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España vivirá hoy, 12 de agosto de 2026, uno de los fenómenos astronómicos más extraordinarios de las últimas décadas. La sombra de la Luna recorrerá parte del norte de la Península entre aproximadamente las 20:27 y las 20:32 CEST, dejando hasta un minuto y 40 segundos de oscuridad total en algunas zonas.

Pero mientras millones de personas miran al cielo, en los centros de control eléctrico estarán pendientes de algo diferente: qué ocurre cuando una de las mayores potencias solares de Europa pierde repentinamente una parte importante de la luz que alimenta sus paneles.

Red Eléctrica ya ha hecho los cálculos. Su previsión es una caída máxima de aproximadamente 5 GW de generación solar en la Península.

Un eclipse puede comportarse como un enorme interruptor solar

La dificultad está en la velocidad del cambio.

Las redes eléctricas necesitan mantener continuamente equilibradas generación y demanda. Cuando millones de paneles reciben menos radiación prácticamente al mismo tiempo, su producción cae rápidamente y otras tecnologías deben compensar esa diferencia.

Red Eléctrica ha desarrollado un modelo matemático específico que calcula el oscurecimiento en cada zona y lo traduce en pérdida esperada de generación. Los aproximadamente 5 GW previstos equivalen a alrededor del 13% de la demanda máxima de un miércoles típico de agosto.

La cifra final dependerá también de la nubosidad: si determinadas zonas ya están cubiertas antes de que llegue la sombra lunar, parte de la producción fotovoltaica habrá disminuido previamente.

🔴 Eclipse cuts EU solar output up to 9.7 GW; UK supplier offers free power for demand cuts

On Wednesday 12 August, a partial solar eclipse will sweep across western Europe, with Spain, Portugal, Greenland and Iceland experiencing totality. The event will reduce solar power… pic.twitter.com/w2pNVUkjHh

— NewsTongue (@NewsTongueX) August 12, 2026

España tiene una ventaja enorme: el eclipse llega al atardecer

Si el mismo eclipse ocurriera al mediodía, cuando las instalaciones solares trabajan cerca de su máxima producción, el desafío sería considerablemente mayor.

Pero esta vez la Luna llega en un momento especialmente favorable.

Red Eléctrica explica que la generación fotovoltaica ya estará comenzando su caída natural propia del final del día. El eclipse simplemente adelantará y acentuará temporalmente esa bajada. Además, tampoco coincide con la punta habitual de demanda de los días de agosto.

Por eso el operador considera que su impacto será “limitado y temporal” y no espera problemas para cubrir el consumo. En Baleares y Canarias tampoco se prevé un impacto relevante sobre la generación fotovoltaica.

La red tendrá más reservas por si algo no sale como estaba previsto

Que el riesgo sea bajo no significa que los operadores simplemente vayan a esperar.

Red Eléctrica aumentará las reservas y los márgenes de seguridad habituales, mientras mantiene coordinación con centros de generación y distribución españoles y con los operadores eléctricos europeos. El comportamiento de la red será monitorizado continuamente durante el fenómeno. La experiencia de Europa demuestra por qué esa preparación importa.

Durante el eclipse del 20 de marzo de 2015, alrededor de 90 GW de energía fotovoltaica estaban instalados en las redes europeas. ENTSO-E calificó aquel evento como un auténtico stress test para el sistema eléctrico continental. La red superó la prueba sin interrupciones gracias a reservas adicionales y una coordinación permanente entre operadores.

Curiosamente, aquel informe ya advertía específicamente sobre 2026, cuando Europa tendría mucha más energía solar instalada. Once años después, ese momento ha llegado.

El eclipse puede reducir varios gigavatios de generación en apenas minutos, pero no debería provocar apagones ni cambios perceptibles para los usuarios. Mientras España contempla cómo el Sol desaparece detrás de la Luna, el sistema eléctrico hará algo que realiza todas las tardes: sustituir progresivamente la energía solar por otras fuentes. Esta vez, simplemente tendrá que hacerlo bastante más rápido.

Fuente: Xataka.

Anyma anunció el lanzamiento de ÆDEN Recordings, su nuevo sello discográfico y plataforma creativa. El proyecto nace con la intención de construir una comunidad alrededor de artistas, creativos y seguidores, llevando el universo desarrollado por Matteo Milleri hacia una nueva etapa.

“Pasado, presente y futuro se unen en este nuevo proyecto”, explicó el artista al presentar ÆDEN. Más allá de funcionar únicamente como sello, la iniciativa busca convertirse en un espacio abierto a nuevas ideas, colaboraciones y experimentación, explorando las posibilidades de la creatividad dentro del contexto digital actual.

El primer lanzamiento del catálogo será “Other Dimension”, una colaboración entre Anyma y el productor brasileño VOLKODER, que verá la luz este viernes 14 de agosto y marcará oficialmente el comienzo de ÆDEN Recordings.

El lanzamiento del sello llega después de varios años de expansión del universo artístico de Anyma. El proyecto solista de Matteo Milleri, también integrante de Tale Of Us y cofundador de Afterlife, debutó en 2021 y desde entonces desarrolló una identidad en la que música, tecnología y arte digital ocupan un lugar central.

Álbumes como Genesys (2023), Genesys II (2024) y The End of Genesys (2025) consolidaron esa visión, acompañados por colaboraciones con artistas como Grimes, Ellie Goulding, CamelPhat, Argy y Sevdaliza, además de su histórica residencia audiovisual en Sphere de Las Vegas.

Ahora, ÆDEN aparece como una extensión de ese recorrido, pero con una mirada que va más allá de la propia música de Anyma.

Tras “Other Dimension”, el siguiente paso será el lanzamiento de una compilación prevista para finales de agosto, concebida como la primera declaración musical del sello.

Según Anyma, el catálogo tendrá una identidad amplia y capaz de atravesar diferentes géneros, aunque mantendrá un núcleo melódico como punto de conexión. Las primeras canciones fueron seleccionadas directamente a partir de la música que el artista viene incorporando a sus sets e incluirán tanto trabajos de amigos de larga trayectoria como nuevos talentos descubiertos recientemente.

La idea es que ÆDEN permanezca como una plataforma abierta al intercambio entre el sello, los artistas y su comunidad, sin limitarse a una única dirección sonora.

Con “Other Dimension” como punto de partida y una compilación en camino, Anyma inaugura así un nuevo capítulo de su carrera: ya no solamente como DJ, productor y creador audiovisual, sino también al frente de su propio sello.

Desde el aire parece un océano azul extendiéndose por una región casi desértica. A ras de suelo, sin embargo, está ocurriendo algo que inicialmente no era el objetivo principal del proyecto.

El gigantesco complejo fotovoltaico de Talatan, en la provincia china de Qinghai, no solo produce electricidad. Bajo las interminables filas de paneles comenzó a crecer vegetación en terrenos que décadas atrás sufrían una desertificación extrema.

Cuando esté terminado, el complejo ocupará aproximadamente 610 kilómetros cuadrados, tendrá más de siete millones de paneles solares y, según las autoridades chinas, podrá generar electricidad equivalente al consumo de unos cinco millones de hogares. En 2025, los módulos ya cubrían aproximadamente dos tercios del terreno previsto.

Los paneles están cambiando lo que ocurre a ras del suelo

Talatan se encuentra a casi 3.000 metros sobre el nivel del mar, en una región sometida a fuerte radiación solar y vientos capaces de levantar arena y grava.

A finales del siglo XX, las autoridades locales estimaban que la tasa de desertificación de esta zona alcanzaba el 98,5%. La propia arena suponía incluso un problema para las instalaciones solares.

Para estabilizar el terreno se sembraron especies herbáceas alrededor de los paneles.

Entonces apareció un efecto adicional.

Las estructuras fotovoltaicas funcionan como barreras contra el viento, disminuyen la radiación que recibe directamente el suelo y generan zonas de sombra donde el agua tarda más en evaporarse.

Datos de teledetección citados por Xinhua indicaron que, dentro de determinadas zonas del parque, la velocidad del viento disminuyó alrededor de un 50%, la evaporación de humedad del suelo un 30% y la cobertura vegetal llegó al 80% durante el periodo analizado.

Los estudios confirman que no es únicamente una impresión visual

La transformación también ha sido estudiada científicamente.

Una investigación publicada en Scientific Reports comparó zonas situadas dentro y fuera de instalaciones fotovoltaicas en áreas desérticas de Qinghai. Los investigadores encontraron mayor humedad del suelo, cambios favorables en el microclima y diferencias en la diversidad vegetal y microbiana dentro del área ocupada por los paneles.

La sombra reduce la evaporación, mientras que la propia disposición de los módulos disminuye la velocidad del viento.

También interviene otro factor: el agua utilizada periódicamente para limpiar los paneles puede acabar llegando al suelo, incrementando localmente su humedad.

Por tanto, decir que los paneles solares simplemente “hicieron aparecer un oasis” sería demasiado sencillo. El reverdecimiento es resultado de la infraestructura, la siembra de vegetación, el manejo del suelo y las condiciones creadas alrededor del parque.

La vegetación creció tanto que tuvieron que introducir ovejas

El éxito trajo un problema inesperado.

La hierba que crecía alrededor de las instalaciones empezó a alcanzar alturas que podían interferir con las placas e incrementar el riesgo de incendios.

La solución fue bastante menos tecnológica que los millones de paneles: ovejas.

Actualmente miles de animales pastan entre las estructuras, comiendo la vegetación y evitando que crezca demasiado. Los trabajadores terminaron bautizándolas como “ovejas fotovoltaicas”.

El modelo permite combinar generación eléctrica y pastoreo en un mismo terreno, proporcionando además una actividad económica para comunidades locales.

No significa que cubrir cualquier desierto de paneles sea beneficioso

Los resultados necesitan un matiz importante.

Las instalaciones solares modifican inevitablemente el entorno. Cambian la radiación, la temperatura, la distribución del agua y las comunidades de plantas y microorganismos. Incluso el estudio de Scientific Reports señala que existen indicadores ambientales que todavía requieren seguimiento y que los efectos pueden variar entre ecosistemas.

No todos los desiertos son terrenos ecológicamente vacíos y no puede asumirse que instalar paneles mejore automáticamente cualquier región árida.

Talatan muestra algo más concreto y quizá más interesante: en determinadas condiciones, una infraestructura creada para producir electricidad puede modificar el microclima de un suelo degradado hasta favorecer su recuperación.

China comenzó cubriendo el paisaje con paneles para aprovechar el Sol. Debajo de ellos terminó apareciendo algo que originalmente escaseaba allí: hierba suficiente como para volver a alimentar rebaños.

 

 

Fuente: Xataka.

Montar un LEGO puede terminar en un automóvil, un castillo o una nave espacial. La empresa china Mirror Me Technology decidió llevar esa misma lógica bastante más lejos: enviarte las piezas necesarias para que construyas en casa un perro robot cuadrúpedo completamente funcional.

Se llama Black Panther X y la compañía lo define como una plataforma robótica abierta de nivel industrial que el propio usuario puede ensamblar, programar y modificar. El fabricante habla de más de 200 módulos, 12 articulaciones motorizadas y una arquitectura preparada para incorporar nuevos sensores y accesorios.

No es exactamente un juguete. Pero su sistema de construcción está deliberadamente pensado para parecerse a uno.

Más de 200 piezas que terminan corriendo a 14 km/h

Mirror Me asegura que el Black Panther X puede alcanzar 4 metros por segundo, aproximadamente 14,4 km/h, y transportar hasta ocho kilos de carga. También puede superar escalones de hasta 18 centímetros y pendientes de 30 grados.

Sus movimientos dependen de 12 articulaciones de alto rendimiento, cuyos actuadores alcanzan, según el fabricante, hasta 33 Nm de par y velocidades de 22 radianes por segundo.

Incluso puede realizar un giro lateral de 720 grados, una maniobra que Mirror Me utiliza para demostrar que el proyecto va bastante más allá de un kit educativo inmóvil.

La idea es que lo construyas tú mismo

Aquí está probablemente su característica más curiosa.

El robot no llega necesariamente como una máquina cerrada que simplemente se enciende. Mirror Me lo diseñó para que el usuario pueda ensamblar la estructura pieza por pieza, entendiendo durante el proceso cómo funcionan las patas, las articulaciones y los mecanismos de movimiento.

La compañía compara explícitamente el proceso con LEGO y afirma que su arquitectura modular busca servir tanto a principiantes como a desarrolladores que quieran modificar posteriormente el hardware.

Además, ofrece los archivos necesarios para imprimir en 3D nuevas carcasas, interfaces abiertas y conexiones destinadas a cámaras FPV, iluminación, sistemas de vídeo, sensores u otros módulos externos.

En otras palabras, la gracia no está únicamente en tener un perro robot, sino en poder desmontarlo y convertirlo en otra cosa.

Nació de una empresa obsesionada con hacer robots cada vez más rápidos

Mirror Me procede del ecosistema de investigación en robótica vinculado a la Universidad de Zhejiang. Entre sus responsables aparece Yongbin Jin, doctorado en esa universidad y creador de la familia Black Panther.

La compañía ya había llamado la atención con Black Panther II, un cuadrúpedo experimental diseñado específicamente para correr a gran velocidad. Mirror Me afirma que ese modelo llegó a registrar un pico de 13,4 m/s, unos 48 km/h.

Black Panther X sigue otra filosofía. Corre mucho menos, pero pretende convertir esa tecnología en una plataforma que otras personas puedan utilizar para aprender programación, desarrollar nuevos sistemas de locomoción o experimentar con robótica.

Su Kickstarter multiplicó por diez el objetivo inicial

La campaña de financiación del Black Panther X estuvo activa entre marzo y abril de 2026.

Mirror Me buscaba recaudar 250.000 dólares de Hong Kong, pero terminó consiguiendo más de 2,52 millones de HKD con 226 patrocinadores, aproximadamente diez veces su objetivo original.

Durante la fase previa, la empresa llegó a anunciar una tarifa promocional de 999 dólares para los primeros 300 compradores, aunque esa cifra correspondía a una oferta anticipada y no necesariamente al precio comercial definitivo.

Actualmente la web oficial indica que los pedidos están abiertos, pero no muestra de forma clara un precio minorista único en su página principal.

El resultado es una categoría bastante extraña: demasiado sofisticado para llamarlo juguete, pero deliberadamente diseñado para ofrecer la misma satisfacción de construir algo pieza por pieza.

Solo que esta vez, cuando terminas, el modelo se levanta sobre cuatro patas, sube las escaleras y puede salir corriendo a 14 km/h.

 

 

Fuente: Xataka.

Copiar. Pegar. Publicar.

Durante años, esa ha sido una de las características más difíciles de resolver del texto generado mediante inteligencia artificial: una vez que una respuesta salía de ChatGPT, Claude o cualquier otro modelo y terminaba dentro de un documento, resultaba extraordinariamente difícil saber de dónde había venido.

Anthropic acaba de empezar a cambiar esa dinámica.

Los modelos de Claude lanzados desde el 2 de agosto de 2026 incorporarán marcas legibles por máquinas en sus resultados. En el caso del texto, no hablamos de una etiqueta visible, un mensaje debajo del párrafo ni unos metadatos que desaparecen al copiarlo. Claude inserta una marca de agua imperceptible directamente en el propio texto. Anthropic afirma que no altera su significado, calidad o legibilidad.

La consecuencia es bastante importante: copiar y pegar deja de ser necesariamente suficiente para separar un texto de su procedencia. Y no se limitará a Europa. Aunque la medida llega dentro de los compromisos de Anthropic con las nuevas reglas europeas, la compañía afirma que el marcado se aplicará a los modelos compatibles allí donde Claude esté disponible, incluidos sus productos, API y servicios en la nube compatibles.

La marca no está alrededor del texto. Está escondida dentro de él

Las marcas de procedencia llevan tiempo utilizándose en imágenes y archivos mediante sistemas como C2PA, que añaden información criptográficamente firmada sobre cómo fue creado o modificado un contenido.

Con texto existe un problema evidente: al copiar un párrafo desde una web y pegarlo en Word, Gmail o una red social, los metadatos del documento original pueden quedarse atrás.

Anthropic ha optado por otra estrategia. La compañía explica que el modelo “teje” la marca directamente en el texto generado. Eso permite que la señal viaje con las palabras cuando son copiadas a otra aplicación y que incluso pueda mantenerse después de determinados cambios. El sistema se aplica en el propio modelo, no exclusivamente en la interfaz de Claude.

Además del texto, los archivos compatibles como imágenes podrán llevar metadatos de procedencia firmados mediante el estándar C2PA.

Todo esto llega después de que las obligaciones de transparencia del artículo 50 de la AI Act europea empezaran a aplicarse el 2 de agosto de 2026. La normativa exige que determinados contenidos generados o manipulados mediante IA incorporen marcas detectables por máquinas. El Código de Prácticas desarrollado alrededor de esas obligaciones es voluntario, pero sus requisitos legales de transparencia no lo son.

Anthropic es uno de los aproximadamente 190 organismos que se habían adherido al código a finales de julio, junto con Google, Meta, Microsoft, Mistral y OpenAI, entre otros.

Hay una consecuencia bastante extraña: un texto humano también puede terminar marcado como Claude

Aquí aparece probablemente el detalle más importante de toda la medida. Encontrar la marca no significa necesariamente que Claude haya escrito el texto desde cero.

Supongamos que alguien escribe personalmente un artículo de 1.000 palabras y después se lo entrega a Claude únicamente para corregir errores, traducirlo o resumirlo. El resultado puede contener la marca de Claude aunque las ideas e incluso gran parte del texto original sean humanas. Anthropic reconoce explícitamente este escenario. Por eso la futura herramienta de detección no será equivalente a preguntar “¿este texto lo escribió una IA?”.

La pregunta real será más parecida a “¿hay señales de que este contenido haya sido procesado por Claude?”. Y ni siquiera una respuesta positiva permitirá reconstruir automáticamente cuánto hizo el modelo.

Anthropic todavía está trabajando en las herramientas que permitirán a usuarios y terceros detectar esas marcas y ha prometido publicar documentación técnica adicional.

Eso puede tener consecuencias interesantes en educación, medios de comunicación, empresas o procesos de selección, donde hasta ahora los llamados “detectores de IA” han intentado inferir el origen de un texto analizando cómo está escrito. Este sistema plantea algo distinto: no intentar adivinar el origen por el estilo, sino buscar una señal insertada deliberadamente por el modelo.

Y aun así seguirá siendo perfectamente posible que un texto de IA no tenga una marca detectable

La otra mitad de la historia es igual de importante. Anthropic advierte que la ausencia de una marca no demuestra que un texto haya sido escrito por una persona. Puede desaparecer o volverse indetectable si el contenido se reescribe mucho, se parafrasea, se traduce, se mezcla con otros textos o simplemente es demasiado corto. Los modelos antiguos tampoco necesariamente tendrán marcado desde el principio.

Eso impide convertir esta tecnología en una especie de prueba forense definitiva.

OpenAI, por su parte, también ha firmado el código europeo y desarrolla tecnologías de procedencia. Su documentación pública actual confirma C2PA y SynthID para imágenes, y SynthID para determinados audios, junto con herramientas de verificación. En la información oficial disponible actualmente no detalla todavía un sistema equivalente de marca de agua para todo el texto generado por ChatGPT.

La Comisión Europea tampoco exige que una única tecnología resuelva el problema. El objetivo es que los resultados de sistemas generativos, incluido el texto, puedan marcarse y detectarse de manera robusta en la medida técnicamente posible.

Por eso, lo que Anthropic está introduciendo no supone el final del texto anónimo generado por IA. Pero sí introduce una diferencia enorme respecto a los últimos años.

Hasta ahora, Ctrl+C y Ctrl+V funcionaban también como una especie de borrador de procedencia. Claude está intentando que una parte de esa procedencia se quede pegada a las palabras, aunque las palabras abandonen por completo su plataforma.

Y eso puede terminar siendo mucho más relevante que cualquier detector que intente descubrir si un texto “suena a IA”: por primera vez, el propio modelo puede empezar a dejar una huella diseñada para sobrevivir al copiar y pegar.

Mientras las grandes compañías tecnológicas intentan imaginar cómo serán las computadoras del futuro, una comunidad cada vez mayor dedica años y grandes cantidades de dinero a recuperar las máquinas del pasado.

Apple II, Commodore, Atari, IBM y estaciones Xerox que hoy parecen primitivas están regresando a la vida en garajes, museos y festivales especializados.

Uno de esos coleccionistas es Josh Dersch, ingeniero de software de Seattle que calcula tener más de 200 computadoras y dispositivos antiguos en su casa. Su afición no consiste simplemente en almacenarlos: dedica horas a reparar circuitos, unidades de disco y componentes para conseguir que vuelvan a funcionar exactamente como hace décadas.

Un festival pasó de 150 personas a más de 3.500

La magnitud del fenómeno puede verse en el Vintage Computer Festival West, celebrado a comienzos de agosto en el Computer History Museum de Mountain View, California.

Este año reunió a más de 3.500 asistentes durante dos días, coincidiendo además con el 50º aniversario de Apple. En el escenario aparecieron figuras directamente relacionadas con los orígenes de la compañía, incluidos Steve Wozniak y Ronald Wayne.

El contraste con los comienzos resulta llamativo.

Sellam Ismail organizó el primer festival en 1997 y reunió aproximadamente a 150 aficionados. Hoy existen más de una docena de encuentros similares en ciudades de Norteamérica, Sudamérica y Europa. También se han impulsado festivales en países como Argentina, Alemania y Suiza.

Algunas computadoras antiguas ya cuestan millones

La nostalgia es solamente una parte del fenómeno. También existe un mercado de objetos tecnológicos que empieza a parecerse al del arte o los automóviles históricos.

Los Apple-1, primeros productos comerciales de Apple, llevan años vendiéndose por cientos de miles de dólares. Pero algunas piezas excepcionales han llegado mucho más lejos.

En enero de 2026, el Apple-1 Prototype Board #0, considerado el primer prototipo conocido de fibra de vidrio utilizado para validar el diseño antes de la producción comercial, fue vendido por RR Auction por 2,75 millones de dólares. La estimación inicial había sido de 500.000 dólares.

Eso no significa que cualquier computadora de los años 70 guardada en un garaje valga una fortuna. El precio depende de la rareza, procedencia, estado, documentación y relevancia histórica.

El Xerox Alto explica por qué alguien pasa años reparando una computadora

Dersch llevó al festival una de las joyas de su colección: un Xerox Alto completamente funcional, desarrollado en Xerox PARC durante la década de 1970.

El Alto fue una de las máquinas pioneras en utilizar conjuntamente ratón, ventanas, iconos y una interfaz gráfica, conceptos que posteriormente se convertirían en elementos básicos de la informática personal.

Para los asistentes, la diferencia respecto de un museo tradicional es fundamental: muchas de estas computadoras pueden tocarse y utilizarse.

Se pueden escuchar nuevamente los sonidos de sus disqueteras, escribir en teclados de hace cuatro décadas o jugar versiones originales de títulos como Pong y Space Invaders.

As the technology world races toward artificial intelligence, a growing number of enthusiasts are looking back to the early days of computing by collecting and restoring vintage computers.

Read more: Link in comments#computer #vintage #AI #TBSNews pic.twitter.com/9INsmc8yVX

— The Business Standard (@tbsnewsbd) August 11, 2026

Cuanto más rápida avanza la tecnología, más interés genera su origen

Erik Klein, presidente de la Vintage Computer Federation, asegura que el interés por la historia informática continúa creciendo y que la demanda también se está reflejando en los mercados de segunda mano. Él mismo llegó a acumular unos 150 sistemas completos antes de reducir su colección porque ocupaba armarios y garajes enteros.

Hay algo paradójico en el momento elegido para este renacimiento.

Mientras la IA intenta hacer que la tecnología sea cada vez más invisible, automática y difícil de comprender desde fuera, las computadoras antiguas ofrecen exactamente lo contrario: máquinas en las que todavía resulta posible seguir un cable, abrir una placa y entender prácticamente todo el sistema de principio a fin.

Quizá por eso, mientras Silicon Valley corre obsesionado hacia el futuro, cada vez más personas están pagando por conservar el momento exacto en que ese futuro empezó.

 

 

Fuente: Infobae.

En medio de un cartel gigante —4 días, 150 DJs, 9 escenarios— y una programación que recorre buena parte del espectro de la música electrónica, de Techno a House, EDM o Hardstyle, seleccionamos doce sesiones de obligado bailoteo

Este jueves empieza a sonar la música en Medusa, el festival de electrónica más multitudinario de nuestro país.

Su 12ª edición, que se celebrará del 13 al 17 de agosto en Cullera (Valencia), será una cita musical histórica: 150 DJs repartidos en nueve escenarios simultáneos y una gigantesca celebración de la cultura dance en la mismísima cuna de la movida nocturna española.

Miles de clubbers y ravers de toda España ultiman ya sus planes de viaje hacia Cullera para sumergirse en cuatro días de fiesta, con DJ sets y lives que se prolongarán desde las 17:00 hasta las 6:00 de la mañana.

Con los horarios ya publicados, estas son 12 sesiones imprescindibles de Medusa 2026.

Andrés Campo — Jueves, 13 de agosto · 21:30 h

Nacido en Huesca en 1984, Andrés Campo es uno de los DJs más destacados de la escena clubbing actual y uno de los grandes exponentes del techno patrio.

El artista aragonés, reconocido como Mejor Productor de España en los últimos Vicious Music Awards, ha brillado especialmente con su gira Alma Bakala, un recorrido por diferentes épocas y estilos de la electrónica que conecta con sus primeros pasos como DJ residente en discotecas como Coliseum (Zaragoza) y Florida 135 (Huesca).

Fátima Hajji — Viernes, 14 de agosto · 20:00 h

Fátima Hajji (Salamanca, 1982) es una de las DJs españolas más admiradas y reconocidas internacionalmente, además de una auténtica especialista en intensidad de cabina.

Su propuesta fusiona ritmos tribales y techno en sesiones de enorme energía. Comenzó su carrera a los 16 años y desde entonces ha encabezado festivales como Awakenings, Verknipt, Monegros y Time Warp Spain, además de actuar en clubes de referencia como Tresor (Berlín), Fabric (Londres), Space (Miami) y Amnesia (Ibiza).

Miss Monique — Viernes, 14 de agosto · 23:10 h

Nacida en Kirovogrado —actual Kropyvnytskyi, Ucrania— en 1992, Miss Monique se ha convertido, con su característica melena verde, en uno de los grandes emblemas del Melodic Techno y el Progressive House.

La artista alcanzó fama global grabando y subiendo personalmente sus sesiones a YouTube. Sus millonarias cifras de reproducciones la catapultaron a los mejores escenarios del planeta, incluida su exitosa residencia semanal de los jueves en Hï Ibiza, por segundo verano consecutivo.

HALŌ — Viernes, 14 de agosto · 00:30 h

Una de las grandes novedades de 2026 en la escena electrónica mundial ha sido la aparición de HALŌ, una superformación integrada por el dúo británico Third Party, la pareja holandesa DubVision y los rusos Matisse & Sadko.

Esta inédita unión de tres duetos representativos de la época dorada del EDM ha despertado una enorme expectación entre los amantes del Progressive House. Como HALŌ, ya han protagonizado apariciones estelares en Don’t Let Daddy Know (Ámsterdam) y Ultra Music Festival (Miami), y ahora han escogido Medusa para dar el golpe definitivo este verano.

Vendex — Viernes, 14 de agosto · 02:00 h

El misterioso Vendex comenzó a mezclar música a los 14 años. Influenciado por su infancia en Ibiza, su sonido combina dark techno, industrial, acid y hard techno.

Su identidad permanece oculta y siempre aparece tras una máscara inspirada en La Divina Comedia de Dante. Sus sesiones recrean atmósferas oscuras, contundentes y de gran intensidad.

El pasado mes de mayo demostró su capacidad para llevar el concepto de rave al límite al llenar él solo la pista central de FABRIK durante un set de ocho horas.

Aarón Sevilla — Sábado, 15 de agosto · 21:30 h

Nacido en Cancún (México), Aarón Sevilla es un DJ y productor que destaca por su particular estilo bohemio y se ha convertido en uno de los nombres de moda del Afro House y el Latin House.

Su sonido fresco y su imagen asociada al universo hippy de Tulum han calado con fuerza en Ibiza, donde sus imitadores se multiplican. Su residencia Afrodise & Moots, en el beach club Playa Soleil, es uno de los focos calientes de la temporada ibicenca cada jueves.

Su compañera en esta aventura, la hispanocubana Claudia León, también estará presente en Medusa.

Adrián Mills — Sábado, 15 de agosto · 02:00 h

Adrián Mills nació en Bielefeld (Alemania) en 2002, aunque es 100% español, y se ha convertido en uno de los nombres más destacados de la escena hard techno y rave actual.

Desde hace un par de años recorre los clubes y festivales más prestigiosos del mundo con su concepto 240KM/H, una definición perfecta de su receta: velocidad extrema, alta tensión y muchos decibelios.

En Medusa protagonizará un takeover durante toda la jornada del sábado bajo la enseña 240KM/H, sacudiendo Cullera con un sonido que bebe de la mákina, el trance y el techno.

Carl Cox — Sábado, 15 de agosto · 03:00 h

Junto a David Guetta, quizá sea Carl Cox el DJ vivo más famoso de la historia.

Nacido en Oldham (Reino Unido) en 1962, es una auténtica leyenda que continúa agrandando su mito año tras año. Pionero del techno y el house, lleva cuatro décadas encabezando los mayores festivales del planeta.

Fue elegido DJ número uno del mundo en 1996 y 1997 y, entre 2001 y 2016, protagonizó Music Is Revolution, una histórica residencia en Space Ibiza.

Actualmente, la leyenda británica es uno de los grandes nombres de la programación de los domingos en la nueva discoteca UNVRS. Su regreso a Valencia promete ser uno de los grandes momentos de Medusa 2026.

444 Four Of A Kind — Sábado, 15 de agosto · 05:00 h

En la escena Hardstyle, una de las noticias más emocionantes del año ha sido la unión de los dúos Sub Zero Project y D-Block & S-te-Fan en esta nueva formación.

Diederik, Stefan, Nigel y Thomas, los cuatro integrantes de 444 Four Of A Kind, forman parte de algunas de las mayores leyendas de la historia del sonido Hardstyle.

El nuevo cuarteto holandés ha anunciado media docena de fechas en clubes y festivales europeos, y Medusa será una de ellas. Durante este verano han disparado aún más la expectación con el lanzamiento de dos temas conjuntos: Waiting 4 y 4 The Scene.

Tiësto — Domingo, 16 de agosto · 21:30 h

Muchos años antes de que nombres como David Guetta, Calvin Harris o Martin Garrix dominaran las listas, un holandés llamado Tijs Michiel Verwest, nacido en Breda en 1969, consiguió llevar la música electrónica mucho más allá del reducido circuito de clubes y festivales especializados.

Sus sesiones de trance se hicieron tan populares que en 2004 actuó como invitado en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas.

Ahora, Tiësto regresa a Valencia, donde se le espera con especial expectación. La última vez que pinchó en la ciudad fue en el lejano marzo de 2005.

HUGEL — Domingo, 16 de agosto · 23:00 h

Nacido en Marsella (Francia) en 1987, HUGEL es uno de los grandes líderes de la actual ola internacional de Latin House y Afro House.

Saltó a la fama con su aplaudido remix del clásico Bella Ciao y sus sesiones destacan por una combinación de ritmo, sensualidad y vocación festiva.

Tras encadenar varios éxitos internacionales, se ha consolidado como uno de los principales impulsores de los sonidos latinos y afro dentro de la escena electrónica mundial. Este verano comparte cartel con Miss Monique los jueves en Hï Ibiza.

Sara Landry — Domingo, 16 de agosto · 05:00 h

Nacida en California (EEUU) en 1993, Sara Landry ha sido bautizada como la “sacerdotisa suprema” del hard techno.

Artista autodidacta, produce, mezcla y masteriza su propia música y alcanzó fama mundial después de protagonizar una sesión viral para Boiler Room.

Su propuesta combina hard techno rápido y energético con una poderosa identidad visual. Será la encargada de poner el broche final a Medusa 2026, cerrando el festival con una de sus características sesiones oscuras, contundentes y de enorme impacto.

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Junto a Karlos Molina y FreyJa.

La escena electrónica de la Isla Blanca vive una de sus jornadas más esperadas de la temporada. Este jueves, 13 de agosto, el emblemático beach club Blue Marlin Ibiza se convierte en el epicentro del empoderamiento electrónico con una nueva cita de ‘Amazona’. O lo que es lo mismo: el aclamado concepto liderado por la artista colombiana Eli Rojas. Para esta ocasión especial, la DJ y productora compartirá los platos con Karlos Molina y FreyJa.

Una amazona en Ibiza llamada Eli Rojas

La propuesta de Eli Rojas se ha consolidado como un auténtico soplo de aire fresco en una industria tradicionalmente dominada por hombres. A base de un trabajo incansable y una lucha constante contra los estereotipos, la artista de origen colombiano ha hecho de Ibiza su base de operaciones principal. Y su mayor fuente de inspiración musical. Con ‘Amazona’, Rojas no solo presenta una marca, sino una filosofía de vida y de baile. Todo ello rinde homenaje a la fuerza y la energía innata del continente sudamericano.

Reforzar el crecimiento del sonido latin house y el tribal house

El objetivo principal de esta temporada 2026 es claro: reforzar el crecimiento imparable del Latin House y el Tribal House. Estos géneros, caracterizados por sus ritmos orgánicos, percusiones contagiosas y atmósferas hipnóticas, están ganando un terreno masivo tanto en los clubes de Ibiza como en las pistas de baile de todo el mundo.

Promete regalar a los asistentes una tarde de momentos épicos y sets memorables bajo el sol y las estrellas de Cala Jondal

La combinación de la energía de Eli Rojas junto con la extraordinaria clase electrónica de Karlos Molina y FreyJa promete regalar a los asistentes una tarde de momentos épicos y sets memorables bajo el sol y las estrellas de Cala Jondal.

Los organizadores confirman que todo está listo en el beach club más auténtico de la isla para recibir a residentes y turistas en lo que se perfila como un evento imperdible del verano. Las últimas mesas y accesos para la jornada de hoy se pueden gestionar a través de la web oficial del establecimiento:

bluemarlinibiza.com