Embed – Pampita on Instagram: «LES PRESTO MIS ZAPATOS A los que no pueden dimensionar cómo es que el mundo se ponga de cabeza con una llegada… A los que que no se les iluminó la vida con un hijo… A los que no se maravillaron con una mirada y unos ojitos negros llenos de brillo… Les presto mis zapatos. A los que no oyeron la voz más dulce y suave cantando canciones todo el día… A los que no tocaron un pelo largo con los rulos despeinados al viento… A los que no bailaron por toda la casa con una princesa de cuento vestida de colores y corona… Les presto mis zapatos. A los que no vieron dientes diminutos en una risa ruidosa y contagiosa que te hace reír hasta las lágrimas… A los que no escucharon atentos los mil sueños infinitos que puede contar una niña pequeña… A los que no se dan una idea lo divertida y alegre que puede ser una mariposa … Les presto mis zapatos. A los que no los llenaron de besos y caricias que te hacen explotar el corazón … A los que no contaron nunca con una amiga leal y buena que daría todo por cuidarte… A los que no sintieron una hermana dedicada y cariñosa, que te comparte todo, te cuida y te abraza apretado… Les presto mis zapatos. A los que no llevan en el alma un recuerdo tan fuerte que podrías tocarlo y olerlo con la mente… A los que no experimentaron lo feliz que se siente abrir bien los ojos y ver todos los verdes de la naturaleza … A los que no les cambió las prioridades una maestra que te hace ver la verdad en lo pequeño… Les presto mis zapatos. A todos los que no agradecen lo bueno y malo que se les cruza en el camino… A los que no se sorprendieron con estampitas guardadas como tesoros, dibujos mágicos y con unas manitos entrelazadas rezando en silencio… A los que no saben de Dios y su infinito corazón… Les presto mis zapatos. A los que nunca perdieron lo más preciado… A los que no entienden cuanto cuesta caminar sin poder ver y tocar de nuevo… A los que no sangraron por dentro con heridas que nunca cierran… Les presto mis zapatos. A los que no descubrieron que el amor todo lo puede… A los que no se imaginan el honor tan grande que es ser tu mamá hace 20 años… A los que no tuvieron el privilegio de conocerte y amarte … Les presto mis zapatos.»
Hay países que esconden su basura. Suecia la quema con precisión. No como gesto simbólico, sino como parte estructural de su sistema energético. Camiones y barcos cargados de residuos urbanos cruzan fronteras desde Reino Unido, Noruega o Italia y acaban en plantas de cogeneración suecas, donde se transforman en electricidad y calor para ciudades enteras.
No es una anécdota. Es infraestructura.
La cifra que sorprende, el contexto que la explica
En 2024, Suecia importó 3,86 millones de toneladas de residuos. El dato suele circular en redes como si fuera una rareza, acompañado de titulares del tipo “Suecia se queda sin basura”. La realidad es menos espectacular y más interesante. Suecia no importa residuos porque los necesite para sobrevivir. Importa residuos porque puede gestionarlos mejor que otros países y porque otros países pagan por quitárselos de encima.
Dentro del país, el sistema ya está muy optimizado. En 2022 se trataron más de 20 millones de toneladas de residuos domésticos. De ellas, alrededor del 33% se usaron como combustible en plantas de valorización energética. Es decir: incluso sin importar nada, Suecia ya quema su propia basura para producir energía. La importación no es una muleta. Es una oportunidad.
Las instalaciones se llaman kraftvärmeverk: centrales de cogeneración. No solo generan electricidad. Capturan el calor residual y lo inyectan en redes de calefacción urbana. Agua caliente circulando por tuberías subterráneas hasta miles de edificios. Sin calderas individuales. Sin combustión en cada casa. Una sola fuente central, eficiente y controlada.
Más de la mitad de los hogares suecos se calientan así. En invierno, cuando el frío aprieta y la demanda térmica se dispara, estas plantas se vuelven críticas. Aquí la basura no es un problema. Es combustible.
Electricidad, calor… y dinero
El componente energético es solo una parte de la historia. La otra es económica. Los países exportadores pagan a Suecia por incinerar sus residuos. En 2013, las empresas suecas ingresaron unos 798 millones de coronas por este concepto. Con los volúmenes actuales, la cifra ronda o supera los 1.000 millones de coronas anuales. No es calderilla. Es un negocio estable.
Mientras otros pagan por enterrar o almacenar, Suecia cobra por destruir y aprovechar. Y lo hace con plantas que ya están amortizadas, con personal especializado y con una red de calefacción urbana que convierte ese calor en valor directo para millones de personas.
No todo se quema (y eso también importa)
Hay otro mito recurrente: que Suecia quema todo. No es así. El país también exporta residuos, sobre todo plásticos complejos y residuos electrónicos, hacia países con mejor capacidad de reciclaje específico. Lo que se incinera es, en su mayoría, lo que ya no tiene salida material.
Primero se separa. Luego se recicla lo que se puede. Y lo que queda, se quema. No es romanticismo verde. Es ingeniería de flujos.
Aquí está uno de los efectos más importantes. Al integrar la basura en el sistema energético, Suecia reduce casi a cero el uso de vertederos. Y eso evita:
emisiones de metano,
filtraciones tóxicas al suelo,
ocupación de terreno durante décadas.
Un vertedero es una bomba química lenta. Una planta de incineración es una fuente controlada. No es perfecta, pero es gestionable.
El lado incómodo: la incineración también contamina
Conviene decirlo claro: quemar basura emite CO₂ y contaminantes. No es energía limpia en sentido estricto. La diferencia es que se hace con sistemas de filtrado muy estrictos, en entornos controlados, y sustituyendo parte del uso de combustibles fósiles en calefacción urbana.
Es elegir entre contaminación difusa e incontrolable o emisiones concentradas y reguladas. Suecia eligió lo segundo.
La presión que se exporta de vuelta
Hay un efecto colateral interesante. Cuando un país tiene que pagar por su basura, empieza a plantearse seriamente reducirla. La exportación no es gratis. Es una factura. Y las facturas cambian comportamientos.
En ese sentido, el modelo sueco no solo gestiona residuos: exporta presión económica hacia sistemas menos eficientes. No es altruismo. Es palanca.
Por qué esto incomoda a otros países
Porque deja en evidencia algo simple: el problema no es la basura, es cómo se gestiona. Mientras en muchos lugares los vertederos siguen siendo la salida fácil, Suecia demuestra que hay otra vía. Más técnica. Más cara al principio. Mucho más rentable a largo plazo. Y eso obliga a una pregunta incómoda: si ellos pueden, ¿por qué nosotros no?
No es magia nórdica, es decisión política e industrial
No hay secreto místico. Hay décadas de inversión en:
plantas de cogeneración,
redes de calefacción urbana,
separación de residuos,
regulación estricta.
El resultado es un sistema donde la basura no se esconde. Se integra. Y cuando alguien más quiere quitársela de encima, Suecia la recibe… y la convierte en luz y calor.
Lo que parece absurdo es, en realidad, muy lógico
Importar basura suena a chiste hasta que entiendes el modelo. Luego suena a negocio. Y después, a estrategia. Mientras medio continente discute qué hacer con sus residuos, Suecia ya los está usando para calentar salones, escuelas y hospitales.
No es glamour. Es ingeniería social aplicada. Y, nos guste o no, funciona.
Durante años, el gran desafío de las misiones espaciales no estuvo únicamente en llegar al espacio, sino en mantenerse operativas allí arriba. Cada satélite depende de sistemas energéticos propios que limitan su tamaño, autonomía y rendimiento. Ahora, una empresa estadounidense asegura estar desarrollando una solución capaz de alterar por completo ese modelo. La iniciativa busca construir algo nunca visto: una red energética orbital que podría conectar satélites entre sí y redefinir el futuro de la actividad espacial.
Una idea que parece salida de una película futurista
La empresa estadounidense Star Catcher acaba de captar 65 millones de dólares para desarrollar un sistema que permitiría transmitir energía entre satélites utilizando láseres infrarrojos. El objetivo no es menor: crear la primera red eléctrica espacial funcional.
La propuesta funciona bajo un principio relativamente simple. Un satélite recolecta energía solar mediante paneles y luego la envía, de forma inalámbrica, a otro vehículo en órbita que necesita electricidad. Todo ocurre mediante haces de luz concentrada capaces de viajar a enormes distancias en el vacío espacial.
La comparación más cercana sería imaginar dispositivos conectados a una especie de “wifi energético”, donde los satélites pueden recibir energía sin depender exclusivamente de sus propias baterías o paneles solares. La diferencia es que estos equipos orbitan la Tierra a velocidades superiores a los 28.000 kilómetros por hora.
Según explicó la compañía, las primeras pruebas apuntan a transmitir cientos de vatios de potencia, aunque el objetivo a largo plazo es alcanzar varios kilovatios. En la Tierra esas cifras pueden parecer modestas, pero en el espacio representan una diferencia gigantesca.
Por qué esta tecnología podría revolucionar los satélites
Actualmente, buena parte del peso de un satélite corresponde a sus sistemas energéticos. Paneles solares, baterías, mecanismos de despliegue y sistemas térmicos ocupan espacio y aumentan considerablemente los costos de lanzamiento.
Si una parte de la energía pudiera recibirse desde otra plataforma orbital, los satélites podrían diseñarse de manera mucho más eficiente. Eso permitiría construir dispositivos más pequeños, ligeros y económicos, además de aumentar su vida útil.
La Estación Espacial Internacional, por ejemplo, genera entre 75 y 90 kilovatios utilizando paneles solares gigantescos comparables en tamaño a un campo de fútbol. En contraste, muchos satélites pequeños operan apenas con unas decenas de vatios, menos energía que la que consume una bombilla doméstica.
Por eso, incluso transmitir unos pocos cientos de vatios podría duplicar temporalmente la capacidad energética de numerosos satélites pequeños sin necesidad de añadir nuevas baterías ni ampliar sus paneles solares.
La tecnología también permitiría mantener operativos sistemas que normalmente quedarían limitados cuando atraviesan zonas de sombra terrestre o cuando sus reservas energéticas empiezan a agotarse.
El papel clave de los láseres infrarrojos
El corazón del proyecto está en la utilización de láseres infrarrojos capaces de transportar energía en forma de luz. El proceso consiste en convertir electricidad en un haz luminoso concentrado que viaja hasta otro satélite equipado con células especiales capaces de transformar nuevamente esa luz en electricidad utilizable.
Aunque suene revolucionario, la idea no es completamente nueva. La transmisión inalámbrica de energía lleva décadas estudiándose y, de hecho, Nikola Tesla ya imaginaba sistemas similares a finales del siglo XIX.
Sin embargo, implementar este tipo de tecnología en la Tierra presenta enormes dificultades debido a la atmósfera, las nubes y las pérdidas energéticas causadas por el entorno. En el vacío espacial, esas limitaciones disminuyen considerablemente, haciendo que el concepto resulte mucho más viable.
Allí es donde Star Catcher cree haber encontrado la oportunidad perfecta para convertir una vieja idea científica en una infraestructura real.
Una nueva infraestructura para la carrera espacial
La visión de la compañía va mucho más allá de alimentar satélites individuales. El verdadero objetivo es crear una red energética compartida en órbita, donde diferentes vehículos puedan conectarse temporalmente para recibir energía cuando la necesiten.
Ese cambio podría tener consecuencias enormes para la industria espacial. En los últimos años, el número de satélites activos alrededor de la Tierra creció de forma explosiva gracias al avance de empresas privadas como SpaceX, Amazon y OneWeb.
Hasta 2013, la humanidad había lanzado aproximadamente 7.000 satélites en toda su historia. Hoy existen más de 10.000 funcionando simultáneamente en órbita terrestre. El espacio dejó de ser un territorio exclusivo de agencias gubernamentales y comienza a convertirse en una gigantesca infraestructura industrial.
Y toda infraestructura necesita energía.
La posibilidad de compartir electricidad en órbita también podría beneficiar futuras estaciones espaciales privadas, bases lunares e incluso misiones de exploración profunda hacia otros planetas.
Los desafíos que todavía amenazan el proyecto
A pesar del entusiasmo, la iniciativa enfrenta obstáculos técnicos muy complejos. Uno de los principales consiste en mantener la precisión necesaria para apuntar un láser entre objetos que se desplazan a velocidades orbitales extremadamente altas.
Además, el sistema pierde energía en cada conversión: primero al transformar electricidad en luz y luego al reconvertir esa luz nuevamente en electricidad.
También aparecen nuevas preocupaciones relacionadas con la seguridad internacional. Un sistema basado en haces energéticos necesitará regulaciones estrictas para evitar accidentes, interferencias o posibles usos indebidos.
Y existe otra cuestión cada vez más discutida: la dependencia tecnológica. Si el espacio termina funcionando mediante redes energéticas compartidas, surgirán debates sobre monopolios, ciberataques y control de infraestructuras críticas.
El paralelismo con internet resulta inevitable. Los primeros ordenadores funcionaban de manera aislada y limitada. La verdadera revolución llegó cuando comenzaron a conectarse entre sí. Ahora, algunos expertos creen que el espacio podría estar acercándose a un cambio similar: no solo una red de satélites, sino una auténtica red eléctrica orbital capaz de transformar por completo el futuro de la exploración espacial.
La artista regresa con ‘Perfecta’, el primer single de su esperado segundo álbum ‘La buena vida’ (2026), una pieza de ingeniería sonora que hibrida la urgencia del rock con el rigor de la electrónica para diseccionar las trampas de la felicidad moderna.
Lo de este ‘Perfecta’ de Madbel es, en el fondo, la crónica de un cansancio generalizado en un ecosistema sonoro saturado de postureo y realidades edulcoradas. Porque uno se pasa la vida intentando que el nudo de la corbata quede simétrico o que el filtro de Instagram no nos borre del todo la cara, y al final lo que queda es una celda con las paredes pintadas de colores pastel.
Un single que es pura ironía bailable
En ‘Perfecta’ -que es el primer single lo que será su segundo álbum-, Madbel ha decidido que ya basta de fingir que no rompemos un plato. Se ha plantado frente al espejo, le ha dado un puñetazo al cristal y, con los trozos, ha montado un single que es pura ironía bailable. Es ese momento de la noche en el que te das cuenta de que la perfección es un invento de alguien que no sabía divertirse. Entre el riff macarra y el bit electrónico, nos cuenta que estamos todos un poco rotos, y que precisamente ahí, en la grieta, es donde empieza la verdadera fiesta.
‘Perfecta’ es el primer single de adelanto de ‘La buena vida’– que verá la luz a finales de 2026 a través del sello Peermusic- y se entiende el título: la buena vida no es la que sale impecable en la foto, sino la que se vive sin pedir perdón por los errores. Madbel no ha venido a salvarnos de nada, ha venido a recordarnos que, si el mundo nos exige ser impecables, lo más revolucionario que podemos hacer es ser uno mismo. Al final, dejar de jugar el juego es la única forma de empezar a ganar.
Un artefacto mordaz y bailable, entre el riff y el bit
‘Perfecta’ no es solo una canción; es una declaración de intenciones. Madbel despliega una narrativa irónica que cabalga sobre una estructura rockera y punk, perfectamente ensamblada con texturas electrónicas. La pieza funciona como una sátira mordaz contra los estándares imposibles que la sociedad nos impone, convirtiendo la frustración colectiva en una explosión de sarcasmo y liberación.
En palabras de Madbel, “este tema es la piedra angular de la narrativa de mi próximo disco. Pone el foco en cómo la obsesión por ser impecables nos consume, ofreciendo una salida a través del baile y la rebeldía. Ya no se trata de encajar; se trata de dejar de jugar el juego”.
Del costumbrismo de ‘Tarara’ a la sátira que se baila
No es la primera vez que Madbel sacude el tablero. Ya lo hizo con su álbum debut ‘Tarara’ (2023), un ejercicio de pop electrónico y urbano donde temas como el descaro de “Hamburguesa”, la potencia de “Maribitch” o la atmósfera de “Mágico” la posicionaron como una de las voces más singulares del panorama musical español. Aquella “Tarara del siglo XXI” que conocimos en canciones como “Dime” o la reciente “Esto es Murcia” (2025) ha evolucionado ahora hacia un sonido más crudo y desafiante.
Ingeniería sonora de primer nivel
Para esta nueva etapa, Madbel se ha rodeado de una terna de productores de absoluta solvencia y prestigio nacional. El tema ha sido producido a seis manos por Jim Morrisound, Jorge Guirao (Ex Second) y la propia Madbel, logrando un equilibrio milimétrico entre la agresividad del directo y la sofisticación del estudio.
La mezcla lleva el sello de Jim Morrisound, mientras que el mastering ha corrido a cargo de un habitual de la excelencia sonora como Antonio Navarro (Eriatarka Mastering). Además, los arreglos de percusión de Carlos Marín aportan ese músculo orgánico que eleva el tono desafiante de la pista.
Una estética visual que es puro arte de la provocación
El lanzamiento se completa con una pieza audiovisual dirigida por Jota Notas, responsable también del color y la edición. Bajo la dirección creativa y de arte de Alu de Pau, el videoclip cuenta con la participación de Julia Cry y Alec lópez, reforzando esa estética de “perfección rota” que define el concepto del single.
‘Perfecta’ ya está disponible para pre-save y marca el inicio de una cuenta atrás hacia uno de los álbumes que prometen agitar el panorama nacional en los próximos meses.
Maxi López se molestó al descubrir que Martín Migueles cuidaba a sus tres hijos varones y, en un tenso episodio dentro de la vivienda de Wanda Nara, el exdelantero de River Plate reaccionó y decidió llevarse a los adolescentes a vivir con él para alejarlos del polémico entorno.
Tal como informó Yanina Latorre en el ciclo SQP, por América, la incomodidad del exfutbolista radica en la delicada situación judicial que afronta la actual pareja de su exesposa, Wanda Nara. El empresario atraviesa un momento complicado tras levantarse el secreto de sumario en una causa federal vinculada a irregularidades con el SIRA (Sistema de Importaciones de la República Argentina). «Yo a Migueles no lo quiero ni ver», le habría expresado López a Latorre.
«Él no está contento con el tema de las denuncias y que Migueles frecuente a sus hijos», aseguró la conductora respecto a las sensaciones del, ahora, actor de serie. López manifestó que no tiene ningún interés en que sus hijos compartan tiempo con alguien que posee cuentas pendientes con la Justicia.
Yanina Latorre relató que el encuentro sucedió mientras Migueles miraba el partido de fútbol del conjunto de Núñez junto a los adolescentes y las hijas de Mauro Icardi en el Chateau de Libertador. Al arribar al departamento, López agarró a sus hijos y se retiró del lugar sin mediar demasiadas palabras con el novio de Nara.
El exjugador alquiló una propiedad en un exclusivo barrio cerrado de la zona norte para facilitar la dinámica familiar durante su estadía en el país. «Me dijo que los chicos son grandes, que deciden y que por eso él alquiló en Nordelta, para estar cerca de Wanda», detalló Latorre.
Maxi López habló sobre la supuesta ruptura de Wanda Nara y Martín Migueles
Hace unos días, el coprotagonista de la serie Triángulo Amoroso se había referido al presente sentimental de la empresaria y mantuvo el misterio sobre el estado de la pareja. «La verdad es que no lo sé, habría que preguntarle a Solange cuando vuelva», deslizó el mediático durante una entrevista.
A pesar del conflicto por la convivencia, el actor había reconocido que tenía un trato cordial con Migueles en los eventos familiares realizados en casa de la madre de sus hijos. «Me invitó varias veces a jugar al fútbol. Yo le digo: ‘No juego más al fútbol, ahora cocino, soy streamer, soy actor’», detalló con ironía.
En ese momento, ante la consulta de los cronistas sobre si la separación es definitiva o una estrategia de prensa, el ex MasterChef prefirió no emitir comentarios. De esta manera, evitó confirmar la separación, pero tampoco negó los rumores de un posible distanciamiento entre la mediática y el empresario.
Lo que comenzó como una columna de divulgación científica en streaming, se convirtió en una pelea mediática entre Nati Jota y el científico Estanislao Bachrach, por el destrato con la conductora. Ahora se sumaron Juana Viale, Mai Pistiner y Jimena Monteverde,
Una de las comunicadores que primero se solidarizó con Jota fue Pistiner: «No me sorprendió porque me pasó exactamente lo mismo». La fundadora de la Academia Comunica, contó en su propia cuenta de Instagram que le pasó lo mismo ante un auditorio lleno, «donde habrá dicho más de cinco veces ‘no sé’ a preguntas de su propia área».
Pistiner fue más allá y citó el «Principio de cooperación de Paul Grice» para hablar del caso del biólogo: «Toda conversación funciona con el supuesto tácito de que todos vamos a dar lo mejor para que salga bien. Si decís ‘no sé’ cinco veces sobre tu disciplina, no estás respetando el espacio que te dan», y caracterizó los comentarios de Bachrach como pasivos- agresivos.
El desplante a Juana Viale
En las redes sociales hicieron reflotar un episodio de Estanislao Bachrach, y un desplante a Juana Viale, en su Almorzando con Juana, en El Trece, cuando la actriz le preguntó por qué había elegido estudiar biología molecular: «Tu abuela me hizo la misma pregunta, vine dos veces a lo de tu abuela». Luego del mal momento, la nieta de Legrand respondió con ironía: «Qué poco creativa, Juana». Esto ocurrió en 2020 cuando la mediática asumió la conducción en reemplazo de su abuela en la pandemia por Covid-19.
Después, los usuarios de X y TikTok volvieron viral un fragmento del programa de Juana Viale emitido el 27 de abril de 2025. donde el científico se cruzó con la chef Jimena Monteverde. Mientras la cocinera destacaba la preparación especial «porque es celíaco», él la interrumpió para aclarar que «en realidad no soy celíaco, pero soy ‘gluten free’». Las dos reaccionaron con un tajante: «se llama ganas de romper las guindas», entre risas.
La actriz de Hollywood impactó en la alfombra roja del 79° Festival de Cine en Francia con un vestido strapless que dejó ver sus brazos, extremadamente delgados.
El glamour del 79° Festival de Cine de Cannes con estrellas como Demi Moore, exmujer de Bruce Willis, dejó un debate sobre los estándares de belleza de las celebridades de Hollywood. Mientras unos elogiaron la transformación física de la actriz, otros destacaron su delgadez extrema.
A sus 63 años, Moore llegó a Francia para participar del jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-Wook. Desfiló por la alfombra roja con un vestido Jacquemus, para la presentación de La Vie D’Une Femme, y se llevó todas las miradas.
El periódico estadounidense The New York Post elogió el vestido strapless y los brazos tonificados de la protagonista de La Sustancia, destacando su estado físico. Por el contrario, el diario británico Daily Mail recopiló varios comentarios de usuarios en redes sociales que alertaron sobre la flacura de sus brazos.
Entre los mensajes favorables, muchas personas defendieron a la actriz y calificaron su look como «hermoso» y «elegante». Sin embargo, la mayoría pidió que cuide su salud. También hicieron referencias irónicas con imágenes de esqueletos y recordaron la película de body horror o terror corporal que interpretó en 2024.
Demi Moore y la búsqueda de la juventud
Entre los comentarios que mostraron preocupación se señaló la búsqueda de la juventud y el supuesto uso de Ozempic. Las especulaciones sobre si Demi Moore utiliza este medicamento para adelgazar surgieron a principios de 2026, tras sus apariciones en eventos como la Semana de la Moda de Milán y los SAG Awards, donde lució una figura extremadamente delgada.
La pelea entre LuisVentura y Florencia Peña derivó en más cruces y polémicas en el mundo del espectáculo, lo que produjo que Yanina Latorre debiera salir a defenderse tras transmitir los dichos del presidente de APTRA en su programa. Así, el drama sumó un nuevo capítulo explosivo después de que en el programa de la conductora salieran al aire las polémicas declaraciones del periodista contra la actriz, lo que generó fuertes críticas dentro del canal y un inesperado cruce entre conductoras.
La controversia estalló cuando Luis Ventura irrumpió en una nota que el programa le realizaba a su colega Marcela Tauro y lanzó una frase contra Flor Peña: “Que Peña se vaya a hacer videos p***”. Este comentario, que no quedó al pasar, provocó indignación inmediata y derivó en cuestionamientos hacia la producción de Yanina Latorre por haber emitido el momento al aire.
Flor Peña y Luis Ventura
El cruce entre Luis Ventura y Flor Peña se viralizó rápidamente. Inclusive, hubo secuelas y más cruces como el de Yanina Latorre.
Redes sociales
Pamela David y parte de su panel pusieron en duda el rol de Yanina Latorre y sugirieron que la situación podría haberse evitado. La conductora no tardó en reaccionar y defendió con firmeza a su equipo, con lo que rechazaron cualquier acusación de “traición” o mala intención detrás de la cobertura.
En medio del escándalo, Yanina explotó con una frase que rápidamente se viralizó. Pero, por ahora, ninguna de las partes bajó definitivamente el tono del conflicto y todo indica que la pelea sumará capítulos durante las próximas horas. En medio de un clima caliente dentro de América TV, la discusión ya dejó expuesta una feroz interna entre figuras del canal, productores y periodistas de espectáculos.
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Yanina Latorre apuntó contra el panel de Pamela David.
Yanina Latorre se defendió de las críticas
Yanina Latorre, conductora de Sálvese Quien Pueda (SQP) aseguró que ni ella ni su producción buscaron exponer a Ventura y explicó que el periodista “se metió” de manera inesperada en la nota que realizaban con Marcela Tauro. “Luis habló en la nota, no lo fuimos a buscar, Pamela. Mi productor no es traidor”, disparó la conductora en mensajes que fueron leídos al aire.
Además, defendió especialmente al cronista involucrado en el episodio y remarcó: “No es culpa del cronista, se están metiendo con un chico que no hizo nada, no hubo mala leche”. Así, para la conductora, las acusaciones contra su equipo fueron «injustas» y «afectaron directamente a trabajadores del programa».
Yanina Latorre también apuntó con dureza contra el presidente de APTRA y sostuvo que el verdadero exceso fue del periodista. “Pasó Ventura que es un reaccionario, lo conocemos todos, y gritó eso al aire”, afirmó, al tiempo que dejó en claro que la producción simplemente estaba cubriendo una entrevista pautada previamente.
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Yanina Latorre no se quedó callada tras los cruces mediáticos.
El conflicto escaló todavía más con Pamela David, luego de que la conductora de espectáculos cuestionara a los panelistas de Desayuno Americano por responsabilizarla de lo ocurrido. “No les voy a permitir a tus panelistas que me echen la culpa a mí”, lanzó furiosa.
Mientras tanto, la esposa de Daniel Vila intentó bajar el tono y reconoció al aire que se enteró de la situación mientras recibía los mensajes de la conductora en vivo. En efecto, leyó al aire que “no veía esto, estaba allá y ella mientras escribía”, en referencia a cómo se enteró de la situación, a modo de desentendimiento y con tal de no hacer escalar la pelea.
Edward Thomas «Tom» Hardy el aclamado actor y productor británico reconocido a nivel mundial por su intensa presencia en pantalla y su versatilidad actoral.
Hardy consolidó una exitosa carrera colaborando frecuentemente con directores de renombre como Christopher Nolan, pero lo llamativo, en la actualidad, es el notorio cambio físico.
En el caso de ‘Warrior’, Hardy necesitaba ponerse en forma para el octógono, ya que en este filme debía interpretar al delgado y fibrado luchador de MMA Tommy Conlon.
El actor entrenó al límite durante tres meses intensivos, más precisamente diez semanas, acumulando un total de 8 horas diarias de actividad física divididas en bloques específicos y así logró su objetivo.
Edward Thomas «Tom» Hardy el aclamado actor y productor británico reconocido a nivel mundial por su intensa presencia en pantalla y su versatilidad actoral, interpretando con frecuencia a personajes complejos en grandes producciones de Hollywood, cine independiente y televisión.
Hardy consolidó una exitosa carrera colaborando frecuentemente con directores de renombre como Christopher Nolan, pero lo llamativo, en la actualidad, es el notorio cambio físico. A lo largo de su trayectoria profesional ha experimentado muchas transformaciones extremas, que lo llevaron de ser un joven de contextura delgada (ectomorfo) a desarrollar una musculatura masiva para roles de acción. Sin embargo, la acumulación de exigencias corporales a lo largo de su carrera le ha generado graves secuelas de salud.
El actor de Hollywood aumentó más de 12 kilos de músculo en diez semanas para un papel. Este cambio de físico ha provocado que los científicos lo estudien.
Así fue la increíble transformación de Tom Hardy
En el caso de ‘Warrior’, Hardy necesitaba ponerse en forma para el octógono, ya que en este filme debía interpretar al delgado y fibrado luchador de MMA Tommy Conlon, un luchador de artes marciales mixtas, logrando uno de los físicos más compactos, imponentes y funcionales de su carrera cinematográfica. El actor se sometió a una transformación radical basada en un régimen de entrenamiento masivo y disciplina estricta.
warrior
Hardy entrenó al límite durante tres meses intensivos, más precisamente diez semanas, acumulando un total de 8 horas diarias de actividad física divididas en bloques específicos y así logró su objetivo. Siempre se mantuvo firme para alcanzar la meta, es un actor muy profesional que se tomó sus papeles actorales verdaderamente en serio.
hardy
Sin embargo, esta preparación extrema cobró una factura muy alta en la salud del famoso a sus 33 años, no solo antes de empezar a rodar la película sino también durante la producción, Hardy sufrió fracturas en varias costillas, una rotura en el pie y el desgarro de ligamentos en su mano derecha. A largo plazo, el desgaste acumulado por este tipo de papeles de acción le generó dolencias crónicas como hernias discales, ciática y operaciones de rodilla.
A través de un challenge en TikTok, Flor Vigna compartió su diagnóstico poco optimista y demostró su resiliencia.
Flor Vigna sorprendió en redes sociales con una confesión dramática que implica su salud. La cantante reveló que tuvo que hacerse una serie de estudios y su doctor la asustó: «Me anunciaron la muerte… pero lo voy a revertir».
La mediática que vivió una transformación con el deporte tras un problema de salud mental, se sumó al Challenge en TikTok Cosas que seguro no envidias de mí: «Me hice una tomografía y me salió que tengo un quiste en la cabeza”.
La campeona de boxeo en el Supernova Genesis 2026 aseguró que se hizo los estudios de rutina y terminó por revelar que tiene una anomalía. “Encima el doctor cero tacto, me lo tiró de una, pesimista, me asustó con mi vida, me anunció la muerte”.
Pese a la mala noticia, Vigna llevó tranquilidad a sus más de 2 millones de seguidores y subrayó: «Obviamente no va a pasar eso. Creo mucho en mí y lo voy a revertir”. Además, detalló que sólo tiene que invertir tiempo, energía, y plata para curarlo.
La vida amorosa y laboral de Flor Vigna
Tras su separación de Luciano Castro en 2024, Flor Vigna recientemente formó nueva pareja con el cantante Lautaro López más conocido como «El Lauta», y si bien tuvieron momentos buenos, se separaron en abril pasado por la distancia. Ella se instaló en México por temas laborales y él habría tenido malos comportamientos que derivaron en una crisis y posterior ruptura de la pareja.