El “zombi” del Testarossa apaga sus sintetizadores.
Texto: Fernando Fuentes
París se ha quedado un poco más fría esta noche. Es esa clase de frío analógico, de neón parpadeante y asfalto mojado que él tan bien sabía esculpir en sus pistas de baile. Vincent Belorgey, el hombre detrás de la cazadora de béisbol y las gafas oscuras de Kavinsky, ha fallecido a los 50 años. Todo ello tras ser hallado sin vida en su residencia de la capital francesa.
“Un fundido a negro inesperado para un corazón que latía a ritmo de caja de ritmos de los años ochenta”.
La noticia, que ha caído como un mazazo de graves sobre la escena electrónica internacional, nos obliga a despedir prematuramente a uno de los grandes artesanos del French Touch. Las primeras pesquisas apuntan a un fulminante accidente cerebrovascular. Un fundido a negro inesperado para un corazón que latía a ritmo de caja de ritmos de los años ochenta.
“Kavinsky no era solo un DJ; era el arquitecto de una mitología”.
Para los que devoramos la cultura de club con la devoción de un feligrés, Kavinsky no era solo un DJ; era el arquitecto de una mitología. Su propio alter ego -ese chaval macarra que, según su imaginario, estrelló su Ferrari Testarossa en 1986 y resucitó veinte años después convertido en un zombi nocturno para producir electrónica- era una declaración de intenciones.
“Vincent mezclaba la nostalgia ochentera con el house de vanguardia sin caer jamás en el pastiche barato”.
Era elegante, oscuro, cinematográfico. Su cumbre comercial llegó, por supuesto, cuando firmó la hipnótica “Nightcall” para la películaDriveen 2011, facturando un himno generacional junto a Guy-Manuel de Homem-Christo que cambió las reglas del juego del pop electrónico moderno.
“Buen viaje, Vincent. Pon los sintetizadores a máxima potencia allá donde estés”.
Quienes compartimos cabinas y páginas especializadas durante la edad de oro del clubbing sabemos que el hueco que deja es enorme. Apenas hace dos años, lo veíamos coronar el cielo de París en la clausura de los Juegos Olímpicos de 2024, reinterpretando su clásico ante el planeta entero junto a Phoenix y Angèle. Hoy su música, bailable y melancólica a partes iguales, se convierte oficialmente en patrimonio de la eternidad.
Buen viaje, Vincent. Pon los sintetizadores a máxima potencia allá donde estés.
La aviación atraviesa una etapa de cambios que podría redefinir el futuro del transporte aéreo. Mientras la industria busca reducir emisiones sin comprometer el rendimiento de las aeronaves, un reciente ensayo ha conseguido un resultado que hasta hace poco parecía fuera de alcance. La prueba marca un avance relevante y abre la puerta a una tecnología que podría transformar la manera en que despegan, ascienden y vuelan los aviones de las próximas décadas.
Un ensayo que llevó la tecnología a un nuevo nivel
La compañía GE Aerospace consiguió completar una prueba que podría convertirse en un punto de inflexión para la industria aeronáutica. Por primera vez, un sistema de propulsión híbrido-eléctrico fue capaz de operar a una altitud superior a los 9.100 metros, equivalente al nivel de crucero habitual de numerosos vuelos comerciales.}
El experimento no solo destacó por alcanzar esa altura, sino también porque el sistema permaneció en funcionamiento durante más de dos horas seguidas. Se trató del vuelo de pruebas más prolongado realizado hasta ahora con esta configuración, permitiendo evaluar el comportamiento de la tecnología en condiciones similares a las que enfrentan los aviones de pasajeros durante sus trayectos habituales.
Este resultado representa un importante avance para una industria que busca reducir el consumo de combustible y disminuir las emisiones contaminantes sin renunciar al alcance y la capacidad de las aeronaves actuales.
Para llevar adelante el proyecto se utilizó un Saab 340B especialmente adaptado para la ocasión. Este modelo turbohélice, diseñado originalmente para transportar alrededor de 30 pasajeros, suele operar con dos motores convencionales y alcanza velocidades de crucero superiores a los 500 kilómetros por hora.
Aunque la versión comercial posee un techo operativo inferior, el ejemplar modificado logró superar ampliamente esa cifra durante las pruebas, demostrando que las modificaciones realizadas permitían operar en condiciones mucho más exigentes.
La transformación más importante se concentró en uno de los laterales del avión, donde se instaló el nuevo sistema híbrido desarrollado por GE Aerospace dentro de un programa de investigación impulsado junto con la NASA.
Este conjunto incorpora una arquitectura eléctrica de alta potencia capaz de gestionar alrededor de un megavatio de energía. Además, funciona con tensiones de varios miles de voltios, una característica que permite transportar grandes cantidades de electricidad utilizando cables más livianos, aunque exige soluciones mucho más sofisticadas para el aislamiento y la refrigeración de todos los componentes.
Cómo funciona la combinación entre turbina y motores eléctricos
A diferencia de un avión completamente eléctrico, cuya autonomía depende exclusivamente de la capacidad de sus baterías, este sistema apuesta por una solución intermedia que aprovecha las ventajas de ambas tecnologías.
La aeronave mantiene uno de sus motores de turbina tradicionales y lo combina con motores eléctricos y generadores que trabajan de forma coordinada. Según la fase del vuelo, el sistema puede distribuir la potencia entre ambos, utilizar la energía eléctrica para impulsar la hélice o incluso aprovechar determinadas condiciones para recargar parcialmente la batería.
Este enfoque busca superar una de las principales limitaciones de la aviación eléctrica: la baja densidad energética de las baterías actuales, que todavía dificulta realizar vuelos largos con aeronaves de gran tamaño.
Los componentes eléctricos fueron instalados dentro de una estructura aerodinámica especialmente diseñada por Aurora Flight Sciences. Esta carcasa, ubicada en una posición poco habitual e incorporando entradas de aire adicionales, mejora la ventilación y facilita la refrigeración de los equipos durante el funcionamiento.
Una travesía que puso a prueba el sistema
La campaña de ensayos comenzó en Estados Unidos, donde pilotos de GE Aerospace y BETA Technologies realizaron numerosos vuelos de evaluación para verificar el rendimiento del nuevo sistema.
Tras superar las primeras pruebas, la aeronave alcanzó la altitud prevista y mantuvo activa la propulsión híbrida durante más de dos horas. Posteriormente emprendió un viaje aún más exigente: cruzó el océano Atlántico para participar en el Salón Aeronáutico de Farnborough, en el Reino Unido.
Durante todas las etapas de esa travesía el modo híbrido permaneció operativo, ofreciendo a los ingenieros una enorme cantidad de datos sobre el comportamiento de la tecnología en escenarios reales y prolongados.
Un paso importante hacia los aviones del futuro
Los responsables del proyecto consideran que este ensayo demuestra la capacidad de los sistemas híbrido-eléctricos para funcionar en condiciones propias de la aviación comercial, donde la presión atmosférica disminuye considerablemente y las temperaturas son mucho más bajas que a nivel del suelo.
Desde BETA Technologies señalan que la plataforma desarrollada también permitió mejorar el rendimiento durante el ascenso y convirtió al avión en un auténtico laboratorio volante para futuras investigaciones.
Por su parte, Aurora Flight Sciences destacó el desafío que implicó integrar un sistema electrificado de alto voltaje en una aeronave capaz de operar a altitudes comerciales, una tarea que hasta ahora representaba uno de los mayores retos técnicos del sector.
Aunque el camino hacia la incorporación de esta tecnología en vuelos comerciales todavía requerirá numerosas pruebas, certificaciones y mejoras, el éxito de esta demostración acerca un poco más la posibilidad de que los futuros aviones combinen motores convencionales con sistemas eléctricos para lograr operaciones más eficientes y con un menor impacto ambiental.
El mundo de la música electrónica está de luto. El DJ y productor francés Kavinsky, una de las figuras más influyentes del synthwave y del movimiento French Touch, fue encontrado sin vida en su residencia de París a los 50 años.
La noticia fue confirmada por medios locales, mientras que la Fiscalía de París anunció la apertura de una investigación de rutina para esclarecer la causa de su fallecimiento, aunque adelantó que «los servicios de emergencia no hallaron elementos sospechosos en el lugar».
Según se supo, el DJ y productor se encontraba en actividad, considerando que tenía programadas presentaciones en Francia, México y Los Ángeles.
Kavinsky tenía 50 años y vivía en París.
Quién era Kavinsky: de la escena parisina al fenómeno mundial de «Nightcall»
Nacido como Vincent Belorgey el 31 de julio de 1975, el artista construyó una identidad sonora única fuertemente influenciada por los videojuegos de los años 80, la estética de Miami Vice y el cine de terror de Dario Argento.
Junto a referentes de la talla de Daft Punk, Kavinsky ayudó a moldear el sonido electrónico de su era. Sin embargo, su salto definitivo a la fama internacional llegó en 2011 gracias a Nicolas Winding Refn, quien eligió su tema Nightcall para abrir la película Drive, protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan.
La relación de Kavinsky con el cine iba mucho más allá de las bandas sonoras. Su vínculo con el director Quentin Dupieux lo llevó a actuar bajo su nombre real en la mediometraje Nonfilm (2002) y en la comedia surrealista Steak (2007). Más recientemente, el músico tuvo una aparición especial en Banger, película francesa de Netflix coprotagonizada por Vincent Cassel.
A lo largo de su carrera discográfica publicó dos álbumes de estudio clave: OutRun (2013), un disco conceptual basado en la historia ficticia de un joven que estrella su Ferrari Testarossa en 1986 y reaparece dos décadas después convertido en un productor zombi. Nueve años después, lanzó Reborn, disco catalogado como su esperado regreso tras casi una década de silencio creativo.
En los últimos años, el artista parisino mantuvo una presencia estelar en los grandes escenarios. Su música formó parte del gran tributo a la electrónica francesa durante las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024.
Jamie Campbell Bower, el actor británico que dio vida al temible Vecna en Stranger Things, sorprendió a los asistentes de la Comic-Con 2026 de San Diego al ofrecer un inesperado DJ set durante una afterparty organizada por IGN y Amazon Prime en el Hard Rock Hotel.
Con una sesión de aproximadamente 20 minutos, Bower mezcló algunos de los himnos más reconocidos de la música electrónica, incluyendo “Harder, Better, Faster, Stronger” de Daft Punk, “Genesis” de Justice y “Is About” de Toddla T & Suggz. El set también sirvió para promocionar su próximo papel como Celeborn en la tercera temporada de The Lord of the Rings: The Rings of Power.
Tras su presentación, el actor recordó sus primeros pasos detrás de las bandejas. “No hacía un DJ set desde que tenía unos 18 años. Solía pinchar en la escena indie de Londres, en una fiesta llamada Frog, en Astoria 2. Era una experiencia muy divertida y siempre me gustó compartir música con la gente”, comentó en una entrevista con EDM.com.
Aunque es reconocido mundialmente por su carrera como actor, Bower también mantiene una estrecha relación con la música. Entre 2015 y 2020 fue el vocalista de la banda de punk Counterfeit, y posteriormente lanzó material solista bajo el nombre BloodMagic.
La música ha sido una pieza fundamental en el éxito de Stranger Things, convirtiéndose en una plataforma capaz de revitalizar clásicos de distintas generaciones. Canciones como “Running Up That Hill” de Kate Bush alcanzaron nuevamente el número uno en Reino Unido y superaron los mil millones de reproducciones en Spotify tras aparecer en la cuarta temporada. Algo similar ocurrió con temas de Prince como “When Doves Cry” y “Purple Rain”, mientras que Moby incluso lanzó una nueva versión de “When It’s Cold I’d Like To Die” después de que la canción volviera a cobrar relevancia gracias a la serie.
El regreso de Jamie Campbell Bower a las bandejas demuestra que su vínculo con la música sigue intacto y dejó abierta la puerta a futuras apariciones como DJ, esta vez frente a una audiencia que lo conoce tanto por su faceta musical como por sus icónicos personajes en la pantalla.
Cuatro mujeres denunciaron al actor y ganador del Oscar, Jared Leto, por conducta sexual delictiva cuando eran adolescentes en un nuevo documental de la BBC llamado «Jared Leto: El oscuro secreto de Hollywood». En el film contaron por primera vez los hechos y cómo conocieron al artista entre 2002 y 2016.
Jared Leto se encuentra en el centro de la polémica tras una serie de entrevistas que realizó el canal británico, donde cuatro mujeres relataron lo ocurrido con el actor cuando ellas eran menores de edad.
Las primeras imágenes del nuevo Joker de Jared Leto en Justice League
En total, al menos 10 mujeres brindaron su testimonio en el documental, 9 de ellas por primera vez. Según lo recolectado por la BBC, las ofensas ocurrieron entre los años 2002 y 2016.
En la película, también aparecen dos hombres que trabajaron con Leto durante los shows de la banda Thirty Seconds to Mars. «Creo que todos pensábamos que la diferencia de edad era demasiado grande», aseguró uno de ellos para la BBC.
Las denuncias contra Jared Leto: el relato de las víctimas
La BBC compartió el testimonio de las mujeres, una de ellas relató haber sido agredida sexualmente cuando tenía 17 años en un baño de un hotel. Otra contó que ella tenía 19 años cuando la amenazó con agredirla sexualmente cuando se quedó sola en una habitación con el artista.
En esa línea, una tercera mujer explicó que «mantuvo relaciones sexuales con la estrella en California cuando era menor de edad, a los 17 años, lo que se consideraría violación de menores», remarcaron desde la BBC.
Por último, la cuarta chica aseguró que Leto la manipuló y la llamaba por teléfono constantemente, donde le habría sugerido mantener relaciones sexuales con él cuando ella tenía 16 años.
El productor, DJ y músico francés Kavinsky, nombre artístico de Vincent Belorgey, falleció este martes 28 de julio a los 50 años. El artista fue encontrado sin vida en su departamento de París y, según informaron las autoridades francesas, ya se abrió una investigación para determinar la causa de su muerte.
De acuerdo con la Fiscalía de París, los primeros equipos de emergencia no encontraron elementos sospechosos en la escena, aunque la investigación permanece abierta mientras se esclarecen las circunstancias del fallecimiento. Medios locales como Le Figaro señalaron que Belorgey habría sufrido fuertes dolores de cabeza durante los días previos y que una de las hipótesis apunta a un posible accidente cerebrovascular, aunque esta información no ha sido confirmada oficialmente.
Aunque comenzó su carrera como actor, Belorgey dio el salto a la música en 2005 impulsado por figuras como Jackson and His Computer Band y Quentin Dupieux (Mr. Oizo). Sus primeros EPs, Teddy Boy y 1986, sentaron las bases de un sonido profundamente inspirado en las películas de los años 80, los videojuegos y la cultura automovilística.
El reconocimiento internacional llegó en 2010 con “Nightcall”, producción realizada junto a Guy-Manuel de Homem-Christo, de Daft Punk, y con la voz de Lovefoxxx, de CSS. Un año más tarde, la canción se convirtió en un fenómeno global al abrir la icónica película Drive (2011), protagonizada por Ryan Gosling, consolidándose como uno de los himnos más influyentes de la música electrónica de la década.
En 2013 publicó su aclamado álbum debut, OutRun, con colaboraciones de artistas como SebastiAn, Guy-Manuel de Homem-Christo, Lovefoxxx y Havoc (Mobb Deep). Durante esos años también compartió escenarios con nombres como Daft Punk, Justice y The Rapture, mientras se consolidaba como una de las principales figuras del movimiento synthwave.
Tras un extenso paréntesis creativo, Kavinsky regresó en 2022 con Reborn, su primer álbum en casi una década. Dos años después protagonizó uno de los momentos más recordados de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024, interpretando “Nightcall” junto a la cantante belga Angèle. La presentación impulsó nuevamente el éxito del tema, que incluso rompió el récord de Shazam para una canción en un solo día.
En las últimas semanas, el artista había reaparecido sobre los escenarios con una actuación sorpresa durante un show de The Weeknd en el Stade de France y tenía previstas nuevas presentaciones para los próximos meses.
La noticia generó una inmediata ola de homenajes por parte de artistas, colegas y fanáticos de todo el mundo, quienes destacaron el legado de un músico que redefinió la estética sonora del synthwave y dejó una huella imborrable en la música electrónica contemporánea.
ARTCORE continúa expandiendo su alcance global. Luego de agotar entradas en Hï Ibiza y consolidarse como uno de los conceptos más influyentes de la nueva generación del psy-techno, el sello y movimiento fundado por Indira Paganottodesembarcará por primera vez en Egipto con un showcase exclusivo dentro de Starlight Festival, el próximo 9 de octubre, frente a las emblemáticas Pirámides de Giza.
La jornada tendrá lugar en el No Sleep Giza Stage, uno de los escenarios principales del festival, y reunirá a varios de los nombres más representativos del universo ARTCORE: Charlie Sparks, BIIA, Paolo Ferrara, Valentinø, Reblok y Juno, acompañando a Paganotto en una noche que promete convertirse en uno de los momentos más destacados del evento.
Al frente del lineup estará la propia Indira Paganotto, creadora de ARTCORE y una de las figuras más importantes del techno contemporáneo. La DJ y productora española, ubicada en el puesto N.º 36 del Top 100 DJs de DJ Mag 2025, se ha convertido en una referente mundial gracias a un sonido que combina techno, psytrance y una energía explosiva, además de su residencia en Hï Ibiza, donde presenta regularmente showcases junto a artistas del sello.
El cartel también incluye a BIIA, una de las principales exponentes del techno portugués; Charlie Sparks, reconocido por su explosiva mezcla de hard techno, acid y psytrance; y Paolo Ferrara, fundador de HEX, cuyo sonido fusiona influencias del metal con una estética industrial y una fuerte conexión con la cultura egipcia.
Completan el showcase Valentinø, residente de ARTCORE y referente del techno industrial; Reblok, una de las grandes revelaciones de los Balcanes con múltiples ingresos al Top 10 de Beatport Hard Techno; y Juno, la artista más joven del colectivo, que este año debutó en Tomorrowland y se convirtió en la DJ más joven en presentarse durante la residencia de ARTCORE en Hï Ibiza.
El showcase formará parte de un lineup internacional que también contará con Adriatique, Charlotte de Witte, Michael Bibi, Enrico Sangiuliano, Pete Tong, Vintage Culture, WhoMadeWho, Awen, Deer Jade, Fiona Kraft, Layla Benitez y Lanna, entre muchos otros.
Organizado por EXIT Festival junto a P+US, la plataforma de música electrónica de Venture Lifestyle, Starlight Festival marcará un hito al convertirse en el primer festival electrónico multiescenario realizado frente a las Pirámides de Giza, combinando patrimonio histórico, producción de primer nivel y una propuesta artística de alcance internacional.
La presentación en Egipto llega apenas semanas antes del esperado regreso de Indira Paganotto a Argentina, donde encabezará una nueva edición de ARTCORE el próximo 7 de noviembre en Buenos Aires, llevando nuevamente su universo sonoro a uno de los públicos que más ha acompañado el crecimiento del proyecto.
Un Airbus A350-1000ULR aterrizó en Toulouse el 28 de julio después de volar durante 24 horas y 24 minutos desde Melbourne. El aparato recorrió 12.460 millas náuticas, cruzando el Pacífico, Estados Unidos, Canadá, el Atlántico y Reino Unido antes de regresar a la sede de Airbus en el sur de Francia.
No se trató de una nueva ruta comercial ni de un vuelo con pasajeros. Era una misión de desarrollo realizada por el primer avión de pruebas de Project Sunrise, identificado como MSN707. A bordo viajaban pilotos de Airbus y Qantas, además de ingenieros encargados de controlar el comportamiento del combustible, la temperatura de la cabina y los sistemas del avión.
Airbus buscaba demostrar que la aeronave puede completar un tiempo de bloque de 23 horas, incluyendo rodaje, esperas y posibles desvíos. Las futuras rutas de Qantas requerirán vuelos de hasta 21 horas y 40 minutos, por lo que necesitan conservar un margen operativo considerable.
Un depósito adicional permite volar casi 10.000 millas náuticas
La gran diferencia frente al A350-1000 convencional está en un depósito central trasero integrado en la estructura. Tiene una capacidad de 20.900 litros y permite aumentar la autonomía sin instalar depósitos auxiliares dentro de la cabina de pasajeros.
Añadir combustible no consiste únicamente en crear más espacio para almacenarlo. Airbus tuvo que rediseñar el sistema que controla su distribución y transferencia, porque el peso y el centro de gravedad cambian constantemente durante un vuelo tan largo.
La variante conserva los dos motores Rolls-Royce Trent XWB-97 del A350-1000. También incorpora nuevos compartimentos independientes para el descanso de los pilotos y un sistema de refrigeración de alimentos adaptado a trayectos que pueden prolongarse durante casi un día completo.
Boeing también quería quedarse con Project Sunrise
Qantas evaluó el Airbus A350-1000 y el Boeing 777-8 para desarrollar sus vuelos ultralargos. En diciembre de 2019 eligió al modelo europeo como opción preferida y formalizó en mayo de 2022 un pedido de 12 A350-1000ULR.
La aerolínea destacó la combinación de condiciones comerciales, eficiencia, costes operativos, experiencia para los pasajeros y fiabilidad de los motores. Las demoras que ya afectaban al programa 777X añadían incertidumbre, aunque Qantas no las presentó como la única razón de su decisión.
Solo llevará 238 pasajeros
Qantas configurará sus aviones con 238 plazas, la menor densidad anunciada para un A350-1000 en servicio. Habrá seis suites First, 52 asientos Business, 40 Premium Economy y 140 Economy, de los cuales 42 pertenecerán a la nueva categoría Economy Plus. Más del 40% de la cabina estará destinado a clases prémium.
La baja densidad no responde únicamente al confort. Menos pasajeros, equipaje y asientos permiten dedicar una mayor parte del peso máximo al combustible necesario para completar el trayecto.
El avión incorporará una zona de bienestar para estirar las piernas, hidratarse y realizar ejercicios guiados. También contará con 12 escenas de iluminación pensadas para adaptar progresivamente las comidas y el descanso al horario del destino.
Sídney y Londres quedarán unidos sin escalas
El primer avión comercial, llamado Vega, será entregado a Qantas en abril de 2027. La aerolínea prevé comenzar los vuelos diarios entre Sídney y Londres en octubre de ese mismo año, con los billetes a la venta desde febrero. Nueva York será la siguiente conexión de Project Sunrise.
En 1947, viajar entre Sídney y Londres exigía cuatro días y siete escalas. El A350-1000ULR pretende completar esa misma conexión sin aterrizar, aunque el programa todavía depende de las certificaciones y autorizaciones regulatorias pendientes.
El vuelo de 24 horas no demuestra todavía que miles de pasajeros puedan realizar estos trayectos diariamente. Sí confirma que Airbus ya tiene en el aire la máquina con la que Qantas quiere eliminar una de las últimas grandes escalas de la aviación comercial.
El actor taiwanés Wang Kai, de 44 años, fue encontrado sin vida dentro de su departamento en el distrito de Da’an, en Taipéi, luego de que vecinos alertaran sobre un pedido de comida que llevaba largo tiempo colgado en la puerta de su vivienda. La noticia generó una fuerte conmoción dentro del ambiente artístico taiwanés, donde el intérprete gozaba de gran popularidad.
Al llegar al lugar, las autoridades ingresaron al departamento y encontraron tanto el televisor como el aire acondicionado encendidos. El actor fue hallado sin signos vitales, tendido boca abajo en su sala de estar, por lo que fue declarado sin vida en el mismo lugar y no hubo necesidad de trasladarlo a un centro médico cercano.
Las investigaciones sobre las causas del fallecimiento continúan en curso, aunque los primeros resultados no arrojaron indicios de actividad delictiva, lo que llevó a las autoridades a sospechar de un problema de salud repentino. También se descartó la hipótesis de un suicidio, ya que no se encontró ninguna nota, aunque sí se reportó el hallazgo de somníferos en el lugar. Según relató la hermana del actor, este atravesaba una fuerte presión laboral debido a la intensidad de sus horarios de trabajo, lo que le había alterado considerablemente su rutina de descanso.
Según pudo saberse a través de medios locales, Wang Kai había finalizado un día de grabaciones de la serie taiwanesa «Cien sabores de la vida» horas antes de ser encontrado sin vida en su hogar. El 25 de julio había iniciado su jornada laboral al mediodía y la había concluido poco después de las 17:00, regresando a su casa con normalidad y con la intención de reincorporarse al set de filmación al día siguiente, donde interpretaba a uno de los personajes principales de la trama.
Redes sociales
Quién era Wang Kai
Nacido en 1982, Wang Kai, cuyo nombre completo era Wang Chien-lung, se afianzó como uno de los actores más reconocidos de la televisión taiwanesa. El intérprete alcanzó gran popularidad gracias a su participación en distintas series y dramas exitosos, entre los que se destacan producciones como Lavender (2001), Snow Angel (2004) y The Pawnshop No. 8.
Al momento de su fallecimiento, el actor continuaba activo dentro de la industria audiovisual, participando en las grabaciones del drama «Cien sabores de la vida», también conocido como Bittersweet Destiny, donde formaba parte del elenco principal de la historia.
Redes sociales
La mañana del 26 de julio, el equipo de producción del programa no logró comunicarse con Wang Kai, pese a los intentos reiterados de su representante por contactarlo. Ante la falta de respuesta, se decidió alertar a familiares y a las autoridades policiales para que se acercaran a verificar su estado en el domicilio.
Luego de conocerse la noticia, el representante del actor remarcó que la familia se encuentra colaborando activamente con las autoridades para organizar los servicios funerarios correspondientes, solicitando además respeto por la privacidad del entorno cercano al artista en este momento de dolor.
La imagen parece sencilla. Un cielo azul, la silueta reconocible de la Estación Espacial Internacional y, justo a su lado, el disco parcialmente iluminado de Venus. Podría confundirse con una composición digital o con una fotografía tomada desde algún lugar privilegiado fuera de la Tierra.
No lo es.
El astrofotógrafo A.J. Smadi consiguió registrar la escena el 18 de julio de 2026 desde un parque de Edmonds, cerca de Seattle, en el estado de Washington. Mientras la ISS atravesaba el campo de visión de su telescopio a una velocidad orbital cercana a los 7,5 kilómetros por segundo, Venus aparecía suspendido en el cielo diurno como una pequeña esfera blanca.
La fotografía no muestra una conjunción real en el espacio. La estación y el planeta no estaban cerca, ni mucho menos. La primera pasaba a unos cientos de kilómetros sobre la superficie terrestre; Venus se encontraba aproximadamente a 135 millones de kilómetros. Solo desde el punto exacto y durante una fracción de segundo parecieron rozarse.
Dos objetos separados por millones de kilómetros entraron en el mismo encuadre
La ISS completa una vuelta alrededor de la Tierra aproximadamente cada hora y media. Desde el suelo no parece moverse lentamente: atraviesa una zona concreta del cielo en cuestión de segundos y puede abandonar el campo de visión de un telescopio antes de que el fotógrafo tenga tiempo de reaccionar.
Venus plantea el problema contrario. Aunque es uno de los objetos más brillantes del cielo terrestre, localizarlo durante el día resulta complicado porque su luz queda diluida en el resplandor azul de la atmósfera. Apuntar un telescopio hacia la zona incorrecta, además, puede acercarlo peligrosamente al Sol.
Smadi tuvo que calcular con precisión desde qué lugar la trayectoria aparente de la estación pasaría junto al planeta. Un desplazamiento de varios metros, un pequeño error de tiempo o una variación en la órbita podían convertir aquella alineación en dos objetos separados dentro del cielo o dejar a la ISS completamente fuera del encuadre.
Para realizar la toma utilizó un telescopio Schmidt-Cassegrain Celestron de 9,25 pulgadas, con una apertura de 23,5 centímetros, junto a una cámara astronómica ZWO ASI662MC. También incorporó un filtro para controlar parte de la radiación ultravioleta e infrarroja y mejorar el contraste de los objetos frente al fondo luminoso.
La cámara no necesitaba observar todo el cielo. Debía estar mirando exactamente al lugar por el que la estación pasaría y grabando en el momento correcto. El éxito consistió en encontrar después, entre los fotogramas capturados, aquel en el que la geometría pareció detener durante un instante una persecución imposible.
Fotografiar el espacio de día exige pelear contra la propia atmósfera
La dificultad no terminaba en los cálculos orbitales. Incluso con la ISS y Venus perfectamente alineados, la atmósfera podía arruinar el resultado. El aire caliente se mueve, mezcla capas con diferentes temperaturas y desvía ligeramente la luz. Es el mismo fenómeno que hace temblar el paisaje sobre una carretera durante una tarde de verano. Observado mediante un telescopio de gran aumento, ese movimiento puede deformar la estación, borrar sus paneles solares o convertir el borde de Venus en una masa vibrante.
Smadi explicó que suele fotografiar la ISS, pero que la nitidez obtenida cambia considerablemente según la estabilidad atmosférica y la distancia a la que la estación pase sobre el observador. En este tipo de imágenes no basta con disponer de un buen equipo: la calidad depende también de que el cielo conceda unos segundos de calma.
La escena contiene además una ilusión de escala. Venus tiene unos 12.100 kilómetros de diámetro, mientras que la ISS mide alrededor de un centenar de metros de extremo a extremo. Sin embargo, la enorme diferencia de distancia hace que ambos puedan aparentar dimensiones similares en la fotografía. Es como sostener una moneda cerca del ojo y utilizarla para cubrir un edificio distante. El tamaño real no cambia; lo que cambia es el ángulo que ocupa cada objeto desde la posición del observador.
Ya había logrado la fotografía imposible, pero decidió perseguirla otra vez
La toma de julio de 2026 no fue el primer encuentro entre Venus, la ISS y la cámara de Smadi. El 5 de abril de 2025 ya había capturado a ambos durante el día desde Shoreline, también en Washington. En aquella ocasión utilizó incluso un paraguas para proteger el telescopio de la luz solar directa.
La imagen terminó seleccionada por la NASA como Astronomy Picture of the Day. En ella, la estación aparecía a unos 400 kilómetros del fotógrafo, mientras Venus se encontraba aproximadamente 45 millones de kilómetros más lejos. La perspectiva volvía a colocarlos juntos pese a que pertenecían a escalas completamente diferentes.
Smadi contó que aquella primera fotografía nació al comprobar que aparentemente nadie había conseguido antes resolver con claridad a Venus y la ISS dentro del mismo encuadre diurno. Después de lograrlo, decidió intentar superar su propia imagen.
Ese es quizá el detalle más llamativo de la nueva toma. No documenta un acontecimiento astronómico extraordinario ni una aproximación física entre dos cuerpos. Venus continuó siguiendo su órbita y la estación siguió rodeando la Tierra. Lo extraordinario fue estar exactamente en el punto desde el que, por una fracción de segundo, el universo pareció colocarlos uno al lado del otro.
