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Maroon 5 confirmó su esperado regreso a Buenos Aires con un show que promete ser uno de los grandes hitos del año. La banda liderada por Adam Levine llegará para presentar su último material, Love Is Like, y repasar una carrera llena de éxitos que marcaron a generaciones.

Con una conexión única con el público local, el grupo vuelve a Sudamérica para una noche que combinará hits, presente artístico y la potencia de uno de los shows más convocantes del pop global. El recital será el 3 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro, con producción de DF Entertainment.

Desde que sacaron su octavo disco, Love Is Like, en agosto del año pasado, la banda conformada por Adam Levine, Jesse Carmichael, James Valentine, Matt Flynn, PJ Morton y Sam Farrar se encuentra en un tour internacional que los llevó por ciudades de Estados Unidos y Europa.

El álbum marca un retorno a las formas esenciales de sus inicios: la composición colectiva como eje del proceso creativo. También cuenta con la colaboración de varios artistas del mundo del rap.

Con más de dos décadas de carrera, el grupo que sorprendió al público con su combinación de pop, rock y funk construyó una trayectoria que incluye tres premios Grammy, más de 100 millones de discos vendidos y una presencia potente y sólida en los escenarios de todo el mundo.

Su repertorio está colmado de hits reconocibles como This love, Sunday morning, She will be loved, Moves like Jagger, Payphone y Sugar, que mantienen su vigencia con más de 30 mil millones de reproducciones en Spotify. En 2023 los músicos lanzaron su residencia en Las Vegas, M5LV, que se extendió hasta 2025, fue un éxito de ventas y tuvo una respuesta favorable de la crítica especializada.

Allá por noviembre de 2008, Maroon 5 pisaba suelo argentino por primera vez y hacía un show en el Luna Park. A este show le siguieron tres más en 2012, 2016 y 2022, en los que el grupo formado en Los Ángeles siguió afianzando su relación con el público local.

Maroon 5 en Argentina: cuánto salen las entradas y cómo comprar

La venta de entradas estará disponible en preventa para clientes Macro VISA desde el 14 de abril, a partir de las 10:00 horas, mientras que la venta general abrirá el 16 de abril, también a las 10 horas.

Los clientes de VISA Macro tendrán seis cuotas sin interés en cualquiera de las instancias de venta. La única plataforma habilitada para la compra de entradas es All Access.

Precios y ubicaciones

• Pits – $320.000 + s/c
• Cacmpo delantero – $190.000 + s/c
• Campo general – $95.000 + s/c
• Platea 1 – $250.000 + s/c
• Platea 2 – $240.000 + s/c

Hay eventos que funcionan como una fecha más dentro del calendario. Y hay otros que, sin necesidad de exagerar, se sienten como un punto de inflexión. La celebración de los 30 años de Drumcode en Buenos Aires entra claramente en la segunda categoría.

Porque no se trata solo de un lineup fuerte —que lo es— ni de un venue consolidado como Mandarine Tent. Lo que está en juego el próximo 13 de junio es algo más profundo: el peso simbólico de una marca que ayudó a definir cómo suena el techno hoy.

Desde finales de los ‘90, Drumcode construyó una identidad clara. Un sonido directo, potente, sin rodeos, pensado para la pista. Pero lo interesante es que nunca quedó atrapado en esa fórmula. Supo evolucionar con el tiempo sin perder coherencia, algo que muy pocos sellos pueden sostener durante tres décadas.

En el centro de todo está Adam Beyer. Más que un headliner, es el arquitecto de un movimiento. Su rol trasciende el DJ booth: es curador, mentor y una referencia constante para distintas generaciones de artistas. Su regreso a Buenos Aires, en este contexto, no es solo una visita más. Es una especie de reafirmación de vínculo con una escena que siempre respondió.

El b2b entre Bart Skils y Konstantin Sibold refuerza esa idea de continuidad. Skils representa la esencia más pura del universo Drumcode: groove, precisión y experiencia. Sibold, en cambio, aporta una mirada más contemporánea, con una sensibilidad que cruza el techno con lo melódico y lo emocional. No es solo un cruce de artistas, es un diálogo entre etapas del género.

Y en esa conversación también aparece lo local. La presencia de Victoria Engel no es un detalle menor: es una señal de cómo la escena argentina sigue encontrando su lugar dentro de estructuras globales cada vez más consolidadas.

Lo interesante de este tipo de eventos es que funcionan como termómetro. No solo muestran quién está arriba del lineup, sino también en qué momento está la cultura. Y hoy, el techno vuelve a ocupar un lugar central, pero desde un lugar más amplio, más híbrido, menos rígido que hace algunos años.

Por eso, más allá de la celebración, Drumcode 30 años en Buenos Aires plantea una pregunta implícita: ¿hacia dónde va el techno ahora?

La respuesta, probablemente, no esté en un solo artista ni en un solo set. Pero durante esa noche, en Mandarine Tent, seguro va a haber pistas.

Zona de impacto es una película de acción y suspenso de 1993 que regresó al primer plano luego de su incorporación al catálogo de Netflix, donde rápidamente se instaló entre los títulos más vistos. Dirigida por Rowdy Herrington con guion propio junto a Martin Kaplan, la historia sigue al detective Tom Hardy, un hombre atrapado entre el peso de un apellido con cinco generaciones de policías y la sospecha de que el asesino que persigue viste el mismo uniforme que él. Esa hipótesis le cuesta el rechazo de la institución, el distanciamiento de su familia y una degradación que lo aleja del caso justo cuando más cerca estaba de resolverlo.

La película forma parte de esa tradición de thrillers policiales de los noventa que encontraron en Bruce Willis su cara más reconocible. La dinámica entre su personaje y el de Sarah Jessica Parker, su compañera, le agrega una capa de tensión personal que corre en paralelo a la investigación criminal, enriqueciendo un relato que no se limita al procedimiento policial sino que profundiza en las consecuencias humanas de la culpa y la lealtad mal recompensada.

Con casi tres décadas de distancia desde su estreno, Zona de impacto conserva el ritmo y la atmósfera que caracterizaron al mejor cine de género de esa época. Su reaparición en Netflix deja a la vista que hay un público que busca propuestas directas con actuaciones que anclan la historia en lo emocional tanto como en la acción.

Zona de impacto

Sinopsis de Zona de impacto, la película furor de Netflix

Tom Hardy (Bruce Willis) lleva años siguiendo la pista de un asesino en serie que abandona los cuerpos de sus víctimas en el río de Pittsburgh. Su convicción de que el responsable es alguien dentro de la propia fuerza policial lo convierte en una figura incómoda. Es así que la institución lo rechaza, su familia le da la espalda, y el caso se complica aún más cuando, durante una persecución, sufre un accidente en el que muere su padre. Su primo Jimmy De Tillo queda señalado como principal sospechoso y, ante la imposibilidad de demostrar su inocencia, se quita la vida arrojándose desde un puente.

Degradado a patrullero fluvial, hundido en el alcohol y aplastado por la culpa de dos muertes que siente propias, Tom recibe un mensaje siniestro del verdadero asesino. Los cadáveres siguen apareciendo en el río, y parecen destinados específicamente a él. Con la ayuda de su nueva compañera, la oficial Jo Christman (Sarah Jessica Parker), deberá retomar una investigación que nadie quiere que resuelva, enfrentándose no solo al asesino sino también a los propios fantasmas que lo consumen.

Zona de impacto

Tráiler de Zona de impacto

Reparto de Zona de impacto

• Bruce Willis como el detective Thomas «Tom» Hardy
• Sarah Jessica Parker como la oficial Jo Christman
• Dennis Farina como el capitán Nick De Tillo
• Tom Sizemore como Danny De Tillo
• Robert Pastorelli como Jimmy De Tillo
• John Mahoney como el capitán Vincent Hardy
• Brion James como el detective Eddie Eiler
• Timothy Busfield como el oficial Sacco
• Andre Braugher como el fiscal de distrito Frank Morris
• Tom Atkins como el tío Fred
• Robert Gould como Douglas Kesser
• Jodi Long como Kim Lee

El mercado del hardware atraviesa una situación tan inusual como preocupante. Lo que durante años fue un componente accesible y fácil de actualizar se ha convertido en un problema central tanto para jugadores como para profesionales. La memoria RAM, pieza clave en cualquier equipo, hoy enfrenta una combinación de precios elevados y falta de stock que está obligando a replantear decisiones que parecían obvias. Como se analiza en Kotaku, este tipo de tensiones en el mercado están generando comportamientos poco habituales dentro de la industria.

Un giro inesperado en el mercado que cambia las reglas del juego

La situación actual ha roto una lógica que parecía estable. La RAM, históricamente económica en comparación con otros componentes, ahora compite en precio con piezas mucho más complejas como GPUs o CPUs, generando un escenario completamente desbalanceado.

Frente a este contexto, empieza a surgir una respuesta inesperada: volver a tecnologías anteriores. No se trata de nostalgia, sino de necesidad. Cada vez más usuarios están optando por generaciones pasadas de memoria debido a su menor coste y mayor disponibilidad, una decisión que, aunque implica renunciar a rendimiento, permite mantener sistemas funcionales sin inversiones desproporcionadas .

Este movimiento no se limita a los consumidores. Algunos fabricantes también están explorando la posibilidad de reintroducir soluciones compatibles con hardware más antiguo, algo que hasta hace poco habría sido impensable.

Cuando el pasado vuelve: por qué esta tecnología está ganando terreno

El principal motivo detrás de este resurgimiento es económico. La diferencia de precio entre generaciones de memoria es lo suficientemente significativa como para inclinar la balanza en favor de opciones más antiguas, especialmente en configuraciones básicas.

Sin embargo, esta decisión tiene consecuencias. Apostar por tecnología anterior implica también utilizar placas base y procesadores que ya no forman parte del estándar actual, lo que limita el margen de actualización y reduce el rendimiento general del sistema.

Aun así, el interés no deja de crecer. Algunas compañías ya evalúan recuperar producción de componentes compatibles, incluyendo placas base diseñadas específicamente para este tipo de memoria. Esto podría dar lugar a un pequeño ecosistema paralelo basado en hardware “recuperado”.

En el ámbito del gaming, estas limitaciones son más evidentes, pero incluso allí existen configuraciones que, aunque lejos de lo ideal, siguen siendo funcionales para determinados perfiles.

Una solución temporal que deja más preguntas que respuestas

Este fenómeno refleja una situación poco común: avanzar retrocediendo. En lugar de apostar exclusivamente por lo último, el mercado se ve obligado a recuperar tecnologías que parecían superadas.

Esto evidencia hasta qué punto la industria está tensionada. Ni siquiera en momentos críticos anteriores se había visto un retorno tan claro a soluciones consideradas obsoletas.

Mientras tanto, las grandes compañías continúan buscando alternativas a largo plazo, incluyendo nuevas tecnologías que reduzcan la dependencia de la memoria. Sin embargo, esas soluciones aún están lejos de impactar en el uso cotidiano.

La duda sigue abierta. Para algunos, esta vuelta al pasado es una solución práctica. Para otros, apenas un parche. Pero en un mercado marcado por la incertidumbre, incluso lo que parecía olvidado puede convertirse en la mejor opción disponible.

Fuente: Kotaku.

Se dieron a conocer las primeras imágenes del documental de la modelo Silvina Luna, el material inédito construido en base a archivos, entrevistas y videos y audios de voz de la modelo. Se llama Perfecta y se emitirá por Netflix a mediados del 2027.

En el tráiler, se pueden escuchar amigos y familiares hablar sobre la exparticipante de Gran Hermano: “Ella se empezó a grabar con el celular en los momentos que iba al hospital cuando hacía diálisis”, indican desde el entorno y una amiga agrega: “Tenía un deseo muy grande de hacer un documental sobre el camino que tenía que transitar”.

Los videos y archivos de audio que Silvina le envió a su círculo íntimo serán expuestos y se la podrá ver en uno de los momentos más vulnerables de su vida: el duro tratamiento que atravesó cuando empeoró su salud.

La producción del documental está a cargo de nada más y nada menos que Netflix. Según se supo, dos de las entrevistas más importantes que se podrán ver son la del hermano de la mediática, Ezequiel Luna, y la de una de sus mejores amigas, Bárbara Corvalán. Los dos aprobaron la pieza audiovisual con la idea de mostrarle al pública un lado de Silvina nunca antes visto. Tanto su hermano como su amiga expresaron que ella quería que “nadie viviera lo que ella sufrió” y, por eso, compartió el material.

El conductor Santiago del Moro confirmó qué participante será la encargada de realizar el intercambio con La casa de los famosos en México y confirmó que será Sol Abraham. Pero lo que no se sabe es quién desde allá llegará a la casa de Argentina.

«Un jugador de Gran Hermano Generación Dorada va a participar de unos días, mientras que un integrante de ‘La casa de los famosos’ va a venir acá», anticipó Del Moro y agregó: “Ellos ya eligieron, todo se observa y todo se ve y ya han elegido”.

Solange Gran Hermano

“Próximamente, Gran Hermano realizará un intercambio de concursantes con La casa de los famosos, el exitoso reality estadounidense de habla hispana emitido por Telemundo«, contó el conductor.

Según detalló Del Moro, la dinámica consistirá en que un participante de la edición argentina viaje para incorporarse de manera temporal a la casa de la versión internacional del reality, mientras que un concursante extranjero vendrá al país para convivir con los jugadores actuales.

Se filtró la decisión de Gran Hermano tras la salida de Andrea del Boca

Andrea del Boca

El paso de Andrea del Boca por Gran Hermano: Generación Dorada no tiene nada que envidiarle a sus mejores telenovelas. Después de idas y vueltas debido a distintos accidentes y problemas de salud, la actriz abandonó la casa nuevamente este lunes y, aunque no se confirmó si es definitivo, la producción ya está analizando cómo reemplazarla.

Su salida se dio después de que sufriera un fuerte golpe en la cocina: Del Boca no pudo pararse por sus propios medios y tuvo que ser asistida por otros participantes, una imagen que causó preocupación y obligó a la intervención del equipo médico. En ese contexto, abandonó la casa para que le hicieran una tomografía facial y una radiografía de tórax.

«Ante tantas consultas, quería confirmarles que Andrea no podrá regresar a la casa», anunció el conductor del reality, Santiago del Moro, a través de un comunicado que publicó en sus historias de Instagram. «Debido a la caída y al fuerte golpe recibido, se le realizaron los estudios correspondientes y, por indicación médica, no continuará en la competencia», explicó.

Tras el anuncio, Ángel de Brito ratificó la información en su cuenta de X. «Andrea del Boca no vuelve a Gran Hermano. Golpe, pánico, puntos, sangre. Y un mes dentro de la casa. Ayer dijo en la clínica: ‘Basta para mí’», sostuvo. Sin embargo, el propio conductor de LAM deslizó este miércoles que no está descartado un eventual retorno al programa.

Mientras el conductor hablaba del tema en Bondi Live, Mariana Brey contó que uno de los nombres que se barajaron como reemplazo fue el de su hija, Anna del Boca, pero esa posibilidad no avanzó. «La hija declaró en el streaming de Telefe que a la madre le gustaría, pero no está en los planes. Pregunté hoy y, por la información que manejo hasta el momento, no tendría reemplazo Andrea del Boca», afirmó.

«La pueden meter en cualquier momento», coincidió De Brito, dando a entender que la actriz podría volver al reality más adelante. «No, van a esperar», indicó Brey. «Tienen intenciones de esperar al repechaje y en ese repechaje volvería Andrea del Boca, que no sabemos cuándo va a ser. Todavía no hay fecha», aclaró.

Ante las dudas que surgieron en la mesa, el conductor desmintió la versión que difundió Del Moro, según la cual los profesionales de la salud le habían «prohibido» a la actriz que volviera a Gran Hermano. «No, los médicos no le dijeron nada. Eso es un verso. Ella se bajó», aseguró, categórico.

Cuando la noche no es una sucesión de tracks, sino una historia que se construye paso a paso

Madrid se prepara para una de esas fechas que no funcionan como evento, sino como declaración de intenciones. El próximo 19 de abril, la unión entre Underwater y el universo sonoro de Nick Warren aterriza en Club Magno con una propuesta que apunta directamente a lo esencial: recuperar el sentido del viaje dentro del club. 

Bajo el sello de The Soundgarden, el concepto curado por el propio Warren, no hablamos de una simple noche de techno o progressive. Hablamos de una arquitectura sonora pensada al detalle, de esas que no buscan el impacto inmediato sino la construcción emocional a largo plazo. Un formato que, en tiempos de sets acelerados y atención fragmentada, se siente casi contracultural.

La historia de The Soundgarden no nace aquí. Viene de consolidarse en espacios como Ibiza, con residencias que han sabido convertir la pista en algo más que un lugar de consumo rápido: un espacio de inmersión. Y ahora, por primera vez en Madrid, ese concepto se traslada con toda su carga simbólica.

El line-up acompaña la idea. Junto a Warren, nombres como Fur Coat, Mai Lawson, Lopezhouse o Demattei dibujan una noche donde el protagonismo no recae en el hit, sino en la coherencia del recorrido. 

Porque aquí no se viene a escuchar drops. Se viene a entrar en un estado.

Desde las 19:00 hasta bien entrada la madrugada, el evento propone algo cada vez más escaso: tiempo. Tiempo para que la música respire, evolucione y transforme la energía de la sala sin prisas ni atajos. 

En ese sentido, la elección de Madrid tampoco es casual. La ciudad lleva años consolidando una escena cada vez más abierta a propuestas que van más allá del club funcional, buscando experiencias más profundas y menos previsibles. Y ahí es donde encaja este evento.

No como una fiesta más en la agenda, sino como parte de una corriente que empieza a cuestionar el modelo dominante: sets cortos, impactos rápidos, consumo inmediato. Frente a eso, The Soundgarden plantea lo contrario: escucha, paciencia y narrativa.

Porque al final, la diferencia es simple. Puedes ir a una fiesta. O puedes entrar en un viaje.

Y el 19 de abril en Madrid, todo apunta a que la segunda opción será la única que importe.

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El género del western se mantiene como uno de los pilares más sólidos dentro del gusto de la audiencia global. Lejos de desaparecer, el streaming logró revitalizar este estilo al sumar constantemente nuevas propuestas que mantienen vivo el interés del público. En plataformas como Netflix conviven clásicos que siguen vigentes con producciones actuales que reinventan el género, ofreciendo alternativas para todo tipo de espectadores.

En este contexto, el catálogo se renueva con la llegada de Rebuilding, un neo-western protagonizado por Josh O’Connor y dirigido por Max Walker-Silverman. Tras su estreno original en 2025, la película desembarca en streaming como una opción ideal para quienes buscan una historia con sensibilidad y una estética cuidada. Su propuesta visual aprovecha los paisajes característicos del género para construir un relato contemporáneo y atractivo.

A diferencia de los westerns tradicionales centrados en la acción, esta película apuesta por una narrativa más introspectiva. La dirección pone el foco en la reconstrucción personal y la soledad en entornos rurales, elementos clave del llamado “nuevo oeste”. Con este estreno, la plataforma amplía su oferta de cine de autor y confirma que el western sigue siendo un terreno fértil para historias profundas y visualmente potentes en pleno 2026.

Rebuilding

Sinopsis de Rebuilding, el western que es furor en Netflix

Rebuilding se presenta como un drama contemplativo que expande los límites del neo-western contemporáneo. La historia sigue a una mujer que, tras años de ausencia, regresa a un entorno rural aislado con la intención de reconstruir una antigua propiedad familiar y, al mismo tiempo, recomponer su propia identidad. Enmarcada en paisajes amplios y silenciosos, la narrativa deja de lado los elementos clásicos del género para centrarse en la introspección, la soledad y la búsqueda de redención.

Bajo la dirección de Max Walker-Silverman, la película convierte al paisaje en un reflejo emocional de sus personajes. Un reencuentro inesperado con alguien del pasado da lugar a diálogos cargados de tensión, nostalgia y verdades postergadas. Con una puesta visual sobria pero impactante, el uso de la luz natural y un diseño minimalista acompañan la idea de reconstrucción personal en medio de un entorno áspero y desafiante.

Desde su estreno en 2025 y su reciente llegada a Netflix en abril de 2026, la película logró captar la atención del público por su enfoque íntimo y humano. Lejos de los clichés, propone una mirada sensible sobre el proceso de sanar, destacando la paciencia y el esfuerzo como pilares para empezar de nuevo. Así, se consolida como una obra que combina la esencia del western con una sensibilidad contemporánea que conecta con las audiencias actuales.

Tráiler de Rebuilding

Reparto de Rebuilding

• Dale Dickey – Faye
• Wes Studi – Lito
• Michelle Wilson – Casside
• John Way – Jack
• Benja K. Thomas – Marie
• Marty Grace Dennis – Sissy

• Marvel Studios confirmó que Wonder Man seguirá adelante y tendrá segunda temporada, pese a las dudas sobre su continuidad.
• La serie, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y con Ben Kingsley, apuesta por un tono más íntimo y centrado en el desarrollo personal de Simon Williams.
• Su enfoque se aleja de los grandes eventos del UCM, combinando drama y comedia con una mirada más humana y satírica.
• La renovación se anunció junto al estreno de Daredevil: Born Again, como parte de la estrategia de diversificar historias dentro del universo Marvel.

A pesar de las dudas que rodeaban el futuro de la producción, Marvel Studios decidió no dar carpetazo a Wonder Man. Contra todo pronóstico, la serie liderada por Destin Daniel Cretton continuará su camino y desafía las expectativas de quienes pensaban que el proyecto quedaría en el olvido dentro de la reestructuración de la Casa de las Ideas.

La ficción, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y con el regreso de Ben Kingsley, se distingue por un enfoque narrativo particular: un drama personal que deja de lado los grandes acontecimientos del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Esta apuesta por una historia más íntima y centrada en la figura de Simon Williams logró convencer a los directivos, que buscan diversificar el tono de sus contenidos en la plataforma.

Wonder Man

En un movimiento estratégico, la renovación por una segunda temporada se hizo oficial en coincidencia con el esperado estreno de los nuevos episodios de Daredevil: Born Again. De esta manera, Marvel reafirma su intención de seguir apostando por el personaje de Simon y consolida su espacio en el calendario de estrenos mientras expande las historias de sus héroes más terrenales y complejos.

Cuál es la serie de Marvel que confirmó su renovación para la segunda temporada

Marvel Studios sorprendió a los fanáticos al confirmar oficialmente la renovación de Wonder Man para una segunda temporada. Esta decisión llegó tras el notable éxito de su primera entrega, estrenada en enero de 2026, que logró posicionarse como un fenómeno inesperado dentro de la plataforma Disney+. La serie, que forma parte del sello Marvel Spotlight, recibió elogios por su enfoque fresco y su tono de comedia dramática, al alejarse de las grandes amenazas cósmicas y centrarse en una narrativa más humana y satírica sobre la industria de Hollywood.

Wonder Man

La nueva tanda de episodios volverá a contar con Yahya Abdul-Mateen II en el papel de Simon Williams y con el veterano Ben Kingsley como el carismático Trevor Slattery. La química entre ambos actores fue uno de los pilares de la primera temporada, con una exploración de la curiosa relación entre un hombre con habilidades extraordinarias y un actor de la vieja escuela que busca recuperar su gloria. Con la renovación, Marvel reafirma su confianza en el creador Destin Daniel Cretton y en el showrunner Andrew Guest para continuar expandiendo este rincón particular del universo heroico.

El anuncio de la segunda temporada se produjo en un momento estratégico para la Casa de las Ideas, en coincidencia con la repercusión generada por el estreno de los nuevos episodios de Daredevil: Born Again. Al asegurar la continuidad de Wonder Man, la productora integra al personaje de Simon Williams en el grupo de series con varias temporadas, como Loki y la propia ficción del Hombre sin Miedo. Esta apuesta busca diversificar el contenido del estudio y ofrecer historias con identidad propia que conecten con la audiencia a través de un desarrollo de personajes más profundo y cercano.