Un track que incluye un fragmento del clásico original de 1992, ‘Total Confusion’
Dejando atrás la relativa frialdad de su magnífico LP invernal ‘Etherflow‘, Johan Gielen se desprende temporalmente de la nave nodriza de Airscape para invertir la polaridad estilística y lanzar algo tan contrastante como puede ser ‘Ready For The Jump’.
Hablando sobre los orígenes de «Ready For The Jump», Johan nos comenta: «Estaba rebuscando entre viejas cajas de vinilos y me topé con este hipnótico disco de 1992, que me transportó al pasado al instante. Sin embargo, tenía un gancho que sonaba atemporal, así que construí a partir de él, llevándolo a un sonido de club mucho más potente, crudo y moderno».
«Ready For The Jump» se ha convertido en un puente entre épocas: rescatar algo que corría el riesgo de caer en el olvido y darle nueva energía para las pistas de baile de hoy. También me ha recordado que no me limito a un único estilo; este tema va más allá y se adentra en algo más grande. Llevo seis meses pinchándolo, y cada vez que suena ese sample, se puede sentir y ver la reacción en el club. La gente quizás no sepa por qué, pero lo siente, ¡y ahí es cuando sabes que has capturado algo especial!».
Potentes ritmos rave, riffs hardcore y distorsión
Esa muestra en concreto es un fragmento contundente del clásico hardcore «Total Confusion», de A Homeboy, A Hippie & A Funky Dred. El trío de Casper Pound, que armonizaba diversas culturas, fusionó sus tres estilos en un tema que disolvía barreras, donde las formas musicales y las divisiones sociales se reescribían en la pista de baile. En su reinterpretación futurista, Johan ha aprovechado al máximo la teoría del caos del original para crear una pieza musical de absoluta unidad.
El artista neerlandés no escatima en los cánticos de la Nación Zulú y los gritos «rebeldes» de «Total Confusion». Tampoco en las rimas combativas de Chuck D, ni, en contraste, en los tonos oscuros, emotivos y pausados de Roy Ayers. «Ready For The Jump» refuerza, aún más, esta idea con potentes ritmos rave, riffs hardcore y distorsión, todo ello condensado en un groove único y de gran intensidad.
Con la mirada puesta en los ‘warehouses’ de los 90s y en la temporada de festivales, este mes de mayo Johan Gielen traza una línea directa entre 1992 y 2026 en un temazo de ragga-rap-rave que hará vibrar la pista de baile. ¿Listo para el salto? ¡Encuéntralo aquí!
Durante varias décadas, la frontera entre la ciencia ficción y la realidad se ha ido desdibujando. Pero esta vez el salto es más inquietante que nunca. La empresa Foundation, con sede en San Francisco (California), ha revelado su creación más ambiciosa: Phantom MK-1, un robot humanoide de aspecto imponente diseñado para operar en entornos de guerra. Y aunque todavía no es completamente autónomo, su mera existencia redefine lo que entendemos por “soldado”.
Su creador, Sankaet Pathak, no oculta la inspiración. En una entrevista reciente con News Nation, aseguró que “el futuro de la guerra serán los videojuegos de la vida real”. La frase, que podría sonar a provocación, resume un concepto tan simple como perturbador: humanos controlando máquinas de combate desde una distancia segura, mientras la inteligencia artificial calcula trayectorias, rutas y objetivos.
El Phantom MK-1 mide 1,75 metros, pesa unos 80 kilos y tiene la fuerza suficiente para transportar 20 kilogramos de carga útil. Su diseño recuerda inevitablemente a los droides de combate de Star Wars: hombros anchos, rostro sin rasgos definidos y una cabeza curvada que evoca las siluetas mecánicas del universo de George Lucas.
En su interior se concentran cámaras, sensores, baterías y unidades de cómputo que permiten que el robot se mueva con sorprendente fluidez. Sus piernas están preparadas para subir escaleras, atravesar terrenos irregulares y mantener el equilibrio incluso en espacios reducidos.
Foundation afirma que su objetivo inicial no es la ofensiva, sino la defensa: misiones de reconocimiento, desactivación de explosivos y operaciones en zonas de riesgo extremo. Pero la delgada línea entre la protección y el ataque es precisamente lo que ha encendido las alarmas entre expertos en ética tecnológica y defensores del control armamentístico.
El humano detrás del disparo
Pathak insiste en que un operador humano siempre tendrá la última palabra. “El Phantom no disparará por sí solo. Habrá una persona detrás tomando las decisiones críticas”, explicó. La inteligencia artificial se encargará de la navegación y el análisis, pero no de las órdenes de fuego.
Sin embargo, la historia reciente demuestra que la frontera entre asistencia y autonomía es cada vez más difusa. A medida que estos sistemas se vuelven más inteligentes y rápidos, la intervención humana tiende a reducirse. Lo que hoy parece supervisión podría, en unos años, transformarse en automatización.
El CEO de Foundation lo describe como “más rápido, más fuerte y más resistente que cualquier humano”. Su meta es producir 10 000 unidades antes de 2026, un número que suena a ciencia ficción pero que refleja el acelerado ritmo del sector.
Entre la fábrica, el frente y Marte
Curiosamente, en la web de Foundation no se menciona el uso bélico de Phantom MK-1. Se lo presenta como una herramienta para fábricas, cadenas de montaje y logística, capaz de integrarse en entornos humanos sin parecer una máquina. Pero las declaraciones del propio Pathak, junto a los materiales promocionales, dejan claro que su ambición va más allá de la industria civil.
El directivo incluso fantasea con llevar sus robots a Marte, sugiriendo una futura colaboración con SpaceX. En su visión, los mismos humanoides que caminen por un almacén podrían algún día reparar estructuras en otro planeta o asistir a astronautas en misiones extremas.
Por ahora, el Phantom MK-1 utiliza una mano mecánica con guantes, aunque la compañía planea reemplazarla por un sistema más avanzado. Su diseño aerodinámico y la elección de cámaras en lugar de sensores LiDAR buscan reducir el peso y aumentar la fiabilidad. Es, como lo define su creador, “el humanoide más robusto jamás construido”.
El eco de Terminator
El anuncio ha desatado tanto admiración como temor. En los foros y comentarios de YouTube donde se presentó el prototipo, abundan las comparaciones con Terminator y Skynet. Muchos usuarios, entre la broma y la inquietud, se preguntan si la humanidad ha aprendido algo de su propia ficción.
Foundation responde con un mensaje de responsabilidad: la guerra, dicen, “no debería ser automática, pero sí más segura”. No obstante, a medida que las máquinas ganan fuerza, precisión y autonomía, la pregunta ya no es si los robots reemplazarán a los humanos en el campo de batalla, sino cuándo.
Y cuando ese día llegue (quizás antes de 2030), la línea entre la ciencia ficción y la realidad ya no existirá. Solo quedará decidir si aprendimos algo de las películas… o si volvemos a vivirlas.
En los pasillos de la Universidad de Stuttgart se gesta una colaboración que podría redefinir la historia de la energía solar. El profesor Nam-Gyu Park, pionero en células de perovskita, unirá fuerzas con Michael Saliba para acelerar el salto de esta tecnología desde la investigación básica hasta la madurez comercial. El objetivo: transformar la promesa científica en un recurso clave para la sostenibilidad.
Las células solares de perovskita emplean materiales con una estructura cristalina distinta al silicio tradicional. Su atractivo reside en un trinomio irresistible: bajo costo de producción, eficiencia que roza el 27% y una flexibilidad que multiplica sus usos. Lo que comenzó en el año 2009 con prototipos que apenas alcanzaban el 9% de rendimiento, hoy amenaza con marcar un cambio de paradigma energético.
Dos trayectorias que se cruzan
Park, responsable de la primera célula funcional de perovskita y galardonado con premios como el ENI Award 2024, aporta la visión de un pionero en nanomateriales. Saliba, al frente del Instituto de Fotovoltaica en Stuttgart, lidera la optimización estructural y la fabricación escalable. Su unión busca convertir la ciencia de materiales en dispositivos fiables y duraderos que resistan humedad, calor y radiación.
La perovskita aún debe superar su talón de Aquiles: la estabilidad a largo plazo. Para ser competitiva frente al silicio, debe alcanzar una vida útil superior a 25 años. El proyecto conjunto explorará nuevos compuestos más sostenibles y duraderos, al tiempo que analizará cómo se comportan las células bajo condiciones de iluminación real, clave para anticipar fallos y mejorar su resistencia.
Más allá de los paneles solares
Ligereza, flexibilidad y fabricación a bajas temperaturas convierten a la perovskita en una candidata para usos que trascienden los techos solares. Desde ventanas fotovoltaicas hasta sistemas para vehículos eléctricos, pasando por sensores autónomos y aplicaciones espaciales, el abanico es inmenso. Su resistencia a la radiación la hace especialmente atractiva para satélites y misiones de exploración.
Una colaboración con impacto global
La alianza entre Stuttgart y Corea del Sur tendrá un escaparate en la conferencia Advancing Perovskite-Based Photovoltaics, prevista para septiembre de 2025. Allí, expertos internacionales debatirán cómo llevar estas innovaciones del laboratorio al mercado. Para Park y Saliba, este proyecto es más que investigación: es la oportunidad de acelerar la transición hacia un sistema energético más limpio y sostenible.
La transformación de Chandler Riggs abarca desde su infancia como Carl Grimes en The Walking Dead hasta su transición a la madurez como actor y DJ/músico.
Interpretó a Carl desde los 10 hasta los 18 años, destacando por su icónico sombrero de sheriff. Su personaje evolucionó de ser un niño protegido a convertirse en un superviviente endurecido.
Chandler Riggs se encuentra activo en la actuación, la música y la producción de proyectos audiovisuales y de realidad virtual.
Riggs, a lo largo de estos se convirtió en un reconocido actor estadounidense mundialmente, más aún conocido por interpretar a Carl Grimes en la aclamada serie de AMC, The Walking Dead.
La transformación de Chandler Riggs abarca desde su infancia como Carl Grimes en The Walking Dead hasta su transición a la madurez como actor y DJ/músico bajo el seudónimo de Eclipse.
Interpretó a Carl desde los 10 hasta los 18 años, destacando por su icónico sombrero de sheriff. Su personaje evolucionó de ser un niño protegido a convertirse en un superviviente endurecido. En 2017, la producción decidió prescindir de su personaje a mitad de la octava temporada, a pesar de que Riggs estaba comprometido con el papel.
Continuó trabajando en series de televisión como A Million Little Things, incursionó en la música electrónica y el streaming en Twitch. Además, participa en nuevos proyectos cinematográficos con cambios de apariencia extremos. A continuación te contamos más detalles de su increíble transformación a lo largo de los años.
Como fue la increíble transformación de Chandler Riggs
Chandler Riggs se encuentra activo en la actuación, la música y la producción de proyectos audiovisuales y de realidad virtual. El actor de 26 años continúa trabajando tanto en la industria del cine como en convenciones de fanáticos a nivel internacional.
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Riggs, a lo largo de estos se convirtió en un reconocido actor estadounidense mundialmente, más aún conocido por interpretar a Carl Grimes en la aclamada serie de AMC, The Walking Dead. Aquí, dio vida al hijo del protagonista Rick Grimes (Andrew Lincoln) durante ocho temporadas, desde el estreno de la serie en 2010 hasta la trágica muerte de su personaje en 2018. El actor literalmente creció en la pantalla grande del apocalipsis zombi, ya que comenzó a trabajar en el show cuando tenía solo 10 años y se despidió a los 18.
Carl comenzó como un niño tímido y protegido que dependía totalmente de sus padres, con el avance de las temporadas, se transformó en un superviviente endurecido y un combatiente capaz. El personaje adoptó el distintivo sombrero de sheriff de su padre como símbolo de su herencia y madurez.
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La muerte de Carl Grimes en la octava temporada generó un enorme revuelo entre los fanáticos y se distanció por completo de los cómics originales, donde el personaje sobrevive hasta la adultez. A pesar de los tragos amargos, Riggs regresó en 2022 para hacer un breve e imperceptible cameo oculto como un granjero de Hilltop durante el episodio final de la serie. A lo largo de la misma, su look fue cambiando notablemente, se percibe el crecimiento actoral tanto en su trayectoria como físicamente y actutidinalmente.
Los rumores de romance entre Wanda Nara y Agustín Bernasconi crecieron durante el rodaje de la película “¿Querés ser mi hijo?”.
Wanda habría impuesto cláusulas especiales para garantizar privacidad y controlar las escenas íntimas del film.
También trascendió que negoció un caché superior al habitual dentro del cine argentino por su debut cinematográfico.
El proyecto ganó aún más repercusión por las versiones de tensiones y supuestos vínculos sentimentales detrás de escena.
El mundo del espectáculo sigue atento a los crecientes rumores que vinculan sentimentalmente a Wanda Nara con Agustín Bernasconi, su compañero en la película que ambos filman en el exterior. Según trascendió, la cercanía entre la empresaria y el exintegrante de “Soy Luna” habría ido más allá de lo estrictamente profesional, despertando una fuerte repercusión mediática alrededor del proyecto cinematográfico que protagonizan.
En medio de esta ola de versiones, también salieron a la luz detalles sobre las condiciones que Wanda habría impuesto antes del inicio del rodaje. De acuerdo con distintos programas de espectáculos, la conductora pidió una serie de exigencias vinculadas tanto a su comodidad personal como a la privacidad dentro del set, buscando mantener bajo control cada aspecto relacionado con su participación en la película.
Entre los puntos que más llamaron la atención aparecen las cláusulas destinadas a regular las escenas íntimas del film. Las condiciones incluirían pautas específicas sobre la manera en que debían grabarse los momentos de mayor carga pasional, además de límites relacionados con la exposición y el entorno durante las filmaciones. Estos detalles no hicieron más que aumentar la expectativa y el revuelo alrededor del estreno y de la supuesta relación entre los protagonistas.
Cuánto cobró Wanda Nara por las escenas íntimas con Agustín Bernasconi
El debut cinematográfico de Wanda Nara en la comedia romántica “¿Querés ser mi hijo?” sigue generando repercusión tanto por su faceta artística como por las cifras que rodean su participación en el proyecto. Luego de que trascendieran las supuestas cláusulas especiales que habría solicitado para filmar las escenas íntimas junto a Agustín Bernasconi, comenzaron a crecer las especulaciones sobre el importante caché que la empresaria habría negociado para asumir este desafío actoral.
Agustín Bernasconi – Wanda Nara
Si bien los contratos cinematográficos suelen manejarse bajo estricta confidencialidad, distintas versiones del ambiente aseguran que Wanda habría acordado una remuneración superior a los estándares habituales del cine local. Su enorme impacto mediático, sumado a la expectativa que genera su primer papel protagónico en la pantalla grande, habría sido clave para que la productora aceptara condiciones económicas y logísticas especiales vinculadas a la exposición de ciertas escenas del film.
Más allá de los números concretos, el proyecto dejó en evidencia el peso que Wanda Nara tiene actualmente dentro del mercado audiovisual y del espectáculo. El rodaje en Uruguay estuvo acompañado por rumores de romance con Bernasconi y comentarios sobre tensiones detrás de escena, alimentando aún más el interés alrededor de una película que promete convertirse en uno de los estrenos más comentados del año.
No hace falta lanzar misiles para cambiar el equilibrio militar. A veces basta con mirar mejor. Eso es, en esencia, lo que hizo Irán.
La adquisición del satélite chino TEE-01B no es un movimiento simbólico ni tecnológico en abstracto. Es una decisión estratégica que mejora su capacidad de observación, análisis y planificación en un contexto regional ya de por sí tenso. Y eso, en geopolítica, pesa más de lo que parece.
Un satélite diseñado para observar… con bastante precisión
El TEE-01B fue desarrollado por la compañía china Earth Eye y lanzado en 2024 como un satélite de observación terrestre. Opera en órbita baja, a unos 500-545 kilómetros de altitud, una posición clave para equilibrar cobertura y detalle. Desde ahí, puede captar imágenes con una resolución aproximada de 2 metros en modo multiespectral.
Puede parecer técnico, pero el impacto es claro. Esa resolución permite distinguir estructuras, movimientos e incluso cambios en el terreno con un nivel de precisión suficiente para analizar infraestructuras críticas o zonas estratégicas. No estamos hablando de ver “algo”, sino de interpretar lo que está ocurriendo. Y eso cambia el juego.
De herramienta civil a activo militar
Como muchas tecnologías espaciales, el TEE-01B no nació con fines militares. Su uso original estaba orientado a la agricultura, planificación urbana o gestión de emergencias. Es decir, aplicaciones perfectamente civiles. Pero ese tipo de tecnología tiene una característica recurrente: es dual. Lo que sirve para optimizar cultivos también sirve para vigilar bases.
Según distintos informes y filtraciones comentados por medios como OkDiario y AlmaPlus, el satélite habría sido utilizado para monitorizar zonas sensibles en Oriente Medio, incluyendo instalaciones militares. Incluso, en algunos casos, antes y después de operaciones con drones o misiles. Eso introduce una capa nueva. No solo se trata de ver, sino de evaluar en tiempo real. Medir impactos. Ajustar estrategias. Y reducir incertidumbre.
El problema no es solo que Irán tenga acceso a esta tecnología. Es cómo la integra. El acceso a imágenes de alta resolución mejora la inteligencia militar en varios niveles: planificación de operaciones, identificación de objetivos, seguimiento de movimientos y evaluación posterior. Todo con menos dependencia de fuentes externas. Eso significa más autonomía. Y en un escenario donde la información es poder, eso altera el equilibrio.
Además, hay otro factor difícil de ignorar: China. La participación de una empresa china en el desarrollo de esta tecnología refuerza la idea de una cooperación estratégica más profunda entre ambos países. No es solo una compra. Es una señal. Y esas señales, en este contexto, se interpretan rápido.
El espacio ya no es lo que era
Durante años, el espacio se percibió como un terreno científico, incluso simbólico. Hoy, eso ya no encaja del todo. Cada vez más países están integrando capacidades orbitales en sus estrategias militares. Satélites de observación, comunicaciones seguras, navegación… todo forma parte de una infraestructura invisible, pero decisiva.
La compra del TEE-01B encaja perfectamente en esa tendencia. No es un caso aislado. Es parte de un patrón. Un movimiento más dentro de una carrera silenciosa donde no se disparan armas, pero se gana ventaja igualmente. Y lo más interesante (o inquietante) es que este tipo de avances no suelen anunciarse con estruendo. Aparecen así, casi discretos, y cuando quieres darte cuenta… el tablero ya ha cambiado.
Durante años, la posibilidad de que una inteligencia artificial pudiera replicarse por sí misma fue vista como una fantasía futurista. Sin embargo, un reciente experimento logró demostrar algo que encendió el debate entre investigadores y especialistas en seguridad digital. Aunque no se trata de máquinas conscientes ni de robots fuera de control, el avance reveló una capacidad que podría transformar la manera en que funcionan las amenazas informáticas modernas.
El experimento que cambió la conversación sobre la IA
La organización Palisade Research publicó un estudio que ya genera preocupación dentro del mundo tecnológico. Según los investigadores, lograron documentar por primera vez un caso de autorreplicación autónoma mediante hacking realizado por un sistema de inteligencia artificial.
La diferencia parece pequeña, pero resulta crucial. Copiar información no es lo mismo que replicarse. Copiar implica duplicar datos o instrucciones específicas. Replicarse, en cambio, supone reproducir un sistema funcional capaz de continuar operando y expandiéndose.
Eso fue precisamente lo que consiguió el modelo utilizado durante el experimento. El sistema recibió instrucciones para propagarse dentro de una red diseñada deliberadamente con vulnerabilidades. A partir de allí, la IA detectó fallos de seguridad, obtuvo credenciales de acceso y desplegó nuevas copias funcionales de sí misma en otras máquinas conectadas.
Lo más inquietante es que esas nuevas copias podían repetir el mismo proceso de manera autónoma.
Los investigadores aclararon rápidamente que no se trata de una inteligencia artificial consciente ni de una máquina con voluntad propia. El sistema sigue siendo un modelo matemático que necesita servidores, energía y software para funcionar.
Sin embargo, el comportamiento observado recordó a los antiguos gusanos informáticos capaces de expandirse automáticamente entre dispositivos vulnerables.
El estudio mostró que los modelos actuales ya pueden ejecutar secuencias complejas de acciones sin intervención humana constante. Entre ellas aparecen tareas como identificar vulnerabilidades, escribir código, desplazarse entre sistemas y mantener procesos activos incluso después de interrupciones.
Los especialistas señalaron además que la velocidad de evolución está sorprendiendo incluso a quienes trabajan en el sector. Hace apenas un año, modelos similares apenas podían completar una pequeña parte de estas tareas. Hoy, algunos sistemas alcanzan tasas de éxito superiores al 80% en ciertos escenarios experimentales.
Aunque los entornos utilizados estaban simplificados y preparados específicamente para la prueba, los resultados dejaron en evidencia una tendencia que preocupa cada vez más.
La gran diferencia entre la ficción y el riesgo real
Las imágenes de películas como Terminator suelen aparecer inmediatamente cuando se habla de inteligencia artificial autónoma. Sin embargo, los expertos remarcan que el peligro actual es mucho más realista y probablemente más cercano.
La amenaza no sería una IA rebelándose contra los humanos, sino delincuentes utilizando agentes autónomos capaces de automatizar ciberataques masivos.
Hasta ahora, la mayoría de los ataques informáticos requerían supervisión humana permanente. Un programador debía diseñar el malware, elegir objetivos y monitorear constantemente el avance de la operación. Pero un agente autónomo podría encargarse de gran parte de ese trabajo de manera automática.
Eso incluiría detectar objetivos vulnerables, corregir errores durante el ataque, adaptarse a nuevas condiciones y continuar propagándose sin recibir instrucciones permanentes.
Para muchos especialistas, ese cambio modifica completamente la dimensión del problema.
La “línea roja” que ya dejó de ser teórica
Dentro del mundo de la seguridad informática, la capacidad de autorreplicación siempre fue considerada una de las grandes líneas rojas de la inteligencia artificial.
La razón es simple: un programa capaz de copiarse y expandirse en distintos sistemas resulta mucho más difícil de detener. En cierto modo, funciona de manera parecida a los sistemas biológicos, donde la reproducción permite que una especie sobreviva incluso si algunos individuos desaparecen.
Los autores del estudio reconocen que todavía existen enormes limitaciones técnicas. Los modelos más avanzados requieren grandes cantidades de memoria, potencia de cálculo y servidores especializados. En otras palabras, una IA moderna no puede esconderse fácilmente dentro de cualquier computadora doméstica como lo hacían los viejos virus.
Sin embargo, el verdadero motivo de preocupación no está en el presente, sino en la velocidad del avance tecnológico.
Los investigadores advierten que los sistemas son cada vez más eficientes, pequeños y autónomos. Y si esa evolución continúa, muchas capacidades que hoy parecen limitadas podrían convertirse en amenazas mucho más difíciles de controlar en el futuro.
La pregunta ya no es si una inteligencia artificial puede replicarse bajo ciertas condiciones. La verdadera incógnita es hasta dónde podría llegar cuando estas tecnologías sean todavía más potentes y accesibles.
Miguel Ángel «Tití» Fernández apuntó contra Javier Milei y descalificó las políticas de ajuste hacia los hospitales públicos, las universidades y los sectores más vulnerables: «Es un Gobierno insensible que se mete con la salud pública y los viejos».
El comentarista deportivo pasó por los estudios de TVR, que conducen Juan Di Natale y Carolina Papaleo en C5N, y analizó la crisis económica y la crueldad del Gobierno ante el reclamo de los más débiles. «Me cuesta creer todo lo que estamos viviendo», reflexionó.
El mediático analizó los dichos de Alejandro Fantino contra la Marcha Federal Universitaria, que se realizó el martes pasado, y apuntó contra su colega. «Fantino dice que se marchó por los ‘privilegios’. ¿A qué privilegios se refiere? Muchos colegas le van a tener que rendir cuentas a la historia», sentenció.
«La crisis ya es insostenible: hoy la gente apenas llega al 15 del mes y tiene que tarjetear la comida para poder comer. ¿Qué pasa con la gente que no hace nada? Falta que le toquen un poco el bolsillo. Así no se puede seguir», destacó Fernández.
En otro segmento del clásico ciclo de los sábados, el comunicador remarcó sobre el Presidente: «¿Milei dónde estudió? Se mete con los científicos, que ayudan a hacer grande a la Argentina. Hace dos años y pico que la estamos haciendo pedazos a la Argentina. Vos los escuchás y dicen que están haciendo todo bien.Y Adorni (Manuel) debería esconder la cabeza como el avestruz», subrayó contra el funcionario de La Libertad Avanza.
Tamara Paganini quedó en medio de las críticas de los seguidores de Gran Hermano por sus dichos contra Franco Zunino, a quien trató de «hijo bobo» de Yanina Zilli.
Luego de la ola de repudio en las redes sociales, donde se viralizó el video y la frase de discriminación, la mediática tuvo que salir a explicar qué quiso decir. En primer lugar, acusó a su rival de querer usar esa situación en su contra.
Después, negó cualquier intención discriminatoria hacia el jugador: «Le dije ‘sos el hijo bobo de Yanina Zilli’ y me di cuenta que, en cierto momento, quiso desviar la frase ‘hijo bobo’ a que yo me estaba refiriendo a una persona con discapacidad o con alguna patología».
Para sumar más confusión, habló de lo que significa esa frase en su vocabulario cotidiano. «Definición, para mí, de hijo bobo: el hijo que, como los padres le hacen todo, nunca va a poder sobrevivir por sí mismo. La mamá le da de comer, el papá lo mantiene, si tiene un problema saltan a defenderlo… Entonces, están criando un hijo bobo, una persona boba», afirmó.
Para dar por terminado el tema, la famosa aclaró que en todo momento se refirió a la personalidad de Zunino. «No se trata de discapacidad, se trata de malcrianza», señaló. Además, apuntó a la mirada del público sobre ella: «Es difícil hablar sin que agarren alguna cosa que dijiste para tergiversar».
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se cruzaron tamara y luana por la frase «hijo bobo» a tamara no le gusto que la encare con eso y le pregunto si ella estaba diciendo que la gente discapacitada era boba pic.twitter.com/CsjoTewMnn
Tamara Paganini ingresó a la casa de Gran HermanoGeneración Dorada el 30 de marzo de 2026 para ocupar el lugar vacante dejado por Jenny Mavinga, quien abandonó el certamen días antes. La subcampeona de la primera edición (2001) volvió al reality25 años después de su paso original.
Diego Latorre revelólo que más le molesta de su mujer, Yanina Latorre, en la convivencia familiar. Lejos de hablar de sus temas íntimos o infidelidades, sorprendió diciendo: «Odio todo».
El periodista se sinceró por sus roces con la conductora, que saltó a la fama con Jorge Lanata y ahora se destaca en el programa SQP en América, y aseguró: «Odio las fiestas que hace Yanina».
El comentarista estuvo en el programa de Mario Pergolini,Otro día perdido, en El Trece, donde elogiaron las reuniones que organizan en su casa. «Hacen lindas fiestas ustedes», disparó el conductor. Y el comentarista apuntó: «Yanina. Yo las odio. Odio las fiestas. Odio la gente que está esperando una fiesta. Parece que es la última fiesta de su vida».
Ante la complicidad de Pergolini, Latorre se sintió cómodo y lanzó una frase que va a quedar para siempre como un «meme»: «Odio todo. El odio es el motor y el combustible de mi vida».
Yanina Latorre, de mujer sumisa a estrella de la TV
Diego Latorre habló de su matrimonio con Yanina Latorre, de profesión contadora, con quien se casó en 1994 y cuya vida matrimonial transcurrió en un segundo plano mientras él realizaba su carrera profesional en el fútbol, donde brilló en Boca a fines de los años 90. «Ella misma lo dice: que era sumisa, que era sometida, porque yo también tenía el síndrome del jugador de fútbol que quería tranquilidad, paz, que nada me perturbe», explicó el periodista en Otro día perdido.
El quiebre se dio cuando la conductora de SQP empezó a trabajar en radio con Cristina Pérez y enseguida la llamó Jorge Lanata. «Ahí al ratito se va a trabajar con Jorge Lanata y ahí empieza a explotar el gran mundo del periodismo. Cambiaron los roles», aseguró el comentarista deportivo.
