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Raúl Lavié, el popular cantante de 85 años, sufrió dos caídas consecutivas en los estudios de la Televisión Pública mientras se preparaba para participar como invitado en La noche es nuestra, el programa conducido por Diego Ramos. El episodio alarmó a quienes estaban presentes en el lugar al ver que se reiteró el incidente.

El primer accidente ocurrió apenas ingresó al estudio, en donde pisó mal y cayó de inmediato. Fue asistido en el lugar y, lejos de decidir retirarse, insistió en quedarse para hacer la entrevista. «Ya que vine, me siento bien, voy a hacer la nota», les dijo a quienes lo atendían. Sin embargo, al intentar ingresar al estudio cayó por segunda vez.

La causa de ambas caídas fue la misma, ya que sus zapatos de suela de cuero resbalaron en el piso metálico de la zona de acceso. «Justo cuando voy a entrar al estudio, ahí el piso es de metal. Son como unos chapones de metal que están uno al ladito del otro», explicó el propio Lavié al relatar lo ocurrido.

Luis Ventura fue el primero en encender la alarma al hablar con él al aire en PrimiciasYa. «Trastabilló al llegar al estudio, se resbaló, se cayó drásticamente y se pegó un golpazo en la cabeza, que le hizo perder mucha sangre», describió el periodista.

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Raúl Lavié criticó fuerte a La Voz Argentina

Cómo está Raúl Lavié después de las caídas

El propio cantante salió a corregir los datos que habían circulado y a poner paños fríos sobre la situación. En su charla con Ventura fue preciso: «El golpe fue fuerte, pero no fue en la cabeza. Fue en la cara». Luego detalló cada lesión sin dramatismo: «Me lastimé un poco el labio superior e inferior, se me hinchó». El impacto también alcanzó la zona de la nariz, el codo izquierdo y una de sus manos, que usó para intentar amortiguar el golpe durante la segunda caída. Y cerró con un mensaje que trasladó tranquilidad: «Nunca perdí el conocimiento. Estoy bien».

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Según trascendió, colaboradores de Lavié les pidieron a los fotógrafos presentes que borraran las imágenes del primer impacto, con el objetivo de proteger su imagen. La entrevista con Diego Ramos finalmente no se realizó, ya que la precaución ante los golpes que recibió y la necesidad de atención médica determinaron que el cantante abandonara el estudio sin salir al aire. La producción de La noche es nuestra no emitió declaraciones sobre el episodio.

Pekín ha inaugurado uno de los primeros kioskos gestionados por un robot humanoide, pero la escena no es tan futurista como podría imaginarse. El G1 de Galbot tarda varios segundos en entregar una bebida y su movimiento recuerda más a un experimento que a un servicio eficiente. Aun así, la clave no está en la rapidez, sino en lo que la compañía está intentando demostrar: que un humanoide puede desenvolverse en un entorno abierto sin depender de scripts rígidos.

Un humanoide que actúa sin que nadie lo guíe

El G1 no pretende reproducir la destreza de un camarero profesional ni competir con la velocidad de una máquina expendedora común. Su razón de estar en un kiosko automatizado es muy distinta. Galbot utiliza este escenario como un laboratorio público donde poner a prueba un sistema de percepción que combina un modelo de lenguaje en tiempo real con visión integrada. Todo ello se ejecuta sobre hardware NVIDIA Jetson Thor, diseñado para procesar información del entorno y generar acciones adaptativas sin intervención humana.

A diferencia de otros robots humanoides especializados en tareas coreografiadas o movimientos preprogramados, el G1 no depende de rutas marcadas en el suelo ni señales externas. Su base móvil (no utiliza piernas) prioriza estabilidad y autonomía. Con cámaras distribuidas por el cuerpo y sensores múltiples, analiza lo que tiene delante, identifica la colocación de los objetos y decide cómo manipularlos en función de la situación concreta.

Por eso el kiosko resulta un entrenamiento idóneo. Personas que entran y salen, productos desalineados, superficies irregulares, iluminación cambiante. Ninguno de esos factores aparece en un laboratorio estéril, pero sí en un espacio comercial vivo. Y es ahí donde Galbot quiere demostrar que su robot puede corregir, adaptarse y reaccionar, incluso si el resultado final es más lento que el de una máquina tradicional.

La lentitud no es un fallo: es una fase del aprendizaje

Desde fuera, la operación puede parecer torpe. El robot levanta una botella, analiza su posición, calibra la pinza y tarda más de lo esperado en completar una acción trivial. Pero esa lentitud es parte del objetivo. Galbot no busca rendimiento inmediato, sino información. Cada interacción genera nuevos datos para entrenar un modelo generalista capaz de enfrentarse a tareas logísticas, que es donde la empresa realmente quiere posicionar el G1.

La compañía muestra en sus demostraciones cómo el robot reorganiza cajas, interpreta cambios en el entorno y reajusta movimientos cuando los objetos se desplazan. La lógica es clara. Si un humanoide puede gestionar una bebida en un entorno impredecible, también podría operar en almacenes, centros de distribución o entornos de última milla, donde se requiere autonomía, reacción y manipulación segura.

El kiosko de Pekín funciona, entonces, como una vitrina y como una prueba de estrés. No está pensado para sustituir a trabajadores de hostelería, sino para validar que un robot generalista puede abandonar el laboratorio y sobrevivir en la vida real. Y aunque hoy sea una curiosidad que atrae más miradas que compradores, sus capacidades apuntan a un futuro en el que estos humanoides sean útiles en trabajos donde la precisión y la adaptabilidad importen más que la velocidad.

• La Joaqui mostró un nuevo look en TikTok.
• La publicación se volvió viral en pocas horas.
• Miles de seguidores elogiaron su transformación.
• No es la primera vez que sorprende con una renovación estética.
• El nuevo estilo refuerza su imagen dentro de la escena urbana.

Look impactante: la cantante volvió a sorprender a sus seguidores con un cambio de imagen que rápidamente se volvió viral en redes sociales. Con un estilo renovado, recibió miles de elogios de fanáticos y figuras del espectáculo. ¿Cómo fue la impresionante transformación de La Joaqui?

La Joaqui volvió a captar todas las miradas con una impactante renovación estética que no tardó en generar repercusión en las redes sociales. La artista compartió su nuevo look a través de TikTok y desató una ola de comentarios positivos entre sus seguidores.

No es la primera vez que la interprete sorprende con un cambio de imagen. A lo largo de los últimos años, experimentó distintos estilos, colores de cabello y propuestas estéticas que acompañan cada etapa de su carrera musical. Con este make over, reafirmó una de las características que más la identifican dentro de la escena urbana: su capacidad para renovarse sin perder su esencia y mantener una fuerte conexión con su público.

Así fue la increíble transformación de La Joaqui

En el video publicado por la cantante, se la pudo ver con el cabello largo, lacio y teñido de rubio ceniza. Sin embargo, el detalle que más llamó la atención fue su nuevo flequillo recto, que le aportó una imagen completamente diferente y renovada. Para presentar la transformación, utilizó un audio humorístico de la serie Viudas Negras, protagonizada por Malena Pichot y Pilar Gamboa.

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La publicación acumuló miles de reproducciones en pocas horas y la sección de comentarios se llenó de elogios. Muchos usuarios destacaron que el nuevo estilo le sentaba muy bien y celebraron su capacidad para reinventarse constantemente. Entre los mensajes más repetidos aparecieron frases como “Hermosa”, “Todo te queda bien” y “Amo ese flequillo”.

La transformación también llamó la atención de varias figuras del espectáculo. Una de ellas fue Tini Stoessel, quien reaccionó al video con un mensaje lleno de admiración: “Qué hermosa mujer, por Dios”. La Joaqui respondió con cariño al comentario, generando una nueva interacción que fue celebrada por los seguidores de ambas artistas.

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Los centros de datos son uno de los mayores consumidores de energía del planeta y su demanda crece con cada modelo de IA que se lanza. Construirlos requiere cantidades masivas de chips, RAM y hardware especializado, lo que está empujando los precios hacia arriba y estirando las cadenas de suministro. Google acaba de proponer una solución que nadie había intentado a escala: usar los millones de teléfonos que se jubilan cada año como materia prima para esos mismos centros de datos. El procesador ya está ahí. La RAM ya está ahí. La huella de carbono de fabricar ese hardware ya fue pagada. Solo hay que reorganizarlo.

El problema que justifica el proyecto: la placa base de un Pixel concentra el 50% de su huella de carbono

Cuando un teléfono se recicla de forma convencional, sus componentes se destruyen para recuperar materiales como oro, cobre o litio. El problema es que la placa base, que concentra el procesador, la RAM y los controladores, es el componente más costoso de fabricar desde el punto de vista ambiental. En el caso de los Google Pixel 10, la placa base representa el 50% de la huella de carbono total del dispositivo. Destruirla para recuperar unos gramos de metales preciosos equivale a tirar la parte más valiosa para quedarse con la carcasa.

Según detalla Xataka Móvil en su cobertura del proyecto, Google y la Universidad de California San Diego identificaron ese desperdicio como una oportunidad: en lugar de destruir las placas, agruparlas. Entre 25 y 50 placas base de móviles retirados, conectadas y gestionadas como un clúster, ofrecen un rendimiento equivalente al de un servidor moderno. El sistema operativo Android es reemplazado por una distribución Linux adaptada a entornos de servidor.

Cómo funciona la computación en clúster con móviles: 2.000 Pixel como prueba de concepto

Para la primera prueba, el proyecto usa 2.000 teléfonos Pixel retirados. Los dispositivos son desmontados para extraer sus placas base, que luego se agrupan en clústeres de procesamiento. Cada clúster es gestionado como una unidad de servidor, con tareas asignadas de forma coordinada entre las placas. La conectividad entre unidades, la gestión térmica y la distribución de carga son los desafíos técnicos principales que el equipo está evaluando en esta fase piloto.

La lógica de rendimiento es simple: un chip de teléfono de gama alta de hace cuatro años todavía tiene una capacidad de procesamiento significativa para tareas que no requieren la potencia máxima de un servidor de última generación. Aplicaciones como procesamiento de datos en lote, inferencia de modelos de IA de menor escala, almacenamiento distribuido o tareas de computación en el borde son candidatas naturales para este tipo de infraestructura.

Por qué esto importa más allá del reciclaje: la presión sobre la RAM y los chips para centros de datos

La demanda de chips de memoria RAM para centros de datos ha subido de forma sostenida en los últimos años, impulsada por los modelos de IA que requieren cantidades masivas de memoria de alta velocidad. Eso ha elevado los precios y tensionado las cadenas de suministro de fabricantes como Samsung, SK Hynix y Micron. Reutilizar la RAM ya instalada en millones de teléfonos que de otra forma serían desechados no resuelve ese problema por sí solo, pero introduce una fuente alternativa de capacidad de cómputo que no requiere fabricar nuevo hardware.

La escala potencial es enorme. Cientos de millones de teléfonos se retiran cada año en todo el mundo. Si una fracción de esos dispositivos puede ser canalizada hacia infraestructura de cómputo reutilizada en lugar de hacia el reciclaje convencional, el impacto sobre la huella de carbono de la industria tecnológica podría ser significativo. El proyecto de Google y UC San Diego es todavía un prototipo, pero es el primer intento documentado de hacerlo a escala real con hardware de consumo masivo.

The Eternal Flame convertirá el recinto en un universo inspirado en la Antigua Roma con gladiadores, cuadrigas, espectáculos itinerantes, campamentos militares y una producción exclusiva en el escenario principal

Más allá de la música, Holika 2026 volverá a apostar por una de las señas de identidad que han convertido al festival en una experiencia única dentro del panorama nacional: una ambiciosa propuesta de tematización e inmersión inspirada en la Antigua Roma.

Bajo el concepto The Eternal Flame, el recinto se transformará durante varios días en una auténtica ciudad romana viva, donde miles de asistentes podrán adentrarse en un universo construido a gran escala con escenografía, personajes, espectáculos y actividades participativas repartidas por todo el festival.

El proyecto supondrá uno de los mayores despliegues de tematización realizados hasta la fecha por Holika. Desde el momento de su llegada, los asistentes convivirán con gladiadores, cónsules, diosas, soldados, esclavos y personajes inspirados en el imaginario clásico que recorrerán permanentemente el recinto.

La programación incluirá varios pases diarios de animación itinerante en diferentes zonas del festival, generando una experiencia continua que acompañará al público durante toda la jornada. Uno de los espacios más espectaculares será el Castrum Romano, un gran campamento militar tematizado que recreará la vida cotidiana de una legión romana. Este espacio contará con tiendas militares, armaduras, carros, estandartes, armamento histórico, antorchas y elementos decorativos especialmente diseñados para la ocasión.

Además de funcionar como instalación inmersiva, el Castrum ofrecerá experiencias participativas donde los asistentes podrán poner a prueba sus habilidades mediante actividades inspiradas en la época, como pruebas de lanzamiento, tiro con arco o dinámicas colectivas de asalto al campamento utilizando escudos romanos.

A lo largo de cada jornada, los desfiles se convertirán en otro de los grandes atractivos visuales del festival. Gladiadores, artistas de fuego, personajes mitológicos, caballos y cuadrigas recorrerán el recinto en espectaculares procesiones que conectarán los distintos espacios del evento. Estas intervenciones, diseñadas específicamente para Holika, reforzarán la sensación de estar inmerso en una celebración inspirada en los grandes acontecimientos públicos de la antigua Roma.

El gran momento de la programación llegará cada noche con el Circus Maximus, una producción exclusiva creada para el escenario principal. Inspirado en los legendarios espectáculos romanos, este montaje reunirá gladiadores, cuadrigas tiradas por caballos, bailarines, efectos especiales, fuego, pirotecnia y una escenografía monumentaldiseñada para transportar al público al corazón del Imperio. Concebido como uno de los momentos más impactantes de cada jornada, el espectáculo combinará acción, narrativa y producción visual en una propuesta sin precedentes dentro del festival.

La experiencia se completará con diferentes microespectáculos teatrales repartidos por el recinto, inspirados en rituales, ceremonias y combates de la antigua Roma. A ello se sumarán intervenciones artísticas de gran formato como un gigantesco guerrero romano articulado y una espectacular carroza tematizada acompañada por performers y artistas en zancos, elementos que reforzarán la dimensión visual y fotográfica de la experiencia. Con esta propuesta, Holika vuelve a ampliar los límites del formato festival para construir un universo propio donde música, espectáculo e inmersión conviven de forma permanente.

The Eternal Flame no será únicamente el hilo conductor estético de esta edición, sino una experiencia viva diseñada para que cada asistente se convierta en protagonista de una auténtica aventura romana contemporánea.

El apoyo institucional del consistorio calagurritano ha sido clave en la consolidación de Holika en Calahorra, integrando a la ciudad en el circuito nacional e internacional de grandes festivales. El festival Holika está organizado por Burcor Producciones, con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de Calahorra y el Gobierno de La Rioja.

Mas info en https://www.holikafestival.com/es

• A tres años de su separación, Fátima Florez y Norberto Marcos continúan negociando la división de bienes en la Justicia.
• Uno de los principales puntos en disputa son tres departamentos ubicados en Belgrano.
• También habría una suma cercana al millón de dólares que debe repartirse entre ambas partes.
• El conflicto incluye reclamos sobre los derechos y el desarrollo de la carrera artística de Florez.

A tres años de la separación entre Fátima Florez y Norberto Marcos, comenzaron a conocerse detalles de la disputa judicial por la división de bienes que ambos mantienen en los tribunales. Tras más de dos décadas de relación personal y laboral, las negociaciones atraviesan una etapa compleja marcada por desacuerdos sobre el patrimonio acumulado durante años de trabajo conjunto.

Según informó Juan Etchegoyen, uno de los principales puntos de conflicto involucra tres departamentos ubicados en el barrio porteño de Belgrano. La propuesta que trascendió contempla que Marcos conserve dos de las propiedades, mientras que el inmueble de mayor valor quedaría para la humorista. Además, las versiones indican que también existe una importante suma de dinero en efectivo para distribuir, la cual rondaría el millón de dólares, aunque las cifras oficiales continúan bajo reserva.

Fátima Flores

Más allá de los bienes materiales, la discusión también alcanza aspectos vinculados a la carrera artística de Florez. Marcos sostiene que tuvo un rol fundamental en la construcción de la marca y el desarrollo comercial de los espectáculos de la imitadora, por lo que reclama una compensación relacionada con esos derechos. La actriz, en cambio, mantiene una postura diferente sobre ese planteo, lo que prolonga una negociación que todavía no encuentra una resolución definitiva.

Cómo es la división de bienes entre Fátima Florez y Norberto Marcos

La separación de Fátima Florez y Norberto Marcos continúa generando repercusiones debido al proceso de división de bienes que ambos afrontan tras más de dos décadas de relación personal y profesional. La ruptura no solo puso fin a una de las parejas más conocidas del espectáculo, sino también a una sociedad artística que acumuló un importante patrimonio a lo largo de los años, motivo por el cual las negociaciones judiciales avanzan bajo una fuerte atención mediática.

Fátima Florez

Se conoció la actitud de Norberto Marcos con las mujeres del elenco de los proyectos que producía.

Redes Sociales

Entre los principales activos en discusión figuran varias propiedades ubicadas en la Ciudad de Buenos Aires, además de fondos y cuentas compartidas generadas durante la extensa trayectoria laboral de la pareja. La valuación y distribución de estos bienes se convirtió en uno de los puntos centrales de la mediación, ya que ambas partes mantienen posiciones diferentes sobre la administración y el origen de los recursos obtenidos durante los años de éxito teatral.

Sin embargo, el aspecto más delicado del conflicto está vinculado a los derechos artísticos y a la construcción de la marca profesional de Florez. Marcos sostiene que desempeñó un papel determinante en el desarrollo de la carrera de la humorista y reclama una compensación relacionada con ese aporte. Por su parte, la actriz defiende que su trayectoria y reconocimiento público responden principalmente a su trabajo y talento personal, una diferencia de criterios que continúa dificultando el cierre definitivo del acuerdo.

Spiral Tribe estrena una expo gratis que no te puedes perder.

¡Atención, amantes del techno y la cultura urbana! El legendario colectivo underground Spiral Tribe aterriza en Londres con un planazo gratuito de cuatro días que va a dar mucho que hablar. Del 16 al 19 de septiembre de 2026, el espacio REinsTate se transformará en el epicentro de la cultura rave de los 90.

Bajo el título Unmasked presents: The Spiral Tribe Exhibition, el actual colectivo del grupo (SP23) y la plataforma Unmasked traen a la capital británica un recorrido alucinante por los años más salvajes de las fiestas libres. ¡Y ojo, que después de girar por toda Europa, por fin llega a casa!

De macrofiestas ilegales a juicio histórico

Para los que no conozcan la historia, Spiral Tribe fue un soundsystem nómada a principios de los 90 que se dedicaba a montar raves masivas y gratuitas en cualquier sitio abandonado.

Fueron los reyes indiscutibles de la famosa rave de Castlemorton en 1992, la fiesta ilegal más tocha e infame de la historia del Reino Unido. El Gobierno se cabreó tanto que 13 de sus miembros terminaron en un juicio que duró cuatro meses y costó la friolera de 4 millones de libras.

Fotones, charlas y… ¡una rave de verdad!

La exposición no va a ser para nada aburrida. Olvídate de los museos tradicionales; esto va a ser un festival cultural en toda regla. ¿Qué te vas a encontrar?

Cosas exclusivas: Fotos brutales de Alan Lodge y materiales de archivo súper raros.

Actividades: Talleres, proyecciones de docus y entrevistas en directo.

El plato fuerte: Debates cañeros sobre música y una auténtica rave a cargo de SP23.

Si estás por Londres en septiembre o quieres revivir cómo se salía de fiesta antes de que todo se volviera comercial, apunta esta fecha en tu calendario. ¡La entrada es totalmente libre!

El creador de himnos como “Porcelain” o “Natural Blues” actuará por primera vez en la capital andaluza, y en su única fecha en Andalucía en 2026, en el marco de la Plaza de España

El icónico músico, productor y DJ estadounidense Moby actuará por primera vez en su carrera en Sevilla, y lo hará el próximo 7 de julio en el escenario de la Plaza de España, dentro de la programación de Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026. La actuación supondrá una de las pocas oportunidades en 2026 de disfrutar en directo en España, y en su única fecha en Andalucía, de una de las figuras más influyentes de la música electrónica contemporánea.

Nacido en Harlem (Nueva York) en 1965 como Richard Melville Hall, Moby recibió su apodo a los diez minutos de nacer, en alusión a su parentesco lejano con el escritor Herman Melville, autor de Moby Dick. Comenzó a tocar música clásica y a estudiar teoría musical con solo nueve años, para después adentrarse en la escena punk neoyorquina de los años ochenta, donde desarrolló su particular universo sonoro.

Su primer single, Go (1991), figura en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone, y marcó el inicio de una carrera prolífica que suma más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo. Desde entonces, Moby ha publicado una sucesión de álbumes esenciales que han definido el sonido de varias generaciones, fusionando la electrónica con el soul, el rock y la música ambiental.

Además de su obra como solista, ha producido y remezclado temas de artistas tan diversos como David Bowie, Public Enemy, Ozzy Osbourne, Beastie Boys o Daft Punk, consolidando su posición como uno de los creadores más versátiles e innovadores de las últimas décadas.

Moby también destaca por su activismo en defensa de los derechos humanos y de los animales, colaborando con organizaciones como The Humane Society, The ACLU, Emily’s List o The Institute for Music and Neurologic Function.

Su inquietud artística le ha llevado asimismo al terreno audiovisual, a través de su productora Little Walnut, responsable de los documentales premiados Moby Doc y Punk Rock Vegan Movie. Little Walnut prepara actualmente el estreno de su primer largometraje de ficción, Tecie, previsto para el verano de 2026.

La presencia de Moby en Icónica Santalucía Sevilla Fest refuerza la vocación internacional y ecléctica del festival y su apuesta por reunir en la Plaza de España a artistas que han marcado la historia reciente de la música.

Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026

Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Jamiroquai (16 de julio) y Sting (18 de julio), Icónica Santalucía Sevilla Fest sigue sumando nombres para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional.

En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025 cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una quinta edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros.

El festival presentó unos datos de balance sobresalientes, consolidándose como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa. En 2025 reunió a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla y generó un impacto económico de 230 millones de euros (155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad y 75 millones de impacto mediático), situándose nuevamente como el evento privado de mayor impacto sobre Sevilla y el tercero tras la Feria de Abril y la Semana Santa.

Icónica Santalucía Sevilla Fest, el festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, del que Santalucía es partner oficial, está organizado por Green Cow Music con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla.

Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

El productor, originario de Barnsley, ha estrenado el primer sencillo del proyecto, una remezcla de ‘The Sound Of Eden’ de Shades of Rhythm.

Hot Since 82 ha compartido los primeros detalles de su próximo álbum, ‘Obsessions‘, junto con un nuevo sencillo. Con fecha de lanzamiento prevista para el 4 de septiembre a través de su sello Knee Deep In Sound, ‘Obsessions’ se inspira en un periodo de introspección y evolución del DJ y productor nacido en Barnsley, también conocido como Daley Padley, y constará de nueve temas nuevos.

Un temazo de piano funk y eufórico, que ya ha sonado en las sesiones de DJ de Hot Since 82 este verano

El primer sencillo, “Shaded”, estrenado hoy en SoundCloud incluye un sample del clásico de Shades of Rhythm de 1991, “The Sound Of Eden”, reinventado como un temazo de piano funk y eufórico, que ya ha sonado en las sesiones de DJ de Hot Since 82 este verano.

“Shaded” es el primer lanzamiento en solitario de Hot Since 82 a través de su sello desde “Wild” de 2024. Aunque en 2026 el DJ y productor ya ha publicado varios trabajos en otros sellos, como Armada Music y Bedrock Records.

“La música es lo que me levanta de la cama por la mañana”.

Hablando sobre su próximo proyecto, Hot Since 82 comenta: “La música es lo que me levanta de la cama por la mañana. Es lo que me reconforta cuando estoy triste y amplifica los buenos momentos cuando estoy feliz”.

Y añade: “‘Obsessions’ incluye nueve temas nuevos y estoy increíblemente orgulloso de él. Es el primer álbum que he terminado, entregado a tiempo y sin dudar de la lista de canciones. Para mí, eso lo convierte en un trabajo verdaderamente logrado”.

Mientras la Selección argentina ultimaba detalles para su debut ante Argelia, en las redes se jugaba otro partido. Las mujeres de la Scaloneta se prepararon para alentar a sus parejas y, fieles a su estilo, apostaron por looks que rápidamente se llevaron todas las miradas.

Entre camisetas albicelestes, combinados con jeans relajados y accesorios de lujo, las esposas y novias de los campeones del mundo volvieron a demostrar que también son protagonistas de la fiesta mundialista.

Qué looks lucieron las mujeres de la Scaloneta

En este sentido, la llegada de Antonela Roccuzzo luciendo la camiseta combinada con un jean que dio que hablar, las demás también lograron grandes looks.

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Por su parte, Valentina Cervantes subió una foto de su hija menor luciendo la camiseta albiceleste.

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Captura @lopezbenitezmuri

Muri López Benítez, novia de Lisandro Martínez

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Jaz, esposa de Colo Barco

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Caro Calvagni, esposa de Nicolas Tagliafico

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Emma Martinez, novia de Nico Paz

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Agus Gandolfo, esposa de Lautaro Martínez