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Moria Casán reveló la verdad sobre el video que se viralizó entre Luciano Castro y Griselda Siciliani, en el que se los ve juntos y despertó rumores de reconciliación. La One aseguró que es viejo y que ambos mantienen un buen vínculo en la actualidad.

La conductora transmitió lo que le contó la actriz: “Gri está divina, con un éxito impresionante. Vino de un viaje a Europa. Nada que ver, es un video del año pasado, de otro momento. Ella no tiene el pelo así, tiene otro color”. Además, la conductora de El Trece confirmó que también habló en privado con Luciano Castro para conocer su versión de los hechos.

En ese sentido, Moria se refirió al presente emocional del actor y dio detalles de cómo atraviesa este momento: “Hablo seguido con Luciano deseándole lo mejor, está mejor, sanando. No quiere saber nada con la prensa. Sigue pensando… Él odia estas cosas. Está molesto por cosas que le pasaron. Está reparando, mejorando y sanando. Está internado y externado”.

La diva también aportó su mirada sobre el final de la relación entre Castro y Siciliani, y sugirió que no hubo un único factor determinante: “Es una elección de Gri, tal vez eso de ‘guapagate’ sirvió para algo que se iba a ir desarmando y se aceleró. Nunca un hecho es determinante. Se los veía divinos, tal vez ella empezaba a duelar o ver cosas, es algo que viene de antes. Es una mujer muy experimentada”.

Por último, Moria concluyó con una mirada afectuosa hacia ambos: “Tuvieron una época hermosa, hubo un hecho determinante, no creo que haya sido solamente ese hecho. Tal vez la separación venía de antes… Los quiero mucho, son buena gente, nobles”. De esta manera, dejó en claro que, más allá de la ruptura, el vínculo entre los actores quedó en buenos términos.

• Oren Uziel, co-showrunner de Spider-Noir, confirmó en una entrevista con SFX Magazine que hay varios proyectos en desarrollo con distintas variantes de Spider-Man.
• El primero de esos proyectos es Spider-Noir, la serie de Amazon Prime Video protagonizada por Nicolas Cage, que llega el 27 de mayo.
• El más concreto que se conoce después de ese es Spider-Punk, una película animada anunciada el año pasado en la que Daniel Kaluuya prestaría su voz al personaje.
• La apuesta por las variantes arrancó con Spider-Man: Un nuevo universo (2018) y su secuela, que popularizaron el concepto de múltiples versiones del héroe operando en géneros y estéticas diferentes.

Oren Uziel, co-showrunner de Spider-Noir, confirmó en una entrevista con SFX Magazine que hay varios proyectos en desarrollo con distintas variantes de Spider-Man. No precisó si se trata de series o largometrajes, ni reveló títulos.

«Estoy centrado en Spider-Noir, pero sé que se están trabajando en otras. Hablé con la gente que está metido en ellas y creo que son muy emocionantes. Están siguiendo un poco la misma fórmula, la misma idea de tomar un género y elevarlo poniendo una variante de Spider-Man en ella. Abre todo un nuevo mundo, y es una oportunidad extremadamente emocionante«, dijo Uziel.

El primero de esos proyectos es Spider-Noir, la serie de Amazon Prime Video protagonizada por Nicolas Cage, que llega el 27 de mayo. La producción tiene a Phil Lord y Christopher Miller como productores ejecutivos.

El más concreto que se conoce después de ese es Spider-Punk, una película animada anunciada el año pasado en la que Daniel Kaluuya prestaría su voz al personaje. También circula con fuerza el rumor de una película centrada en Spider-Gwen, aunque no tiene confirmación oficial.

Qué producciones planea Marvel para las variantes de Spider-Man

La apuesta por las variantes arrancó con Spider-Man: Un nuevo universo (2018) y su secuela, que popularizaron el concepto de múltiples versiones del héroe operando en géneros y estéticas diferentes. La idea de llevar esa lógica a producciones en live-action y animación por separado parece ser ahora la estrategia de Marvel para el personaje.

• Spider-Noir (Serie de Amazon Prime Video): Protagonizada por Nicolas Cage, esta serie llega el 27 de mayo de 2026. Seguirá a una versión de Spider-Man, más viejo y desgastado, trabajando como detective privado en la Nueva York de los años 30.
• Spider-Man 4 / Brand New Day (julio 2026): Aunque se centra en el Peter Parker de Tom Holland, informes indican que la trama explorará elementos multiversales.
• Futuros Spin-offs de variantes: El showrunner de Spider-Noir confirmó que hay múltiples proyectos adicionales de variantes en desarrollo, buscando aplicar el mismo concepto de «poner a una variante arácnida en un género cinematográfico específico«.

Oren Uziel, co-showrunner de Spider-Noir, confirmó en una entrevista con SFX Magazine que hay varios proyectos en desarrollo con distintas variantes de Spider-Man. No precisó si se trata de series o largometrajes, ni reveló títulos.

• Gran Hermano 2026 suma un nuevo espacio de reacción para potenciar su presencia en redes sociales.

• El segmento se enfocará en los momentos más virales y los conflictos de convivencia con un tono irónico.

• El ciclo comenzará el próximo lunes, coincidiendo con las instancias clave de la competencia.

• Martín Cirio se suma al fenómeno con una nueva sección para comentar el minuto a minuto.

El fenómeno de Gran Hermano Generación Dorada no se detiene y, ante un éxito de audiencia que parece no tener techo, la producción ha decidido seguir apostando a la expansión del formato hacia el universo digital.

En las últimas horas, se confirmó la incorporación de una de las figuras más polémicas y con mayor llegada en el mundo del streaming para cubrir las alternativas del reality. Se trata de Martín Cirio, quien desembarca oficialmente en la órbita de Telefe con una propuesta que promete sacudir la conversación en redes sociales.

La llegada de Cirio es un paso más en la estrategia de la integración del mundo de las redes con la televisión tradicional, haciendo el nexo con los creadores de contenido e influencers que amplifican la llegada a nuevos públicos.

Qué rol tendrá Martín Cirio en Gran Hermano 2026

El rol de Martín Cirio será central en la estrategia de contenido digital del certamen. A través de su segmento titulado “FARANEWS”, el creador de contenido se encargará de reaccionar a las noticias más trascendentales de la casa.

El debut del ciclo está programado para el próximo lunes, coincidiendo con una de las galas más esperadas de la temporada. El objetivo de “FARANEWS” es claro: repasar lo más destacado de la Edición Dorada desde una mirada ácida, irónica y fiel al estilo que lo consagró en internet.

Cirio no se limitará a contar lo que sucede, sino que profundizará en los momentos más virales, los conflictos de convivencia y, especialmente, en desglosar las estrategias de los participantes con su característica lupa analítica.

Este nuevo espacio funcionará como un termómetro de las redes sociales, sumando una capa de análisis que suele quedar fuera de la transmisión oficial. Con una comunidad consolidada que lo sigue hace años, La Faraona se mete de lleno en la conversación del reality más visto del país para aportar su enfoque directo, sin filtros y muchas veces punzante.

• Mario Casas decidió modificar uno de los rasgos más constantes de su imagen al abandonar su habitual cabello oscuro por un tono rubio.

• La publicación en Instagram generó múltiples reacciones entre seguidores, quienes destacaron el impacto visual del cambio.

• El nuevo aspecto apareció vinculado a un anuncio profesional relacionado con un proyecto cinematográfico junto a su hermano.

• A lo largo de su carrera, el actor ha realizado diversas modificaciones físicas para adaptarse a distintos personajes en la pantalla.

La carrera de Mario Casas se ha caracterizado por una constante adaptación física a los personajes que interpreta, un rasgo que vuelve a ponerse en evidencia con su más reciente cambio de imagen. En esta ocasión, el actor dejó atrás una de sus características más reconocibles para mostrarse con una apariencia distinta que rápidamente generó repercusión y volvió a instalar su nombre entre las tendencias.

A lo largo de los años, el intérprete ha atravesado múltiples transformaciones vinculadas a sus trabajos en cine, desde variaciones en su peso hasta cambios en su estilo facial. Sin embargo, el color de su cabello se había mantenido sin alteraciones significativas desde sus inicios en la industria audiovisual, lo que reforzaba una identidad visual fácilmente reconocible.

La reciente aparición en redes sociales marcó una ruptura con esa continuidad estética. En una publicación difundida ante millones de seguidores, el actor dejó ver un tono rubio que contrasta con su imagen previa, generando sorpresa y comentarios en torno a su nuevo aspecto, además de especulaciones sobre su vínculo con futuros proyectos.

Así se ve el cambio de look de Mario Casas

El cambio de look de Mario Casas consiste en un giro radical en su imagen: dejó su histórico cabello oscuro para teñirse de rubio, un rasgo que hasta ahora se había mantenido sin modificaciones a lo largo de su carrera. Esta transformación no responde solo a una decisión estética, sino que está vinculada a un nuevo proyecto cinematográfico.

El nuevo estilo se hizo visible a través de una serie de publicaciones en Instagram, donde acumula más de siete millones de seguidores. En una de ellas, apareció con una gorra que dejaba entrever el tono rubio, lo que permitió confirmar el cambio y generó impacto inmediato entre quienes siguen su actividad.

Horas más tarde, compartió una imagen junto a su hermano, el también actor Óscar Casas, en la que dejó entrever su participación en una película en desarrollo. Según lo que difundió, no solo forma parte del elenco, sino que también asume funciones de dirección, lo que marcaría su segunda experiencia en ese rol tras su debut en 2023.

La publicación generó una fuerte reacción entre los usuarios, con comentarios centrados tanto en su nueva apariencia como en la expectativa por el trabajo anunciado, reforzando el vínculo entre sus transformaciones físicas y sus proyectos profesionales.

Texto: Fernando Fuentes

Dice no pretender un aporte superlativo, sino sumar un granito de arena más a la resistencia del techno. Y vaya si lo ha conseguido y es que, sin duda, este ‘Motion Tactics’ es uno de los mejores trabajos en largo de formato de “solo techno” que se han publicado en lo que va de 2026 en nuestro país. Pasen, lean y bailen, está Lagreca al aparato.

-Hola Fernando, la primera pregunta es casi obligada, ¿por qué has esperado tanto tiempo a producir un disco enteramente techno?

Pues creo que simplemente ha sido un proceso temporal lógico y orgánico. Por un lado, aunque siempre he estado produciendo cosas de baile, las concentraba más en EPs sueltos, y me dejaba el concepto más ‘álbum’ para sonidos más conceptuales. O tal vez más currados en cuánto a armonías y melodías, incluyendo también cosas cantadas, con más o menos efectos. Con más o menos vocoder. Y sí, en estos LP siempre ‘caía’ uno o dos temas que se podían pinchar, aunque nunca algo techno de corte más clásico, por ejemplo.

“A día de hoy, creo que el techno está en un buen momento”.

A día de hoy, creo que el techno está en un buen momento. Aunque la supremacía sigue estando en altos BPM y un hard-techno que con sus nuevas variantes ha inundado las programaciones de festivales y clubes y que no tiene mucho que ver con el hard de los 90s y 2000s, hay un hueco importante para un techno que busca sonar actual sin perder identidad. Que bebe de cosas clásicas sí, pero que hace por incluir a su vez sonidos nuevos, atmósferas. Y que está permitiendo que cada vez más se escuche buen techno en muchos escenarios, dando lugar a su vez a que nuevos sellos se animen a sacar en vinilo, y aprovechar nuevas tecnologías en hardware y software para montar esta suerte de ‘resistencia’ a la vez que intentar innovar un poco.

Por todo esto, y porque estoy bastante metido en este sonido en mi día a día por mi actividad en la agencia y el contacto con otros sellos, artistas, comunidades, etc., es que me ha surgido de una manera muy orgánica lo de enseñar este material.

“¡En la variedad está el gusto, y el techno da para mucho!”.

-Es curioso porque, aunque se te puede considerar como un “hombre de techno” no te habías atrevido, si me permites la expresión, a lanzarte a la procelosa piscina de dicho género y a pecho descubierto… ¿Por qué precisamente ahora?

Un poco por lo anterior, y continuando, o ampliando… Durante mucho tiempo, en los últimos diez o doce años digamos, el techno estuvo un poco ‘sepultado’ entre otros géneros que estaban tomando la escena, desde el tech-house y sus múltiples opciones, hasta el deep o el progressive-melódico. Y sin desconocer que el EDM tuvo su momento top y fue muy duradero. En la pandemia, el BPM sube, y esto permite el advenimiento de estos sonidos más ‘hard’ que mencionaba. Que han a su vez rápidamente mutado en otras cosas, quitando lugar al EDM de los grandes eventos, festivales, open air, etc.

Pero que creo que ha propiciado que ese techno, acostumbrado a estar siempre del lado de la resistencia, llame la atención cada vez más a un público joven, que ya no se alimenta tanto de lo ‘hard’ y adquiere una cultura musical que llega con el paso de los años también, y que conforma estas nuevas generaciones de productores y DJs que escuchan, producen y pinchan techno más clásico, o más groovero, o más mental, o más hipnótico, o más raw. pero techno al fin. Y que ayuda a que haya una escena creciente, siempre en la ‘resistencia’ como ya lo mencionaba, pero con cada vez más adeptos, y con unas posibilidades muy interesantes a nivel musical, a nivel de sonido. Y profesionalizando también un poco todo.

Luego, ya más a nivel personal, tampoco es que me haya lanzado así a algo muy arriesgado, supongo que simplemente hice lo que tenía ganas, que en este momento era lanzar algo más enfocado al techno.

Nunca lo he ocultado, ni me avergüenzo de otros trabajos que han ido por otros caminos a nivel sonido, creo que todo es un recorrido, y que igual ahora me siento cómodo sonando así, pero que dentro de un par de años por ahí cambio hacia otros estilos, no sé…

“Todo el que me conoce a nivel artístico sabe que me muevo entre varios géneros musicales…”.

-Llevas años desarrollando directos basados en hardware, construyendo tus sets a partir de grooveboxes, cajas de ritmo y máquinas orientadas a la manipulación en tiempo real… ¿esto ha sido definitivo a la hora de “technificar” tu sonido?

Totalmente. Mi primera groovebox me la pillé en 1997, en Montevideo, era una Roland MC-303 (de hecho, durante una época allí se me conocía como ‘Lagreca 303’) y desde que me la entregaron, el concepto groovebox se convirtió en algo inseparable para mí. Recuerdo que la fui a buscar a la tienda un sábado por la mañana, y al día siguiente tenía un show, ¡y me pasé toda la tarde del sábado programando patterns para llevármela a tocar el domingo!

“Y sin duda, todas estas máquinas, ¡llevan el techno en sus genes!”.

Desde esos comienzos, siempre fui de utilizar este tipo de máquinas, varias han pasado por mi mano. La MC original la vendí cuando me vine a España a finales de 2002. Y aquí lo primero que hice al llegar fue comprarme otra máquina, una Korg EM1, que luego cambié por una Yamaha RM1X, luego por un set de AN200+DX200, también de Yamaha y en el 2007 ya por mi primera Elektron, marca de la cual tengo varios modelos, junto con AKAI MPC. Y por supuesto, he vuelto a Roland desde que salió su serie Aira (hoy llevo a mis directos una TR8S junto con una Elektron y ya estoy esperando que me llegue la TR1000 para el estudio).

Y sin duda, todas estas máquinas, ¡llevan el techno en sus genes!

Aunque debo decir que siempre he utilizado las grooveboxes para componer otros géneros, las Roland son muy polivalentes. Las Elektron son geniales para IDM, las MPC me encantan para producir desde ambient hasta pop incluso. Y las Novation Circuit son geniales para hip-hop, abstract, ambient, drum and bass, y techno por supuesto. ¿Podría estar horas hablando de máquinas ya que me encantan, se nota no?

-Lo que demuestras, sin ambages, en este nuevo trabajo es que dominas el lenguaje del techno… ¿Qué tiene de especial? ¿Cuáles son sus claves?

No sé si lo domino, pero me gusta, y lo disfruto. Y en general lo que produzco siempre tiene que gustarme. Y darme a mí mismo la emoción que me gustaría provocar en los que escuchan mi música. En el caso del techno, hay claves que sin duda son básicas, como el kick, las líneas de bajo, cómo se empasta el low-end, y por supuesto el groove, esa cadencia, esa síncopa entre la percusión y el resto de los elementos. Y algo que a mí me parece súper importante, al mismo nivel que el resto de los elementos de un buen track techno, son los hats.

Para mí poder dar groove con hats es fundamental. Un tema techno con malos hats, o con un mal tratamiento a nivel sonido, es tan incompleto como puede ser un tema techno con un mal kick, o con un kick que no esté del todo bien afinado con el resto de los elementos del tema. O que no haya concordancia a nivel armónico.

“El techno para mí no es sólo pegar elementos sobre una base 4/4 conformada con un bombo a negras y nada más, no no, es mucho más”.

El techno para mí no es sólo pegar elementos sobre una base 4/4 conformada con un bombo a negras y nada más. No no, es mucho más. Es conjuntar todos estos elementos, y también darle una suficiente dosis de juego armónico y variaciones para que sin perder ese espíritu del ‘loop’ y la repetición, no aburra, sorprenda, tenga sutiles cambios. Y todo eso sin depender de una parada de 2 minutos o de un drop apoteósico. El buen techno tiene que mantenerte hipnotizado, pero a la vez expectante de lo próximo que vendrá en el tema, y a su vez te tiene que hacer mover, tener groove, sonar bien.

“El buen techno tiene que mantenerte hipnotizado, pero a la vez expectante de lo próximo que vendrá en el tema”.

-En este ’Motion Tactics’ presentas una colección de temas concebidos desde una perspectiva funcional y orientada a la pista de baile, en la que hay mucho también de exploraciones en lo que afecta al ritmo… ¿Si no hay experimentación y riesgo “no hay Lagreca”?

Mmmm… es que si no cambio cosas me aburro fácil. Una cosa es querer hacer un trabajo bastante unificado a nivel estilo, y otra es que todos los temas suenen igual… Ahí me niego rotundamente. Cada tema debe tener su propia historia, y aunque yo no diría arriesgar, sí que diría que el trabajo es variado, dentro de una funcionalidad que no se esconde.

No pretendo reinventar la pólvora ni presentar un disco purista, nada que ver, sino que este trabajo es como un catálogo de grooves, hats, kicks y secuencias, que se ordena de una manera que me gusta. Y cada tema tiene un punto de exploración distinto del otro, en algunos juegos más con los hats, en otros hay un groove más marcado, en otros hay vocoders, en otros el bajo lleva todo el peso rítmico. ¡En la variedad está el gusto, y el techno da para mucho!

-Además de techno contemporáneo, en los temas del disco hay también electro y, siempre, mucho groove… ¿son para ti estilos que siempre deben de caminar juntos para un resultado eficiente?

Sin duda, el groove tiene que marcar el hilo conductor, y también lo de presentar una compilación de temas variados, de ahí también lo de hacer nueve temas en lugar de sacar un EP como hasta ahora había hecho. Y ojo que en general cuando saco EPs de dos o tres temas (casi que prefiero los EP de dos) no me suele ir mal a nivel de escuchas y funcionan bien en charts y tops (lo último que saqué en enero de este mismo año en M4rlow llegó al número 1 en el top100 de releases Techno Raw + Hypnotic en Beatport). Pero el hecho de precisamente lanzar nueve temas (podrían haber sido ocho u once) me da este juego de poder variar más, de no circunscribirme a un solo tipo de techno, y a volar más libre en este sentido, y por eso es por lo que los veo a todos estos distintos tipos de sonidos, caminando juntos.

“Para escucha atenta, yo destacaría el track electro (‘Unter der Haut’) y el último (‘Architecture of an Endless Pattern’)”.

-Dices que los cortes de este álbum salieron de componer bancos de sonidos para los próximos directos dirigidos a la pista de baile, pero que luego de varias sesiones en el estudio, entendiste que era material de sobra para generar tracks completos… ¿en qué momento preciso te diste cuenta de ello? ¿O todo fue producto de un proceso temporal más largo?

Correcto, venía de sacar varios Eps que habían funcionado bien, buena aceptación, buenos números también en redes sociales, etc. y contento a nivel sonido, y tenía un par de ideas ya perfiladas para acabarlas en formato track cuando allá por noviembre 2025 comencé a preparar nuevos bancos de sonidos para los directos de club, casualmente en esa fecha hice un cambio de máquinas y me puse a investigar como minimizar el equipo que llevo a los directos (parece que nunca estoy satisfecho y voy cambiando de setup con bastante frecuencia, en la búsqueda del setup ideal, que por supuesto no existe!).

“Aquí fue algo muy inmediato, muy improvisado, muy divertido a su vez, y rápido, muy rápido”.

Y me surgió la posibilidad de ir por segunda vez a Hör a grabar una sesión –que se llevó a cabo a mitad de enero- y entonces me puse a seleccionar un poco el contenido a cargar en las máquinas para cuando llegara el momento de ir a Berlín, pero me encontré en el estudio con bastante inspiración y acabé generando mucho material; parte de esto, de manera digamos más ‘simplificada’ conformó el sonido del setup que estoy usando ahora (Roland TR8S + Elektron Analog Rytm MKII). Y muchas de las cosas que no las cargué en las máquinas, me quedaron grabadas como loop o como nuevos presets en los sintes y grooveboxes del estudio, y al ponerme en modo jam session pues fueron surgiendo de manera muy rápida posibles combinaciones como para usar de bases para nuevos tracks con lo que fue todo casi de una, no tuvo una preparación previa como cuando compongo un álbum más ‘conceptual’, cuyos temas algunas veces surgen de tocar acordes con la guitarra o al piano.

Y a partir de ahí desarrollo melodías, busco luego armonías que encajen, agrego ritmos, etc.… Aquí fue algo muy inmediato, muy improvisado, muy divertido a su vez, y rápido, muy rápido. A finales de enero tenía los nueve temas ya acabados y mezclados, y con un mastering casero para irlos probando en distintos altavoces, en el coche, etc. lo típico. Luego fue el trabajo más de hilar fino, con los amigos de Pobla, que me escuchan los temas, me sugieren algunas correcciones, ajustar ciertas frecuencias, etc. y sobre finales de febrero ellos ya tenían los nueve temas masterizados.

-En el disco hay tanto temas para la pista, como para la escucha atenta… ¿Cuáles (elige dos por cada según sean tus favoritos) nos recomiendas en particular para cada espacio y momento?

Para escucha atenta, yo diría que el track electro (‘Unter der Haut’) y el último (‘Architecture of an Endless Pattern’). Son los que funcionan mejor en un entorno más de prestarle atención a los elementos melódicos, descubrir cambios, y buscar una emotividad más presente. En cuanto a darles tratamiento de pista, ‘Logaritmo’ y ‘Empate Técnico’ son los que me llevan hacia el club, no sé si al mismo tipo de club, ya que el primero es más resultón, más inmediato, y el segundo más hipnótico. ‘Logaritmo’ lo bailaría por ejemplo en una sesión en Human (Razzmatazz) y ‘Empate Técnico’ en Tresor.

-Fernando, una vez que el disco ya esté en la calle, ¿cuándo, dónde y cómo lo presentarás?

Ya he comenzado a lanzar secuencias y bases del álbum, por ejemplo, en el reciente Dantz, en San Sebastián, a comienzos de marzo, ya estuvo sonando. En abril tengo un par de fechas en Portugal, y vienen cosas próximas en Barcelona y en verano Alemania, intentaré hacer algo para ADE y estoy pendiente también de un par de opciones en Sudamérica.

“En cuanto a darles tratamiento de pista son ‘Logaritmo’ y ‘Empate Técnico’ los que me llevan hacia el club”.

-Para terminar, ¿qué crees que puede aportar este ’Motion Tactics’ a la escena techno del momento en España y, por supuesto, allende nuestras fronteras?

Hace un par de días ya ha salido la primera tanda de promo DJ y estoy teniendo feedbacks interesantes. Con que pueda hacer llegar el material a varios DJs que pinchen algunos de los tracks, y poder hacer algunos directos presentando el sonido de este trabajo, ya estaré muy contento. No pretendo un aporte superlativo, sino sumar un granito de arena más a la resistencia del techno. Y si surgen más presentaciones o colaboraciones o interés de otros sellos, etc., me doy por más que satisfecho. ¡Y por supuesto que la gente escuche y baile los temas!

@fernandolagrecamusik

Durante años se instaló una idea casi automática en tecnología: cuando lleguen los ordenadores cuánticos potentes, buena parte del cifrado actual quedará arrasado. Esa frase tiene una parte cierta y otra profundamente simplificada. Porque no toda la criptografía responde igual ante una amenaza cuántica. Y según varios expertos, uno de los sistemas más usados del planeta, AES-128, no está tan condenado como muchos creen.

De hecho, podría seguir siendo perfectamente válido en un mundo poscuántico.

El malentendido que se volvió dogma

AES es un sistema de cifrado simétrico utilizado en redes, discos duros, mensajería, VPN, servicios empresariales y una enorme cantidad de infraestructuras digitales. En su versión de 128 bits, lleva décadas considerándose robusto.

El temor surgió al aplicar una lectura rápida del algoritmo de Grover, uno de los grandes referentes teóricos de la computación cuántica. Simplificando mucho, Grover permite acelerar búsquedas no estructuradas. A partir de ahí se popularizó una conclusión: una clave de 128 bits pasaría a ofrecer una seguridad equivalente a 64 bits.

Es decir, la mitad. Suena contundente. El problema es que esa frase deja fuera detalles decisivos.

Qué discuten realmente los criptógrafos

El ingeniero Filippo Valsorda cuestionó recientemente esa narrativa y defendió que AES-128 “funciona perfectamente” en un entorno poscuántico. Su argumento central no niega Grover, sino cómo se interpreta su impacto práctico.

En sistemas clásicos, una búsqueda por fuerza bruta puede paralelizarse con relativa eficiencia. Si divides trabajo entre miles de máquinas, el tiempo baja de forma bastante directa.

En cambio, el algoritmo de Grover no escala igual cuando intentas repartirlo entre múltiples procesadores cuánticos. La ventaja teórica disminuye y los costes crecen. Traducido al lenguaje común: no basta con decir “la raíz cuadrada de 2¹²⁸ y asunto resuelto”. El mundo real es bastante menos elegante.

La diferencia entre teoría limpia y máquinas reales

En papel, muchos algoritmos parecen demoledores. En ingeniería práctica aparecen fricciones: corrección de errores, ruido cuántico, tiempos de coherencia, consumo energético, sincronización y recursos físicos gigantescos.

Eso significa que romper AES-128 con un ataque cuántico relevante no depende solo de una fórmula matemática. Depende de construir máquinas colosales, estables y especializadas capaces de ejecutar enormes cantidades de operaciones secuenciales.

Y ahí es donde la historia cambia bastante. Algunas estimaciones elevan el coste real muy por encima de lo que transmite el famoso “128 se convierte en 64”.

Lo que sí debería preocupar más

Mientras parte del debate público se obsesiona con AES, muchos especialistas recuerdan que la verdadera urgencia está en otro sitio: la criptografía asimétrica.

Sistemas basados en RSA, Diffie-Hellman o curvas elípticas sí son especialmente sensibles a algoritmos cuánticos como Shor. Y esos mecanismos sostienen autenticación, intercambio de claves, certificados digitales y buena parte de la seguridad en internet.

Es decir, el problema principal no suele ser cifrar datos ya compartidos. Es cómo se establecen y validan esas comunicaciones. Por eso la transición poscuántica se centra tanto en nuevos estándares de intercambio de claves y firmas digitales.

Entonces, ¿AES-256 no sirve?

Claro que sirve. Y en algunos entornos puede ser preferible por políticas internas, márgenes extra de seguridad o estandarización global. Lo que discuten estos expertos es otra cosa: que usar AES-256 no significa automáticamente que AES-128 haya quedado “muerto” por culpa de la computación cuántica.

Son debates distintos. Una cosa es optar por más robustez. Otra afirmar que lo anterior ha dejado de ser seguro.

El peligro de prepararse mal

Hay una lección interesante en todo esto. En ciberseguridad, equivocarse por exceso también cuesta dinero, tiempo y foco. Migrar sistemas enteros donde no hace falta puede consumir recursos que sí deberían ir a vulnerabilidades reales y urgentes.

Eso incluye actualizar infraestructuras asimétricas antiguas, inventariar dependencias criptográficas y preparar despliegues poscuánticos ordenados. El caos técnico rara vez viene solo de las amenazas. A veces viene de entenderlas mal.

La era cuántica no será un botón rojo

No habrá un día concreto en que alguien pulse un interruptor y todo el cifrado actual deje de funcionar. La transición será gradual, desigual y llena de matices. Y precisamente por eso conviene distinguir entre titulares espectaculares y riesgos reales.

AES-128 puede no ser el villano caído de esta historia. Quizá solo era una víctima prematura de una simplificación demasiado repetida.

El metano es uno de los recursos energéticos más abundantes del planeta y, al mismo tiempo, uno de los más incómodos de manejar. Es el principal componente del gas natural, cuesta transportarlo, requiere infraestructuras específicas y cuando se libera sin control tiene un impacto climático muy potente. Por eso, desde hace años, muchos laboratorios persiguen la misma idea: transformarlo en algo más útil, más estable y más fácil de integrar en la economía energética moderna.

Ahora un grupo de investigadores franceses cree haber dado un paso importante. Han desarrollado un sistema capaz de convertir metano en propano e hidrógeno con mayor eficiencia gracias a un material que cambia su comportamiento interno justo en el momento adecuado.

El problema del metano no es solo producirlo

A menudo se habla del gas natural como combustible de transición, pero su logística sigue siendo compleja. Transportarlo exige gasoductos, compresión o licuefacción. Además, las fugas durante extracción o transporte tienen consecuencias climáticas relevantes.

Convertirlo en propano cambia parte de esa ecuación. El propano es más sencillo de almacenar, más fácil de mover y ya forma parte de cadenas logísticas ampliamente implantadas. Si además el proceso genera hidrógeno, el interés crece todavía más. Eso convierte esta reacción química en algo más que un experimento elegante, explica el estudio publicado en Nature Energy.

La apuesta: usar luz en lugar de procesos extremos

Tradicionalmente, activar el metano requiere condiciones duras: altas temperaturas, presión y consumo energético considerable. Los investigadores llevan tiempo buscando alternativas más limpias mediante fotocatálisis.

La idea es aprovechar la luz (idealmente solar) para desencadenar reacciones químicas sobre materiales capaces de absorber energía y generar cargas eléctricas útiles.

El obstáculo clásico siempre ha sido el mismo: muchas de esas cargas desaparecen demasiado rápido. Electrones y huecos se recombinan antes de reaccionar con el metano, desperdiciando buena parte de la energía disponible. Ahí entra el verdadero protagonista del estudio.

Un sólido que cambia de personalidad a 68 grados

El equipo trabajó con dióxido de vanadio (VO₂), un material conocido por una propiedad muy peculiar. Cerca de los 68 °C su estructura electrónica cambia bruscamente: pasa de comportarse como aislante a mostrar características metálicas. Durante esa transición conviven pequeñas regiones de ambos tipos.

Y justo en las fronteras entre unas y otras aparecen zonas capaces de separar y canalizar mejor las cargas eléctricas generadas por la luz. Dicho de forma sencilla: el material crea autopistas microscópicas para que la energía llegue donde hace falta antes de perderse. Eso mejora el rendimiento sin recurrir a arquitecturas artificiales complejas.

El resultado: propano casi como producto principal

Los investigadores fabricaron películas finas de VO₂ sobre sustratos de zafiro y observaron un comportamiento especialmente interesante cuando el grosor era el adecuado.

En esas condiciones, la reacción mostraba una selectividad muy alta hacia el propano. Esto es clave, porque en química industrial no basta con reaccionar mucho: importa obtener el producto correcto y no una mezcla caótica de compuestos secundarios.

Además, el máximo rendimiento volvió a coincidir con el punto mágico de los 68 °C, donde la transición de fase del material alcanza su mayor efecto. No parece casualidad. Parece diseño físico aprovechado con inteligencia.

Mucho más que propano

El sistema también produce hidrógeno, un vector energético cada vez más relevante para sectores difíciles de electrificar como acero, fertilizantes, transporte pesado o almacenamiento estacional de energía.

A medio plazo, tecnologías similares podrían orientarse a fabricar otros compuestos valiosos como butano, etileno o combustibles sintéticos más complejos. Incluso se plantea activar la transición del VO₂ mediante campos eléctricos, reduciendo la necesidad térmica y acercando reactores más compactos y controlables.

Por qué esto importa de verdad

No estamos ante una solución inmediata que vaya a reemplazar mañana a la petroquímica global. Pero sí ante una señal clara de hacia dónde se mueve la innovación energética: procesos más distribuidos, más eficientes y alimentados por electricidad o luz renovable.

Imagina plantas pequeñas convirtiendo biogás local en combustibles útiles. O instalaciones industriales transformando emisiones ricas en metano en productos de valor. Eso cambia el papel del residuo y también el del combustible.

La lección escondida en el laboratorio

A veces las revoluciones energéticas no llegan con una batería nueva ni con una gran turbina. Llegan cuando alguien descubre que un material común, al calentarse unos pocos grados, reorganiza sus electrones justo a tiempo para hacer química mejor.

Y entonces un gas problemático empieza a parecer una oportunidad.

Evangelina Anderson tuvo un gesto íntimo y familiar con su exmarido, el exentrenador de River Plate Martín Demichelis, en un evento escolar: «Orgullosa de vos».

El reencuentro entre la modelo y el entrenador de fútbol tuvo a su hija más pequeña como protagonista. Emma leyó un cuento y la famosa subió el video en su cuenta oficial con emotivo mensaje.

«Estoy muy orgullosa de vos, Abrojito. No solo por cómo te está yendo en la escuela, sino por la forma en que te esforzás, aprendés y te manejás cada día. Adaptándote a cualquier país y escuela», escribió.

«Se nota tu crecimiento y tu dedicación. Seguí así, confiando en vos, que vas por un camino hermoso. Te amo con el alma @emmademichelis», agregó junto a un emoji de corazón. En un gesto que no pasó desapercibido, Demichelis compartió el posteo de Anderson y sumó: «Te amo y extraño, mi Emmita».

Las palabras de la famosa destacaron la capacidad de sus hijos, Bastián, Lola y Emma, la más chica, a quien llaman cariñosamente «Abrojito», y cuya lectura de la historia de cuando se perdió en un shopping y encontró a su abuelo en una silla de masajes se volvió viral. La pareja vivió en Múnich, en Alemania y en Marbella, en España.

La reacción de Martín Demichelis

Martín Demichelis compartió la publicación de Evangelina Anderson y sumó un mensaje directo para su hija menor: «Te amo y extraño, mi Emmita». Esta respuesta fue vista como un acercamiento de los padres en las redes sociales, aunque ellos aseguraron que tienen una buena relación por el bienestar de los chicos.

Durante mucho tiempo, la ropa espacial perteneció más al terreno del cine que al de la ingeniería cotidiana. Pantallas llenas de tejidos brillantes, cortes imposibles y diseños limpios que parecían pensados para una pasarela interplanetaria. Pero ahora que la presencia humana fuera de la Tierra empieza a dejar de ser excepcional, la pregunta cambia por completo: ¿cómo se viste alguien que realmente tiene que vivir y trabajar en órbita?

La respuesta acaba de llegar desde Vast, una compañía privada del sector espacial que ha presentado su nueva línea de uniformes internos para futuras misiones. Y no se parece demasiado a lo que prometía la ciencia ficción.

El espacio exige ropa útil, no ropa bonita

La propuesta de Vast está concebida para el día a día dentro de estaciones espaciales. No para posar en una fotografía, sino para pasar horas flotando, manipulando equipos, desplazándose entre módulos y trabajando en entornos donde cualquier gesto tiene consecuencias.

En microgravedad, el cuerpo adopta posturas poco naturales en la Tierra. Los puntos de apoyo cambian, los movimientos son constantes y las manos deben permanecer disponibles casi siempre. Eso obliga a rediseñar algo tan simple como unos pantalones o una chaqueta. Por eso el nuevo uniforme prioriza ergonomía, ligereza y acceso rápido a herramientas.

Bolsillos pensados para gravedad cero

Uno de los elementos centrales del diseño es el almacenamiento inteligente. Las prendas incluyen múltiples bolsillos colocados en zonas estratégicas, no por estética sino por utilidad operativa.

En la Tierra, si algo se cae, lo recoges. En órbita, si algo se escapa, puede acabar flotando lejos o interfiriendo con equipos sensibles. Tener cada objeto bien sujeto y accesible deja de ser comodidad para convertirse en necesidad.

También incorpora cierres rápidos y sistemas de fijación que permiten abrir, guardar o recuperar herramientas con una sola mano. Ese tipo de detalles pequeños suelen definir la diferencia entre un diseño bonito y uno verdaderamente funcional.

El problema del que casi nadie habla: sudor y uso prolongado

Hay una parte poco glamurosa de la exploración espacial que rara vez aparece en documentales: la ropa se usa muchos días seguidos. Dentro de una estación espacial no hay lavadora convencional. El agua es limitada, el espacio también y cada kilo transportado cuesta una fortuna. Por eso los tejidos deben secarse rápido, resistir suciedad y mantener comodidad durante jornadas largas.

Los uniformes de Vast emplean materiales transpirables y zonas de ventilación pensadas para mejorar el confort térmico. La idea no es solo que duren más, sino que resulten llevables en un entorno cerrado durante semanas. En el espacio, una molestia pequeña repetida cada día acaba siendo enorme.

No sustituye al traje espacial clásico

Conviene diferenciar conceptos. Esto no es el traje presurizado para paseos espaciales ni una armadura contra radiación extrema. Es la ropa de trabajo interior, la equivalente al uniforme técnico que usaría cualquier profesional en una instalación avanzada. Solo que esa instalación orbita la Tierra.

Y ese cambio de enfoque revela algo importante: estamos entrando en una etapa donde el espacio empieza a necesitar rutinas normales. Ropa diaria. Hábitos. Organización. Vida laboral.

Vast quiere algo más grande que un uniforme

La empresa no presentó estas prendas por casualidad. Forma parte de un plan más ambicioso que incluye estaciones espaciales comerciales y futuras misiones en colaboración con la NASA.

Si los calendarios se cumplen, podría enviar astronautas a la Estación Espacial Internacional en los próximos años. Eso convertiría estos uniformes en una de las primeras imágenes tangibles de una nueva economía orbital. No hablamos solo de astronautas estatales. Hablamos de tripulaciones mixtas, investigación privada y actividad comercial sostenida.

La realidad volvió a ganarle al cine

La ciencia ficción acertó en una cosa: vestir en el espacio será diferente. Pero se equivocó en casi todo lo demás. No ganarán los tejidos metálicos ni las hombreras imposibles. Ganarán los bolsillos bien puestos, las costuras cómodas y la ropa que aguanta una semana sin dar problemas.

Como tantas veces, el futuro no llegó disfrazado. Llegó vestido para trabajar.

Luana Fernández, participante de Gran Hermano: Generación Dorada, afirmó que nunca se enamoró de una mujer, pero siente una fuerte atracción por Catalina «Titi» Tcherkaski. La jugadora confirmó que no dudaría en dormir con su competidora y agregó: «Me la chaparía».

La joven aprovechó un momento de soledad en el streaming, decidió abrir su corazón y expuso sus deseos frente a las cámaras de la casa. Con total sinceridad, Fernández manifestó sus dudas sobre las nuevas sensaciones que le genera la presencia de Titi y que se potencian por el encierro del reality.

La jugadora no dudó y lanzó una frase que generó revuelo entre los seguidores del programa: «Me la chaparía a Titi», disparó Luana, y reconoció que el sentimiento resulta algo inédito en su vida hasta este momento. «Siento como una mínima atracción por Titi, es muy loco», admitió la participante, quien todavía intenta asimilar lo que le pasa, por primera vez, con otra mujer.

Fernández visualiza un posible avance en esta historia, alimentada por la convivencia y el aislamiento. «Me llama la atención, si sigo estando acá mucho tiempo más, le termino declarando lo que siento», expresó sin titubeos y sumó: «No sé si me enamoraría, porque nunca me enamoré de una mujer, pero creo que podría haber algo ahí entre Titi y yo».

A pesar de las risas y la sorpresa para el público, la joven dejó en claro que su atracción física supera cualquier diferencia que pueda tener con Catalina. «Más allá de que hay veces que no la soporto, la miro y digo: ‘Me la chaparía a Titi’», reiteró la participante.

Luana, finalmente, especuló con la posibilidad de concretar en un plano mucho más íntimo en las próximas semanas dentro de la casa. «Si yo sigo acá, no sé qué podría pasar, chicos. O sea, creo que hasta podría dormir con Titi», concluyó.

Escándalo y censura en la producción del reality

La participante Solange Abraham se enojó con Tamara Paganini y reveló delante de otra compañera que tuvo un repudiable gesto con ella durante una discusión que la producción de Gran Hermano: Generación Dorada decidió no mostrar delante de las cámaras. «Se agarró las partes íntimas», contó.

Tras regresar de sus días en La casa de los famosos de Telemundo, Sol tuvo una charla con Yanina Zilli y le contó todo el detalle de su enfrentamiento con Tamara que terminó mal. En silencio, pero delante de las cámaras, reveló lo que querían tapar con mucho cuidado.

«¿Viste lo que pasó con Tamara? Se agarró las partes íntimas en mi cara, se agarró y se me puso acá. Muy desagradable. Que una mujer le haga eso a otra chica… ¿Qué le voy a contestar?», le contó a Zilli sobre el episodio vivido.