La casa de Gran Hermano: Generación Dorada 2026 confirmó al nuevo eliminado del ciclo y el nombre sacudió a la casa. Se trata de Nazareno Pompei, tras quedar en el centro de la escena luego de una pelea muy fuerte con Jennifer Pincoya Torres. La salida se dio en el mano a mano con Danielik.
En placa estaban Grecia Colmenares, Luana Fernández, Eduardo Carrera, Danielik y Pompei. Los dos últimos quedaron en la placa final, mientras que los otros fueron salvados con el correr de las galas.
Las redes sociales se inundaron de videos con la pelea entre Pincoya y Nazareno en la prueba semanal. La pelea se dio porque él reaccionó de manera desmedida al comentario de ella y explotó todo, tanto que hasta incluso tuvieron que separarlos.
Pincoya fue contundente: “Pensé que me iba a pegar”. Pero el hecho no terminó ahí, sino que siguió más tarde y también día siguiente. Los nominados no eran pocos, pero fueron bajando de placa y quedó el mano a mano más esperado. Danielik y Pompei. El público decidió y lo sacaron a Naza.
La salida de Nazareno marcó un quiebre dentro de la casa porque muchos consideraban que era un jugador fuerte y, de golpe, quedó afuera ante el primer escándalo visible. Entonces genera dudas a los jugadores y las tensiones pueden generar nuevos líderes.
El productor británico Floating Points ha lanzado su nuevo single “Falling To Earth”, una pieza en colaboración con la San Francisco Ballet Orchestra que continúa explorando la fusión entre música electrónica y composición orquestal contemporánea
El tema, ya disponible a través de Deutsche Grammophon, forma parte de Mere Mortals, el próximo álbum del artista, que documenta su debut como compositor de una banda sonora para ballet. El proyecto fue encargado originalmente por la directora artística del San Francisco Ballet, Tamara Rojo, y se estrenó en enero de 2024 en el War Memorial Opera House, con coreografía de Aszure Barton.
“Falling To Earth” combina instrumentación orquestal con sintetizadores en vivo y la reconocible producción electrónica del artista londinense, consolidando su interés por los formatos híbridos entre la música clásica contemporánea y la electrónica.
Actualmente, Floating Points está presentando Mere Mortals en San Francisco, con próximas actuaciones confirmadas en el Festival de Edimburgo en agosto y en Sadler’s Wells (Londres) en septiembre. Por el momento, los detalles completos del álbum, incluida la fecha de lanzamiento y el tracklist, siguen sin anunciarse.
El legendario DJ y productor Carl Cox ha vuelto a poner en valor el impacto cultural de la histórica discoteca escocesa The Arches, cerrada en 2015, durante una reciente entrevista con BBC Scotland News
Cox, que actuará como cabeza de cartel en el festival Pavilion de Ewan McVicar este fin de semana en Ayrshire (2–3 de mayo), ha compartido sus recuerdos del icónico club de Glasgow, al que describe como un espacio clave en su trayectoria artística y personal.
“Es todavía una gran pérdida para la ciudad”, afirma Cox. “La gente sigue queriendo recuperarlo y significó mucho para todos los que solían ir allí. Fue una gran pérdida, especialmente porque muchas personas nunca llegaron a vivirlo, pero han oído hablar de ello”.
El artista británico también destacó la libertad creativa que experimentaba en el club: “Era un lugar en el que me sentía libre con mi música. No tenía que ser regional, podía pinchar música de toda Europa y de América. En Escocia siempre sentí que podía ser yo mismo”.
Cox recuerda The Arches como un espacio sin juicios, centrado únicamente en la música y la conexión con el público: “No había nadie juzgándote ni mirándote. Simplemente estabas escuchando música”.
Tras su cierre en 2015, The Arches continuó operando durante un tiempo bajo el nombre de Platform, acogiendo eventos de artistas como Radioactive Man, Sasha o John Digweed. En 2025 se confirmó la adquisición del espacio por parte de la cadena de ocio Lane7.
Carl Cox concluye reafirmando su vínculo con Escocia: “Siempre espero con ganas volver a tocar allí”.
Durante años, la carrera espacial ha sido una colección de momentos puntuales: lanzamientos, misiones, hitos que ocurren cada cierto tiempo. China parece querer romper esa lógica. Su último movimiento no apunta directamente al espacio, sino a algo más silencioso y, quizá, más decisivo: la forma en que se construyen los cohetes.
De fabricar cohetes a producirlos en serie
China lleva tiempo acumulando logros: su primer astronauta en 2003, misiones lunares en la cara oculta, una estación espacial levantada en apenas 20 meses. Pero ahora el foco cambia. Ya no se trata solo de llegar más lejos, sino de hacerlo más veces.
Ahí entra en juego CAS Space, una compañía aeroespacial privada que acaba de completar en Shaoxing, provincia de Zhejiang, una instalación que define como una “superfábrica”. Su objetivo es ambicioso: producir el cohete Kinetica-2 con una capacidad de hasta 12 unidades al año cuando alcance pleno rendimiento.
Puede parecer una cifra modesta si la comparamos con la industria automotriz. Pero en el contexto espacial, es otra historia. Significa pasar de fabricar cohetes casi de forma artesanal a introducir una lógica industrial. Y eso cambia todo.
Una fábrica que no solo ensambla, sino que integra todo el proceso
Lo interesante de esta instalación es que no se limita al ensamblaje final. Integra gran parte de la fabricación de componentes clave del cohete: tanques de propelente, tuberías, válvulas, secciones estructurales entre etapas.
En otras palabras, no es solo el último paso de la cadena. Es casi toda la cadena concentrada en un mismo lugar. Eso permite algo fundamental: reducir tiempos, simplificar logística y, sobre todo, hacer que cada cohete no dependa de procesos dispersos. La producción se vuelve más predecible.
Hay un detalle importante, eso sí: los motores no se fabrican allí. Pero incluso sin ellos, el nivel de integración ya marca una diferencia notable frente a modelos tradicionales.
El truco está en la línea de producción
CAS Space no solo ha cambiado el “qué” se fabrica, sino el “cómo”. La planta adopta un sistema de ensamblaje en pulsos, diseñado para permitir que varios cohetes se construyan en paralelo. Esto se apoya en tres ideas clave:
arquitectura modular
componentes estandarizados
prefabricación de etapas
El resultado es una especie de línea de producción adaptada al mundo aeroespacial. No exactamente como una fábrica de coches, pero sí lo suficientemente cercana como para marcar un antes y un después. La intención es clara: acortar los tiempos de respuesta y poder ajustar la producción según la demanda de lanzamientos.
El contexto lo explica todo: más de 100 lanzamientos al año
Este movimiento no surge en el vacío. Según previsiones citadas por medios chinos, el país podría superar los 100 lanzamientos en un solo año, con más de 60 misiones comerciales. Dentro de ese volumen, los operadores privados asumirían más de 30 lanzamientos.
Ese dato cambia la perspectiva. Porque en ese escenario, el problema ya no es solo tener buenos cohetes. Es poder fabricarlos a un ritmo suficiente. Y ahí es donde una instalación como esta deja de ser una apuesta y pasa a ser una necesidad.
Aún no está en pleno rendimiento (y eso también importa)
Conviene no adelantarse. Aunque la fábrica ya está terminada, no operará a máxima capacidad de inmediato. CAS Space prevé dedicar entre dos y cinco años a optimizar procesos, mejorar calidad y alcanzar la producción prevista. Es un detalle importante, porque refleja algo habitual en este tipo de proyectos: la diferencia entre construir la infraestructura y hacerla realmente eficiente.
Mientras tanto, el Kinetica-2 también tiene camino por recorrer. Su primer vuelo, el 30 de marzo de 2026, puso en órbita varios satélites de prueba. La compañía planea alrededor de diez lanzamientos hasta 2028, incluyendo ensayos progresivos de reutilización.
El verdadero cambio no es técnico. Es industrial
Lo que está ocurriendo aquí no es solo una mejora en tecnología de cohetes. Es un cambio de enfoque. Durante décadas, los lanzamientos espaciales han sido eventos complejos, casi únicos. Cada misión tenía algo de excepcional. Lo que China intenta ahora es justo lo contrario: que lanzar cohetes deje de ser algo raro. Que se vuelva rutinario.
Si lo consigue, el impacto va mucho más allá de un solo país. Porque cuando el acceso al espacio se vuelve más predecible, también se vuelve más accesible. Y ahí es donde empieza la siguiente etapa de la carrera espacial. No en quién llega primero, sino en quién puede hacerlo… una y otra vez, sin detenerse.
El festival completa el cartel de su octava edición y desvela el cierre definitivo de “The Eternal Flame” con más de sesenta nombres
Holika contará con un line up internacional que convertirá Calahorra en epicentro musical del verano del 1 al 5 de julio de 2026
Holika Festival anuncia el cierre definitivo del cartel de su edición 2026, culminando la programación de una entrega muy especial que supondrá la octava edición del festival y el comienzo de una nueva trayectoria dedicada a la música electrónica de primer nivel. Del 1 al 5 de julio, Calahorra volverá a convertirse en uno de los grandes centros musicales del verano europeo con una propuesta artística de primer nivel integrada dentro del universo temático “The Eternal Flame”.
Las últimas confirmaciones están encabezadas por Padre Guilherme, uno de los fenómenos más singulares y mediáticos de la escena electrónica internacional. El artista portugués ha logrado una enorme repercusión globalgracias a una propuesta única que une espiritualidad, celebración y música electrónica, convirtiéndose en un nombre viral capaz de conectar con públicos muy diversos en festivales y grandes eventos de todo el mundo.
Junto a él llega Aarón Sevilla, que presentará en Holika Afrodise, el nuevo concepto escénico impulsado por Sevilla, uno de los grandes referentes del afro house actual. Aarón Sevilla presenta un show especialmente concebido para conectar percusión, sonidos orgánicos, raíces tribales y la energía de pista, definiendo una de las corrientes con mayor crecimiento global. Un proyecto que traslada al directo toda la identidad sonora que le ha convertido en nombre habitual de clubes y festivales internacionales.
El cierre incorpora además a Blasterjaxx, que aterrizarán en Holika presentando MAXXIMIZED, su nuevo proyecto y sello creativo con el que reinventan su sonido festivalero. La formación neerlandesa, referente mundial del big room y habitual en los principales escenarios del planeta, mostrará una nueva propuesta de alto impacto visual y sonorodiseñada para los grandes eventos internacionales.
También se suma un potente bloque de artistas nacionales e internacionales que amplía la dimensión global del cartel. En el apartado internacional destacan propuestas de gran impacto dentro del EDM: DubVision, habituales de los grandes festivales internacionales con su reconocible sonido progressive house; Wukong o 22Bullets, máximos exponentes de la electrónica asiática; Marnik, especialistas en fusionar energía festivalera y melodías globales; MATTN, presencia habitual en los grandes escenarios europeos; Mariana Bo, una de las artistas latinas más reconocidas del circuito internacional gracias a su mezcla de electrónica e instrumentos en directo; y Naeleck, creador de una propuesta crossover entre electrónica y Anime.
En clave nacional, el cartel incorpora nombres consolidados como DJ Nano, uno de los grandes iconos de la música electrónica en España. Otros nombres del circuito europeo como Leblanc, habitual en cabinas de referencia; Tony Richard, completando un bloque que combina experiencia, actualidad y conexión directa con el público.
El cierre artístico incorpora también una segunda oleada de nombres que amplían el carácter ecléctico del festival con propuestas de club, sonidos urbanos y electrónica contemporánea: 2 Nomads, Ballesteros, Gaston Zani, Javi Colina, Joyse, Kiki Feel, Lexlay, y Lupage.
A este anuncio se sumarán además el resto de artistas que completan la programación final, incorporando nombres como Aaron Klugg, 2Lovers, Bogdan, Danni Villa, Darío Nuñez, Dj Posada, Dj Ruben, Duque, Eiza, Eli Rojas, Gabriel Íñigo, Gobaxx, Hache, Hugo Valero, Isra Romero, Javier Torres, Joao Rodríguez, Juan P, Juanra, Kasho, Los Canarios, Ludovic, Lv2k16, Madari, Marcos Gutiérrez, Mario Vice, Mdmiret, Rebeca Beisti, Sanblazz, Sebastian dj, Sergio Cucalón, Sergio Moya, Sergio Originals, Valencia, Visac, Yari Suárez y Zuzzy Dj, configurando un cartel coral y multidisciplinar que volverá a reunir a miles de asistentes llegados de toda España y del extranjero.
Holika 2026 presenta una de sus propuestas más ambiciosas hasta la fecha, reforzando su dimensión internacional con nombres ya confirmados como Afrojack, Alok, Armin van Buuren, Don Diablo, Hardwell, Korolova, Marshmello, Mathame y Timmy Trumpet.
Todo ello se integrará dentro de “The Eternal Flame”, la narrativa temática de esta edición, concebida como una experiencia inmersiva donde música, escenografía y espectáculo se unen bajo el símbolo de una llama eterna que representa la pasión del público por Holika.
Con este cierre de cartel, Holika Festival reafirma su posición como una de las grandes citas musicales del verano en España y uno de los festivales con mayor proyección del sur de Europa. Holika Festival 2026 se celebrará del 1 al 5 de julio en Calahorra. Las entradas continúan disponibles a través de los canales oficiales del festival en https://www.holikafestival.com/
El 6 de junio únete al 35 aniversario de Metro con Joseph Capriati y el 22 de agosto refréscate con una Summer histórica
Este 2026 está siendo un año muy especial para Metro Dance Club, pero de todos los motivos para sostener esta afirmación, el principal es el que más emociona. Porque la comunión entre los Metrolovers y el club está más consolidada que nunca, con una atmósfera y con una energía que ha sorprendido a propios y extraños. Los Metrolovers han puesto todo de su parte como ya es habitual, y Metro les ha recompensado con un esfuerzo inconmensurable diseñando una programación de ensueño. Y lejos de relajarse han redoblado su apuesta, anunciando dos eventos muy especiales: el 6 de junio se celebrará el 35 aniversario con una doble actuación de Joseph Capriati y el 22 de agosto la clásica Summer con un cartel que te dejará con la boca abierta.
35 METRO ANIVERSARIO – 6 DE JUNIO
Que un club cumpla 35 años no es algo menor, al contrario, es un ejemplo de superación y perseverancia de primer nivel. Metro Dance Club ha trascendido generaciones y ha sabido reinventarse cuando era preciso, haciendo de su historia un guión perfecto no para una película, sino más bien para una serie de varias temporadas. Para soplar las velas de esta celebración tan especial, Metro contará con uno de los miembros más queridos de su familia, el gran Joseph Capriati. Pero para un evento tan especial, la presencia de Joseph no podía limitarse a una actuación más. El italiano nos deleitará con dos sets distintos, uno basado en su sonido actual y otro en el que explorará el techno más purista, un sonido con el que comenzó su carrera y que le convirtió en lo que es hoy en día.
Joseph Capriati, merecidamente considerado uno de los cabezas de cartel más solicitados del techno, sigue superándose como artista, haciendo que cada lanzamiento y cada proyecto en el que se vea involucrado se convierta en un éxito inmediato. El techno elegante y emotivo de Capriati, ejecutado con precisión, estilo y energía contagiosa, se ha convertido en uno de los platos fuertes del circuito mundial de clubes y festivales. La combinación de su carismática personalidad y su oído para el groove perfecto ha convertido a Joseph en el abanderado del sonido techno italiano en todo el mundo y ha atraído a muchos nuevos aficionados al género en general.
Junto a Capriati actuarán Yanamaste, Rhadoo, Alienata b2b Amotik, Karretero, Mihnea Rog, Stassy, Thinkpink, Alex Tirelli, Ania bruster, B2D, Carlos Agraz, D’Long b2b Walkam! (Mixtape), De Gea, Dubpaper, Irregular Live, Linear System, Mario Urien, Nhitto, Sarabia y Ternary.
SUMMER – 22 DE AGOSTO
Cuando Metro Dance Club afirma algo, hay que tomárselo en serio. Porque este club tiene como bandera seguir una línea de credibilidad impoluta. Por eso cuando afirma que la Summer que tendrá lugar el próximo 22 de agosto es su fiesta más grande, hay que creérselo a pies juntillas. Un concepto que no ha parado de crecer en los últimos años y que nos ha regalado momentos musicales y de diversión excepcionales. Un ejemplo perfecto de que la frescura del contexto y la densidad musical pueden ir de la mano.
El diseño de la Summer es sencillo, seis espacios en los que desarrollar una extensa programación, dos escenarios al aire libre (La Palmera, y La Pinada) y cuatro dentro del club (El Patio, Dancefloor, Living Room y El Corner). Cada uno de ellos envueltos en una con decoración colorida y sugestiva, donde podrás refrescarte en las diversas piscinas, participar en diferentes actividades para todos los públicos y saborear una oferta gastronómica especial disponible a lo largo de toda la fiesta. Un despliegue sin precedentes para que las horas pasen volando y sientas que estás dentro de un “parque de atracciones” clubbing en el que el aburrimiento está prohibido.
Para esta fecha bailarás para combatir el calor con las actuaciones de Anika kunst b2b Flug, Chelina Manuhutu, Philippa Pacho, Pole Position, Raresh, Sugar Free, Traumer, Amyza, Ania Bruster, Carlos Agraz b2b Luisjo, D’Long, Diros, Dubpaper, ESC – Everysynthcounts, Irregular Live, Jose Rives, Nhitto, Oscar Groove, Sarabia y Zarco.
Tras el accidente doméstico en la cocina que la obligó a abandonar la casa y salir de la competencia, la actriz Andrea del Boca se prepara para regresar a la a Gran Hermano. Su reingreso dependerá de los resultados de estudios cardiológicos pendientes. Al mismo tiempo, crece la expectativa por el posible ingreso de su hija Anna, prometiendo sumar tensión y polémica dentro de la Generación Dorada.
Según trascendió, las negociaciones económicas ya están encaminadas y la producción estaría dispuesta a desembolsar una cifra significativa para asegurar la presencia de ambas. “Anna está convocada, el repechaje es el 20 de mayo”, confirmó el periodista Guido Záffora en su programa.
En ese contexto, explicó que en el programa quieren seguir con integrantes polémicos: «Anna ingresa con Andrea del Boca a competir, no a jugar juntas y la idea es verla juntas. Esta semana el abogado Juan Pablo Fioribello se juntó con Andrea. Él va a ser también el representante legal y artístico de Anna y lo que va a pedir es mucha plata, por eso, hay que ver si la producción está dispuesta a pagar ese dinero”.
Andrea Del Boca Anna
“Me acaban de confirmar que Andrea del Boca tiene el visto bueno para regresar a la casa de Gran Hermano”, confirmó Záffora y agregó que ya está todo organizado y solo resta que en los próximos días la actriz se realice los estudios médicos pendientes para que pueda ingresar de manera segura.
“Hay que cuidarla, se someterá a controles cardiológicos y de presión, y apenas estén los resultados, Andrea volverá a la casa”, continuó el panelista y concluyó: “Si todo sale bien, el tema económico ya está solucionado, aunque desconozco la cifra exacta”. Según ya había trascendido, la participante renegoció su contrato, alcanzando cifras mensuales estimadas de 45 millones de pesos.
Marta Fort detalló que sus gastos en salidas nocturnas con sus amigas en Miami y estimó que puede llegar a pagar hasta u$s3.000 en fiestas y boliches. «Y ayer gasté tres lucas, me abaraté un poco«, deslizó la influencer despreocupada, dando a entender que se trata de una suma normal para su economía personal.
La joven de 22 años estaba charlando con Fede Bal, conductor de Resto del mundo en El Trece, quien le había consultado por su relación con el lujo, el consumo y el modo de vida en Florida, Estados Unidos. «Un día casi gasto u$s11.000 por error cuando me acercaron el posnet«, reconoció la modelo entre risas.
El conductor le consultó si era habitual gastar miles de dólares en una sola noche y la hija del icónico empresario Ricardo Fort aseguró: «Sí, es lo normal». La cifra abarca mesas VIP en boliches, las bebidas alcohólicas premium y servicios adicionales como choferes o seguridad.
El recuerdo de Ricardo Fort
Bal y Marta recorrieron las tiendas de ropa favoritas del dueño de FelFort y el conductor acotó, al ingresar a una de ellas: «Tu viejo debe estar todavía acá revisando y sacando jeans y camperas con brillos, ¿o no?¿Le dejamos pasar?«. Marta le sonrió y le contó una intimidad sobre las compras de ropa de su padre.
«Por ejemplo, él acá… se compraba tres talles de jeans«, reveló la joven y explicó: «Para cuando estaba flaco, para cuando estaba en peso regular y para cuando se quería lastrar la vida».
La influencer profundizó en el recuerdo de su padre y acotó: «Antes de los teatros viajaba a Miami con todo el elenco y desvalijaba este lugar«. «Una regularidad para comprar para él, que compraba tres jeans por jean que le gustaba, era pagar 50 lucas», contó la hija del millonario.
Embed – RESTO DEL MUNDO – Programa 02/05/26 – #RDM EN MIAMI CON MARTITA FORT
La actriz presentó su novela Podría quedarme acá en la Feria Internacional del Libro este domingo y durante la charla con Carla Quevedo y Luciano Lamberti recordó que estuvo «embarazada dos veces» durante la escritura de su primer libro. «La vida y la muerte estuvieron rodeándome constantemente mientras escribía esta historia», describió Oriana Sabatini.
La escritora reconoció que estando embarazada, «las dos veces», le costaba «mucho» sentarse a escribir «sobre la muerte, sobre el dolor». «Una está creando vida y tenés que entrar a lugares internos que por ahí te incomodan, que cuestan», explicó la modelo en el panel.
«La primera vez que estuve embarazada me senté en la casa de mis papás, el día estaba hermoso, hacía calorcito y yo decía ‘¿Por qué me tengo que poner a escribir de la muerte?’. Pero empujarme a esos lugares es lo que hizo que salieran las cosas que salieron en la novela», detalló Oriana.
La artista destacó la relación de la protagonista de su primer libro, Ariana, con su familia, más allá de la relación amorosa con Teo que atraviesa el relato. «Hay una gran historia de amor de Ariana con sus padres y obviamente que la maternidad me interpeló de una manera muy diferente escribiendo este libro», admitió la joven que hace dos meses se convirtió en madre.
Embed – ORIANA on Instagram: «A partir de hoy pueden encontrar mi novela “Podría quedarme acá” en todas las librerias del país y en formato online!!!!!! Link en bio»
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Oriana reconoció que la relación de Ariana y sus padres la hizo cuestionarse: «Sentarme a pensar, ‘bueno, ¿qué le quiero dejar yo a mi hija?‘. Y saber que me voy a equivocar, la historia de Ariana con sus madres es muy inspiradora en ese sentido». Como la historia está atravesada por la presión estética a las mujeres, la actriz pensó el vínculo con su hija desde la repetición de «los mismos patrones que repetimos todas las mujeres».
«Te dediques al entretenimiento o no, estamos todas regidas por las mismas leyes, lamentablemente«, apuntó.
De qué trata Podría quedarme acá de Oriana Sabatini
Su colega Carla Quevedo, autora de Cómo me enamoré de Nicolas Cage (2022) y Me peleé a los gritos con el mánager del spa (2023), estuvo a cargo de la sinopsis que adelanta un relato atravesado por las pasiones y los dolores de Sabatini. Muerte, exigencia, fama, autodestrucción y fantasía se entrelazan con una historia de amor resucitada.
La esposa de Paulo Dybala y madre de Gia tomó su conocimiento en Tanatopraxia y la presión estética propia de trabajar en la industria del entretenimiento para escribir la historia de amor de Ariana y Teo. «Visceral, ácida y erótica», enumeró Quevedo.
La joven cantante que protagoniza la novela sufre una crisis de autodestrucción y, en vez de firmar un contrato que consolidaría su carrera en Estados Unidos, vuelve a la Ciudad de Buenos Aires para evadirse en los excesos de una vida «normal». Allí comienza a trabajar en una funeraria y se reencuentra con su primer amor, fallecido hace 13 años.
«Oriana Sabatini trenza lo fantástico con una autopsia mordaz y contemporánea sobre el cuerpo como capital, la identidad como producto y el deseo como forma extrema de resistencia», describió Quevedo y remató: «Una exploración adictiva sobre el control, el hambre -de alimento, de aplausos, de afecto-, sobre la violencia silenciosa de la perfección y el peligro de volver ad donde una fue feliz«.
El Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional Nº 29 reanudó el expediente tras el dictamen del fiscal Sandro Abraldes y Cristian «Pity» Álvarez deberá enfrentar el juicio por el homicidio de Cristian Maximiliano Díaz, ocurrido en Villa Lugano en 2018. Según la Justicia, el músico ya se encuentra en condiciones de afrontar el proceso y lo citó para el próximo 10 de agosto.
El exlíder de Viejas Locas e Intoxicados, enfrentará el juicio oral el crimen de Cristian Díaz, ocurrido en el barrio Samoré de Villa Lugano. La causa estaba paralizada desde 2021 por dudas sobre su salud mental y se reactivó luego de que informes médicos concluyeran que el músico, de 53 años, posee “reserva cognitiva suficiente” para participar en el proceso.
El hecho se produjo tras una discusión donde Álvarez disparó contra Díaz. Tras el crimen, estuvo prófugo, confesó públicamente y luego pasó por prisión y centros terapéuticos. Ahora enfrenta cargos por homicidio agravado por el uso de arma de fuego, con audiencias previstas entre agosto y septiembre.
Los jueces Gustavo Goerner, Juan María Ramos Padilla y Hugo Navarro determinaron que el estado de salud del Pity “permite reanudar el trámite de las presentes actuaciones, debido a que sus facultades mentales se encuentran estabilizadas y puede comprender el alcance y consecuencias del proceso penal seguido en su contra”.
Por lo tanto, la Justicia fijó once audiencias de debate entre agosto y septiembre de 2026 y dispuso que el exlíder de Viejas Locas no pueda salir del país ni ausentarse de la Ciudad de Buenos Aires sin autorización del tribunal. El fiscal Sandro Abraldes destacó en su dictamen que el músico había realizado un recital en Córdoba en diciembre de 2025 y ya tenía entradas a la venta para un show en Rosario previsto para el 9 de mayo.
Pity Álvarez – Cristian Díaz
Pity Álvarez además está acusado de haber privado de su libertad, con violencia y amenazas, a su manager y a una amiga en noviembre de 2016. Desde la suspensión del proceso, es evaluado por profesionales del Cuerpo Médico Forense (CMF) y por peritos designados por su defensa que sostuvieron que aún no existen las condiciones necesarias para determinar, con rigor técnico, cómo será el desempeño cognitivo del acusado durante el juicio.
