, convirtiendo su vínculo en una especie de prisión compartida. La película lleva al extremo la idea de la unión amorosa, transformándola en una pérdida progresiva de la individualidad que impulsa un horror tan visceral como incómodo.

A lo largo del relato, se construye una atmósfera opresiva en la que los límites entre los cuerpos se vuelven cada vez más difusos. La dirección apuesta por efectos prácticos de gran impacto, capaces de incomodar incluso a quienes están habituados al género, reforzando la idea de que el concepto de “estar juntos para siempre” puede convertirse en una condena. Más allá de lo visual, la historia profundiza en un terror psicológico que surge cuando el amor se distorsiona y se convierte en una necesidad de posesión absoluta.

Con su llegada al catálogo de Amazon Prime Video el 11 de abril, la película encuentra una nueva oportunidad para alcanzar a un público más amplio. En un año cargado de grandes producciones de terror, logra destacarse por su propuesta estética arriesgada y su enfoque en la degradación corporal como reflejo de conflictos emocionales. Se posiciona así como una experiencia intensa y difícil de olvidar, ideal para quienes buscan historias que exploran los límites más oscuros de la conexión humana.

Tráiler de Together: juntos hasta la muerte

Reparto de Together: juntos hasta la muerte

• Andrea Riseborough como Tasya Vos.
• Christopher Abbott como Colin Tate.
• Jennifer Jason Leigh como Girder.
• Sean Bean como John Parse.
• Tuppence Middleton como Ava Parse.
• Rossif Sutherland como Michael Vos.
• Kaniehtiio Horn como Reeva.

La icónica marca madrileña conmemora más de tres décadas de historia con una experiencia inmersiva que conecta generaciones y reivindica la cultura electrónica como patrimonio contemporáneo

Madrid se prepara para acoger una de las citas más simbólicas del calendario electrónico. El próximo 9 de mayo, Space Of Sound celebra su XXXIII Aniversario con una propuesta que trasciende el ocio nocturno para reivindicar la cultura de club como parte del patrimonio artístico contemporáneo.

Con más de tres décadas de trayectoria, Space Of Sound se ha consolidado como una de las marcas más influyentes del circuito nacional, construyendo una identidad propia basada en la innovación sonora, la experimentación visual y la creación de experiencias inmersivas. Este aniversario no sólo conmemora su historia, sino que refuerza su papel como agente cultural dentro de la escena electrónica.

En un contexto internacional donde ciudades como Berlín y París han avanzado en el reconocimiento institucional de la cultura electrónica como patrimonio cultural inmaterial, Space Of Sound se posiciona como uno de los principales impulsores de este debate en España, defendiendo el valor artístico y social del clubbing.

Desde su nacimiento en 1993, la marca ha evolucionado desde su condición de espacio de ocio hasta convertirse en un auténtico laboratorio creativo, donde convergen música, tecnología y comunidad. Su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante a lo largo del tiempo ha sido clave para consolidar una “tradición de innovación” que define su ADN.

El XXXIII Aniversario se articula en torno a una doble experiencia bajo el concepto REAL 360 ROUNDSTAGE, un formato escénico circular con giro que propone una relación más inmersiva entre artista y público, conectando el día y la noche en una misma narrativa.

“Generación Space”: un puente entre pasado, presente y futuro del clubbing

Uno de los elementos centrales de esta edición es la consolidación del concepto “Generación Space”, que simboliza la capacidad del proyecto para unir, en una misma pista de baile, a distintas generaciones de público. Desde los “spacers” que formaron parte de sus inicios en los años 90 hasta la nueva generación digital, el evento se plantea como un espacio de conexión intergeneracional único dentro de la escena electrónica.

Esta conexión se materializará en una jornada maratoniana de más de 18 horas, dividida en dos espacios emblemáticos. La experiencia diurna tendrá lugar en Autocine Madrid RACE, con un cartel internacional encabezado por Hot Since 82, Ilario Alicante y Marco Faraone.

Por la noche, la celebración regresa a LAB theCLUB, donde actuarán Crusy, Eats Everything, Shermanology y Tony Romera, completando un recorrido sonoro que conecta distintas sensibilidades dentro de la electrónica actual.

Además, Space Of Sound continúa explorando nuevos modelos de ocio adaptados a las tendencias contemporáneas, incorporando propuestas vinculadas al daytime clubbing y al bienestar, como espacios dedicados al café y la socialización diurna, en línea con los hábitos de la Gen Z.

El compromiso con la diversidad y la inclusión sigue siendo uno de los pilares fundamentales de la marca. Fiel a su historia como espacio seguro para la comunidad LGTBI, el evento reforzará sus protocolos contra el acoso y la discriminación, consolidando un entorno donde la libertad y el respeto son esenciales.

Las entradas ya están disponibles a través de Resident Advisor y los canales oficiales de la marca (https://nft.spaceofsound.com/), donde la comunidad podrá acceder a experiencias exclusivas vinculadas a su ecosistema digital.

La noche madrileña suma un nuevo punto de referencia con una propuesta que promete marcar tendencia

Barco Sound House, un nuevo espacio redefine la experiencia nocturna en MadridUn espacio donde la música electrónica y la coctelería de autor se convierten en protagonistas absolutos de la experiencia.

Uno de los grandes atractivos es su espectacular servicio de coctelería, concebido no como un complemento, sino como un elemento central. Cada cóctel se presenta como una creación única, donde técnica, creatividad y puesta en escena elevan el concepto tradicional de barra a una auténtica experiencia sensorial.

El club se divide en dos espacios diferenciados: AROOM, centrada en sonidos house y disco, ofrece una atmósfera vibrante y accesible; mientras que NROOM apuesta por una línea underground, pensada para un público más exigente y conectado con las tendencias más profundas de la electrónica.

Con un aforo limitado a 287 personas, el espacio garantiza una experiencia cuidada y cercana, donde la calidad del sonido y la conexión con el público son esenciales. Además, su horario de 21:00 a 6:00 permite disfrutar de una noche completa en un entorno diseñado al detalle.

Una propuesta que fusiona música, diseño y coctelería premium para posicionarse como uno de los nuevos imprescindibles del clubbing en Madrid.

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