El productor británico Dave Angel anunció ‘A Time And Place’, su nuevo álbum vía R&S Records, con el sencillo ‘Réflexion’ junto al trompetista Steve Waterman
El productor británico Dave Angel, uno de los pioneros de la música electrónica del Reino Unido, ha anunciado ‘A Time And Place‘, su nuevo álbum de estudio y el proyecto más personal de su carrera hasta la fecha. Como primer adelanto, ha presentado el sencillo ‘Réflexion‘, publicado a través del sello belga R&S Records.
‘Réflexion’ cuenta con la participación del trompetista Steve Waterman, cuyo tono inspirado en el estilo clásico de Miles Davis captó de inmediato la atención de Dave Angel. El álbum explora sus influencias de jazz, soul e improvisación en vivo, entrelazadas con toda una vida de vivencias musicales, para dar forma a una obra enraizada en la familia, la naturaleza y la herencia personal.
‘A Time And Place’ saldrá completo el 18 de septiembre, y marca el regreso de Dave Angel a R&S Records, el sello que ayudó a consagrarlo como una de las figuras más respetadas del Reino Unido y con el que mantiene una relación creativa desde hace más de 30 años.
Colaboraciones con otros artistas
El disco sumará colaboradores de peso, como el vocalista Robert Owens, el guitarrista Merv Carswell y la artista Aurii Sky. El proyecto combina reflexiones personales sobre la cultura rave y la comunidad con una mirada abierta sobre el mundo actual, buscando un balance entre la narrativa íntima y el pulso musical del underground.
El título ‘Réflexion’ funciona como una declaración de intenciones: más que un adelanto pensado para la pista de baile, es una pieza contemplativa que hace prevalecer la interacción entre trompeta e improvisación electrónica sobre la pegada inmediata del club.
Con más de tres décadas de trayectoria y producciones que lo consagraron como una de las voces fundacionales del techno y el house británicos, Dave Angel llega a ‘A Time And Place’ con la intención declarada de dejar un registro personal antes que una colección más de singles de pista.
Lali Espósito anunció que volverá a los escenarios este año y lo hará nada más ni nada menos que en el Estadio Monumental. De esta manera, luego de agotar las entradas el pasado mes de junio, la artista pop tendrá su tercer River.
“VUELVE LA FIESTA DEL POP A RIVER PLATE. ¿Pensaron que se había terminado? Nos vemos en septiembre para atender al demonio una vez más en el Monumental”, escribieron desde la productora.
La fecha de esta tercera presentación en el estadio ubicado en Núñez tiene, además, una connotación especial: ese mismo día se cumplirán exactamente dos años del lanzamiento del sencillo Fanático, la canción que dio inicio a una era que transformó el pop argentino y marcó un antes y un después en la carrera de la artista.
Lali hará su tercer River: cómo y dónde comprar las entradas para el show
Según anunció la productora Dale Play, la preventa de entradas para el show de Lali Espósito el próximo 26 de septiembre en River será el miércoles 5 de agosto desde las 11 hs y tendrá una opción de compra en 9 cuotas sin interés con tarjetas Macro Visa.
Por su parte, la venta general será una vez que se agote la preventa, con todos los medios de pago y continúa el beneficio de 6 cuotas sin interés con tarjetas Macro Visa, a través de la página de Allaccess.
Precios y ubicaciones para el show de Lali en River
Instagram: DalePlay
La emoción de Lali Espósito al anunciar su tercer River
De regreso de sus vacaciones, Lali Espósito no solo estuvo presente en la segunda presentación de Rosalía en Buenos Aires, sino que ahora anunció, a pura emoción, su nueva presentación en River.
Luego del total sould out en el mes de junio, la artista regresará el Monumental para su tercer show y lo anunció con un video en sus redes sociales. “Nunca fui lo que querían de mí y no me importa. Siempre están los que estuvieron ahí. El resto, sobra. Y las cosas que me puedan decir, ya no me importan. Cuando quieran, saben dónde estoy”, se la escucha decir en el clip.
En el epígrafe de la publicación aseguró que “la fiesta del pop vuelve al Monumental”.“Lo escribo y no lo creo. ¡Pero es que ustedes no paran de llamar al demonio! El 26 de septiembre saben dónde estoy!”, agregó.
Tras regresar de una gira por España, Francia e Italia, el artista chileno Cris Ocaña conversa con Vicious Magazine sobre la evolución de la escena europea, el valor de la experiencia frente a la exposición digital y la responsabilidad de formar a una nueva generación de DJs. Con un nuevo lanzamiento en Crazy Nutz, el productor reivindica la identidad sonora como el único territorio que ninguna tendencia puede sustituir.
Casi tres décadas dentro de la música electrónica permiten contemplar la industria desde un lugar poco habitual: con la memoria suficiente para recordar cómo era antes de las redes sociales y, al mismo tiempo, con la energía necesaria para continuar buscando ese tema capaz de cambiarlo todo.
Cris Ocaña pertenece a esa generación que aprendió el oficio acumulando horas en cabina, construyendo sesiones sin atajos y entendiendo el warm-up como una forma de respeto. Su reciente paso por varios países europeos lo ha devuelto a Chile con nuevas referencias, estímulos de producción y una lectura renovada del presente.
En paralelo a su actividad artística y a su nuevo trabajo para Crazy Nutz, desarrolla una faceta formativa desde la que transmite técnica, disciplina y una idea central: una carrera no se levanta compitiendo con los demás, sino encontrando una voz propia.
Acabas de regresar de una gira por España, Francia e Italia. ¿Qué sensaciones te deja este paso por Europa y qué lectura haces del momento que vive actualmente la escena electrónica en el continente?
La verdad es que siempre es un agrado pinchar en Europa. Vengo todos los años y siempre me llevo grandes sorpresas. Sin lugar a dudas, es una de las escenas más avanzadas del mundo.
Cada vez que regreso a Chile, vuelvo con ideas muy innovadoras, ya sea para mi performance o para alcanzar nuevos sonidos dentro de la producción musical.
Llevas prácticamente tres décadas vinculado a la música. Cuando te subes hoy a una cabina, ¿qué buscas transmitir que quizá no buscabas cuando empezabas?
Para mí, lo más importante es que el público disfrute de mi show a través de la conexión con la música. Lo supe desde la primera vez que subí a un escenario y continúa siendo así hasta el día de hoy.
Transmitir buena energía y conseguir que la gente olvide todos sus problemas, al menos durante el tiempo que estoy pinchando, me parece una de las cosas más hermosas de este oficio.
“Conseguir que la gente olvide sus problemas mientras estoy pinchando es una de las cosas más hermosas de este oficio”.
Después de tantos años de carrera, ¿hay algo que Europa siga enseñándote como artista? ¿Alguna manera de entender el clubbing o la música electrónica que continúe siendo una referencia para ti?
Cada vez que vengo a Europa me nutro de sonidos nuevos. Sinceramente, lo que encuentro aquí se convierte en una referencia importante para aquello que voy a desarrollar durante los meses siguientes.
Siempre he dicho que Europa está dos pasos por delante del resto del mundo en cuanto a tendencias musicales.
Desde hace un tiempo compaginas tu faceta como artista con un proyecto formativo dirigido a nuevos DJs. ¿Qué te ha aportado la enseñanza que no habías encontrado ni en el estudio ni sobre un escenario?
Creo que es la manera perfecta de dejar mi huella en la sociedad y, al mismo tiempo, construir mi legado como músico.
No se trata únicamente de entregar conocimientos, sino también de transmitir mis valores como persona y como artista. Intento enseñar a cada alumno que, con amor, trabajo, talento y pasión, es posible alcanzar el éxito como DJ y productor de música electrónica.
No hace tanto tiempo, vivir de esto parecía casi imposible. Hoy es una realidad. Como se atribuye a Albert Einstein: “99 % trabajo y 1 % talento”.
Después de trabajar con tantos alumnos, ¿qué es lo que más te preocupa cuando ves a alguien empezar una carrera en la música electrónica: la técnica, la mentalidad o las expectativas con las que llega?
A veces, lo más complicado es enseñar a alumnos que han aprendido previamente con una técnica incorrecta. En esos casos cuesta más corregir determinados hábitos que enseñar desde cero.
También puede ser difícil hacerles entender que es posible vivir de la música y que no tienen por qué contemplarla únicamente como un hobby.
Por último, siempre intento recalcar que esto no es una competición. No deben compararse con nadie más, porque cada persona es única y tiene su propio recorrido.
Hoy cualquier productor tiene acceso prácticamente a las mismas herramientas. Si la tecnología ha igualado el punto de partida, ¿qué sigue marcando la diferencia entre un artista que perdura y otro que desaparece?
Creo que la clave está en tener un sonido que te caracterice, algo que el público pueda identificar al escucharlo sin necesidad de leer quién es el artista.
Las tendencias pasan muy rápido. Buscar constantemente estar a la moda es un error grave que cometen muchos productores, porque termina quitándoles autenticidad.
“Tu sonido debe poder reconocerse sin necesidad de leer tu nombre”.
Has vivido una industria completamente distinta a la actual. ¿Hay algo que eches de menos de aquella forma de entender la música electrónica o crees que el cambio ha sido, en conjunto, positivo?
El desarrollo de las tecnologías actuales ha simplificado muchas cosas. Es importante saber utilizar las herramientas que tenemos disponibles, pero sin dejar atrás ni olvidar los fundamentos, tanto a la hora de pinchar como de producir.
Por otra parte, las redes sociales pueden mostrarnos una realidad que no siempre es verdadera, y debemos tener mucho cuidado con eso.
Aun así, si tuviera que ponerlo todo en una balanza, me inclinaría hacia lo positivo. Siento que estas herramientas representan una gran aportación, especialmente para quienes trabajamos profesionalmente en este ámbito.
Después de todo lo que has conseguido, ¿qué es lo que todavía te ilusiona cuando entras al estudio para empezar una canción completamente desde cero?
Hacer el hit que lo cambie todo en mi vida.
Creo que muchos buscamos algo así y son muy pocos quienes realmente lo consiguen. En cualquier caso, la producción musical es para mí una terapia interna que siempre está conmigo.
Vivimos un momento en el que gran parte de la música se descubre a través de una pantalla. Sin embargo, la esencia de la electrónica siempre ha estado en la pista de baile. ¿Sigues creyendo que un club es el único lugar donde un artista puede mostrarse de verdad?
Absolutamente. Detrás de una pantalla se pueden falsear muchas cosas. He visto artistas que reciben oportunidades gracias a una gran audiencia en redes sociales, pero cuando suben al escenario no tienen performance, no saben leer al público y carecen de psicología de pista.
Evidentemente, todos empezamos así, sin saber demasiado. La diferencia es que antes la experiencia iba construyendo poco a poco lo que llegábamos a ser.
Hoy todo sucede muy rápido y las nuevas generaciones quieren obtenerlo todo de inmediato. En ese proceso se pierden una de las partes más divertidas: pinchar durante horas interminables en casa o en afters con amigos, pasar días y noches en el estudio, aprender, equivocarse y luchar hasta encontrar el sonido que estabas buscando.
También se está perdiendo el valor del warm-up, lejos del ego y realizado siempre con un respeto inmenso hacia el artista principal. Siento que muchas de estas cosas se han ido diluyendo con los avances tecnológicos.
CRIS OCAÑA TAKE CONTROL!
El nuevo lanzamiento de Cris Ocaña en Crazy Nutz prolonga una trayectoria construida entre la experiencia de club, la evolución constante del estudio y una defensa firme de la autenticidad. Frente a una industria cada vez más acelerada, el artista mantiene una idea difícil de discutir: las herramientas pueden cambiar, pero ninguna tecnología reemplaza las horas de práctica, la capacidad de leer una pista ni la construcción paciente de un lenguaje propio.
José Bianco dejó TN después de 17 años y eligió un camino radicalmente distinto al que venía transitando en la televisión. El meteorólogo y conductor, conocido por dar el clima y por el programa Fenómenos junto a Matías Bertolotti, dio un giro completo a su vida y hoy integra las redes sociales y la radio con la organización de viajes grupales para ver auroras boreales en Noruega.
Su salida del canal generó incógnitas durante meses hasta que el propio Bianco las despejó en sus redes con una frase directa: «Me fui porque me cansé de un par de jefes. Tengo la mejor con los que trabajé al aire en el canal». La declaración cerró el capítulo de las especulaciones y abrió el de su nueva etapa.
El metereólogo se encuentra actualmente muy activo en Instagram, donde cuenta con casi un millón y medio de seguidores, informa sobre fenómenos climáticos y realiza transmisiones en vivo. También tiene presencia en la radio, con un espacio en Perros de la calle, el programa de Andy Kusnetzoff en Urbana Play.
Redes sociales
¿A qué se dedica José Bianco?
En 2021, Bianco sorprendió a sus seguidores al dar a conocer un proyecto personal que nada tenía que ver con la pantalla, ya que convirtió un viejo colectivo en un motorhome y comenzó a recorrer el país en ese transporte, documentando el proceso y las aventuras en sus redes sociales. Lo que empezó como un pasatiempo fue creciendo hasta transformarse en algo mucho más ambicioso.
El contacto con las auroras boreales fue el siguiente escalón. Bianco las conoció de cerca y decidió convertir esa experiencia en un servicio: hoy organiza viajes grupales al norte de Noruega para que otras personas puedan vivir ese fenómeno natural. «Una aventura diseñada para maximizar las oportunidades de ver auroras boreales y descubrir la magia del norte de Noruega», describe en la página web donde detalla toda la información para los interesados.
Redes sociales
El próximo viaje está pautado para octubre de este año, aunque los cupos ya están completos. La siguiente salida será en marzo de 2027 y el costo, sin incluir los pasajes aéreos, es de USD 8.000 por habitación individual y USD 6.800 en habitación compartida.
Bianco es licenciado en Ciencias de la Atmósfera por la UBA y en su perfil de Instagram se presenta como «meteorólogo, conductor de TV y cazatormentas». Su nueva vida lo muestra recorriendo el mundo, dando a conocer fenómenos naturales extremos y conectando a otros con experiencias que difícilmente se encuentran en la televisión convencional.
Hay heridas que cicatrizan, pero que cambian para siempre la manera de sentir, eso le pasó a Melody Luz. La bailarina habló sin filtros sobre el momento que atraviesa su relación con Alex Caniggia y reveló todas las heridas que arrastra desde la crisis de pareja.
En ese sentido le aseguró a C5N que las infidelidades durante su embarazo rompieron algo dentro suyo, al punto de admitir que ya no cree en el amor para toda la vida. Aun así, explicó por qué decidió darle una nueva oportunidad al vínculo y qué espera hoy del padre de su hija, con quien tiene una excelente relación.
Con una taza de café con leche entre las manos, Melody desafió el frío y eligió el patio vacío de la cafetería, buscó un rincón donde siente que sus inseguridades más profundas permanecen a salvo, lejos de oídos ajenos. La historia ya la había contado antes, pero envuelta en la vorágine de la televisión donde todo parece pesar menos. Esta vez, con una honestidad brutal charló sobre la etapa que todavía resuena.
Cuando habla de Alex, el tono cambia, ya no aparece la mujer enamorada que alguna vez fue, sino alguien que aprendió a separar el amor de la admiración, “está todo el tiempo arriba, siempre tiene el volumen de voz alto. Pero es más cariñoso de lo que quizás se muestra, es atento, es re buen papá, está en todo. También se ocupa de cosas de la casa, le encanta lavar los platos, le gusta el orden. Siento que de afuera se ve como que es un “barrilete” y hay cosas en las que realmente a mí me sorprende como hombre y como pareja”, reveló
Melody Luz para c5n
P – Después de la crisis que tuvieron, ¿por qué volviste?, ¿hay algo que te haya prometido para retomar la relación?
M – Tiene un montón de cosas lindas como persona. Por eso también decidí volver. Yo decido confiar y esperar que siempre mejore. Después viendo el mundo y las personas que hay y las cosas que brindan, la verdad es que él tiene un montón de cualidades. Por eso también decidí volver. Yo decido confiar y esperar que siempre mejore.
P – ¿Cómo definirías la relación que tienen actualmente?
M – Creo que encontramos nuestra libertad en nuestro vínculo. Mismo ahora él está lejos y yo no sé con quién está comiendo, pero tampoco me preocupo por eso. Me ocupo de estar bien acá.
P – ¿Cómo lograste confiar otra vez después del escándalo de los chats con otras chicas?
M – Sinceramente no confío que se haya cortado. O sea, si lo hizo cuando yo estaba embarazada, ¿por qué no lo haría ahora?. Pero ya no pongo mi foco ahí, si lo hace o no, ya no me importa, ya no me duele. Yo también sé lo que soy como mujer, sé lo que brindo como mujer y como pareja y como madre.Entonces, si él no lo valora, no es mi problema.
Melody Luz y el momento más doloroso
Con una sinceridad brutal, la bailarina contó que el episodio más doloroso de la pareja ocurrió durante su embarazo. Para ella, ese momento quebró algo que nunca volvió a ser igual y la llevó a mirar la relación desde otro lugar: “Cuando te fallan embarazada, ahí hay algo que se rompe para siempre. Entonces, si ni siquiera un embarazo tuvo la sensibilidad de no hacerlo, ¿por qué después pararías? Entonces, nada, suelto el control”, expresó.
Y continuó, “él quebró algo en mí que para mí solo el amor, de verdad puro y para siempre, y que es algo inquebrantable, es mi amor por mi hija. Pero yo por un hombre no pongo jamás las manos en juego. Jamás. Porque para mí lo que se le hace a una mujer embarazada no se olvida. Se perdona, pero no se olvida”, se sinceró.
Melody y su amor por su hija Venezia.
En ese sentido, confiesa que su demostración de amor hacia Alex, cambió para siempre, “él me dice: ‘No sos como al principio. No te me tirás encima. No sos demostrativa’. Y no me sale, ahora mis demostraciones de amor van por otro lado. Él sí necesita mucho afecto… pero hay cosas que yo no puedo actuar. No te puedo actuar un afecto que no me nace”.
P – ¿Cómo convivís con el cariño que todavía le tenés y la decepción que te dejó la relación?
M – No pongo las manos en el fuego por él, yo le digo ‘yo te amaba y por vos ponía las manos en el fuego. Pero rompiste eso’. Ya no creo en el amor para toda la vida. Ni con él, ni con nadie. Mi único amor para siempre es mi hija.
P – ¿Qué te hace seguir apostando por Alex?
M – Siento que apuesto a que él puede mejorar como pareja, en escucharme más.Además tenemos una hija muy chiquita. Y como equipo, como padres, funcionamos perfecto.
Lejos del resentimiento, pero sin esconder las heridas, Luz elige construir el vinculo desde otro lugar. Menos idealización y con esperanza de que ambos puedan seguir creciendo como pareja y como padres.
Un grupo de estudiantes argentinos pasó más de un año calculando estructuras, fabricando piezas, programando sistemas electrónicos y realizando pruebas. El resultado fue Aconcagua, el proyecto más ambicioso desarrollado hasta ahora por el ITBA Rocketry Team.
El cohete fue creado para competir en la International Rocket Engineering Competition de 2026, celebrada en Texas. La edición reunió a más de 150 equipos universitarios procedentes de diferentes países y enfrentó proyectos capaces de alcanzar entre 10.000 y 45.000 pies de altitud.
Aconcagua tenía dos objetivos especialmente exigentes: acercarse a los 30.000 pies —unos 9,1 kilómetros— y superar la barrera del sonido, con una velocidad máxima prevista mediante simulaciones de aproximadamente Mach 2.
Un cohete construido desde el aula
El ITBA Rocketry Team nació en 2022 como una iniciativa estudiantil dedicada a la cohetería experimental. Actualmente reúne a más de 60 alumnos de Ingeniería Mecánica, Electrónica, Industrial e Informática, además de Bioingeniería y la Licenciatura en Analítica.
Para construir Aconcagua, el grupo se dividió en áreas responsables de aerodinámica, aeroestructuras, aviónica, sistemas de recuperación, materiales compuestos, carga útil y simulaciones computacionales.
El trabajo no consistió únicamente en ensamblar piezas disponibles en el mercado. Los estudiantes tuvieron que diseñar el fuselaje, comprobar su resistencia frente a las cargas del vuelo supersónico, desarrollar la electrónica y preparar el sistema de paracaídas que permitiría recuperar el vehículo después del lanzamiento.
Los componentes fueron sometidos a ensayos y simulaciones antes de integrarse. A velocidades cercanas o superiores a Mach 1, las fuerzas aerodinámicas y las vibraciones aumentan considerablemente, por lo que un pequeño error estructural puede destruir el cohete durante el ascenso.
Aconcagua participó en la categoría 30K COTS, destinada a cohetes cuyo objetivo es alcanzar 30.000 pies sobre el lugar de lanzamiento utilizando un motor comercial certificado.
El término COTS, abreviatura de Commercial Off-the-Shelf, no significa que todo el cohete sea comercial. Se refiere principalmente al sistema de propulsión: el motor debe figurar en las listas de modelos certificados por las organizaciones de cohetería admitidas por la competencia. El resto del vehículo puede ser diseñado y fabricado por los estudiantes.
La alternativa es la categoría SRAD, en la que el propio equipo desarrolla total o parcialmente el motor. El ITBA ya había participado anteriormente con propulsión híbrida creada por sus estudiantes, pero para intentar triplicar la altitud de sus primeros vuelos eligió esta vez un motor comercial.
No llegó a los diez kilómetros, pero volvió a tierra
Los resultados oficiales muestran que Aconcagua alcanzó un apogeo de 24.699 pies, equivalente a unos 7,5 kilómetros. Se quedó aproximadamente 1,6 kilómetros por debajo del objetivo de la categoría.
El cohete fue recuperado con daños considerados menores. Esa recuperación resulta fundamental: la puntuación no depende solo de la altura, sino también de la documentación técnica, el diseño, la construcción, el comportamiento durante el vuelo y el estado en el que vuelve a tierra.
Aconcagua recibió 188,33 puntos por su informe técnico y consiguió la máxima calificación posible, 120 puntos, tanto en calidad de diseño como en calidad de construcción. Terminó séptimo entre los equipos de 30K COTS y en el puesto 47 de la clasificación general publicada.
Por tanto, resulta más preciso decir que obtuvo el mejor resultado posible en los apartados de diseño y construcción que afirmar que ganó toda la competencia. El primer puesto general y el de 30K COTS fueron para Mississippi State University.
El equipo debutó en la competencia internacional en 2023. Un año después consiguió lanzar y recuperar un cohete impulsado por un motor híbrido desarrollado por sus propios estudiantes, alcanzando unos 3.000 metros.
Aquel proyecto demostró que podían diseñar no solo la estructura del vehículo, sino también un sistema de propulsión experimental. Aconcagua elevó el desafío: debía volar más del doble de alto, soportar el régimen supersónico y mantener operativos sus sistemas hasta el aterrizaje.
La velocidad real alcanzada durante el vuelo de Texas no aparece en la clasificación oficial. Por eso, aunque el vehículo fue concebido como un cohete supersónico y las simulaciones indicaban que podía llegar a Mach 2, no puede afirmarse únicamente con esos resultados que haya alcanzado esa velocidad.
El logro está en otro lugar: un grupo universitario consiguió desarrollar, probar, lanzar y recuperar un vehículo de alta potencia que alcanzó 7,5 kilómetros y recibió puntuaciones perfectas por su fabricación.
Aconcagua no ganó el campeonato mundial de cohetería ni llegó exactamente a su altitud objetivo. Pero demostró que un proyecto iniciado por estudiantes en un taller universitario puede competir técnicamente con equipos de algunas de las instituciones aeroespaciales más avanzadas del mundo.
Gimena Accardi volvió a ubicarse entre los temas más comentados del espectáculo argentino luego de dedicarle un romántico saludo de cumpleaños a Seven Kayne, el cantante con quien oficializó su relación este año tras su mediática separación de Nicolás Vázquez, con quien compartió casi dos décadas de vida.
La actriz utilizó sus historias de Instagram para publicar un video del músico disfrutando de un atardecer junto a amigos y acompañó las imágenes con un mensaje que rápidamente se viralizó: «Feliz cumple baby, que siempre tengas motivos para celebrar». La dedicatoria confirmó el excelente momento sentimental que atraviesa la pareja y volvió a despertar el interés sobre una relación que comenzó rodeada de rumores y terminó consolidándose públicamente.
El saludo coincidió con el cumpleaños número 27 de Seven Kayne, quien también compartió un álbum de fotografías de la celebración. Entre las imágenes sobresalió una postal junto a Gimena Accardi durante el recital de Kanye West en Madrid, una publicación que reforzó la decisión de ambos de mostrarse cada vez con mayor naturalidad en las redes sociales, dejando atrás el bajo perfil que mantuvieron durante los primeros meses del romance.
La historia de amor entre ambos se desarrolló después de la separación de Accardi y Nicolás Vázquez, una ruptura que generó una enorme repercusión mediática y estuvo acompañada por versiones de una presunta infidelidad que fueron ampliamente difundidas en distintos programas de espectáculos y portales especializados. En ese contexto, la actriz comenzó una nueva etapa personal mientras compartía proyectos laborales con Seven Kayne, vínculo que con el paso de los meses trascendió lo profesional hasta convertirse en una relación sentimental que finalmente decidieron blanquear públicamente.
La historia en Instagram de Gime Accardi con un sentido mensaje a su novio.
Instagram @gimeaccardi
Las reacciones de los seguidores no tardaron en aparecer. Además de celebrar el romántico mensaje de cumpleaños, miles de usuarios destacaron la felicidad de la actriz con comentarios como «Te merecés todo lo hermoso de la vida», «Los amo» y «Reinona, el aura te aumentó mil veces», reflejando el respaldo que recibió la pareja desde que decidió dejar de ocultar su relación.
Quién es Seven Kayne
Seven Kayne, cuyo nombre real es Joaquín Cordovero, es uno de los artistas más reconocidos de la escena urbana argentina. Con apenas 27 años, desarrolló una carrera ligada al trap, el rap y la música urbana, logrando construir una identidad artística propia gracias a colaboraciones con importantes referentes del género y una fuerte presencia en plataformas digitales.
El cantante comenzó a captar la atención del gran público por su propuesta musical, aunque en los últimos meses su nombre trascendió el ámbito artístico debido a su relación con Gimena Accardi, quien es 14 años mayor que él. La diferencia de edad nunca fue un obstáculo para la pareja, que optó por avanzar con discreción hasta decidir compartir su historia de amor con sus seguidores.
El acercamiento entre ambos se produjo durante las grabaciones de TILF, la ficción vertical producida por Olga, donde compartieron escenas y desarrollaron una evidente química que rápidamente dio lugar a especulaciones. Con el tiempo, aquellas versiones fueron confirmándose mediante fotografías, viajes y publicaciones compartidas en redes sociales.
Uno de los primeros gestos públicos de la pareja fue una escapada romántica a la Costa Atlántica, donde compartieron imágenes disfrutando del mar, una guitarreada, caminatas y distintos momentos de intimidad. Más adelante llegaron las fotografías de una cena romántica en una hamburguesería, donde el detalle del cartel «Directo al corazón» terminó convirtiéndose en un símbolo del romance para sus seguidores.
Gimena Accardi y Seven Kayne.
Desde entonces, Seven Kayne y Gimena Accardi comenzaron a mostrarse con mayor frecuencia tanto en Argentina como durante distintos viajes al exterior. Una de las imágenes que más repercusión generó fue la que ambos compartieron durante el recital de Kanye West en Madrid, además de otras publicaciones que evidencian la consolidación del vínculo y una creciente naturalidad para exhibir su vida cotidiana.
Telefe confirmó el regreso dePH: Podemos Hablar y ya tiene fecha de estreno. El ciclo que conduce Andy Kusnetzoff vuelve a la pantalla del canal después de casi dos años de ausencia, recuperando su tradicional emisión de los sábados por la noche, una franja en la que históricamente fue uno de los programas más fuertes de la televisión abierta argentina.
El anuncio fue oficial y llegó acompañado de un video promocional en las redes sociales del canal: «Andy Kusnetzoff regresa con buenas charlas y grandes momentos junto a los mejores invitados», adelantó Telefe. La confirmación cierra meses de especulaciones sobre el posible retorno del formato, que había dejado de emitirse a fines de 2023 por cuestiones presupuestarias.
El propio conductor había anticipado su deseo de volver cuando fue consultado en abril. «Siempre hay posibilidad de que vuelva con PH, está bueno. La competencia con Mirtha siempre fue bárbara», dijo Kusnetzoff en diálogo con SQP de América TV. Y cerró con una frase que anticipaba lo que finalmente ocurrió: «Cuando te va bien… volvés. PH creo que se fue bien de Telefe, así que siempre se puede».
Telefe
Todo lo que se sabe sobre el regreso de PH: Podemos Hablar a Telefe
El debut del ciclo ya tiene una sorpresa ya que la primera invitada confirmada para la emisión del 8 de agosto a las 21.30 es Yanina Latorre, quien mantiene un enfrentamiento público con Andy Kusnetzoff desde hace años. La información fue dada a conocer por Ángel de Brito, que también difundió el audio en el que la propia conductora reaccionó a la convocatoria.
«Me invitó al primer programa y quisiera saber por qué. Me odia y lo odio, pero bueno, veremos qué pasa», dijo Latorre en ese mensaje, reproducido en Bondi. Lejos de rechazar la propuesta, dejó abierta su participación con una condición: «Voy a ir, me gusta ir al lugar de alguien que me odia y que lo odio. Me divierte más. Igual está supeditado a los invitados que vayan, porque si no me gustan los invitados no voy».
Redes sociales
Además de Latorre, Ángel de Brito comentó que también fueron convocados Marley, Ángela Torres y Wanda Nara para el primer envío. Sin embargo, Marley habría decidido no participar, y la presencia de Wanda quedó descartada porque no podría regresar al país por su situación familiar en Italia.
Una jornada de mucha tensión se vivió en el interior de la casa de Gran Hermano Generación Dorada por la pantalla de Telefe tras un imprevisto de salud. Todo ocurrió mientras los concursantes practicaban la rutina de baile que exhibirán este domingo en el certamen. La situación tomó por sorpresa a los participantes en pleno ensayo y desató una gran alarma entre los espectadores que seguían el minuto a minuto de la transmisión en directo.
En medio de las pasadas de la prueba, las imágenes mostraron a Emma Vich visiblemente afectado y tocándose el rostro con muecas de malestar. A los pocos segundos, el joven sufrió una clara descompensación que obligó a la inmediata intervención de los demás jugadores. Rápidamente, el grupo lo recostó sobre el suelo y le elevó las extremidades inferiores para socorrerlo ante lo que aparentaba ser una repentina baja de presión.
Ante la gravedad del momento, la producción decidió cortar de forma inmediata el streaming en vivo y suspender la emisión de las cámaras internas. Siguiendo los protocolos habituales del formato para estos casos, el participante fue trasladado hacia un sector privado del estudio para ser atendido y evaluado en detalle por el equipo médico del reality. El hermetismo reinó durante un largo período, generando dudas sobre su continuidad.
Con el correr de la jornada, la incertidumbre creció dentro de la convivencia. Juanicar y Yanina Zilli debatieron sobre la salud de su compañero y esta última lanzó un tajante pronóstico: “No va a volver, ya te lo digo. No sé, no lo veo, para mí no”. Pese a los presagios negativos, Vich logró estabilizarse por completo con la asistencia médica y, para tranquilidad de todos, pudo reencontrarse con el resto del grupo dentro de la casa.
Quién se puede ir de Gran Hermano este lunes 3 de julio
A muy poco de que comience una nueva gala de eliminación, las consultas efectuadas por las comunidades de seguidores empezaron a exhibir un rumbo sumamente claro. Entre las mediciones de mayor consulta en la red social X se ubica la encuesta llevada a cabo por el perfil especializado GH Encuestas, una plataforma que acostumbra reflejar el pulso del público en las vísperas de cada placa. De acuerdo con este relevamiento, la jugadora con el panorama más desfavorable para abandonar el certamen es Solange Abraham.
Las cifras dadas a conocer delinearon un escenario muy contundente en la antesala de la definición: Solange Abraham encabeza holgadamente con el 62,9% de los sufragios, secundada por Steffany «Campanita» Pereira con un 33,3%, mientras que Alejandra Majluf se ubica en el último escalón con un 2,1%. Este marcado margen posiciona a la tucumana en la zona más crítica del voto telefónico negativo, ubicándose al frente de las preferencias del público para ser la próxima expulsada de la competencia.
De sostenerse este rumbo dentro de las votaciones formales, Solange Abraham se transformaría en la nueva eliminada de Gran Hermano en la emisión de este lunes 3 de agosto. De todas maneras, la definición oficial recién se revelará durante la transmisión en directo por Telefe, teniendo en cuenta que las consultas en las plataformas digitales actúan como referencias y no guardan un carácter vinculante en el resultado final del programa.
Las imágenes de Zaira Nara durante sus vacaciones en Formentera, España, se convirtieron en uno de los temas más comentados del fin de semana y continúan generando repercusiones este lunes. La modelo y conductora compartió un álbum de postales de su descanso familiar, pero una fotografía en la que aparece de espaldas haciendo topless frente al mar terminó monopolizando la conversación en las redes sociales.
La publicación, que inicialmente buscaba retratar el paisaje y el clima relajado de sus vacaciones, derivó rápidamente en un intenso debate entre detractores y seguidores de la hermana de Wanda Nara. Así fue como la controversia creció cuando una usuaria cuestionó el contenido con un comentario irónico: «¿Alguna vez vestida?».
Lejos de evitar la polémica, Zaira Nara respondió con humor y una frase que rápidamente se viralizó: «La verdad hacía un poco de calor para vestirme». La contestación fue celebrada por miles de seguidores, quienes interpretaron que la modelo eligió responder con naturalidad a las críticas recibidas por su publicación.
Las fotos de espalda de Zaira Nara.
Instagram @zaira.nara
Mientras algunos usuarios cuestionaron la decisión de compartir esa imagen, una gran cantidad de comentarios salió en defensa de la modelo. Entre los mensajes más destacados aparecieron respuestas como «Y si está en la playa no hace falta vestirse, ¿no?», además de otros elogios como «Diosa» o «Si fuera Zaira viviría como ella», reflejando un amplio respaldo a su postura.
Las fotografías fueron tomadas durante su estadía en las islas españolas, donde la modelo disfruta de varios días de descanso junto a sus hijos Malaika y Viggo. En los últimos días también compartió paseos en barco, jornadas de playa y una emotiva videollamada entre sus hijos y una de sus primas, acompañada por la frase «primo extraña prima».
Zaira Nara mostró las microbikinis que serán tendencia en el próximo verano
Además del revuelo por sus fotografías en Europa, Zaira Nara volvió a consolidarse como una de las principales referentes de la moda al exhibir una colección de microbikinis que, según especialistas y medios dedicados a las tendencias, anticipan algunos de los diseños que dominarán la temporada de verano 2027. Desde Ibiza, la modelo mostró diferentes apuestas que combinan colores intensos, cortes clásicos y detalles modernos, manteniendo el estilo minimalista que caracteriza a sus looks.
Uno de los modelos que más repercusión obtuvo fue una microbikini amarilla texturada, confeccionada con pequeños frunces, un recurso estético que también comenzó a verse en vestidos, blusas y minifaldas. El conjunto mantiene la clásica moldería de corpiño triangular con breteles finos y una bombacha colaless con tiras regulables, una combinación que continúa siendo una de las preferidas de la modelo durante sus vacaciones europeas.
Zaira Nara marcó tendencia con un traje de baño amarillo.
Instagram @zaira.nara
En otra de las publicaciones apostó por una propuesta completamente diferente: una microbikini negra lisa, de líneas simples y atemporales, complementada con un collar de soga negra y una piedra color ámbar. El estilismo confirmó que los tonos neutros seguirán ocupando un lugar destacado durante el próximo verano, especialmente cuando se combinan con accesorios artesanales y una estética natural, uno de los sellos que Zaira mantiene desde hace varias temporadas.
La modelo también dejó ver un conjunto integrado por la misma bikini negra junto a un microshort deportivo y un pañuelo marrón chocolate anudado en la cabeza. Ese accesorio aparece como una de las piezas con mayor crecimiento dentro de la moda playera internacional, al igual que las gorras, los anteojos de gran tamaño y los collares tipo choker, elementos que completan un look relajado sin perder sofisticación.
Zaira Nara en bikini y microshort al tono.
Instagram @zaira.nara
Entre las propuestas más llamativas apareció además una microbikini estampada en blanco y negro, con franjas irregulares y el clásico diseño triangular. El conjunto fue acompañado por un rodete descontracturado, anteojos ovalados negros y un collar oscuro, reafirmando una tendencia que apuesta por las estampas geométricas, los contrastes fuertes y la comodidad como ejes principales para la próxima temporada de playa.
Finalmente, otro de los diseños destacados incorporó arandelas metálicas y nuevos frunces en el corpiño, detalles que especialistas de moda identifican como algunos de los recursos más fuertes del verano europeo.
