El domingo 20 de septiembre, Solomun +1 recibió a KETTAMA para una de las últimas fechas de su temporada 2026 en Ibiza. La noche marcó el primer B2B entre ambos artistas, continuando con una dinámica que se volvió parte central de la residencia: invitados con identidades propias que encuentran un espacio para explorar su sonido junto a Solomun.
KETTAMA fue el encargado de abrir la jornada, llevando a la pista de Pacha su combinación de house contundente y referencias al rave de los años 90. Más tarde, el encuentro con Solomun amplió el recorrido musical de la noche, cruzando la energía directa del productor irlandés con la selección más expansiva del anfitrión.
Lejos de limitarse a alternar estilos, el B2B encontró puntos de conexión entre ambos lenguajes. House, techno y sonidos de raíz rave fueron apareciendo a lo largo de una sesión que se extendió hasta el amanecer, con los dos artistas moviéndose entre sus respectivas influencias y construyendo un terreno común desde la cabina.
La presentación se suma a una temporada en la que Solomun +1 volvió a apoyarse en el formato que sostiene desde hace más de una década en Pacha: un anfitrión, un invitado y el tiempo suficiente para que cada encuentro desarrolle una identidad propia. Durante 2026 pasaron por la residencia nombres como Jamie xx, DJ Gigola, Idris Elba y Skrillex, mostrando diferentes caras de una misma propuesta.
El calendario entra ahora en su tramo final. Âme será el próximo invitado de Solomun el domingo 27 de septiembre, mientras que el 4 de octubre el DJ y productor cerrará la temporada tomando el control de Pacha durante toda la noche con un set all night long.
El cierre llegará además en un año significativo para su universo creativo. En 2026, Diynamic Music celebra su 20º aniversario, mientras Solomun continúa llevando su sonido por clubes y festivales alrededor del mundo y desarrollando colaboraciones como “Rumpta”, su reciente trabajo junto a Skrillex.
COLYN regresa a Buenos Aires con una propuesta que busca mostrar dos caras diferentes de su sonido. El viernes 20 y el domingo 22 de noviembre, el artista neerlandés protagonizará dos encuentros consecutivos bajo los conceptos Club Edition y Sunset Edition, respectivamente.
La primera cita será el viernes 20 de noviembre en Palacio Alsina, donde el formato de club pondrá el foco en una experiencia más cercana y nocturna. Las entradas estarán disponibles a través de PlanOut a partir del jueves 24 de septiembre a las 13:00.
Dos días más tarde, el domingo 22 de noviembre, COLYN cambiará de escenario para presentar su Sunset Edition en Oasis Open Air. En este caso, la propuesta acompañará la transición del día hacia la noche en un entorno al aire libre, con un contexto pensado para explorar el costado más melódico y expansivo de su música. Las entradas saldrán a la venta por Bombo el martes 29 de septiembre a las 13:00.
Con base en Ámsterdam, COLYN construyó durante los últimos años una identidad marcada por la combinación de melodías emotivas, tensión y una narrativa de carácter cinematográfico. Sus lanzamientos en sellos como Afterlife contribuyeron a proyectarlo internacionalmente y llevar su música a clubes y festivales alrededor del mundo.
Su regreso a Buenos Aires propone ahora un recorrido dividido en dos experiencias: primero desde la intensidad y cercanía de la pista de club y, posteriormente, desde un formato open air atravesado por el atardecer.
Durante más de ocho décadas, miles de militares, vehículos y aeronaves pasaron prácticamente por encima sin saber qué había unos metros bajo sus pies. A finales de abril de 2026, unos trabajos previos a la construcción en la base aérea de Nordholz, cerca de la costa alemana del mar del Norte, terminaron revelando algo enorme bajo la arena: un Sturmgeschütz III, o StuG III, utilizado por la Wehrmacht durante la Segunda Guerra Mundial. El vehículo fue detectado durante una inspección del terreno en busca de antiguos explosivos y posteriormente recuperado el 1 de junio. Y no apareció convertido en un montón de hierro irreconocible.
El blindado de unas 29 toneladas está prácticamente completo. Conserva partes de su pintura original de camuflaje, componentes de su tren de rodaje presentan daños sorprendentemente pequeños y hasta elementos del interior han sobrevivido. La explicación parece estar en el terreno seco y arenoso donde permaneció enterrado durante unos 80 años.
El cañón todavía conserva 17 marcas blancas y nadie sabe toda su historia
El vehículo es una variante tardía del StuG III, identificable entre otras cosas por la forma de la protección del cañón. Estos blindados utilizaban el chasis del Panzer III, pero tenían una diferencia fundamental respecto a un carro de combate convencional: no disponían de una torreta giratoria. El cañón de 7,5 centímetros estaba integrado en una superestructura fija y el vehículo debía orientarse para apuntarlo. Miles fueron empleados por la Wehrmacht como artillería de asalto y, posteriormente, especialmente contra carros enemigos.
El ejemplar de Nordholz conserva además un detalle que inmediatamente llamó la atención de los arqueólogos. En el tubo del cañón pueden observarse al menos 17 anillos blancos. Según Andreas Hüser, responsable de Patrimonio Arqueológico del distrito de Cuxhaven, este tipo de marcas probablemente se pintaba para representar carros enemigos destruidos. Sin embargo, los investigadores todavía no pueden demostrar que las 17 correspondan realmente a acciones realizadas por este vehículo concreto.
Se sabe que pertenecía a una brigada estacionada en Nordholz y desplegada principalmente en Francia, aunque tampoco está confirmado que este StuG III participara allí en combate.
El exterior no es lo único que sobrevivió. Los especialistas consiguieron abrir el vehículo y encontraron el asiento del conductor y parte de los mecanismos asociados al cañón todavía en su interior. El StuG III estaba diseñado para una tripulación de cuatro hombres: conductor, artillero, comandante y cargador. Hüser describió el espacio interior como extraordinariamente estrecho. Durante la excavación aparecieron también restos de munición y pequeños fragmentos de proyectiles.
Todo apunta a que el blindado fue enterrado por los Aliados poco después del final de la guerra, junto con otros equipos militares abandonados. La base había quedado en manos estadounidenses tras 1945 y posteriormente fue utilizada por los británicos antes de pasar a la Bundeswehr.
Eso hace que el interés arqueológico vaya mucho más allá del vehículo. Para los investigadores, el StuG III documenta también qué ocurrió con enormes cantidades de material militar después de la derrota alemana: armas y vehículos que, en algunos casos, simplemente fueron empujados a zanjas o depresiones y cubiertos de tierra para hacerlos desaparecer.
Alemania no quiere restaurarlo hasta dejarlo como nuevo
Precisamente por eso, el plan de conservación resulta bastante peculiar. El StuG III será trasladado al Deutsches Panzermuseum de Munster, donde se espera su llegada durante agosto. Allí será estabilizado y conservado, pero no está previsto reconstruirlo ni completar las piezas que le faltan. Incluso intentarán mantener parte de la arena adherida al vehículo para conservar la historia de su enterramiento. Más adelante pasará al Museo de Historia Militar de la Bundeswehr en Dresde.
Después de 80 años, la intención no es devolverle el aspecto que tenía en 1945. Es justo lo contrario: conservarlo tal y como salió de debajo de Alemania, con la arena, el óxido, el camuflaje y las marcas que consiguió llevar consigo durante ocho décadas bajo tierra.
El espacio de react de Popstars volvió a regalar un momento desopilante que rápidamente se volvió viral en las redes sociales. En esta oportunidad, la protagonista de la jornada fue Julieta Poggio, quien dejó expuesta una divertida confusión al aire al no reconocer a una emblemática figura de la música popular argentina. La joven influencer provocó las carcajadas de todos sus compañeros en la mesa de transmisión.
El desopilante episodio ocurrió cuando la reconocida cantante Marcela Morelo hizo su aparición estelar en la pantalla de la emisión. Al verla en vivo, la influencer Sofía Gonet no pudo contener el entusiasmo y exclamó para todos los espectadores: “¡Está ahí Marcela!”, celebrando de inmediato la imponente presencia de la artista. La efusividad en el set fue total al ver a la prestigiosa intérprete sumarse al reality.
@poggiojulieta
Sin embargo, la ex integrante de Gran Hermano quedó totalmente desorientada ante la efusividad de su compañera de transmisión. Lejos de identificar a la compositora de manera inmediata, la modelo lanzó una pregunta sin filtro que dejó sin palabras a todo el equipo: “¿Qué Marcela?”, generando risas contenidas en la mesa del programa. La desconcertante consulta dejó en evidencia el abismo generacional de la bailarina.
Tras la aclaración de La Reini sobre la identidad de la cantante, la bailarina se tomó la falla con suma simpatía y admitió no estar al tanto de la trayectoria de la invitada. Sin hacerse drama por la falta de conocimiento, la influencer remató la escena con humor al expresar: “Diosa Marcela Morelo igual”, saliendo del apuro con su característico carisma. Así transformó un error involuntario en un momento simpático del show.
Cómo le fue a Popstars en el rating del martes
La televisión abierta atraviesa un momento complejo en sus mediciones de audiencia a la espera del estreno de la nueva temporada de MasterChef Celebrity, programado para el próximo lunes 28 de septiembre. Sin el empuje de Gran Hermano en la grilla y con un horario central golpeado, las señales tradicionales luchan por sostener el encendido en una semana donde ningún programa logró superar la barrera de los 9 puntos de rating.
En ese contexto adverso para la franja nocturna, el reality cazatalentos Popstars, conducido por Nicolás Vázquez a las 21:30, logró ingresar al Top 5 del día pero no pudo despegar con cifras altas. El certamen musical que busca formar una banda femenina se ubicó en el cuarto lugar de lo más visto con un promedio de 6,9 puntos, sufriendo la migración de audiencia hacia otras franjas horarias.
La jornada volvió a ser liderada por Telefe Noticias con 8,2 puntos, seguido de cerca por el consumo vespertino que metió a El noticiero de la gente y a Historias del corazón con la repetición de Avenida Brasil en el podio. Por su parte, El Trece logró acortar distancias en el prime time de la mano de Es mi sueño 2, el ciclo de Guido Kaczka que cosechó 6,4 unidades y quedó a solo cinco décimas de su competidor directo.
El cine nacional prepara una megaproducción centrada en la vida y obra del dúo más emblemático de la música hispana, Los Pimpinela. El proyecto biográfico avanzó a paso firme bajo el título provisional “Pimpinela, el origen de la leyenda”, con un guión enfocado en reconstruir la intimidad y la carrera de los hermanos Lucía y Joaquín Galán desde sus inicios en la industria. La gran novedad que revolucionó a la farándula es que Lali Espósito perfila como la candidata principal para ponerse en la piel de la cantante durante sus años juveniles.
La versatilidad escénica y el carisma de la estrella pop la posicionan como la opción ideal para encarar este desafío actoral, aportando su fuerza interpretativa a uno de los roles más codiciados del largometraje.
Lali Espósito en el videoclip de la canción «miss universo» de BB ASUL.
La dirección y autoría del libreto están al frente de Lorena Muñoz, la cineasta detrás de los éxitos taquilleros Gilda y El Potro, en un trabajo conjunto con Mario Segade. El equipo creativo trabaja en estrecha colaboración con la familia Galán, cuyos integrantes vienen aportando vivencias y detalles inéditos para darle forma a la historia.
Dentro del relato ocupará un lugar fundamental Encarna (María Engracia), la madre de los músicos, por lo que la producción evalúa contratar a una actriz española para respetar la esencia del personaje. De esta manera, con el casting en pleno desarrollo, la película promete convertirse en un fenómeno absoluto de taquilla.
El paso de Lali Espósito por el festival de cine de San Sebastián
La multifacética artista argentina deslumbró en la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián durante la presentación de Glaxo, el largometraje dirigido por Benjamín Naishtat que compite por la codiciada Concha de Oro. La cantante combinó su impronta en la alfombra roja con un firme posicionamiento crítico respecto a laactualidad del cine nacional.
Lali Espósito volvió a demostrar que su figura trasciende el entretenimiento y el cine.
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Desde su arribo a la ciudad vasca, la actriz captó la atención de la prensa internacional con una vestimenta que combinó moda y mensaje. Al descender del transporte, sorprendió vistiendo una remera blanca con la leyenda “Las Malvinas son argentinas”, en un claro guiño a la consigna exhibida por la Selección tras vencer a Inglaterra en el Mundial 2026, combinada con un blazer negro de corte amplio.
En las galas posteriores, la intérprete apostó por la elegancia luciendo un vestido de seda de lunares negros sobre fondo blanco, firmado por la diseñadora argentina Joti Harriague. El impactante atuendo se completó con una estola de piel sintética color chocolate y un choker de terciopelo, revalidando su estatus de ícono de la moda en los certámenes cinematográficos de Europa.
Durante años, Atlas fue el robot que hacía aquello que parecía imposible. Corría, saltaba obstáculos, cargaba objetos, hacía parkour y hasta daba volteretas. Eran demostraciones impresionantes, pero seguía faltando una pregunta bastante importante: ¿para qué sirve todo eso cuando sales del laboratorio?
Hyundai y Boston Dynamics quieren empezar a responderla.
Boston Dynamics acaba de inaugurar el Robotics Metaplant Application Center (RMAC) dentro del enorme complejo Hyundai Motor Group Metaplant America, cerca de Savannah, Georgia. Es esencialmente una escuela para robots: allí, varios Atlas están aprendiendo tareas que posteriormente tendrán que realizar dentro de fábricas de automóviles reales.
El primer trabajo de Atlas será sorprendentemente aburrido
No montará un coche completo ni caminará por la fábrica decidiendo qué hacer por su cuenta. La primera tarea elegida por Hyundai es mucho más mundana: clasificar y ordenar piezas para que lleguen a la línea de montaje en la secuencia correcta.
Precisamente ahí está el interés. Una demostración preparada puede repetirse unas pocas veces; una fábrica necesita que el robot haga la misma tarea durante horas, se recupere cuando algo sale mal, reconozca objetos diferentes y pueda trabajar alrededor de personas sin convertirse en un peligro.
En el RMAC, Atlas combina autonomía con aprendizaje por refuerzo y teleoperación. Un trabajador puede controlar al robot mediante realidad virtual, enseñarle movimientos y generar ejemplos con los que posteriormente aprende. Su versión comercial admite precisamente funcionamiento autónomo, teleoperación VR y control mediante tablet.
No es precisamente un robot débil. Atlas mide alrededor de 1,9 metros, alcanza objetos situados hasta a 2,3 metros y está diseñado para levantar de manera repetida cargas de 30 kilos (hasta 50 kilos de forma puntual). También puede detectar personas, cambiar autónomamente su batería y continuar trabajando sin esperar a que alguien lo conecte a un cargador.
Hyundai no quiere unos pocos Atlas. Quiere decenas de miles
El calendario está bastante definido. Hyundai planea introducir Atlas desde 2028 en procesos donde haya demostrado ventajas de seguridad y calidad, comenzando por la secuenciación de piezas. Para 2030 pretende llevarlo al montaje de componentes y, posteriormente, a trabajos repetitivos o que impliquen manipular cargas pesadas.
Pero lo verdaderamente llamativo es la escala. Boston Dynamics asegura que Hyundai Motor Group pretende comenzar desplegando 25.000 Atlas en las fábricas globales de Hyundai y Kia durante los próximos años. Para suministrarlos, el grupo proyecta además una planta estadounidense con capacidad para fabricar 30.000 robots al año.
Nada de esto significa que haya 25.000 humanoides listos para entrar mañana en las cadenas de montaje. Es el objetivo industrial de Hyundai, y antes Atlas tendrá que demostrar que puede hacer de forma fiable algo mucho más difícil que una voltereta: trabajar todos los días.
Y la escuela de robots ya se está quedando pequeña
El RMAC actual es solamente la primera fase. Boston Dynamics planea trasladarlo en 2027 a otro edificio dentro del complejo de Hyundai que será aproximadamente diez veces mayor. Allí podrá entrenar más robots y empezar a experimentar con tareas fuera del automóvil.
La compañía ya mantiene conversaciones para estudiar aplicaciones en sectores como aeroespacial, semiconductores, logística, alimentación y ciencias de la vida. Lo aprendido por un Atlas, además, está pensado para poder distribuirse posteriormente al resto de una flota, una característica fundamental si el objetivo es operar miles de unidades.
Durante mucho tiempo, la carrera de los robots humanoides consistió en demostrar qué máquina podía moverse de la manera más impresionante. Hyundai está intentando cambiar la pregunta. Si sus planes funcionan, lo importante ya no será ver a Atlas dando una voltereta: será que haya miles haciendo el turno de ocho horas sin que nadie les preste demasiada atención.
Coscu se metió de lleno en la polémica y disparó contra Tiago PZK luego de que se confirmara su romance con La Joaqui, expareja de Luck Ra. El streamer Martín Pérez Disalvo habló en diálogo con Nicolás Edwin y no esquivó la comparación con lo que él mismo vivió tiempo atrás cuando Tiago inició un vínculo con Belén Negri, su expareja en aquel momento.
«Tiago fue mi amigo. Me sorprendió en su momento, ahora no me sorprende porque ya lo viví», arrancó Coscu, dejando en claro que la situación le resulta familiar. Sus críticas fueron directas pero también le dio lugar al reconocimiento del talento del artista. «Que sea feliz pero para mí se está re equivocando con las decisiones que toma en la vida», afirmó. Y amplió la mirada: «Ojalá la gente no lo mate tanto porque para mí el chabón es alto artista, canta increíble y en lo personal se manda la cagada de estar con la ex de dos amigos«.
La reflexión final de Coscu condensó su postura con una frase que funcionó como sentencia. «Para mí el chabón es re talentoso y me encantaría que esté la mejor, pero bueno, yo esas actitudes, obviamente, no las puedo bancar. Primero porque la sufrí en carne propia y segundo porque un error lo puede tener cualquiera, ahora dos iguales creo que es una banda», cerró.
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Luck Ra dijo que Tiago PZK es un «traidor»
Luck Ra habló por primera vez en profundidad sobre el romance en Sálvese Quien Pueda e intentó medir sus palabras, aunque el dolor quedó a la vista. El cordobés recordó el tipo de vínculo que mantenía con Tiago antes del conflicto. «Él venía a casa, se quedaba a dormir, hacíamos asados juntos», contó, para dejar en claro la cercanía que existía entre ambos antes de que todo cambiara.
Cuando le preguntaron directamente si consideraba que Tiago había traicionado su confianza al comenzar una relación con su exnovia, Luck Ra se tomó un instante antes de responder. «No sé cómo decirlo, sin que me tiemblen las manos, te soy sincero, pero sí», expresó. Y agregó, con franqueza: «Obviamente que duele».
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También desmintió una versión que había circulado según la cual él les habría dado su aprobación cuando ambos le comunicaron que estaban comenzando a salir. «Eso no ocurrió. No», respondió, aclarando además que desde entonces no volvió a tener diálogo con Tiago PZK.
En paralelo, la panelista Majo Martino aportó en Puro Show una versión que complejizó aún más el panorama. Según allegados al cantante, Luck Ra cree que La Joaqui ya tenía un vínculo con Tiago antes de que la relación entre ellos terminara formalmente. «Él piensa que ella está con Tiago PZK antes de terminar la relación», afirmó Martino, antes de aclarar que se trata de la lectura del entorno del músico y no de un hecho comprobado.
El 28 de agosto, OpenAI comenzó a entrenar un modelo interno que todavía no está disponible públicamente. Apenas 24 días después, la compañía hizo una afirmación extraordinaria: el sistema habría conseguido resolver más de 100 problemas abiertos de larga duración repartidos por buena parte de las matemáticas.
Ni siquiera los matemáticos de OpenAI esperaban semejante ritmo, según reconoce la propia empresa. Entre esos resultados está además uno particularmente difícil de ignorar: la compañía sostiene que el sistema produjo una solución al problema de existencia y regularidad de Navier–Stokes, uno de los siete Problemas del Milenio planteados por el Clay Mathematics Institute.
Hay, sin embargo, una diferencia fundamental entre ambas afirmaciones. OpenAI ya publicó el manuscrito y una formalización en Lean para Navier–Stokes. De los otros más de 100 problemas, su anuncio no incluye todavía una lista completa ni las correspondientes demostraciones públicas. Por ahora, por tanto, esa cifra es una afirmación de la compañía y no 100 resultados que la comunidad pueda revisar independientemente.
La cuestión de Navier–Stokes lleva casi 90 años abierta. Dicho de forma muy simplificada, pregunta si las ecuaciones que utilizamos para describir fluidos tridimensionales pueden desarrollar en determinadas condiciones una singularidad en tiempo finito. El sistema de OpenAI concluyó que sí y produjo una demostración formalizada en Lean, un asistente capaz de comprobar mecánicamente los pasos lógicos de una prueba.
Eso no significa que el problema ya pueda darse administrativamente por cerrado. El propio Clay Mathematics Institute dijo el 11 de septiembre que el problema “aparentemente” había sido resuelto, pero recordó que su proceso es deliberadamente lento. Para considerar oficialmente una solución, esta debe publicarse en un medio aceptado, esperar al menos dos años y alcanzar aceptación general entre la comunidad matemática. Y entonces apareció un problema diferente: no matemático, sino humano.
Veinticinco ganadores de la Medalla Fields publicaron una declaración titulada A Severe Misalignment of AI in Mathematics. Entre ellos estaban Terence Tao, Peter Scholze, Maryna Viazovska, Manjul Bhargava y Martin Hairer. Su crítica no consiste en negar que la IA pueda producir resultados. Lo que cuestionan es utilizar problemas abiertos como si fueran simplemente benchmarks con los que los laboratorios compiten entre sí.
Para los firmantes, resolver una pregunta es solo una parte del trabajo. También importan las nuevas ideas que aparecen durante el proceso, explicar por qué funciona una demostración, reconocer correctamente los trabajos anteriores y formar a los investigadores que continuarán desarrollando esas herramientas.
OpenAI respondió creando un grupo independiente de nueve matemáticos
El 21 de septiembre, OpenAI anunció un Advisory Group on Mathematics and Artificial Intelligence, alojado en el Institute for Advanced Study de Princeton. Sus nueve miembros son François Charles, Camillo De Lellis, Timothy Gowers, Martin Hairer, Nikhil Srivastava, Ulrike Tillmann, Ravi Vakil, Edward Witten y Melanie Matchett Wood. Hay ganadores de la Fields y algunas de las figuras más reconocidas de la matemática contemporánea.
El grupo podrá asesorar sobre cómo revisar, valorar y comunicar los nuevos resultados, recomendar estándares académicos e incluso criticar públicamente a OpenAI. Sus miembros no recibirán dinero de la compañía y podrán cambiar su propia composición. Pero existe un límite bastante importante: no podrán decidir cuánto debe ralentizar OpenAI su investigación interna ni tendrán poder de veto sobre la empresa. El IAS describe su función como la de un canal entre los laboratorios de IA y la comunidad matemática, no como un organismo regulador.
OpenAI ya había mostrado hacia dónde podía ir este camino. En agosto publicó diez avances en matemáticas y ciencias de la computación teórica, acompañados de trabajos técnicos, y ahora afirma que el volumen de descubrimientos potenciales ha aumentado drásticamente.
La pregunta, por tanto, ya no parece ser únicamente si una IA puede resolver matemáticas que los humanos todavía no han resuelto. El verdadero problema acaba de trasladarse un paso más adelante: qué hacemos cuando puede producir nuevos resultados más rápido de lo que los propios matemáticos pueden leerlos, comprenderlos y convertirlos en conocimiento humano.
Ha tenido que venir la televisión pública alemana a ponernos delante del espejo el reflejo más oscuro, feo y nauseabundo de una escena que, con demasiada frecuencia, presume de valores que luego es incapaz de defender en la pista de baile.
Texto: Fernando Fuentes
El documental “Missbrauch: Insider schockt die Techno-Szene”, emitido por la cadena ZDF, no es un reportaje más sobre los excesos de la noche. Es una bofetada de realidad que desmonta de un plumazo esa idílica narrativa que el hard techno actual ha querido vender al mundo como un espacio de libertad, diversidad e inclusión.
No nos llamemos a engaño. El escándalo que involucra a los DJs CARV y ODymel -con admisiones parciales de conductas inaceptables y cancelaciones en cascada en festivales de la talla de Tomorrowland o Verknipt– es solo el síntoma de una enfermedad mucho más profunda y sistémica.
“Mientras los algoritmos devoran la música y las agencias de contratación inflan los cachés a golpe de likes y vídeos virales en TikTok, los cimientos éticos del clubbing parecen haberse disuelto en un vaso de sumisión química”.
Que la cuenta de Instagram MeTooDJ acumule ya más de 300 testimonios de mujeres relatando agresiones sexuales, violaciones y el uso indiscriminado de K.O. drops en zonas VIP y backstages no es una anécdota digital. Es la constatación de un fracaso colectivo.
“Es la prueba irrefutable de que, tras los focos cegadores, las producciones millonarias y los bombos atronadores a 160 BPM, sigue imperando el viejo y rancio abuso de poder de los de siempre sobre las de siempre”.
El miedo a denunciar, la vergüenza y el pánico a no ser creídas siguen campando a sus anchas en un sector que se dice de vanguardia pero que, en lo humano, a veces se arrastra por el pleistoceno.
“¿Y nosotros qué hacemos mientras tanto?”
Nos llenamos la boca con conceptos modernos. Hablamos de awareness, de zonas seguras, de protocolos de concienciación y de pulseras de colores en los festivales. Todo muy estético, muy corporativo, muy apto para la nota de prensa de rigor.
“Pero la cruda realidad que destapa esta investigación es que estas medidas siguen siendo, en demasiados casos, un simple lavado de cara de cara a la galería”.
Como bien apunta la DJ Caro van Ee en el documental, la estructura de la industria de la música electrónica necesita una purga interna basada en la tolerancia cero absoluta, caiga quien caiga y cueste los billetes que cueste.
“El techno nació en Detroit y Berlín como un grito de resistencia, un refugio para los marginados y un santuario de respeto mutuo”.
Si para mantener vivo el negocio de los grandes aforos tenemos que normalizar que acudir a un evento implique el riesgo de ser agredida o drogada sin consentimiento, entonces es que el clubbing ha muerto. Y lo que nos queda es un parque de atracciones macabro.
Es hora de apagar los móviles, dejar de mirar hacia otro lado cuando el DJ de moda está bajo sospecha y empezar a limpiar la casa desde dentro. El silencio ya no es una opción; es complicidad.
Ha tenido que venir la televisión pública alemana a ponernos delante del espejo el reflejo más oscuro, feo y nauseabundo de una escena que, con demasiada frecuencia, presume de valores que luego es incapaz de defender en la pista de baile.
Texto: Fernando Fuentes
El documental “Missbrauch: Insider schockt die Techno-Szene”, emitido por la cadena ZDF, no es un reportaje más sobre los excesos de la noche. Es una bofetada de realidad que desmonta de un plumazo esa idílica narrativa que el hard techno actual ha querido vender al mundo como un espacio de libertad, diversidad e inclusión.
No nos llamemos a engaño. El escándalo que involucra a los DJs CARV y ODymel -con admisiones parciales de conductas inaceptables y cancelaciones en cascada en festivales de la talla de Tomorrowland o Verknipt– es solo el síntoma de una enfermedad mucho más profunda y sistémica.
“Mientras los algoritmos devoran la música y las agencias de contratación inflan los cachés a golpe de likes y vídeos virales en TikTok, los cimientos éticos del clubbing parecen haberse disuelto en un vaso de sumisión química”.
Que la cuenta de Instagram MeTooDJ acumule ya más de 300 testimonios de mujeres relatando agresiones sexuales, violaciones y el uso indiscriminado de K.O. drops en zonas VIP y backstages no es una anécdota digital. Es la constatación de un fracaso colectivo.
“Es la prueba irrefutable de que, tras los focos cegadores, las producciones millonarias y los bombos atronadores a 160 BPM, sigue imperando el viejo y rancio abuso de poder de los de siempre sobre las de siempre”.
El miedo a denunciar, la vergüenza y el pánico a no ser creídas siguen campando a sus anchas en un sector que se dice de vanguardia pero que, en lo humano, a veces se arrastra por el pleistoceno.
“¿Y nosotros qué hacemos mientras tanto?”
Nos llenamos la boca con conceptos modernos. Hablamos de awareness, de zonas seguras, de protocolos de concienciación y de pulseras de colores en los festivales. Todo muy estético, muy corporativo, muy apto para la nota de prensa de rigor.
“Pero la cruda realidad que destapa esta investigación es que estas medidas siguen siendo, en demasiados casos, un simple lavado de cara de cara a la galería”.
Como bien apunta la DJ Caro van Ee en el documental, la estructura de la industria de la música electrónica necesita una purga interna basada en la tolerancia cero absoluta, caiga quien caiga y cueste los billetes que cueste.
“El techno nació en Detroit y Berlín como un grito de resistencia, un refugio para los marginados y un santuario de respeto mutuo”.
Si para mantener vivo el negocio de los grandes aforos tenemos que normalizar que acudir a un evento implique el riesgo de ser agredida o drogada sin consentimiento, entonces es que el clubbing ha muerto. Y lo que nos queda es un parque de atracciones macabro.
Es hora de apagar los móviles, dejar de mirar hacia otro lado cuando el DJ de moda está bajo sospecha y empezar a limpiar la casa desde dentro. El silencio ya no es una opción; es complicidad.
