Se trata de nuevo festival dedicado a las radios independientes globales.
El club londinense The Cause ha presentado un nuevo festival y plataforma de transmisión diseñado para celebrar y conectar a las comunidades de radio independiente y redes musicales comunitarias de todo el mundo. El evento, bautizado como The Cause FM: New Frequency, se celebrará el próximo 25 de julio.
La cita musical tomará por completo el este de Londres
Activando tanto sus escenarios interiores como sus zonas al aire libre. Cada uno de los espacios estará comandado por un colectivo radiofónico internacional, ofreciendo una programación que combinará a sus DJs residentes, invitados especiales y artistas locales.
Entre los primeros socios confirmados para esta edición inaugural destacan: Refuge Worldwide (Berlín, Seoul Community Radio (Seúl, Headstream by Potato Head (Indonesia), Keep Hush (Reino Unido), etc.
El festival se retransmitirá íntegramente en directo a través de un canal online exclusivo
Además de la experiencia presencial, el festival se retransmitirá íntegramente en directo a través de un canal online exclusivo.
Según los organizadores, esta iniciativa marca el nacimiento de un proyecto de difusión digital más ambicioso de The Cause, que planea expandirse con más eventos en vivo y colaboraciones globales a finales de este año. Las actuaciones y el cartel completo de artistas se darán a conocer próximamente a través de sus canales oficiales.
Zaira Nara quedó envuelta en una polémica en pleno Mundial 2026 luego de que trascendieran supuestos desplantes hacia fanáticos de la Selección argentina que coincidieron con ella en Estados Unidos. Durante el ciclo LAM, analizaron el comportamiento de las figuras presentes en la Copa del Mundo y, en particular, el de la modelo.
En conversación con Ángel de Brito y el equipo, la periodista Laura Ubfal fue quien dio a conocer los cuestionamientos que recibió desde Kansas City, una de las sedes del torneo. «Ayer me escribían de Kansas diciéndome que había mucho enojo porque no se quería sacar fotos con nadie», aseguró la panelista al aire.
Las declaraciones generaron un intenso debate en el estudio y entre los usuarios de las redes sociales. Además, algunas panelistas recordaron que la modelo ya había enfrentado acusaciones similares durante un viaje a Paraguay. Mientras tanto, la hermana de Wanda, que no respondió ni realizó declaraciones al respecto, comparte fotos y videos de su paso por Norteamérica.
El sugerente look de Pampita para ver el debut de la Selección argentina en el Mundial 2026
Pampita se instaló en Kansas para cubrir el debut de la Selección argentina en el Mundial 2026 y aprovechó la previa para mostrar en sus redes el look elegido para acompañar a la Scaloneta. La conductora compartió imágenes con un particular atuendo albiceleste, combinado con un outfit relajado que no pasó desapercibido.
La conductora viajó a Estados Unidos como parte de una cobertura especial del torneo y publicó varias postales desde la sede del estreno argentino. En un video que se viralizó en redes, se la vio con un ajustado corset con los colores de la camiseta argentina mientras agitaba la casaca de la Selección con sus manos, de cara a las tribunas repletas de hinchas de la Scaloneta.
La pieza artesanal que lució la modelo fue creada por Abel Cepeda, un diseñador argentino que fundó la marca Seks LLC, que gana cada vez más reconocimiento en Nueva York. El creador también trabajó junto a Zac Posen en el corset que Kendall Jenner utilizó durante la última edición de la MET Gala, otro guiño albiceleste en plena fiebre mundialista.
El conductor había abandonado el centro de salud el pasado 15 de junio, luego de permanecer cerca de un mes internado en terapia intensiva debido a una trombosis en uno de sus tobillos.
Chiche Gelblung volvió a ser internado este miércoles en el sanatorio Mater Dei, apenas cuatro días después de haber sido dado de alta tras una larga internación debido a una trombosis que puso en riesgo una de sus piernas.
Según trascendió, el conductor de 82 años permanece en observación luego de realizarse unos análisis de sangre cuyos resultados llamaron la atención de los médicos. Por este motivo, los profesionales le recomendaron continuar internado para realizar un seguimiento más exhaustivo de su estado de salud.
Preocupa la salud del periodista.
El conductor había abandonado la clínica el pasado lunes 15 de junio, luego de permanecer un mes internado en terapia intensiva debido a una trombosis en una de sus tobillos. Según informó El Nueve, la recuperación se vio afectada porque el conductor interrumpió el reposo, recomendado por los profesionales.
La salud de Chiche Gelblung: el motivo de la nueva internación
Conforme a lo trascendido por la periodista Dolores Villalba en Los profesionales de Siempre, el cuadro actual estaría relacionado con una complicación pulmonar agravada por las bajas temperaturas y la intensa actividad laboral que retomó tras recibir el alta.
En este sentido, explicó: «No se queda quieto y, en vez de quedarse en su casa, fue a trabajar. Bajó de peso durante la internación. Lo que lo afectó esta vez fue el frío, por eso es una complicación pulmonar la que tendría. Y lo tienen que tratar nuevamente con internación».
La periodista agregó que, apenas salió de la internación anterior, Chiche había mostrado leves mejorías: «Para hablar está mejor que antes, porque se ahoga menos, pero sigue con el vaper». Hasta el momento, la clínica no difundió un parte médico que informe sobre el delicado estado de salud de Gelblung.
La Selección argentina no solo llevó su fútbol y su mística al Mundial 2026, sino también una banda sonora propia. Como parte de una iniciativa impulsada por la FIFA, la AFA presentó una lista de canciones elegidas por los futbolistas para musicalizar los festejos cada vez que la Albiceleste convierta un gol. Algunas ya sonaron este martes en Kansas, durante el triunfo por 3 a 0 ante Argelia.
La nómina está integrada por temas bien argentinos y de raíz popular, con predominio de la cumbia. Entre las canciones seleccionadas aparecen Me emborracharé de Onda Sabanera,Soy Sabalero de Los Palmeras,La Cumbia de los Trapos de Yerba Brava,Nunca me faltes de Antonio Ríos y Perra de El Aspirante.
La tradición de celebrar los goles con una identidad musical propia comenzó en Qatar 2022 y se mantuvo para esta Copa del Mundo. En aquella consagración, la Scaloneta había adoptado Muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar, de La Mosca, como uno de los himnos que acompañaron el recorrido hacia el título y que hoy es símbolo de mística.
Lionel Messi festejó sus tres goles mientras en el estadio sonaban canciones de grupos argentinos.
Redes sociales
La posibilidad de elegir la música de los festejos forma parte de una propuesta de la FIFA para personalizar la experiencia dentro de los estadios. Así, cada selección cuenta con una banda sonora propia que se reproduce inmediatamente después de cada conquista durante todo el torneo.
La curiosa tradición que mantiene la FIFA desde Qatar 2022
Además de permitir la elección de las canciones para los goles, la FIFA también habilita a cada federación a definir una playlist oficial para ambientar los ingresos en calor y distintos momentos de la previa. La iniciativa de la organización apunta a reforzar la identidad cultural de los equipos y acercar a los hinchas al clima que se vive dentro de cada delegación.
Quién es el arquero que bebotea y enciende las redes sociales
Maduka Okoye es el arquero de Nigeria y, si bien su equipo no clasificó al Mundial 2026, en los últimos días se convirtió en uno de los jugadores más mencionados en las redes sociales por un motivo muy particular: todos hablan de cómo bebotea y enloquece a sus fans alrededor del mundo.
En el fútbol no todo pasa por los goles y las atajadas. Hay jugadores que, además de destacarse dentro de la cancha, generan una verdadera revolución fuera de ella. Ese es el caso de Okoye, que con cada aparición en redes sociales o en un estadio enloquece a miles de fanáticas. Dueño de un carisma particular y una imagen que no pasa desapercibida, se convirtió en uno de los futbolistas más deseados del momento y en un fenómeno que trasciende el deporte.
Hace días, Maduka era totalmente desconocido, pero el amistoso entre Portugal y Nigeria hizo que la situación se revierta. Tras esta aparición, el público femenino cayó rendido a sus pies y no dejan de comentar y compartir cada foto del arquero, quien se mantiene muy activo en sus redes oficiales.
Junto a una foto juntos, el novio de la actriz escribió: «Daveigh Chase, mi novia, siempre ha sido una luz en mi vida. Muchos la conocen como una talentosa actriz infantil de Lilo & Stitch, El viaje de Chihiro y Donnie Darko. Pero, tras bambalinas, ha enfrentado más dificultades de las que le corresponden».
«Tras una infancia difícil y una dolorosa ruptura con su familia, Daveigh sufrió acoso escolar y luchó por encontrar seguridad y felicidad en el centro de Los Ángeles. Cuando nos conocimos, le prometí protegerla y darle el amor y el consuelo que merecía. Juntos, encontramos momentos de felicidad y esperanza», reveló Hernández, y continuó relatando la dura situación que estaba atravesando la intérprete.
«Recientemente, todo cambió. A Daveigh le diagnosticaron meningitis y varias infecciones sanguíneas graves. Su estado se ha vuelto crítico y los médicos me han dicho que quizás no le quede mucho tiempo. Lo único que siempre quiso fue un lugar donde pudiéramos vivir juntos, sentirnos seguros y ser felices. Ahora, más que nunca, quiero brindarle esa sensación de hogar y paz en sus últimos días», sostuvo.
El pedido de Roy Hernández
Y, a modo de cierre, le habló directamente al público: «Entiendo que todos pasamos por momentos difíciles, pero si pueden ayudarme, les estaré muy agradecido. Y si solo pueden ofrecer una oración, también la acepto. Gracias por considerar ayudarnos durante este difícil momento», escribió en el pedido que publicó para juntar dinero y así costear los gastos en el hospital.
Qué le pasó a la actriz Daveigh Chase
La actriz Daveigh Chase, recordada por interpretar a Samara Morgan en la película de terror La llamada y darle voz a Lilo en Lilo & Stitch, murió este martes a los 35 años en Los Ángeles. La noticia fue confirmada por su pareja, Roy Hernández. La artista falleció a causa de una meningitis y una infección en la sangre que derivó en sepsis y el colapso de sus órganos.
La interprete le dio voz a Lilo en Lilo & Stitch.
La actriz había ingresado hace un mes al hospital, en el que fue internada por un cuadro de desnutrición. Durante su hospitalización, la infección avanzó y terminó provocando su fallecimiento, según detalló el portal TMZ.
Con el Mundial 2026 atravesando sus primeras semanas de competencia, Estados Unidos se ha convertido en uno de los principales puntos de encuentro para millones de personas llegadas de todo el mundo. En paralelo al torneo, distintas iniciativas culturales comienzan a desarrollarse alrededor de las ciudades anfitrionas, y una de ellas llega desde la escena electrónica latinoamericana.
Se trata de The Hall World Cup Series, una programación especial impulsada por The Hall que reunirá cinco eventos en Miami, Dallas y Nueva York junto a algunas de las marcas y colectivos más reconocidos de Argentina, Brasil y Estados Unidos. La propuesta busca aprovechar el contexto único que genera la Copa del Mundo para conectar música, cultura y comunidad a través de experiencias especialmente diseñadas para acompañar algunos de los momentos más importantes del calendario mundialista.
Fundado por Nico Moon, The Hall se ha consolidado durante los últimos años como una de las plataformas independientes más activas dentro de la escena de Miami, desarrollando eventos que combinan artistas internacionales, curaduría musical y una fuerte identidad latinoamericana.
La serie contará con la participación de artistas como Mariano Mellino, Juan Hansen, Eze Ramirez, Brigado Crew, Noncitizens, Rod Brito, Igor Marijuan, Hoo y Nico Moon, entre otros, además de colaboraciones junto a proyectos como Humanos, Audioholics, Red Room, Medusa y AMA Sounds.
La primera parada tendrá lugar el próximo 25 de junio en Miami, con una colaboración entre The Hall, Red Room y AMA Sounds. El evento estará encabezado por Rod Brito, fundador de Red Room, acompañado por Hoo, Julean, Mario Lui, Victor Souza y Bruno Massa, mientras que Medusa será la encargada de la programación de la segunda sala.
Fundada en Brasil por Rod Brito, Red Room se ha convertido en uno de los conceptos de house music con mayor crecimiento dentro de Sudamérica, desarrollando eventos en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia y Balneário Camboriú. Su identidad gira alrededor de la curaduría artística, la experiencia inmersiva y la construcción de comunidad, elementos que ahora trasladará por primera vez a este contexto mundialista en Miami.
Un día después, la serie viajará a Dallas, donde Humanos realizará su desembarco en Estados Unidos con una fecha encabezada por Mariano Mellino, Noncitizens, Nico Moon y Axel Giova. El evento coincidirá con la llegada de miles de aficionados argentinos a la ciudad y funcionará como una de las principales celebraciones previas al encuentro de la selección nacional.
La programación regresará a Miami el 1 de julio para uno de los eventos más esperados de toda la serie: la celebración de los cinco años de Audioholics.
Creado originalmente por Mariano Mellino como un radioshow en Buenos Aires, Audioholics evolucionó con el tiempo hasta convertirse en una experiencia inmersiva con identidad propia, caracterizada por una narrativa conceptual, visuales especialmente diseñados para cada episodio y una comunidad que se ha expandido por distintos puntos de Latinoamérica.
La fecha tendrá lugar en M2 Miami y contará con las actuaciones de Mariano Mellino, Juan Hansen en formato live y Nico Moon, marcando además el debut oficial de Audioholics en Estados Unidos.
La actividad continuará apenas veinticuatro horas más tarde con uno de los encuentros más ambiciosos del proyecto. El 2 de julio, The Hall y Humanos volverán a colaborar en ZeyZey Miami con una propuesta de formato festival que combinará dos escenarios simultáneos, espacios gastronómicos, actividades recreativas y una programación extendida desde el sunset hasta la madrugada.
El line up estará integrado por Noncitizens, Eze Ramirez, Brigado Crew y Nico Moon, junto al apoyo de Deiv Schön, Milagros Espada, Miko Franconi y Flagüer. Además, la organización anticipó la presencia de un invitado especial que será anunciado próximamente.
La última parada de The Hall World Cup Series llegará el 17 de julio en Nueva York, apenas dos días antes de la final del Mundial.
El cierre se realizará en Public The Roof, uno de los espacios más reconocidos de Manhattan, y contará con las actuaciones de Igor Marijuan, Nico Moon y Nico Soruco, además de otros artistas que serán revelados en las próximas semanas.
Más allá de cada fecha individual, The Hall World Cup Series representa una de las propuestas más interesantes surgidas alrededor del Mundial desde la escena electrónica latinoamericana. En lugar de limitarse al contexto deportivo, el proyecto busca aprovechar la presencia global que genera el torneo para crear nuevos puntos de encuentro entre música, cultura y comunidad, reuniendo artistas, marcas y públicos de distintos países bajo una misma narrativa.
Las entradas para todas las fechas de The Hall World Cup Series ya se encuentran disponibles a través de
Nicole Neumann rompió el silencio en un móvil de SQP tras la polémica que se armó por el supuesto coqueteo que se vio al aire entre Manuel Urcera y Juana Viale. La modelo fue contundente al reaccionar a los rumores y desactivó las versiones de crisis con su marido: «Están en modo delirio».
La nieta de Mirtha Legrand es una conductora todo terreno que entrevista desde políticos hasta pilotos de automovilismo, y durante su programa trata de entretener a sus invitados con dinámicas y preguntas divertidas. En este contexto, el invitado que se llevó todas las miradas fue Manuel Urcera, el piloto que ganó popularidad por su relación con Nicole Neumann.
La polémica se desató después de que se mostrara muy cercano a Juana durante una dinámica de preguntas sobre anécdotas y aspectos personales. Incluso, un intercambio sobre las cicatrices del corredor fue interpretado por varios usuarios en las redes como un supuesto juego de seducción al aire.
NICOLE ROMPIÓ EL SILENCIO
La modelo contó su opinión sobre el «coqueteo» entre su marido y Juana Viale. pic.twitter.com/JA031yAVH0
— Vía País | Vía Buenos Aires (@ViaBsAscomar) June 17, 2026
Al ser consultada, Nicole, lejos de mostrarse afectada por lo que trascendió, aseguró que estaba muy segura de la relación que mantenía con el padre de su hijo Cruz. Según relató, mantuvo una charla con Urcera tras la grabación en la que él le transmitió su entusiasmo por el buen clima vivido durante el almuerzo. «Manu me contó que la pasó re bien, que todos muy buena onda, que se murió de risa con Rafa y Juana», contó divertida ante las preguntas de los periodistas.
Qué dijo Nicole Neumann sobre su relación con Manu Urcera
Cuando le consultaron si sintió que Juana Viale había intentado coquetear con Urcera, Neumann descartó cualquier tipo de sospecha. «Siempre se busca algo, en este caso, un supuesto coqueteo. No sé, yo creo que será porque soy muy segura de mí, en eso no percibo nada extraño», sentenció Nicole.
En este sentido, la modelo también aprovechó para asegurar que no es celosa, aunque lo era en una etapa pasada de su vida. «Tuve una etapa celosa, pero ahora ya no», confesó la modelo de manera abierta. También subrayó que hoy prioriza su paz mental y que no está dispuesta a desgastarse por suposiciones externas sobre su relación de pareja.
Ante la pregunta del cronista de SQP, que quiso saber si estaban en crisis, la modelo lo negó rotundamente. «Es algo que vienen diciendo hace seis meses, están en modo delirio», aseguró.
Vuelve una de las historias más entrañables. Disney y Pixar regresan a los cines con Toy Story, la franquicia que empezó en 1995, iconizó a personajes como Buzz Lightyear y Woody, y revolucionó la animación. Ahora, en su quinta entrega vuelven a poner a los juguetes a la pantalla, pero frente a los cambios de la infancia moderna: la tecnología.
En esta nueva entrega, la historia sigue a Jessie,Woody, Buzz y el resto de sus compañeros enfrentando a una amenaza sin precedentes: los dispositivos electrónicos. Los problemas comienzan cuando Bonnie –personaje que se introdujo en la tercera parte y que cobró relevancia en la cuarta– recibe un Lilypad, es decir, una tableta inteligente con forma de rana que reemplazará a los juguetes tradicionales, por lo que deberán luchar por la atención de la niña en un mundo ya casi del todo absorbido por las pantallas.
La quinta entrega retoma la franquicia siete años después y pone como conflicto a la tecnología, una problemática actual, aunque ya bastante debatida.
Más allá de la discusión sobre si es necesaria su existencia o no, Toy Story 5 funciona como película. La animación vuelve a demostrar por qué Pixar sigue siendo uno de los «peces gordos» dentro del género. La historia, además, es sumamente entretenida y a la vez, emotiva. Un acierto muy grande es haber introducido como conflicto a la tecnología –aunque no es una problemática tan nueva–. Y otro fue darle más protagonismo a Jessie, uno de los personajes más queridos de la saga, para que Woody actúe más como un personaje secundario. En definitiva, es una buena continuación, ya que venía de una cuarta entrega que no traía nada nuevo ni disruptivo luego del gran cierre que tuvo la tercera.
Ahora sí: ¿era necesaria? Porque, aunque la película consigue justificar mejor su presencia que su antecesora, es inevitable hacerse esta pregunta. Por supuesto que Disney no es el único estudio cinematográfico que tiene este «fetiche»: el «problema» se encuentra en muchas franquicias que se siguen expandiendo después de décadas, películas icónicas que vuelven con secuelas, live-actions y remakes de clásicos.
Entonces, ¿hasta dónde puede seguir expandiéndose el universo de Toy Story? El debate ya no pasa por su calidad –porque la mayoría de ellas son buenas, sí–, sino por la necesidad de seguir regresando a un mundo que ya tenía un cierre perfecto. Y eso fue hace más de una década, con su tercera parte (hasta el mismísimo Quentin Tarantino había avalado esto cuando dijo en el podcast de Bill Maher, en 2024, que con Toy Story 3 «acabaron la historia de la forma más perfecta posible»).
Y sí. Toy Story 3 cerraba con la despedida de Andy de sus juguetes, el niño que ellos habían visto crecer. No solo cerraba una historia, sino también una etapa de la vida. Era un final hermoso, conmovedor y sumamente humano. Esos juguetes que lo habían acompañado durante toda su vida tenían que aceptar la realidad: su dueño había crecido y era momento de dejarlo ir. Como así también nosotros a la franquicia.
Para muchos espectadores, la despedida de Andy y sus juguetes en Toy Story 3 representó el cierre perfecto.
Pero no. Nueve años más tarde llegó la cuarta parte con una nueva dueña, se sumaron personajes y la historia continuó. Claramente, la justificación de darle continuidad es que Toy Story es una de las franquicias más rentables de toda su historia. Según un informe económico que compartió Disney, la saga generó alrededor de u$s16 mil millones en ingresos durante los últimos 30 años (esto no solo incluye la taquilla de las cintas, sino también merchandising, licencias, contenido para streaming, videojuegos y juegos en sus parques temáticos). En cuanto a las películas, solo sus cuatro primeras recaudaron más de u$s3.000 millones en los cines de todo el mundo.
Los números lo explican bastante. La tercera entrega se convirtió en la primera cinta de Pixar en superar la barrera de los u$s1.000 millones y la cuarta hizo prácticamente lo mismo al llegar a los u$s1.070 millones. Y eso fue casi diez años después. Por lo que, lejos de mostrar signos de agotamiento, la franquicia siguió creciendo. Así que por supuesto, la nostalgia vende… incluso después de haber tenido un final que muchos consideraban definitivo, perfecto.
Entonces, probablemente haya más historias de este universo –de hecho, en una entrevista con ScreenRant, su director Andrew Stanton dejó abierta la puerta a esta posibilidad–. La quinta fue una apuesta que salió bien, porque pone sobre la mesa un conflicto muy actual, pero, ¿qué más habrá para contar sin desgastar la calidad de la saga de ahora en más?
Juli Savioli hizo un fuerte descargo en el que contó cómo se siente tras la trágica muerte de Gaspi, su expareja, y contestó las críticas que recibió por despedirlo públicamente en redes sociales. «Todo lo transforman en mierda», lamentó.
La muerte del influencer, que ocurrió el pasado domingo en un choque de helicópteros en Brasil, sigue causando conmoción. Una de las palabras más esperadas era la de su expareja Julieta Savioli, quien no soportó y se descargó en las redes sociales tras las duras críticas que recibió por despedirlo en Instagram.
Los cuestionamientos surgieron cuando los usuarios viralizaron una vieja entrevista de YouTube en la que la influencer hizo polémicas declaraciones sobre su expareja. En medio del conflicto, Matías Bottero se vio obligado a salir y explicar que, en realidad, todo lo que dijo Savioli fue en modo de broma.
El descargo de Matías Bottero.
Qué dijo Juli Savioli tras las críticas en redes
La influencer subió un fuerte descargo en TikTok y cuestionó a los usuarios que la criticaron por despedir a su expareja. «Yo no entiendo cómo el dolor es juzgado. Cómo opinan, cómo critican el dolor de una persona», declaró. Luego continuó: «No soy una persona que suba cosas muy personales. Lo que se sabe son las cosas que digo en las entrevistas. Y en las entrevistas, ¿qué es lo que más pega? ¿Qué es lo que más pega en las redes sociales? Lo malo, lo negativo, lo morboso, lo oscuro».
«La gente no se puede basar en entrevistas, menos en entrevistas humorísticas. O sea, lo que uno muestra en las redes sociales, por favor, es el 2% de la vida de uno», remarcó sobre la entrevista con Matías Bottero, y cuestionó: «Les encanta creerse que las redes sociales son literales. Que lo que ven es».
Fue en ese momento en el que profundizó en la muerte del influencer: «Es un momento de duelo y cada uno duela a su forma, porque me marcó la vida. Y obviamente todo lo que es intenso tiene sus partes malas y sus partes buenas. Y nunca me voy a poner a hablar de lo bueno, porque si yo escupo algo bueno, acá te lo transforman en mierda».
Visiblemente conmovida, le habló directamente a los haters. «No sé qué más tiene que pasar para que puedan pensar un poquito mejor las cosas cuando escriben, cuando se comunican. Todo es motivo de burla, todo es motivo de enojo. Les encanta enojarse y les encanta el odio», lanzó.
Luego se refirió a la familia de su expareja: «Solamente les quiero desear todo el amor y todo el apoyo a la familia y a los amigos más cercanos», y agregó: «Y para anticiparme al odio, porque sé que es lo que más hay, te pase lo que te pase, algo bueno, algo malo, yo voy a tener que seguir creando. Pero es lo que a mí me mantiene conectada con ustedes», declaró sobre su trabajo.
Para cerrar, habló desde el corazón sobre Gaspi: «Lo guardo y lo tengo en el corazón», y agregó una reflexión llena de significado: «Abracen su vida. Pregúntense cómo están. Pregúntenle al resto cómo está. Hablen, charlen, porque se está perdiendo todo lo humano. No se llenen tanto de chismes. Sean conscientes, practiquen la conciencia. Entiendan que ayudando se ayudan ustedes», concluyó.
Angelina Jolie habló a corazón abierto sobre el duelo de perder a su madre y su propia experiencia con el cáncer durante la gira de promoción de su nueva película,Couture. «No es solo un proyecto cinematográfico; tiene un significado especial para mí debido a sus ejes centrales de pérdida y resiliencia», afirmó.
La actriz sorprendió al público y a los críticos al hablar de uno de los capítulos más difíciles de su vida personal en una entrevista íntima en la revista People. «Una obra bellamente escrita sobre mujeres de muchos países diferentes», definió la artista a su nueva producción.
La estrella de Hollywood reveló que el filme a estrenarse, llamado Couture, fue mucho más que un proyecto laboral y se transformó en un proceso sanador. La trama aborda las vivencias familiares y las dolorosas experiencias con el cáncer a través del personaje de Maxine, interpretado por Jolie, que recibe un diagnóstico inesperado.
«La película muestra que todos enfrentamos desafíos muy humanos. Si podemos superar estos desafíos apoyándonos mutuamente y mostrándonos más empatía, la vida será mejor y nos sentiremos menos solos», reflexionó la actriz. «No trata sobre el final de mi personaje, sino sobre el intenso deseo de vivir hasta el último aliento. Eso resuena especialmente conmigo en esta etapa de mi vida», confesó.
«Esta es una película muy personal para mí. Es tan íntima y personal que ya no siento que esté participando en un proyecto cinematográfico típico», sostuvo, y reveló con mucho dolor: «La vida nos pone a prueba. Nos perdemos y nos sentimos solos. Daría cualquier cosa por que mi madre viviera y estuviera con sus nietos».
Marcheline Bertrand, la madre de Jolie, murió en 2007 a causa del cáncer de ovario y de mama, y años después, la exmujer de Brad Pitt reveló que porta una mutación del gen BRCA1, lo que aumenta su riesgo de padecer cáncer de mama.
El cine como refugio y homenaje
Durante toda su carrera, Angelina Jolie usó su presencia en los escenarios y en los medios para concientizar sobre la prevención del cáncer, enfermedad que atravesó a su familia y a la propia actriz. Couture o Alta costura es un drama, dirigido por Alice Winocour y protagonizado por Jolie, que entrelaza las vidas de tres mujeres muy distintas durante la Semana de la Moda de París. La activista invita a reflexionar sobre el amor en la familia, el peso de los recuerdos, y la posibilidad de transformar el dolor en una obra de arte.