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  • Brunch! Weekender Málaga anuncia su cartel completo

    Brunch! Weekender Málaga anuncia su cartel completo

    Dos días, tres escenarios, tres venues y más de 25 horas de música convertirán Málaga en el epicentro de la electrónica los próximos 10 y 11 de octubre

    Tras el éxito del año pasado, Brunch! Electronik Weekender regresa a Málaga los próximos 10 y 11 de octubre con su edición más ambiciosa hasta la fecha. Brunch Electronik Weekender Málaga es el resultado de más de una década de evolución de un concepto que nació en Barcelona en 2014 y que, desde entonces, no ha dejado de crecer hasta convertirse en una de las marcas de referencia de la música electrónica al aire libre.

    Durante dos jornadas consecutivas, Málaga se convertirá en un gran recorrido por diferentes estilos y escenas de la música electrónica, con tres escenarios en el Auditorio Cortijo de Torres, dos after parties oficiales en Studio Club y Paris 15 y una programación que se extenderá desde las 18:00 hasta las 07:00 horas.

    Más de 40 artistas, más de 25 horas de música y una programación diseñada para recorrer diferentes vertientes de la electrónica convertirán el Weekender en una experiencia que va mucho más allá del formato tradicional de festival. La propuesta conecta la programación diurna del Cortijo de Torres con la noche malagueña a través de dos after parties oficiales.

    La edición 2026 supone además un importante salto adelante respecto a anteriores ediciones del Weekender, ampliando el número de espacios y construyendo una experiencia musical que permite disfrutar de la ciudad prácticamente sin interrupciones durante todo el fin de semana. Brunch! Electronik ya ha convertido Málaga en una de sus grandes apuestas, más de 15.000 personas asistieron a la edición anterior, con una trayectoria que incluye diferentes temporadas y grandes nombres internacionales, 

    HOUSE, TECH HOUSE Y TECHNO F2F PARA UNA PISTA SIN DESCANSO

    Este Weekender destaca por su variedad musical y por su apuesta por las diferentes ramas de la electrónica. Y para ello contará con los mejores artistas de cada género. Josh Baker B2B Joseph Capriati por primera vez en Málaga, nos regalarán un encuentro especialmente esperado que reunirá dos universos complementarios: el house underground de Baker y la experiencia y contundencia de Capriati. Seguramente el b2b más importante de la actualidad que reúne a dos artistas que han llegado a la cima de la escena electrónica. 

    También podrás disfrutar de Adam Beyer, uno de los nombres esenciales de la historia reciente del techno y de Loco Dice, figura fundamental del underground internacional, conocido por su sonido profundo, elegante y cargado de personalidad.

    Además destaca la presencia de artistas tan estimulantes como Kobosil, Hector Oaks,  Manda Moor, Marco Faraone, Fumi B2B SHDW, Karretero B2B Francisco Allendes,  Victoria Why Not, GIO y Alex Now.

    Uno de los grandes atractivos del festival será la propuesta F2F, basada en enfrentamientos musicales entre artistas que compartirán cabina en sesiones especialmente concebidas para generar interacción, improvisación y máxima conexión con el público. F2F, uno de los productos más solicitados en todo el mundo, creado por Adrian Mills y que es el anhelo de los promotores de todo el mundo, y que se podrá disfrutar por primera vez en Málaga manteniendo su formato original. LSDXOXO F2F Boys Noize será una de las combinaciones más singulares del cartel. La personalidad experimental y provocadora de LSDXOXO se encontrará con el universo de Boys Noize, uno de los productores y DJs más influyentes de la electrónica contemporánea. También podrás disfrutar de Patrick Mason F2F Salomé, FHIGA F2F PÜCH, y Alycia Bezgo F2F Sim0ne.

    METRICA Y ABSTRAC NOS PRESENTAN UNA NUEVA GENERACIÓN DE ELECTRÓNICA

    Dos marcas tan importantes como  Metrica y Abstrac estarán presentes en el Weekender para desarrollar sus conceptos electrónicos. Metrica reunirá diferentes perspectivas de la electrónica contemporánea, combinando artistas consolidados con una nueva generación de productores y DJs. Denis Horvat encabezará el line up con su capacidad para moverse entre techno, house y sonidos melódicos con una marcada personalidad. Skala, DJ, productora y fundadora del sello Amaeo, reconocida por una propuesta donde conviven elementos orgánicos, percusiones, bajos profundos y atmósferas melódicas. También podrás disfrutar de Intervalo B2B Locati y del referente de la marca,  Miguel Payda, artista cuya propuesta se mueve entre los sonidos electrónicos de club y una visión contemporánea del house.

    Por su parte Abstrac llenará de techno, melodía y vanguardia el Auditorio Cortijo de Torres una selección de artistas vinculados a las nuevas corrientes de la electrónica internacional. Los artistas que nos llevarán al siguiente nivel serán SANTØS, THAM, GNRØ y Antonella Almendra.

    Abstract es un colectivo de Málaga, que nace a finales de 2019 justo antes del covid, y ha sabido adaptarse a los tiempos y a las exigencias de las nuevas generaciones, siendo una de las marcas pioneras en el Sur de España en introducir el género hardtechno más actual. Su esencia se basa en el formato club y crear una energía especial con el público. Artistas como Nico Moreno, Cera Khin, Dyen, Cassie Raptor, Hadone, AnD, Basswell, Sara Landry, Oguz, 6EJOU o Pawlowsi entre otros, han debutado en Andalucía con la marca malagueña. Actualmente trabajan en introducir el concepto “Groovy Sick” con artistas con una gran proyección de futuro como pueden ser Alarico, Not a Headliner, Anne o Montero.

    LA MÚSICA CONTINUARÁ EN STUDIO CLUB Y PARIS 15

    Cuando la programación del Cortijo de Torres llegue a su fin, la experiencia continuará en Studio Club y Paris 15, dos espacios fundamentales de la noche malagueña. En Studio Club  podrás deleitarte con  Melanie Ribbe, Joella Jackson, Felipe Bravo, Iglesias, Álvaro Medina y un Dj más por confirmar. Una programación diseñada para prolongar la experiencia del festival y mantener la pista activa hasta primera hora de la mañana.

    El segundo after oficial tendrá lugar en Paris 15, ampliando todavía más el recorrido nocturno del Weekender. Artistas como Obscure Shape, VILCHEZZ, Isa Appeldoorn, KRENON, S.O.K.A.R y ANXHELA, permitirán que la experiencia continúe hasta las 07:00 horas, completando así un recorrido que comenzará a las 18:00 en Cortijo de Torres y terminará en las primeras horas de la mañana.

    DOS DÍAS, UNA EXPERIENCIA ELECTRÓNICA COMPLETA

    Con este line up, Brunch! Electronik Weekender refuerza su apuesta por Málaga con un formato que conecta festival, club y after party en una única experiencia. El resultado es un Weekender concebido para vivir la música desde las primeras horas de la tarde hasta el amanecer, con más de 25 horas de programación y una representación especialmente amplia de la electrónica contemporánea.

    El Brunch! Electronik Weekender Málaga 2026 se presenta así como una de las grandes citas electrónicas del otoño en España, consolidando una fórmula que combina grandes nombres internacionales, talento emergente, colectivos especializados y algunos de los espacios más importantes de la escena malagueña.

    10 y 11 de octubre. Málaga. Dos días. Tres escenarios. Tres venues. Más de 40 artistas. Más de 25 horas de música.

    El Weekender vuelve. Y esta vez, Málaga no duerme.

  • Reapareció Bruce Willis en el casamiento de su hija Tallulah con Justin Acee

    Reapareció Bruce Willis en el casamiento de su hija Tallulah con Justin Acee

    El actor Bruce Willis estuvo presente en el casamiento de su hija Tallulah y Justin Acee que se llevó a cabo hace algunas semanas y fue Demi Moore quien compartió la imagen tierna en sus redes sociales que dio qué hablar. Se trata de una nueva aparición de la figura de Hollywood luego de ser diagnosticado de demencia frontotemporal.

    La ceremonia se desarrolló el sábado 8 en Sun Valley, Idaho, en un ambiente íntimo con amigos y familiares. También estuvieron Rumer y Scout Willis celebrando la unión en matrimonio. La joven tiene 32 años y se la vio muy emocionada de compartir ese momento junto a su padre.

    Willis fue diagnosticado con afasia en 2022 y su familia informó que el cuadro evolucionó a una demencia frontotemporal y, desde entonces, se mantiene alejado de la exposición pública. Pero recibe el acompañamiento de su esposa Emma Heming, y sus cinco hijas.

    La boda también tuvo un detalle particular: Tallulah eligió un vestido de Balenciaga diseñado por Pierpalo Piccioli, y su silueta recordó a un histórico look de su madre, utilizado años atrás. El gesto fue interpretado como un homenaje.

    Video: la conmovedora reaparición de Bruce Willis que emocionó a los fanáticos

    Bruce Willis fue fotografiado en unas de las escasas salidas que hace en su vidad diaria, luego de que su familia hizo pública su enfermedad. El video no tardó en hacerse viral en redes en pocos minutos.

    El actor de Hollywood fue captado saliendo de la iglesia de Forest Lawn, en Los Ángeles, luego de alejarse de los escenarios debido a su diagnóstico de demencia frontotemporal, en febrero de 2023.

    El protagonsita de clásicos como Duro de matar y Sexto sentido se veía tranquilo, rodeado por sus seres queridos y una asistente personal con ropa deportiva y gorro.

    Cuál es el estado de salud de Bruce Willis

    Bruce Willis ya no vive en la casa familiar con su esposa y sus hijas menores. Debido al avanzado estado de su demencia frontotemporal, fue trasladado a un hogar de cuidados especializados de una sola planta, donde reside bajo la asistencia permanente de un equipo de cuidadoras profesionales las 24 horas del día.

  • Luto en la música: murió un integrante de una histórica banda argentina

    Luto en la música: murió un integrante de una histórica banda argentina

    El mundo del folklore está de luto con el fallecimiento de José Luis «Pucho» Ponce, bajista e histórico integrante de la banda Los Tekis, a los 68 años. La noticia fue confirmada este martes a través de un comunicado difundido por la banda en sus redes sociales.

    La despedida estuvo acompañada por un sentido mensaje dedicado al músico, que integró el grupo desde 1995. «Amigo, hermano, cumpita de la música y de la vida… No existen las palabras que puedan expresar el vacío que sentimos en este momento. Seguimos sin entender, ayer hablando cagadas y hoy sin poder abrazarte», expresaron sus compañeros.

    Ponce había nacido en Villa María, Córdoba, y durante más de 30 años fue parte del crecimiento artístico de Los Tekis, desde donde dejó una huella en distintas generaciones de seguidores.

    Oriundo de Villa María, José Luis

    Oriundo de Villa María, José Luis «Pucho» Ponce se sumó a Los Tekis en 1995.

    De qué murió José Luis «Pucho» Ponce, bajista de Los Tekis

    Si bien no se brindaron precisiones o partes médicos oficiales sobre las circunstancias exactas de su muerte, el mensaje de la banda sugiere que el hecho fue inesperado.

    El comunicado de Los Tekis por el fallecimiento de José Luis «Pucho» Ponce

    Amigo, hermano, cumpita de la música y de la vida…

    No existen las palabras que puedan expresar el vacío que sentimos en este momento.

    Seguimos sin entender, ayer hablando cagadas y hoy sin poder abrazarte.

    La pucha que vamos a extrañar esos abrazos cálidos de buen tipo, las charlas materas entre miles de anécdotas y las risas que nos regaló el camino.

    Tu presencia siempre fue fuerte, valiosa, inmensa como tu corazón, Puchito. Tantos años juntos, tantos sueños compartidos.

    Hoy ya no estás físicamente entre nosotros pero tu espíritu trasciende en cada canción y en cada corazón carnavalero!!!

    Una parte de tu alma creativa, alegre, optimista, el artista, el poeta, nos va a seguir acompañando.

    Un GRACIAS ASÍ DE ENORME por tanto!!! Tuvimos suerte de cruzarnos con un tipazo como vos. Te vamos a extrañar mucho manyin!!!

    Hasta el otro carnaval, ya nos reencontraremos, cuando sea la hora.

    Te amamos por siempre.

    Los Tekis

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  • Quién era Sandro detrás del personaje: los recuerdos y el gesto que una de sus «nenas» jamás olvidará

    Sandro fue mucho más que una voz inolvidable y un ídolo que despertó pasiones en toda América. Detrás del artista que provocaba desmayos y era seguido por multitudes estaba Roberto Sánchez Ocampo, un hombre al que algunas de sus fanáticas tuvieron la posibilidad de conocer lejos de los escenarios.

    En exclusiva con C5N, Mabel Armentía, una de las históricas «nenas de Sandro», lo rememora en el día que cumpliría 81 años. Al pensar en esos tiempos, los recuerdos aparecen uno atrás de otro y se siente una privilegiada: lo siguió durante décadas, viajó para verlo, compartió charlas y cafés con él y fue protagonista de gestos que todavía conserva en su memoria. «Era un tipo muy gentil con la gente, muy sencillo», aseguró sobre el hombre detrás del ídolo.

    De Roberto Sánchez a Sandro de América

    Roberto Sánchez nació el 19 de agosto de 1945 y creció en Valentín Alsina. Desde muy joven encontró en la música su gran pasión y comenzó a dar sus primeros pasos en el rock hasta convertirse en Sandro, primero junto a Los de Fuego (una banda de rock formada en 1960) y luego como solista.

    Su fenómeno no quedó limitado a la música. Sandro también llegó al cine y protagonizó numerosas películas que ayudaron a consolidar su imagen de galán y acercarlo todavía más al público. De hecho, fue a través de la pantalla grande que Mabel lo descubrió cuando apenas tenía 11 o 12 años.

    Mabel y un amor que trasciende los años.

    Mabel y un amor que trasciende los años.

    Mabel cuenta que la noche que lo vio por primera vez en realidad quería ir al cine a ver una película de Leonardo Favio, pero terminó viendo Quiero llenarme de ti, protagonizada por Sandro en el año 1969. Su presencia en la pantalla y su manera de cantar terminaron por conquistarla. A partir de ese momento comenzó a prestarle cada vez más atención y luego pasó de verlo en el cine y la televisión a viajar para seguir sus shows y convertirse en una de sus históricas «nenas».

    Cuando la joven Mabel lo vio por primera vez cantando fue con su mamá, en el viejo gasómetro de San Lorenzo, en uno de los carnavales en los que se presentaba el artista. Esa noche le permitió dimensionar el fenómeno que generaba: según recordó, había alrededor de 55 mil personas y desde la tribuna no podía verlo. Sin embargo, hay una imagen que no olvida: las avalanchas y las mujeres desmayadas que eran retiradas por la Policía.

    En 1978, cuando tenía alrededor de 20 años, Mabel se sumó a un club de fans de Sandro y comenzó a seguirlo junto a otras jóvenes. «Era como estar en un grupo que compartía tus mismos gustos», explicó.

    Así fue como los viajes comenzaron. Cuando Sandro anunciaba una nueva presentación, ellas averiguaban en qué hotel se hospedaba para acompañarlo. Junín, Santa Teresita y otros puntos de la Costa Atlántica fueron algunos destinos a los que llegaron, en una época en que no existían las redes sociales y conseguir información era mucho más difícil.

    Enero de 1980. Mabel salió segunda princesa del club de fans.

    Enero de 1980. Mabel salió segunda princesa del club de fans.

    Sandro, el ídolo que tomaba café con sus fanáticas

    Seguirlo durante tantos años hizo que la relación dejara de ser distante, ya que el ídolo comenzó a reconocer a algunas mujeres que aparecían una y otra vez en sus shows. Mabel aseguró que él podía encontrarlas quince días después y recordar quiénes eran.

    Esta cercanía dio lugar a situaciones que parecían impensadas: Mabel y otras fanáticas llegaron a compartir un café con él y conversar con total naturalidad. «Él nunca te hacía sentir… Él era el ídolo. Era un tipo muy, muy gentil con la gente, muy sencillo», reveló.

    Sandro junto a sus fans.

    Sandro junto a sus fans.

    En ese sentido, contó que Sandro nunca intentó aprovecharse de la confianza de una fan y que, detrás del hombre que despertaba pasiones entre miles de mujeres, había una personalidad distinta a la que podía sugerir su imagen de seductor: «A mí me trataba como una hermanita menor, era muy caballero».

    En cuanto a las charlas, Mabel recordó que era un hombre curioso y amante de la lectura, una persona inteligente con quien podía tomar un café y tener conversaciones sobre religión, historia o literatura: «Nos ha invitado a tomar un café en la confitería del hotel. Era un tipo súper cálido y amoroso».

    El gesto de Sandro que jamás olvidará y su relación con Olga Garaventa

    El vínculo que Sandro tenía con sus fanáticas no quedaba solamente en un saludo y la firma de un autógrafo. Mabel guarda entre sus recuerdos un gesto que todavía la emociona. En medio de un complicado momento de salud, necesitaba conseguir un aparato que para esos años no se encontraba en el país. Cuando se enteró que Sandro viajaba al exterior, decidió ir a despedirlo al aeropuerto y hacerle un pedido especial: «Pedí prestados los dólares para que compre el aparato y fuimos con las chicas y lo vimos, nos saludó y le digo: ‘Mirá, Roberto, te tengo que pedir un favor’. ‘Sí, yo sí te puedo hacer un favor, Mabelita, ¿cómo es que lo voy a hacer?’, me dice. ‘¿Me comprás este aparato que sirve para esto y esto?’».

    «Me dice: ‘Bueno, mirá, no te preocupes, yo me voy a encargar’. Entonces atrás de la receta me anotó ‘Mabel sin falta’, todo así con mayúsculas, y se lo mete en el pasaporte. Y bueno, efectivamente, me lo hizo traer desde Puerto Rico y no me lo quiso cobrar. Yo no se lo voy a terminar de agradecer nunca en la vida», relató.

    Esta solidaridad la mantenía no solo con ella, sino con todas: «Si sabía que necesitabas algo, trataba de ayudarte, no solo a mí, a cualquier otra persona. Era muy solidario».

    La joven fue elegida segunda princesa del club de fans en 1980.

    La joven fue elegida segunda princesa del club de fans en 1980.

    La muerte del ídolo, el 4 de enero de 2010, fue un golpe tanto para ella como para todas las que fueron parte del club de fans. Roberto Sánchez Ocampo había sido parte de toda su vida y, a pesar del paso de los años, el recuerdo sigue intacto.

    Esta historia, que comenzó como la admiración de una fanática, continúa hasta el día de hoy. Cada sábado, Mabel vuelve a encontrarse con otras mujeres del club para mantener viva su memoria y de 12 a 14 se reúnen para hacer Sandro para todos, un programa que se transmite desde la radio del Castillo de Sandro y que también puede verse en vivo por YouTube.

    Cada sábado Mabel y otras fans se reúnen para hablar sobre el artista en la radio que funciona en El Castillo de SANDRO.

    Cada sábado Mabel y otras fans se reúnen para hablar sobre el artista en la radio que funciona en El Castillo de SANDRO.

    Pese a la muerte del ídolo, la relación con «las nenas» de Roberto Sánchez trascendió. Con el paso de los años Mabel desarrolló una relación cercana con Olga Garaventa, la viuda del artista.

    «En junio del año pasado estuve internada bastante mal y ella me dijo: ‘Yo te paso a buscar’», reveló sobre aquella conversación que mantuvo cuando estaba mal de salud.

    Según recuerda, Olga llegó con un remis a su casa y la llevó al hospital: «Yo estuve internada en Villa Soldati y me venía a visitar varias veces. La verdad que Olga es la mejor, yo la quiero un montón».

    Mabel Armentia y Olga Garaventa .

    Mabel Armentia y Olga Garaventa .

  • Tributo a Sandro: el disco con el que el rock argentino se rindió a los pies del Gitano

    Tributo a Sandro: el disco con el que el rock argentino se rindió a los pies del Gitano

    En agosto de 1999 se lanzó el álbum Tributo a Sandro: Un disco de rock, una obra con la que varias de las principales figuras del rock argentino de entonces rindieron un homenaje en vida al legendario cantante popular. El proyecto, concebido y producido por Afo Verde para el sello BMG, reunió a trece artistas que versionaron los grandes éxitos de Roberto Sánchez.

    En aquel momento, el «Gitano» acababa de cumplir 54 años y venía de realizar un histórico ciclo de 40 recitales consecutivos en el Teatro Gran Rex, con los que convocó a más de 128.000 espectadores, quebrando sus propios récords de taquilla.

    Sandro dosificaba su exposición mediática y alimentaba el mito recluido en su famosa casona de Banfield, una auténtica versión conurbana de Graceland, la mansión de Elvis Presley en Memphis.

    Tras un imponente muro de 42 metros de largo por seis de alto, revestido con piedras Mar del Plata y una hilera de vidrios rotos en la cima para proteger la privacidad, se erigía la fortaleza de Sandro. Cada 19 de agosto, el

    Tras un imponente muro de 42 metros de largo por seis de alto, revestido con piedras Mar del Plata y una hilera de vidrios rotos en la cima para proteger la privacidad, se erigía la fortaleza de Sandro. Cada 19 de agosto, el «Gitano» salía agradecer a sus «nenas» que se congregaban allí para celebrar su cumpleaños.

    Por su parte, la escena del rock argentino atravesaba una etapa de enorme masividad y madurez creativa, con bandas consolidadas que dominaban las radios y los estadios.

    El disco reunió a parte de la cúspide del rock local, con lecturas propias de cada clásico de Sandro. Divididos se apropió con su furia arrolladora de Tengo, Los Fabulosos Cadillacs aportaron dramatismo a Porque yo te amo, mientras que Los Caballeros de la Quema entregaron una versión radial de Rosa, Rosa a la que le añadieron al inicio un verso fugaz de Mejor no hablar de ciertas cosas, de Sumo.

    A su vez, Bersuit Vergarabat adaptó a ritmo festivo Una muchacha y una guitarra, Attaque 77 aceleró con Dame el fuego de tu amor y León Gieco imprimió su sello acústico en Si yo fuera un carpintero.

    La nómina de referentes argentinos se completó con las intervenciones de Érica García en Quiero llenarme de ti, Los Visitantes en Trigal, Virus con Atmósfera pesada, y Bel Mondo, el grupo que formó Diego Frenkel junto a Fernando Samalea, Sebastian Schachtel y Ricky Saenz Paz tras la disolución de La Portuaria, a cargo de Penumbras.

    La propuesta incluyó también la participación internacional de la banda colombiana Aterciopelados con Penas, los mexicanos de Molotov con Mi amigo el Puma y la chilena Javiera Parra en el tema Así.

    Tributo a Sandro: el disco que reunió a parte de la cúspide del rock argentino

    Un disco olvidado que se convirtió en una valiosa pieza de culto

    Con el paso de los años y el cese de su producción comercial en formato físico, el disco Tributo a Sandro se convirtió en una auténtica gema de colección. La combinación de nombres estelares con el legado inigualable del «Gitano» otorgó al material un estatus de culto dentro de la historia del rock argentino.

    El disco no está disponible en Spotify. En la actualidad, melómanos y fanáticos buscan con desesperación algún ejemplar en el mercado de segunda mano. En diversos grupos de Facebook dedicados al coleccionismo de CDs y en plataformas de comercio electrónico como Mercado Libre, los vendedores exigen sumas de hasta $140.000 por una copia original en buen estado.

  • El Gitano que conquistó la Gran Manzana: la noche en que Sandro se hizo eterno en el Madison Square Garden

    El Gitano que conquistó la Gran Manzana: la noche en que Sandro se hizo eterno en el Madison Square Garden

    El calendario marca el 19 de agosto. Una fecha circular, sagrada para Valentín Alsina y para millones de seguidores en todo el continente. Es el día en que, en 1945, nació Roberto Sánchez. El mito. La leyenda de la música popular argentina. El hombre que domesticó el fuego y pasó a la inmortalidad. Solo para entender la dimensión de la figura de Sandro y comprender por qué no es un recuerdo sino una llama que no se apaga, hay que viajar más de un lustro atrás. Hay que situarse en una Nueva York gélida, en el corazón de Manhattan, donde un joven de 24 años estaba a punto de hacer algo que nadie de su lengua había logrado jamás: adueñarse del Felt Forum del Madison Square Garden.

    El origen del fuego: de la escuela al estrellato

    Para llegar al Madison, Roberto tuvo que recorrer un largo camino que empezó en los recreos escolares. Todo comenzó un 9 de julio de 1957, cuando Robertito, a días de cumplir 12 años, aceptó el desafío de su maestra de sexto grado en la escuela República de Brasil de Valentín Alsina para imitar a su ídolo, Elvis Presley. El estallido de ovación de los padres aquel día fue el Big Bang de su carrera. Sin embargo, el éxito no fue inmediato. Antes de ser el astro, Sandro fue ayudante de su padre repartiendo vino en damajuanas, cadete de carnicería, empleado de farmacia y hasta tornero. Esas changas le permitieron comprar a crédito su primera guitarra, el instrumento con el que ensayaba pasos de baile y acordes hasta el cansancio.

    Sus inicios fueron puro rock. Formó los Caniches de Oklahoma en 1960 y luego Sandro y Los de Fuego. Con movimientos espasmódicos y una energía que escandalizaba a la televisión de la época, Sandro trajo a la Argentina las novedades de Los Beatles y Bob Dylan casi en simultáneo con sus lanzamientos originales. Pero el gran quiebre, el que lo proyectaría a la conquista continental, ocurrió en 1967. Motivador por su mánager Oscar Anderle, decidió explorar su veta de baladista. Se presentó en el Primer Festival de la Canción de Buenos Aires con Quiero llenarme de ti y ganó el primer premio. Ese fue el pasaporte que le abrió las puertas de América Latina, Chile, Venezuela y, finalmente, el sueño de la Gran Manzana.

    Su evolución artística desde el rock hacia la balada romántica, consolidó su estatus definitivo como el

    Su evolución artística desde el rock hacia la balada romántica, consolidó su estatus definitivo como el «Ídolo de América».

    El desembarco en Manhattan: entre la fiebre y la «camiseta de lana»

    Aquel abril de 1970, Sandro no llegó a Nueva York en su mejor estado. Venía de un esfuerzo físico extenuante filmando escenas de su película Muchacho en las aguas heladas del Tigre, lo que le provocó una gripe severa y fiebre. El 8 de abril, cuando aterrizó en la ciudad de los rascacielos, el termómetro marcaba apenas dos grados. Pero el Gitano tenía un amuleto secreto: «Desde los 7 años que no me ponía una camiseta de lana. La vieja me la puso en la valija, como siempre, y esta vez me sirvió», confesaría con la humildad de quien nunca olvida sus raíces en Alsina.

    Se instaló en el Hotel Americana, habitación 2115. Allí, entre tazas de jugo de naranja y café, intentaba procesar lo que su amigo Héctor Larrea le había advertido en broma: «¡Vas al Madison, te van a agarrar a trompadas! Ahí van todos los boxeadores». Sandro, con la lucidez de quien sabe hacia dónde va, le respondió: «No, es al lado, es en el teatro, en el Forum, que es el que se usa para los acontecimientos artísticos». Larrea recordaría que Roberto estaba «chocho de la vida», sintiendo que se le abría un nuevo mundo.

    Roberto Sánchez posó junto a Jorge “Cacho” Fontana -uno de los mejores locutores y animadores de la radio y la televisión argentina- en la puerta del mítico estadio: fue a las 11 de la mañana del 11 de abril de 1970.

    Roberto Sánchez posó junto a Jorge “Cacho” Fontana -uno de los mejores locutores y animadores de la radio y la televisión argentina- en la puerta del mítico estadio: fue a las 11 de la mañana del 11 de abril de 1970.

    El 11 de abril: «Donde mueren las palabras»

    El sábado 11 de abril de 1970 amaneció frío. A las 11 de la mañana, Sandro llegó a la puerta del Madison con un look inolvidable: suéter amarillo, pantalón de terciopelo gris perla y un sobretodo de piel sintética negra. Allí lo esperaba la cámara de Canal 9 y el micrófono de Jorge «Cacho» Fontana, el locutor que él mismo había elegido para que lo presentara porque quería a un argentino a su lado. Cuando Fontana le preguntó qué sentía ante semejante desafío, Sandro soltó la frase que hoy es leyenda: «¿Y qué querés que te diga? ¡Aquí es donde mueren las palabras!».

    Puertas adentro, el clima era de una tensión eléctrica. El Gitano era un «león enjaulado» en el camarín 4. Los nervios se traducían en nubes de tabaco: se dice que durante el ensayo general fumó más de tres paquetes de cigarrillos Kent, consumiendo dos por cada canción mientras repasaba los arreglos con la orquesta de 18 músicos dirigida por Jorge López Ruiz. En la platea, casi vacía, había testigos de lujo: Armando Bó e Isabel Sarli, quienes eran en ese entonces figuras rutilantes en Estados Unidos, junto a los integrantes de la banda pop La Joven Guardia.

    Cuando se encendió la cámara, Fontana -el conductor elegido para presentar el histórico show en vivo- le preguntó cómo se sentía: “¿Y qué querés que te diga? ¡Aquí es donde mueren las palabras!”

    Cuando se encendió la cámara, Fontana -el conductor elegido para presentar el histórico show en vivo- le preguntó cómo se sentía: “¿Y qué querés que te diga? ¡Aquí es donde mueren las palabras!”

    La hazaña satelital: 250 millones de personas y el Apolo XIII

    Mientras Sandro se preparaba para salir a escena, el mundo miraba hacia el cielo. Una hora y media antes del show, desde Cabo Cañaveral, la NASA lanzaba el Apolo XIII hacia la Luna. En Argentina, la rivalidad televisiva estaba al rojo vivo: Alejandro Romay (Canal 9) dedicaba la transmisión del recital a Nicolás «Pipo» Mancera (Canal 13), quien había cuestionado la autenticidad del satélite.

    A las 20:30 de Nueva York (22:30 en Argentina), la voz de Fontana rompió el aire para 14 países: «Desde el Felt Forum del Madison Square Garden… asistiremos al primer recital que vía satélite brindará un cantante en el mundo… ¡Aquí está el ídolo de América, SANDRO!». El Gitano entró corriendo al escenario, desafiando a un operativo de seguridad que incluía autobombas y bomberos para contener a las fans. Las mujeres se arrojaban sobre él, sobrepasando vallas de contención. La primera canción fue Tengo, y el estallido fue tal que casi lo arrancan del escenario. Sandro, con su humor característico, tuvo que pedir «orden en la sala» para poder continuar.

    Esas noches lo consagraron definitivamente como «Sandro de América», convirtiéndose en el primer artista latino en cantar en el Madison Square Garden de Nueva York. El emotivo show se transmitió vía satélite en vivo y en directo a catorce países, con una audiencia estimada en 250 millones de espectadores. Aquella noche, Sandro conquistó definitivamente América.

    Una hora y media antes del show, desde Cabo Cañaveral, la NASA lanzaba el Apolo XIII hacia la Luna.

    Una hora y media antes del show, desde Cabo Cañaveral, la NASA lanzaba el Apolo XIII hacia la Luna.

    El recital duró una hora y media y estuvo dividido en dos partes de 11 canciones cada una ante 5.000 personas. En la primera parte, Sandro desplegó su magnetismo con clásicos como Quiero llenarme de ti, Dame el fuego de tu amor y Rosa Rosa. Para la segunda mitad, cambió su atuendo por un smoking blanco, camisa rosa y botas blancas. Fue esa noche cuando estrenó dos temas que se volverían himnos: Se te nota y Te quiero tanto amada mía.

    Pero el momento más humano y emocionante ocurrió detrás de escena. Fontana se le acercó y le dijo: «Che, nene, afuera hay una mina que dice que es tu maestra». Sandro pensó que era una broma, pero era verdad. En el pasillo estaba la señorita Elsa Texeira, su docente de sexto grado de Alsina, la que lo llamaba «el poeta Sánchez». «Casi me pongo a llorar de la emoción. Imaginate, uno de los días más trascendentes de mi carrera… y me viene a ver ¡mi maestra!», recordaría el ídolo con lágrimas en los ojos.

    «Solo soy un cantante de moda»

    Al finalizar el show, exhausto y bañado en sudor, Sandro compartió sus sensaciones con el periodista Chiche Gelblung: «Estoy terriblemente feliz… Veré que esto es quizá lo más importante que me pasó en mi vida artística… ¿Qué más podés pedir si fuiste vos el elegido entre millones para tenerlo todo y conseguir todo? Listo. Cumpliste con tu vida, con tu destino».

    La prensa estadounidense lo bautizó como el «Tom Jones latino» o «Mr. Madison». Sin embargo, al regresar a Buenos Aires el martes 14, ante una multitud que desbordó Ezeiza, el hombre detrás del mito volvió a mostrar su sencillez: «No me siento un ídolo sino un cantante de moda».

    Hoy, la historia nos dice que Sandro se equivocaba: los ídolos de moda pasan, pero él se convirtió en una leyenda. Aquellas dos noches en el Madison -el 11 y 12 de abril- fueron el sello definitivo de su título como «Sandro de América». A lo largo de su carrera, publicó 52 discos y vendió 22 millones de placas en todo el mundo por los que obtuvo numerosos discos de oro y platino. Sus picos de rating llegaban a 50, fue protagonista de 11 películas entre 1969 y 1981. Fue premiado con un Grammy Latino por su trayectoria. Su canción Tengo fue clasificada en el puesto número 15 entre los mejores temas del rock argentino por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. También batió otro récord increíble: hizo 40 funciones consecutivas en el Gran Rex a sala llena.

    En 1971 recibió las llaves de la ciudad de Miami, y se presentó en los Estados más importantes del país del Norte, para luego llevar la gira a todos los rincones del continente: Ecuador, Panamá, México, República Dominicana, Perú, Uruguay, Paraguay, Brasil, Bolivia, Costa Rica, Venezuela, Puerto Rico.

    Grabó en inglés, en portugués y en italiano; ganó el Festival Internacional de Cantantes Galos, conmovió a Madrid con Porque yo te amo y fue invitado especial en el Festival de San Remo, en lialia. Sin embargo, agotado por los interminables viajes, resignó un segundo reinado europeo y centró sus ojos en América.

    A 81 años de su nacimiento, el fuego de Roberto Sánchez sigue ardiendo. Porque, como él dijo aquella mañana frente al Madison, cuando las palabras mueren, empieza la eternidad. Y en ese silencio sagrado, solo se escucha la voz del Gitano, cantándole a sus «nenas», al barrio y al mundo entero.

    Las fanáticas de Sandro y una postal que se repetía en cada recital del Gitano.

    Las fanáticas de Sandro y una postal que se repetía en cada recital del Gitano.

  • Este robot con aspecto de centauro está diseñado para entrar donde sería demasiado peligroso enviar a una persona

    Este robot con aspecto de centauro está diseñado para entrar donde sería demasiado peligroso enviar a una persona

    Los robots destinados a emergencias están empezando a adoptar formas cada vez menos convencionales. En lugar de intentar imitar por completo a una persona, algunos fabricantes están combinando características humanas con estructuras más estables que puedan moverse por terrenos difíciles. Ese es precisamente el enfoque elegido por Satyress con Threehalves, un peculiar robot que recuerda inevitablemente a un centauro.

    La máquina mide alrededor de dos metros de altura y une un torso humanoide con una plataforma de cuatro patas. Su objetivo no es sustituir a bomberos, rescatistas o equipos de emergencia, sino entrar antes que ellos en lugares donde las condiciones sean demasiado peligrosas, permitiendo que un operador permanezca a una distancia segura.

    Incendios forestales, edificios parcialmente derrumbados o zonas afectadas por catástrofes naturales son algunos de los escenarios en los que una plataforma así podría resultar especialmente útil.

    Mitad humanoide, mitad robot cuadrúpedo

    La peculiar configuración de Threehalves responde a una cuestión práctica. La parte superior humanoide permite trabajar con herramientas diseñadas originalmente para personas, mientras que sus cuatro patas ofrecen una base más estable que la de un robot bípedo.

    En su cabeza aparecen dos estructuras similares a cuernos, una referencia visual a los centauros de la mitología, pero sus ojos tienen una función mucho menos decorativa. Integran cámaras y sistemas de iluminación, de manera que el operador puede observar el entorno y trabajar incluso en zonas con poca visibilidad.

    El robot también puede plegarse para facilitar su transporte. Según la compañía, dos unidades pueden introducirse en un contenedor de aproximadamente 1,70 metros, algo especialmente importante para equipos de emergencia que necesitan desplazar rápidamente maquinaria hasta el lugar de una intervención.

    Este robot con aspecto de centauro está diseñado para entrar donde sería demasiado peligroso enviar a una persona
    © FOX Weather – Youtube.

    Sus brazos pueden cambiarse en pocos minutos

    Una de sus características más interesantes está en las extremidades superiores. Threehalves no utiliza unos brazos completamente permanentes, sino módulos intercambiables formados por pocas piezas, lo que facilita tanto las reparaciones como la adaptación del robot a distintas tareas.

    Dependiendo de la situación, puede equiparse con herramientas como taladros, destornilladores o incluso una motosierra. La idea es que los equipos puedan utilizar instrumentos convencionales sin tener que desarrollar herramientas completamente nuevas para cada misión.

    Este sistema también permitiría reemplazar rápidamente una extremidad dañada durante una operación, algo especialmente valioso si el robot trabaja entre fuego, escombros o materiales capaces de deteriorar sus componentes.

    No decide por sí mismo: detrás sigue habiendo una persona

    A diferencia de otros proyectos que buscan dotar a los robots de una autonomía cada vez mayor mediante inteligencia artificial, Threehalves funciona mediante control remoto.

    Un operador lo maneja utilizando un joystick similar a los empleados en videojuegos, por lo que las decisiones importantes continúan dependiendo de una persona situada fuera de la zona de peligro.

    La máquina incorpora además varios mecanismos de seguridad. Uno de ellos permite detener sus movimientos mediante una señal determinada, mientras que otro utiliza aire comprimido almacenado en depósitos situados en el cuerpo para activar los frenos neumáticos e inmovilizar completamente el sistema en una emergencia.

    Por ahora sigue siendo un prototipo

    Threehalves todavía se encuentra en fase de desarrollo. Satyress no ha comunicado un precio definitivo ni una fecha concreta para comenzar su comercialización, y tampoco está claro cuándo podría utilizarse de manera habitual por equipos profesionales.

    Su primera aplicación estaría especialmente vinculada con incendios forestales y operaciones de emergencia en Estados Unidos, aunque su diseño podría adaptarse posteriormente a otros entornos.

    Más allá de su llamativo aspecto de centauro, el proyecto refleja una idea que empieza a ganar terreno dentro de la robótica: quizá las máquinas destinadas a trabajar junto a nosotros no tengan que parecer completamente humanas. Si su misión es entrar donde nosotros no deberíamos hacerlo, cuatro patas pueden resultar bastante más útiles que dos.

     

     

    Fuente: 20 Bits.

  • Este curioso dispositivo convierte la lengua en un ratón para controlar ordenadores y móviles

    Este curioso dispositivo convierte la lengua en un ratón para controlar ordenadores y móviles

    Controlar un ordenador sin tocar un ratón, un teclado o una pantalla ya no requiere necesariamente un implante cerebral. La empresa estadounidense Augmental ha desarrollado un dispositivo que aprovecha una parte del cuerpo especialmente precisa y que normalmente permanece libre incluso cuando existen limitaciones de movilidad: la lengua.

    Su nombre es MouthPad y exteriormente recuerda a un aparato dental transparente que se coloca sobre los dientes superiores. Sin embargo, en la zona que queda apoyada contra el paladar incorpora sensores capaces de detectar los movimientos de la lengua y convertirlos en órdenes para dispositivos electrónicos.

    La idea está especialmente orientada a personas con dificultades para utilizar las manos, aunque técnicamente puede funcionar como una nueva forma de interacción con prácticamente cualquier ordenador, teléfono o tableta compatible.

    Este curioso dispositivo convierte la lengua en un ratón para controlar ordenadores y móviles
    © Augmental – Youtube.

    Un pequeño trackpad escondido dentro de la boca

    Cada MouthPad se fabrica específicamente para la boca del usuario. Para ello es necesario realizar previamente un escaneo dental, a partir del cual se produce una pieza adaptada a la forma de sus dientes y paladar.

    El elemento fundamental se encuentra en su interior: un pequeño panel táctil sensible a la presión. Cuando el usuario desliza la lengua sobre esta superficie, puede mover el cursor por la pantalla de una manera similar a como lo haría sobre el trackpad de un portátil.

    El sistema combina además estos movimientos con información sobre la posición de la cabeza, permitiendo realizar acciones como mover el puntero, hacer clic, desplazarse por una página o arrastrar elementos.

    Los controles pueden configurarse mediante software, de modo que diferentes gestos puedan asociarse a distintas funciones según las necesidades de cada persona.

    También puede utilizarse para jugar

    La segunda generación del dispositivo amplió considerablemente sus posibilidades. Augmental asegura que ofrece más de siete horas de autonomía y permite mantener conexión con varios dispositivos, facilitando el cambio entre un ordenador, un teléfono móvil u otros equipos.

    También incorpora atajos de teclado que pueden activarse mediante la lengua y permite reasignar controles habituales en videojuegos, incluidos los conocidos comandos WASD utilizados para mover personajes en muchos títulos de PC.

    La compañía sostiene además que uno de sus usuarios consiguió alcanzar 10,47 bits por segundo en una prueba relacionada con la precisión del cursor. Augmental compara ese rendimiento con algunas interfaces cerebro-computadora, aunque existe una diferencia fundamental: MouthPad no requiere introducir ningún componente dentro del cerebro ni realizar una intervención quirúrgica.

    La siguiente idea es poder “hablar” sin hacer ruido

    Augmental está desarrollando además otra pieza llamada Vox, un pequeño dispositivo que se lleva alrededor del cuello y detecta las vibraciones producidas por el cuerpo al hablar.

    En lugar de depender únicamente del sonido que viaja por el aire, puede captar incluso expresiones realizadas a muy bajo volumen y reducir parte del ruido ambiental. Cuando funciona junto con MouthPad, algunas acciones pueden activarse directamente mediante movimientos de la lengua.

    El objetivo a largo plazo es combinar ambas tecnologías para desarrollar una especie de sistema de “habla silenciosa”, capaz de permitir que una persona escriba, controle aplicaciones o se comunique con un ordenador sin utilizar las manos y prácticamente sin emitir sonido.

    MouthPad demuestra así que las nuevas interfaces entre humanos y máquinas no tienen por qué pasar necesariamente por chips implantados en el cerebro. A veces, una lengua, un pequeño sensor y una conexión inalámbrica pueden ser suficientes para sustituir al ratón.

     

     

    Fuente: 20 Bits.

  • La IA está creando nuevos empleos: estos son los perfiles que las empresas buscan para trabajar con agentes inteligentes

    La IA está creando nuevos empleos: estos son los perfiles que las empresas buscan para trabajar con agentes inteligentes

    Tecnología

    La expansión de la inteligencia artificial no solo está automatizando tareas, también está generando nuevas necesidades dentro de las empresas. Especialistas en agentes de IA, diseñadores de procesos híbridos y responsables de gobernanza aparecen entre los perfiles emergentes de un mercado laboral que podría crear 170 millones de puestos hasta 2030.

    Tiempo de lectura 3 minutos

  • Meta imagina unas gafas que no solo ven lo mismo que tú: también podrían reconocer personas y decidir qué grabar

    Meta imagina unas gafas que no solo ven lo mismo que tú: también podrían reconocer personas y decidir qué grabar

    Las gafas inteligentes están dejando de ser simples cámaras conectadas a un teléfono. Meta lleva tiempo empujando ese formato con sus Ray-Ban Meta, pero una nueva patente muestra hasta dónde podría llegar la siguiente etapa: dispositivos capaces no solo de registrar lo que ve el usuario, sino también de entender quién aparece delante, qué está haciendo y qué parte de la escena merece mayor atención.

    El documento, titulado “Cámaras inteligentes habilitadas por sistemas de asistencia”, describe una arquitectura en la que una cámara envía imágenes en directo o previamente grabadas a un asistente basado en inteligencia artificial. A partir de ahí, el sistema podría aplicar reconocimiento facial, análisis de expresiones, seguimiento de la mirada y detección de objetos para construir una interpretación mucho más completa de lo que ocurre.

    Unas gafas capaces de interpretar una escena

    La idea va bastante más allá de reconocer caras. Según la patente, la inteligencia artificial podría combinar diferentes señales para determinar la identidad probable de una persona, su comportamiento y el nivel de relevancia que tiene dentro de una situación concreta.

    Uno de los ejemplos incluidos plantea una cena en la que el usuario lleva unas gafas de realidad aumentada. El sistema identifica a una de las personas presentes como su esposa y, a partir de esa información, le asigna una prioridad mayor dentro de la escena.

    Eso permitiría que las gafas centraran más atención en ella, mientras otras personas podrían quedar relegadas a un segundo plano. En otro escenario, el sistema detecta a dos personas riendo y entiende que ese momento tiene mayor interés que el resto de lo que está ocurriendo alrededor.

    En otras palabras, la cámara dejaría de funcionar como un simple dispositivo de grabación para convertirse en un sistema capaz de seleccionar y jerarquizar lo que ve.

    Meta imagina unas gafas que no solo ven lo mismo que tú: también podrían reconocer personas y decidir qué grabar
    © ABC News – Youtube.

    La IA podría decidir qué momento merece guardarse

    El proceso descrito se produciría en varias fases. Primero, el sistema analizaría las imágenes para localizar e identificar a las personas presentes. Después, estudiaría elementos como movimientos, expresiones faciales, dirección de la mirada y objetos cercanos para interpretar la situación.

    Con esa información podría generar clips relacionados con personas o actividades concretas y enviarlos posteriormente a otro dispositivo, como un teléfono o las propias gafas.

    La diferencia respecto a una cámara convencional sería importante: en lugar de grabarlo todo y obligar al usuario a seleccionar después qué contenido conservar, la inteligencia artificial podría realizar esa selección automáticamente.

    El gran problema vuelve a ser la privacidad

    Ese nivel de análisis abre inmediatamente un debate sobre privacidad. Reconocer rostros implica tratar información biométrica, mientras que analizar expresiones o comportamientos añade todavía más datos sensibles a la ecuación.

    La patente contempla configuraciones destinadas a limitar algunas de estas funciones y señala que el reconocimiento facial podría estar condicionado por determinados permisos. También plantea restricciones para impedir que terceros puedan utilizar el sistema para identificar o localizar personas.

    Aun así, Meta ya arrastra antecedentes polémicos relacionados con tecnologías similares. La compañía eliminó en el pasado su sistema de reconocimiento facial de Facebook y borró más de 1.000 millones de plantillas biométricas almacenadas.

    Más recientemente también aparecieron informaciones sobre NameTag, una tecnología vinculada a Meta AI que habría permitido convertir rostros captados por unas gafas en firmas biométricas para compararlas con una base de datos.

    Una patente no significa que vaya a llegar al mercado

    Por ahora, nada garantiza que estas funciones terminen integrándose en unas futuras Ray-Ban Meta. Las grandes tecnológicas registran constantemente patentes sobre ideas que después pueden modificarse, utilizarse solo parcialmente o no convertirse nunca en productos comerciales.

    Sin embargo, el documento sí deja clara una dirección de investigación. Meta no solo está pensando en gafas capaces de ver el mundo junto al usuario, sino en dispositivos que puedan interpretarlo en tiempo real.

    Y si esa tecnología termina llegando al mercado, la pregunta dejará de ser únicamente qué pueden grabar unas gafas inteligentes. También habrá que preguntarse cuánto queremos que entiendan sobre las personas que tenemos delante.

     

     

    Fuente: Infobae.