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La humanidad sueña con volver a la Luna para quedarse. La misión Artemis no busca solo repetir el logro del Apolo, sino construir presencia estable, preparar viajes más lejanos y abrir una nueva etapa fuera de la Tierra. Pero hay un problema mucho menos épico que los cohetes y mucho más serio que cualquier retraso técnico: el cuerpo humano no está diseñado para vivir sin gravedad.

Durante estancias cortas, los astronautas pueden adaptarse relativamente bien. Sin embargo, cuando las misiones se alargan durante meses o años, aparecen consecuencias médicas inevitables. Los huesos pierden densidad, los músculos se debilitan, los fluidos corporales se desplazan hacia la cabeza y aumentan riesgos visuales, neurológicos y cardiovasculares.

En la Luna, donde la gravedad equivale solo al 16,6% de la terrestre, ese desafío se vuelve central, explica Avi Loeb en El Confidencial.

El enemigo silencioso de las bases lunares

La gravedad en la Tierra actúa constantemente sobre cada hueso y cada músculo. Caminar, levantarse, cargar peso o simplemente permanecer de pie obliga al cuerpo a trabajar. Esa exigencia diaria mantiene estructuras biológicas en forma. Cuando esa carga desaparece, el organismo interpreta que ya no necesita sostener tanta masa ósea ni tanto músculo. Empieza entonces una especie de ahorro interno.

Los estudios en microgravedad muestran pérdidas de densidad mineral ósea cercanas al 1,5% mensual si no existen contramedidas suficientes. También aparecen atrofia muscular, desorientación vestibular y alteraciones metabólicas. Una colonia lunar no podría depender indefinidamente solo de cintas de correr y rutinas de gimnasio.

La solución más intuitiva existe… pero es casi imposible

En teoría, generar gravedad artificial es sencillo. Basta con acelerar continuamente una nave o una estructura. Si una persona es empujada con fuerza constante, sentiría algo equivalente a la gravedad. Es el principio físico de un ascensor que acelera hacia arriba.

El problema es energético. Mantener una aceleración cercana a 1 g durante largos periodos exigiría cantidades descomunales de combustible, muy lejos de la capacidad real de la tecnología actual. Ni los cohetes químicos ni los sistemas experimentales modernos permiten algo así para colonias habitadas. La idea funciona en ecuaciones. No en presupuestos.

Por qué girar es mucho más inteligente

La alternativa más realista es conocida desde hace décadas: hacer rotar una estructura para generar fuerza centrífuga percibida como gravedad. Si un hábitat gira, sus ocupantes serían empujados hacia la pared exterior. Para ellos, esa pared funcionaría como suelo.

No hablamos de ciencia ficción pura. Es física clásica aplicada a gran escala. Cuanto mayor sea el radio de la estructura, más lenta puede ser la rotación y más cómoda resultará para los habitantes. Si gira demasiado rápido, aparecen mareos, náuseas y problemas de equilibrio.

Cómo serían los “hospitales de gravedad” en la Luna

Algunos investigadores imaginan que las futuras bases lunares no necesitarán toda la colonia dentro de una rueda gigante desde el primer día. Bastaría con crear centros especializados donde los residentes pasen horas o días periódicamente bajo gravedad terrestre simulada. Una especie de clínica biomecánica.

El concepto sería una enorme centrífuga habitable de hasta un kilómetro de radio, girando aproximadamente una vez por minuto para recrear condiciones cercanas a la Tierra. Allí los astronautas podrían caminar, dormir, entrenar o recuperarse del desgaste acumulado. No sería un lujo arquitectónico. Sería medicina preventiva.

Y la gravedad no es el único problema lunar

Incluso resolviendo este punto, la Luna sigue siendo hostil. La radiación cósmica es mucho mayor que en la Tierra, ya que no existe una atmósfera protectora comparable. Además, el regolito lunar (ese polvo fino que cubre la superficie) tiene bordes afilados, casi como vidrio triturado, capaces de dañar equipos y afectar pulmones si entra en espacios habitados.

Construir colonias lunares no consistirá solo en plantar banderas y módulos. Consistirá en domesticar un entorno diseñado para rechazarnos.

Lo que Artemis realmente pone sobre la mesa

Cuando pensamos en volver a la Luna solemos imaginar cohetes, lanzamientos y paisajes espectaculares. Pero el verdadero reto será más silencioso: convertir un mundo inhóspito en un lugar donde el cuerpo humano pueda resistir.

Y quizá el símbolo de esa nueva era no sea una nave gigantesca. Quizá sea una rueda inmensa girando lentamente bajo el cielo negro lunar, devolviéndonos algo tan cotidiano como el peso de nuestros propios pasos.

• Jésica Cirio confirmó su embarazo junto a Nicolás Trombino, noticia que se conoció en LAM por Ángel de Brito.
• La conductora atraviesa un presente más reservado, enfocada en su bienestar y en su vida familiar.
• El embarazo cursa alrededor del tercer mes y medio y esperan un varón.
• Trombino, con perfil bajo y trayectoria empresarial, acompaña esta etapa marcada por la estabilidad y lo íntimo.

Jesica Cirio atraviesa una etapa de fuerte cambio personal tras confirmarse su embarazo junto a su pareja, Nicolás Trombino. La noticia se conoció a través de Ángel de Brito en el programa LAM, donde finalmente se reveló la información luego de varios adelantos.

En este nuevo escenario, la conductora eligió mantener un perfil más reservado, enfocada en su bienestar y en la construcción de su vida familiar. Tras momentos de alta exposición mediática en el pasado, hoy apuesta por la tranquilidad y el acompañamiento de su entorno cercano, mientras consolida su relación con el empresario, vinculada a un presente estable.

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Sobre el embarazo, se sabe que cursa aproximadamente el tercer mes y medio y que espera un varón. La noticia generó gran repercusión, no solo por su popularidad, sino también por el giro en su vida personal, que ahora parece centrarse en esta nueva etapa lejos de los conflictos y más conectada con lo íntimo y familiar.

Quién es Nicolás Trombino, la pareja de Jésica Cirio

Tras un período de alta exposición y cambios en su vida personal, Jésica Cirio encontró estabilidad junto a Nicolás Trombino, quien mantiene un perfil completamente alejado del mundo mediático. A diferencia de relaciones anteriores, el empresario se ha mantenido enfocado en su actividad profesional, apareciendo de manera gradual en el radar público como una figura clave en esta nueva etapa de la conductora.

jesica cirio y trombino

En el plano laboral, Trombino cuenta con una sólida trayectoria en el sector comercial y alimenticio, con negocios vinculados a supermercados mayoristas y un frigorífico. Este perfil empresarial le permite sostener una vida discreta, lejos de la exposición constante, generando un entorno de mayor tranquilidad que acompaña el presente que ambos eligieron construir.

La pareja atraviesa hoy un momento central tras confirmarse que esperan su primer hijo, un varón, con un embarazo que ya supera los tres meses. En este contexto, Trombino se muestra cercano y presente, acompañando a Cirio en su decisión de priorizar un bajo perfil. Juntos consolidan un vínculo basado en la estabilidad y el acompañamiento mutuo, preparándose para la llegada de su hijo.

Durante décadas, los grandes telescopios espaciales nos permitieron mirar lejos, pero casi siempre a través de una ventana estrecha. Veíamos detalles extraordinarios de pequeñas regiones del cielo mientras enormes zonas seguían prácticamente fuera de plano. Eso está a punto de cambiar.

La NASA confirmó que el Telescopio Espacial Nancy Grace Roman ya está completamente ensamblado, probado y listo para su siguiente etapa rumbo al lanzamiento. Lo llamativo no es solo su potencial científico: la misión avanza ocho meses antes de lo previsto y por debajo del presupuesto inicial, algo poco habitual en proyectos espaciales de esta escala.

Si todo sigue el calendario previsto, despegará en septiembre a bordo de un Falcon Heavy de SpaceX desde Florida.

El telescopio que quiere ver el bosque, no solo los árboles

Hubble revolucionó la astronomía gracias a su precisión. El James Webb amplió esa capacidad hacia el infrarrojo profundo. Roman jugará otra partida: observará enormes regiones del cielo con gran resolución y a gran velocidad.

Su principal herramienta será el Wide Field Instrument (WFI), una cámara con un campo de visión aproximadamente cien veces mayor que el del Hubble, manteniendo una calidad comparable en determinadas observaciones infrarrojas. Traducido a lenguaje cotidiano: donde Hubble necesitaría muchas imágenes para cubrir una zona, Roman podrá hacerlo en una sola captura.

Eso permitirá crear mapas cósmicos gigantescos y detectar patrones invisibles hasta ahora por simple falta de cobertura.

Una máquina de datos nunca vista

La NASA espera que Roman envíe alrededor de 1,4 terabytes de información científica cada día. En su misión principal de cinco años, eso supondrá miles de terabytes acumulados.

No hablamos solo de más fotografías bonitas. Hablamos de catálogos masivos de galaxias, mediciones de brillo estelar, estructuras a gran escala y señales útiles para entender cómo evolucionó el Universo. La astronomía moderna depende tanto de telescopios como de capacidad para procesar datos. Roman nace directamente en esa era.

La gran misión: perseguir el lado oscuro del cosmos

Sabemos algo incómodo sobre el Universo: la materia ordinaria (planetas, estrellas, gas, nosotros mismos) representa solo una pequeña fracción del total. El resto parece estar dominado por materia oscura y energía oscura, dos fenómenos aún mal comprendidos.

La materia oscura no emite luz, pero su gravedad moldea galaxias. La energía oscura, por su parte, estaría impulsando la expansión acelerada del cosmos. Roman estudiará ambas mediante varias técnicas: cartografiado de galaxias, observación de lentes gravitacionales y análisis de la estructura cósmica a gran escala.

También ayudará a investigar la famosa Tensión de Hubble, la discrepancia entre distintas mediciones sobre la velocidad de expansión del Universo. Si los datos actuales no encajan, Roman podría ayudarnos a descubrir por qué.

Un cazador de mundos ocultos

Además de cosmología, el telescopio será una herramienta formidable para encontrar exoplanetas. Usará la técnica de microlente gravitacional, que aprovecha el efecto de la gravedad como lupa natural cuando una estrella pasa delante de otra. Gracias a ello podrá detectar planetas difíciles de ver con otros métodos, incluso mundos errantes sin estrella anfitriona.

La NASA espera descubrir decenas de miles de nuevos planetas, desde gigantes gaseosos hasta cuerpos rocosos similares en tamaño a la Tierra. También incorpora un avanzado coronógrafo, instrumento diseñado para bloquear el brillo de estrellas y observar directamente planetas cercanos. Esa tecnología servirá como banco de pruebas para futuras misiones centradas en mundos habitables.

No reemplazará a Hubble ni Webb: trabajará con ellos

Roman no llega para jubilar a nadie. Llega para completar el equipo. Su fortaleza será localizar objetivos extraordinarios en grandes áreas del cielo. Después, telescopios como Hubble o James Webb podrán apuntar a esos hallazgos para examinarlos con más detalle.

Es una combinación poderosa: Roman encuentra, Webb profundiza.

Lo más raro de todo quizá no sea científico

En una época marcada por retrasos multimillonarios en proyectos espaciales, Roman avanza antes de tiempo y con costes controlados. Eso, dentro de la industria aeroespacial, casi parece otra anomalía cósmica.

Dentro de unos meses abrirá sus instrumentos en el espacio. Y cuando lo haga, no solo veremos más lejos. Veremos más completo.

Hay discos que nacen como un lanzamiento y otros que aparecen como una reconstrucción vital. Will Never Come Back, uno de los cortes incluidos en Curiosity (Chapter 1), funciona precisamente así: como una pieza que no solo mira al club, sino también al tiempo, a la memoria y a todo lo que se pierde cuando la música queda suspendida entre discos duros muertos, años de espera y la necesidad de volver a empezar. En el caso de Alex Drift, esa reconstrucción tiene además un peso real: este LP recopila material propio rescatado y retrabajado tras una devastadora pérdida de datos, convirtiendo el archivo en relato y la recuperación en lenguaje.

Dentro de ese contexto, Will Never Come Back destaca por su capacidad para condensar la identidad del proyecto. Hay una sensibilidad melódica muy marcada, una pulsión house elegante y un pulso emocional que evita caer en lo obvio. No suena a ejercicio de nostalgia, sino a actualización consciente: una producción que recoge capas del pasado, las limpia, las tensa y las devuelve al presente con una narrativa firme, envolvente y funcional para pista. Esa es una de las virtudes de Alex Drift: entender que lo melódico no está reñido con lo directo, ni que un track con gancho tenga que renunciar a la profundidad.

El universo sonoro de Curiosity (Chapter 1) se mueve entre el house, el tech house y ciertos matices de indie dance, pero en este tema lo más interesante es cómo conviven la claridad estructural y la emoción subterránea. Will Never Come Back no necesita sobreactuar. Se apoya en una producción precisa, en una atmósfera que deja huella y en esa sensación de avance constante que convierte una escucha en trayecto. Funciona en radio, sí, pero sobre todo pide contexto físico: un sistema de sonido, una pista con espacio y un momento en el que la noche ya ha decidido ponerse seria.

Con base en Berlín desde hace dos décadas, Alex Drift no es precisamente un recién llegado. Su recorrido dentro de la escena electrónica le ha llevado a publicar bajo distintos alias en sellos como Vinyl Vibes Records, Vienna Scientists, Ministry of Sound o Stereo Deluxe, además de lograr un segundo puesto en los Land Rover Music Awards. Todo ese bagaje aparece aquí sin necesidad de imponerse como discurso. Se nota en la madurez del track, en la soltura con la que se mueve entre groove, melodía y vocación de club, y en una visión que parece más interesada en construir canciones duraderas que en perseguir fórmulas de temporada.

Si Curiosity (Chapter 1) es una invitación a mirar la vida con los ojos abiertos, Will Never Come Back representa uno de sus momentos más sugerentes: el de aceptar que algunas cosas no regresan, pero que de esa ausencia también puede salir una música honesta, luminosa y perfectamente lista para volver a ocupar su sitio en la pista.

Terranova Records sigue afinando su pulso en 2026 con TNV080, una referencia que funciona como carta de presentación y declaración de intenciones al mismo tiempo.

El sello abre la puerta por primera vez a Shadow Mist y EL:BR, dos nombres emergentes de Luxemburgo que aterrizan con “Gravity”, una pieza que entiende muy bien dónde habita hoy la tensión entre emoción, atmósfera y funcionalidad de club.

En su versión original, “Gravity” se mueve con una elegancia contenida. No busca el impacto inmediato, sino esa clase de magnetismo que se instala poco a poco: texturas cinematográficas, una progresión hipnótica y un groove envolvente que va cerrando el círculo sobre el oyente con naturalidad. Hay una madurez llamativa en la manera en que Shadow Mist y EL:BR construyen el relato del track, dejando claro desde su debut en Terranova que su lenguaje sonoro no llega para rellenar catálogo, sino para aportar identidad.

La reinterpretación del nacional CANVI empuja el corte hacia un terreno más físico sin traicionar su esencia. Su remix refuerza la inercia rítmica, ensancha el impacto en pista y convierte “Gravity” en una herramienta más afilada, más groove, más directa, pero todavía conectada a ese poso emocional que sostiene el release desde dentro. En paralelo, Maywell firma una lectura más introspectiva y sofisticada, trabajando la tensión melódica y las capas atmosféricas con paciencia, como si desmontara el original para volver a ensamblarlo desde una lógica más mental y profunda.

Con TNV080, Terranova Records no solo suma nuevos nombres a su órbita: confirma su capacidad para enlazar descubrimiento y continuidad sin perder cohesión. “Gravity” encaja como una referencia sólida, bien pensada y eficaz, de esas que encuentran equilibrio entre narración, sensibilidad y vocación de pista.

La escena se repite, una y otra vez, cada verano que pasa: embalses en mínimos históricos, ríos menguantes, restricciones de consumo y ciudades mirando al cielo sin demasiada esperanza. Solo que esta vez, en gran parte del oeste de Estados Unidos, el cielo ya no es el único plan. El plan ahora está en el océano.

Ante la peor crisis hídrica en décadas, el país está apostando por una solución que hasta hace poco parecía de ciencia ficción o de países desérticos del Golfo: transformar agua de mar en agua potable a escala industrial. Y no hablamos de experimentos pequeños. Hablamos de megaplantas capaces de producir hasta 190 millones de litros de agua al día.

La desalinización deja de ser futurista y se vuelve urgente

California, Arizona, Texas y otros estados del suroeste viven una tormenta perfecta. Sequías prolongadas, temperaturas récord, crecimiento urbano imparable y grandes sistemas como el río Colorado mostrando signos claros de agotamiento. Según datos de la Oficina de Reclamación de EE.UU., los principales embalses del oeste están en niveles que hace 20 años habrían parecido imposibles.

En este mismo contexto, la desalinización dejó de ser una opción exótica y pasó a ser una herramienta estratégica. No para sustituir todas las fuentes de agua, pero sí para garantizar un mínimo vital cuando todo lo demás falla.

El caso más emblemático es la planta desalinizadora de Carlsbad, en el sur de California. Es la más grande del país y una de las mayores del hemisferio occidental. Su capacidad impresiona: alrededor de 190 millones de litros de agua potable al día, suficientes para abastecer a cientos de miles de personas.

Cómo se exprime el mar: así funcionan estas megacentrales

El proceso suena bastante simple, pero es brutal a nivel técnico. La base es la ósmosis inversa: el agua de mar se fuerza a pasar por membranas ultrafinas a altísima presión. La sal, los minerales y las impurezas se quedan atrás. Lo que pasa es agua apta para consumo humano.

En la práctica, esto implica que:

• Bombas gigantes empujando millones de litros.
• Sistemas de filtrado en varias etapas.
• Un consumo energético enorme para vencer la presión natural del agua salada.

Es literalmente exprimir el océano. Y hacerlo de forma continua, día y noche.

Es caro. Muy caro. Pero más caro es no tener agua

La planta de Carlsbad costó alrededor de 1.000 millones de dólares en inversión inicial. Y el agua que produce no es barata: entre 2.000 y 3.000 dólares por acre-pie (unos 1,23 millones de litros). Para ponerlo en perspectiva, el agua de ríos y embalses tradicionales suele costar menos de la mitad.

Aun así, los responsables políticos y los gestores del agua lo tienen claro: es caro, sí, pero más caro es quedarse sin agua. Cuando una ciudad entra en emergencia hídrica, el impacto económico, social y político es devastador.

No es solo California: el efecto dominó ya empezó

Lo interesante es que esto ya no es un sólo fenómeno aislado. Arizona estudia proyectos similares. Texas explora ampliaciones. Y otros estados costeros miran los números con creciente interés. La lógica es simple: las fuentes naturales son cada vez más inestables, el clima no da tregua y la población sigue creciendo.

La desalinización, combinada con reutilización de aguas residuales y gestión más estricta, empieza a formar parte de un nuevo modelo hídrico.

La letra pequeña: energía, salmuera y límites reales

Aquí viene el giro incómodo. Los expertos coinciden en algo: la desalinización no es la solución mágica. Consume mucha energía. Genera salmuera concentrada que debe ser devuelta al mar con cuidado para no dañar ecosistemas. Y su expansión sin control podría crear nuevos problemas ambientales.

Es, en palabras de muchos ingenieros, una muleta estratégica, no una cura definitiva. Sirve para ganar tiempo, para evitar colapsos, para sostener ciudades en momentos críticos. Pero no sustituye la necesidad de ahorrar agua, modernizar infraestructuras y replantear cómo se consume.

El agua como nuevo recurso estratégico del siglo XXI

Lo verdaderamente revelador de esta apuesta no es la tecnología en sí, sino lo que dice sobre el mundo que viene. El agua ha dejado de ser un recurso garantizado. Se ha convertido en un activo estratégico, casi geopolítico, al nivel de la energía o los minerales críticos.

Saber que Estados Unidos esté invirtiendo miles de millones en convertir el océano en su nuevo grifo es una señal potente: la crisis climática ya no es un debate abstracto, es una obra de ingeniería en marcha. Y mientras las bombas de ósmosis rugen en la costa de California, una idea empieza a instalarse con fuerza: en el futuro, no ganará quien tenga más ríos, sino quien sepa transformar el mar sin destruirlo.

El catálogo de Prime Video volvió a generar debate en redes sociales con un estreno que rompe de lleno con la nostalgia. La plataforma presentó una propuesta que toma a Popeye, un ícono instalado en la memoria de varias generaciones, y lo transforma en una figura completamente distinta. El giro impactó a la audiencia, obligando a muchos a replantear la imagen de un héroe que durante años estuvo asociado a un recuerdo infantil.

Bajo el título «La Venganza de Popeye», la película se aleja del tono amigable y las enseñanzas simples de la animación clásica. En esta versión, el marinero deja de ser símbolo de justicia para convertirse en una presencia inquietante y violenta, dentro de una narrativa mucho más oscura. El cambio no es solo estético, también atraviesa su personalidad, abandonando el humor para explorar un costado más perturbador.

La reinvención generó posiciones encontradas: por un lado, quienes valoran la audacia de llevar un personaje clásico a un terreno inesperado; por otro, quienes ven en esta transformación una pérdida del espíritu original. En cualquier caso, la película logró instalarse en la conversación y convertirse en uno de los estrenos más comentados, mostrando cómo el streaming apuesta cada vez más por reinterpretar figuras emblemáticas para captar nuevas audiencias.

La Venganza de Popeye

Sinopsis de La Venganza de Popeye, la película destacada en Prime Video

“La Venganza de Popeye” desembarca en el catálogo de Prime Video con una propuesta que rompe por completo con la imagen clásica de Popeye. En esta versión, el icónico marinero deja atrás su costado heroico para convertirse en una figura oscura, marcada por el resentimiento y la violencia. La historia sigue a un protagonista envejecido que regresa decidido a ajustar cuentas, utilizando su fuerza ya no como símbolo de justicia, sino como una herramienta de venganza.

La película construye una atmósfera densa y opresiva, donde los escenarios portuarios pierden su encanto tradicional para transformarse en el escenario de una persecución implacable. Este nuevo Popeye aparece despojado de toda inocencia, con una moral quebrada y una actitud que lo acerca más a un villano que a un héroe. El enfoque “slasher” redefine por completo al personaje, generando un contraste fuerte con el recuerdo infantil que muchos espectadores conservan.

Con una apuesta visual y narrativa arriesgada, el film se posiciona entre los títulos más polémicos de la plataforma. Su propuesta desafía la nostalgia y plantea una relectura extrema de un clásico, donde el protagonista ya no busca salvar a otros, sino imponer su propia versión de justicia. Para quienes buscan una experiencia distinta, esta reinvención ofrece una mirada cruda sobre cómo el streaming reinterpreta los íconos de la cultura popular.

Tráiler de La Venganza de Popeye

Reparto de La Venganza de Popeye

• Steven Murphy como Popeye / Johnny.
• Kelly Rian Sanson como Olivia Olivo (Olive Oyl).
• Emily Mogilner como Tara.
• Connor Powles como Dylan.
• Danielle Ronald como Donna.
• Bruno Cryan como Nick.
• Atlanta Moreno como Sky.
• Karolina Ugrenyuk como Kathy.
• Fyn Phoenixx como Max «Beanie».
• Kyle Jordan como Alan.

Griselda Siciliani y Luciano Castro volvieron a ser noticia luego que se volviera viral un video donde se los ve juntos se encendieron los rumores de una posible reconciliación. Sin embargo, ahora la propia actriz se pronunció y dejó en claro cómo está la relación entre ambos.

Todo comenzó en las últimas horas cuando en las redes sociales un usuario publicara una breve filmación, donde se los ve a los actores juntos en la playa hablando en la vía pública previo a subirse a una camioneta para luego marcharse juntos.

Si bien varios fanáticos se ilusionaron por una posible vuelta entre ellos, la actriz fue contactada por el periodista Luis Bremer, quien la contactó para consultarle cómo estaba la relación entre ambos y ella fue clara y contundente con la respuesta. “Es totalmente falso. El video que circula es del invierno pasado. No lo veo desde que me separé”, aseguró dando por finalizada las dudas que surgieron recientemente y reafirmando que desde su ruptura no volvieron a tener contacto, tal como lo supo indicar en varias oportunidades.

Siciliani y Castro habían iniciado su noviazgo en mayo de 2024, sin embargo, a principios de 2026 decidieron ponerle fin a la misma luego que saliera a la luz una serie de infidelidades por parte del galán de telenovelas.

La reflexión de Luciano Castro sobre la exposición tras la ruptura con Griselda Siciliani

Cuando se hizo pública la infidelidad de Luciano Castro a Griselda Siciliani, el actor tomó la decisión de internarse y luego de recibir el alta, tuvo un mano a mano con Moria Casán donde se mostró más vulnerable que nunca, haciendo una fuerte autocrítica.

“Me comía al mundo, lo vomitaba y lo volvía a comer. Ese personaje me trajo a donde estoy. Era inseguridad, autoestima baja, un mundo paralelo y la realidad es una sola, la que existe. Hoy estoy acomodando mis emociones, sentimientos, ser mejor en todo”, aseveró durante una entrevista en La Mañana de Moria por El Trece.

Ante tanta exposición y el daño que había causado a las personas que más ama, el actor hizo una profunda reflexión donde señaló: “Lo primero que tenés que hacer es rendirte porque si no seguís trabajando para el afuera y no para vos. Lo último que voy a hacer es enmendar, primero tengo que aceptar un montón de cosas de mi personalidad”.

“La sanación es lo que quiero para mí. Lo que venga después es fruto de haber sanado”, indicó con calma y consideró que “un cambio real conlleva un tiempo largo”.

El viernes 26 de junio, Jay de Lys regresa a Buenos Aires para encabezar una nueva fecha en Río Electronic Music. En lo que será uno de sus únicos dos shows del año en la ciudad, el artista vuelve a casa luego de una seguidilla de presentaciones agotadas, reafirmando el fuerte vínculo que construyó con el público local en los últimos años.

La fecha llega en un momento clave de su carrera, consolidado como una de las figuras emergentes más destacadas del circuito global del tech house. Su crecimiento sostenido lo llevó a presentarse en escenarios de alto perfil como ADE Amsterdam, Sunwaves, Ultra, Pacha Ibiza y Space Miami, además de formar parte de lineups internacionales como Elrow, ANTS Ushuaïa y UNVRS Ibiza en su próxima gira por Estados Unidos y Europa.

En el plano musical, Jay de Lys continúa afianzando su identidad con lanzamientos de alto impacto. Su track “Loaded Clipz”, editado por Black Book Records, logró posicionarse dentro del Top 10 global de Beatport durante más de un mes, recibiendo el support de artistas como John Summit, Mau P, Joseph Capriati, Cloonee, Seth Troxler y Dennis Cruz, entre otros.

Con un presente en constante evolución y una agenda internacional cada vez más sólida, su regreso a Buenos Aires se presenta como una oportunidad única para vivir de cerca uno de los momentos más importantes de su carrera antes de su próxima gira global.

“Señora, ¿tiene cambio de 20.000?” es como irrumpe este nuevo lanzamiento. Lejos de ser comienza con lo que podríamos llamar la “modernización” de la frase histórica de PITY, y con un rockandroll enérgico que tanto lo caracteriza.

La canción cuenta con un videoclip de alto nivel realizado por el cineasta Luis Ortega. El mismo estuvo 10 meses en proceso de realización, y cuenta con la participación de Rodrigo De la Serna y de Camila Peralta entre otros actores.

«El humor, la creación y la amistad son la Santísima Trinidad. La máxima bendición para atravesar el fuego. Algunos tenemos la suerte y la obligación de compartirla.» menciona Luis Ortega.

Luego de su histórico regreso (aunque nunca se había ido) en diciembre de 2025 ante más de 35.000 personas en el Estadio Kempes de la provincia de Córdoba, PITY nos regala “Lejos de ser”, un rocanrol crudo con un riff pegadizo, grabado en La Base Estudio por Esteban Kahayan, masterizado por Eduardo Bergallo (Puro Mastering), y producido por el mismo Cristian Álvarez.

Pity sube al escenario en lo que será su segunda presentación con su proyecto solista, el sábado 9 de mayo hará su show en el Autódromo Municipal de Rosario.