Jessie Cave, conocida por haber interpretado a Lavender Brown en tres películas de la saga Harry Potter, dio a conocer en una entrevista con el programa This Morning que abrió un perfil en OnlyFans por pura necesidad económica y que la experiencia inicial le generó vergüenza.
Al respecto comentó:»La gente da por sentado que soy rica y que tengo muchísimo dinero, pero no, no es así». La actriz de 39 años explicó que los roles que consiguió luego del fin de la saga no le dieron ingresos suficientes para sostener a su familia. Cave tiene cuatro hijos con el comediante Alfie Brown, y fue justamente el peso económico de la crianza lo que la empujó a buscar alternativas.
«Fue vergonzoso porque, en cierto modo, me hubiera gustado mucho conseguir un trabajo, pero cuando tenés hijos, el cuidado infantil cuesta muchísimo», reconoció. La actriz describió su llegada a OnlyFans como un «trabajo extraño», pero aseguró que «realmente no podría haber hecho otra cosa» en ese momento de su vida.
El contenido que Cave sube a la plataforma tiene una particularidad que pocos conocían, ya que se viste como Lavender Brown para sus seguidores, no se desnuda y publica material orientado a fetichistas del cabello. «Mi regla es que el pelo es el protagonista. Así es como lo justifico. Literalmente se trata del cabello: la textura. El fetiche. Es algo muy, muy específico», explicó. Por eso mantiene el pelo tan largo: «Podría recortarlo, pero la verdad es que cuanto más raro, mejor».
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Cuánto dinero gana la actriz de Harry Potter que publica contenido en OnlyFans
En una entrevista con el medio británico The Times, Jessie Cave reconoció que sus ganancias en OnlyFans superaron ampliamente todo lo que había ganado como actriz. «En un año gané mucho más dinero que en toda mi carrera como actriz», declaró, una cifra que contrasta con las expectativas que ella misma tenía al momento de abrirse el perfil en 2025.
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La actriz cobra 6 dólares mensuales a sus suscriptores, pero señaló que la mayor fuente de ingresos son los mensajes privados que la plataforma permite monetizar. En un buen día de facturación, llega a ganar 20.000 dólares, y todo lo generado fue directamente a sus ahorros. «Pensé que ganaría cinco mil dólares, que me duraría unos meses y que me daría tiempo para decidir qué íbamos a hacer. Pero ya pasó más de un año y medio y, sinceramente, nos salvó la vida», contó.
“De vez en cuando conoces a alguien que te recuerda por qué te enamoraste de la música en primer lugar” –ØrjanNilsen sobre MEETCH
El productor estadounidense en ascenso MEETCH inicia una nueva etapa de importantes lanzamientos con su nuevo single ‘Body On Me’, una colaboración con el querido superestrella noruego de la música dance Ørjan Nilsen, que verá la luz el próximo 21 de agosto a través de Robotic Rumbling Records.
El tema supone la primera colaboración de ambos artistas en el estudio y presenta una explosiva combinación de electro de alto voltaje, acompañada de vocal stabs y sintetizadores de inspiración jacking que van creciendo progresivamente hasta desembocar en un drop arrollador cargado de euforia. Un auténtico bombazo para la pista de baile que combina emoción y energía y que refleja a la perfección los valores de producción de ambos artistas, tal y como explica MEETCH:
“Siempre he tenido muy claro cómo quiero que suene mi música y qué quiero que represente mi marca. ‘Body On Me’ es el reflejo perfecto de todo ello: es energética, pero también emocional; permite que la gente vea la pista de baile como su refugio, tiene groove, es divertida y, sobre todo, es una canción para la gente. Soy el robot favorito de todos, soy un hombre del pueblo y quiero llevar groove, alegría y felicidad a la pista de baile.”
Sobre la experiencia de trabajar con Nilsen, cuya trayectoria de 20 años lo ha consolidado como una de las mayores influencias del circuito electrónico del norte de Europa, MEETCH explica:
“Trabajar con Ørjan fue una experiencia increíble. Aporta muchísimo legado y conocimiento, y creo que juntos conseguimos encontrar el equilibrio perfecto entre el melodic house y una energía de groove al máximo nivel. ¡Estoy deseando ver cómo conecta la gente con el tema!”
A pesar de tener la posibilidad de trabajar prácticamente con cualquier artista de la industria, Nilsen reconoce que fue el entusiasmo constante de su mánager por este joven artista lo que le convenció para conocerlo.
“La primera vez que escuché hablar de MEETCH fue a través de mi mánager, que no paraba de hablarme de este nuevo artista que había fichado y de toda la energía, determinación y pasión que aportaba. Después lo conocí personalmente y eso confirmó completamente todo lo que ella me había contado.
“Llevo más de 20 años haciendo esto”, continúa, “y, como ocurre con todo, esta industria tiene sus momentos buenos y sus momentos malos. Pero de vez en cuando conoces a alguien que te recuerda por qué te enamoraste de la música en primer lugar, y ese tipo de cosas son las que me mantienen en marcha. Me encanta el groove que MEETCH aporta a sus producciones y, cuando combinas eso con su forma de entender la vida y la música, era inevitable que tarde o temprano termináramos haciendo música juntos. Así que aquí estamos… ¡y esto no ha hecho más que empezar!”
La convivencia en la casa de Gran Hermano: Generación Dorada atraviesa un clima de extrema tensión tras un escandaloso episodio registrado este jueves. Durante el desarrollo de un juego grupal, la concursante conocida como Pincoya quedó en el centro de la polémica al ocultar un encendedor entre sus pertenencias, desobedeciendo de forma directa las indicaciones de la voz del programa que le exigía la devolución inmediata del objeto.
Ante la negativa a acatar la orden de la producción, la competidora trasandina llevó adelante un insólito acto de rebeldía al desvestirse por completo ante la mirada atónita de sus compañeros. Para evitar que el resto de los jugadores intentara quitarle el accesorio, la figura mediática se frotó el encendedor por sus zonas íntimas, provocando un profundo rechazo entre los demás participantes del reality show.
El comportamiento generado en la propiedad provocó la indignación del resto de la casa, quienes no tardaron en expresar su agotamiento por la exhibición sin consentimiento de sus partes íntimas. En paralelo, el material audiovisual se esparció rápidamente por las plataformas digitales, donde una multitud de seguidores del ciclo reclamaron una sanción ejemplar contra la jugadora por sus faltas de respeto.
El accionar de la chilena se suma a cruces recientes dentro del certamen, incluyendo un tenso enfrentamiento con Tamara Paganini a quien le manifestó sus intenciones de agredirla físicamente. A pesar de la conmoción dentro del programa, las autoridades del canal aún no informaron una determinación definitiva, por lo que se especula con un drástico castigo que podría comunicarse este domingo durante la emisión en vivo.
Quién se va de Gran Hermano, según las encuestas
La edición Gran Hermano Generación Dorada encaró su tramo decisivo con un hecho inédito en la historia del certamen: la presencia de nueve mujeres disputándose el pase al programa definitorio. De cara a la próxima gala de eliminación, la placa quedó integrada por Sol Abraham, Yipio, Mariela, Pincoya, Tamara y Luana, configurando un mano a mano de altísima tensión entre las participantes nominadas.
A pocos días de la definición que se concretará el lunes, los sondeos virtuales y las mediciones informales reflejan un panorama claro sobre las preferencias del público. Según las tendencias de voto en redes sociales y el testeo paralelo de GH Trivia, las principales señaladas para abandonar la casa son Sol Abraham y Yipio, siendo la primera de ellas quien encabeza la intención de rechazo con la cifra más elevada.
Un escalón por detrás en el caudal de votos negativos aparece Mariela Prieto, mientras que la nómina de menor riesgo la cierran Pincoya, Tamara y Luana. La expectativa por la resolución del público creció luego de la controversia que involucró a Andrea Del Boca, de quien se especuló en redes que le habría filtrado a Yipio la inminente salida de Sol durante la fiesta de las bodas multitudinarias realizada este jueves.
Pablo Alborán generó preocupación entre sus seguidores luego de confirmar que le diagnosticaron una neumonía grave, un cuadro que lo obligó a cancelar el concierto que tenía programado para el 21 de agosto en Ciudad Real. El cantante de Málaga comunicó la noticia a través de un posteo en su cuenta oficial de Instagram, donde explicó los motivos de su ausencia y anticipó que deberá guardar reposo total durante los próximos días por indicación médica.
La cancelación generó preocupación inmediata entre sus fanáticos, muchos de los cuales habían agotado las entradas para el show y viajado desde distintos puntos para asistir. El propio artista reconoció el malestar que le generaba tener que suspender la presentación, aunque dejó en claro que priorizaba su recuperación antes de volver a subirse a un escenario. Aún así, el cantante se mostró optimista respecto a su evolución y confió en que el tratamiento con antibióticos le permitirá recuperarse en poco tiempo.
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El mensaje de Pablo Alborán sobre su problema de salud
El artista compartió los detalles de su diagnóstico a través de un extenso texto publicado en Instagram. «Hola Familia. Acaban de diagnosticarme neumonía grave y por indicación médica, debo guardar reposo total durante los próximos días. Nos vemos obligados a cancelar el concierto previsto para mañana, 21 de agosto en Ciudad Real», escribió al comienzo de la publicación.
En el mismo mensaje, Alborán agradeció el apoyo de quienes habían planeado asistir al show y pidió tranquilidad al momento de difundir la información. «Gracias de corazón por llenar este concierto tan especial, y espero que nos veamos muy pronto. Agradezco de corazón el interés y también pediría que esta información se trate con rigor y serenidad, evitando clickbaits, interpretaciones o titulares que puedan generar una preocupación innecesaria para los míos», señaló.
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El cantante también quiso transmitir tranquilidad respecto a la gravedad de su cuadro y el tratamiento que está siguiendo. «Solo es una neumonía y ya llevo un chute de antibiótico que me va a dejar nuevo en nada. Ahora solo toca descansar, cuidarme y recuperarme bien para seguir disfrutando de todas las aventuras que nos quedan! Nos vemos muy pronto. Gracias por todo el cariño!», concluyó en el cuerpo principal de la publicación.
En el pie del posteo, Alborán sumó un mensaje adicional dirigido puntualmente a quienes habían viajado para presenciar el concierto cancelado. «Gracias por los mensajes y las muestras de cariño. Siento los inconvenientes de esta cancelación, habíais agotado el concierto y viajado de lejos. Me da mucho rabia. Pero no puedo daros un concierto en estas condiciones, os merecéis el 200%. Voy a descansar unos días hasta recuperarme del todo. Un abrazo enorme», cerró el artista.
El actor Brian Buley, recordado por su destacado rol en la exitosa producción El Marginal, abrió su corazón al repasar su presente económico y laboral. En un mano a mano con la revista Gente, la figura pública derribó los prejuicios que giran en torno a la actuación y detalló cómo rebusca el sustento cotidiano.
“La gente piensa que por ser un actor de Netflix uno es multimillonario, pero no es así. Soy un laburador igual que todos. Vendo máquinas de cortar pelo, planchitas, estufas. Pero nunca bajo los brazos, siempre miro hacia adelante”, dijo.
brian buley actor el marginal
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Su realidad económica se apoya en una pensión y en distintas tareas temporales que surgen en el mundo digital. “Voy sustentándome día a día con lo que salga, quizás una publicidad en Instagram o trabajos para plataformas online, pero no mucho más. A mí me gusta trabajar y no se me caen los anillos por tener que barrer una casa. Pero mi deseo es actuar”, confesó el artista al remarcar que la parálisis laboral iniciada en la pandemia “lo partió al medio” tras el cierre del ciclo carcelario y el fracaso de una banda de cumbia.
Pese a las dificultades, la vida del intérprete atraviesa un renovado entusiasmo tras el debut de la película Sin Ley, producción que tuvo una gran recepción en los cines. “Volver a actuar es algo que me gusta muchísimo. Haber parado tanto tiempo me bajoneó un poco, pero Tony Rodríguez me impulsó diciéndome que soy un actor de la hostia y que debíamos proyectar. Durante las cinco temporadas que estuve en El Marginal aprendí de todo”, reconoció entusiasmado sobre este nuevo rodaje que le devolvió la motivación.
Con la mirada puesta en recuperar continuidad en la industria del entretenimiento, el joven remarcó la trascendencia del empleo formal para la salud mental y personal. En el cierre de su testimonio, dejó una emotiva reflexión caracterizada por su fe y la gratitud frente a las adversidades de la cotidianidad: “Nunca bajo los brazos, el Señor siempre me tuvo en cuenta y nunca me dejó caer. Agradezco día a día tener un plato de comida”.
El nuevo proyecto de Brian Buley
El actor Brian Buley, recordado por su entrañable interpretación de Pedrito en El Marginal, rol que le valió una nominación como Revelación al Martín Fierro en 2016, busca reinventarse en la industria cinematográfica local tras atravesar un período de marcadas privaciones económicas. El artista encabeza el elenco del largometraje de acción y suspenso titulado Sin Ley, producción a cargo de Aires New York Films y bajo la dirección de Carlos Lasso, con fecha de presentación fijada en las salas del cine Gaumont.
Brian Buley emocionó a todos
En este proyecto de producción nacional que contó con guion de Tony Rodríguez y Gaby Zomb, el intérprete se pone en la piel de un expolicía llamado Tucán que se sumerge en una dramática investigación. Al repasar la trama de la ficción en diálogo con Teleshow, el protagonista profundizó sobre la impronta del drama central: “La historia habla de crímenes, de todo un poco. Pero lo que más me atrapa es la búsqueda de una chica que desaparece. Un padre se desesperaría al no encontrar a su hija de un día para el otro, puede estar viva o puede estar muerta. Eso es lo que conlleva Sin Ley”.
El regreso del actor a los rodajes cinematográficos se dio en medio de una durísima pérdida personal, tras la reciente muerte de su hermano Matías, de 29 años. En un sentido homenaje compartido en sus redes sociales, el artista volcó su dolor por la partida de su familiar: “Hay personas que dejan este mundo demasiado pronto, pero nunca dejan el corazón de quienes las aman. Dondequiera que estés, espero que puedas sentir cuánto te seguimos amando. Hasta el día en que nos volvamos a encontrar”.
Productor español de música house, DJ y fundador de Groovy Riddim Records, Bonetti se incorpora al icónico sello KMS Records con su nuevo EP, ‘Just Want To Touch Me’
Inspirándose en la energía atemporal de la música house clásica, el lanzamiento ofrece una colección con groove diseñada para capturar el movimiento, la energía y el espíritu de la pista de baile. Con ‘Just Want To Touch Me’, Bonetti canaliza esa inspiración en un lanzamiento que mira a los cimientos de la música house sin perder la conexión con las pistas de baile actuales. Construido en torno a grooves, energía contagiosa y una sensibilidad atemporal de club, el EP refleja la profunda comprensión de Bonetti sobre lo que conecta la música house.
Para el artista español: “Con estos temas quise capturar la energía de la pista de baile inspirándome en el poder atemporal de la música house clásica. Mi objetivo era crear un sonido sólido, impulsado por el groove, que resultara auténtico, enérgico y construido para mantener a la gente en movimiento de principio a fin”.
Lanzado en un sello mítico
Además, el lanzamiento llega bajo el sello KMS Records, conectando el sonido house contemporáneo de Bonetti con uno de los sellos más fundamentales en la historia de la música electrónica. Fundado por el pionero de Detroit, Kevin Saunderson, KMS ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la música electrónica desde sus inicios, con un catálogo que abarca los límites entre el Detroit Techno, el house y el movimiento más amplio de música dance underground.
Esa conexión convierte a KMS en un hogar natural para el último trabajo de Bonetti. Su música se basa en muchas de las mismas bases que han permitido que la cultura de la música house y electrónica de Detroit influya en las pistas de baile de todo el mundo, mientras que su herencia española y su amplia paleta de influencias de Jackin’, Soulful, Disco, Latin y Afro-House aportan un carácter contemporáneo al sonido.
Un artista global
Originario de Palma de Mallorca, Bonetti se ha forjado una reputación internacional como productor y DJ, con lanzamientos en sellos reconocidos como King Street Sounds, Henry Street Music, Salted Music, Guesthouse, Quantize Recordings y MoBlack Records.
La presencia de Bonetti en la escena internacional del house se refleja en seis apariciones consecutivas entre los 100 mejores artistas de Jackin House de Traxsource, llegando hasta el puesto #6, junto con el reconocimiento entre los artistas Top 100 y Deep House de la plataforma. En 2018, fue nominado a ‘Mejor Artista House’ en los Vicious Music Awards, mientras que su música se ha presentado en festivales importantes como Tomorrowland y The BPM Festival, con el apoyo de artistas como Roger Sanchez, Todd Terry, Marco Carola, Jamie Jones, Bob Sinclar, Mark Knight, Miguel Migs y DJ Spen.
Así pues, con ‘Just Want To Touch Me’, Bonetti reúne inspiración clásica del house con producción contemporánea, y un claro enfoque en la pista de baile. El EP supone otro paso en una carrera cada vez más internacional, situando su sonido distintivo y basado en el groove dentro de la historia continua de KMS Records y su contribución a la cultura global de la música electrónica. Consíguelo aquí.
Un tejado antiguo, un galpón con cubierta liviana o una fachada curva suelen quedar fuera del mapa de la energía solar. No porque falte sol, sino porque un panel convencional necesita estructura, anclajes y una superficie que resista su peso. La empresa alemana Heliatek encontró una forma de esquivar ese problema: en lugar de instalar paneles, los pega.
Una placa solar que prácticamente se pega al edificio
El producto se llama HeliaSol y cada módulo, el modelo 436-2000, mide aproximadamente 2 metros de largo por 43,6 centímetros de ancho, pesa alrededor de 1,6 kilogramos y tiene un espesor inferior a los 2 milímetros, sin contar la caja de conexiones. Eso deja una carga total de menos de 2 kilogramos por metro cuadrado, muy por debajo de lo que exige un panel de silicio tradicional.
La diferencia se nota especialmente en cubiertas con poca capacidad portante. La película, además, puede adaptarse a superficies curvas con un radio mínimo de 50 centímetros, algo pensado para techos arqueados, depósitos y fachadas donde un panel rígido y plano directamente no entra.
En lugar de silicio, materiales fotovoltaicos orgánicos
A diferencia de los paneles convencionales, HeliaSol utiliza células solares orgánicas de triple unión encapsuladas entre películas protectoras. El principio de funcionamiento es comparable al de una célula de silicio (absorber luz y generar electricidad) pero la estructura de los materiales y el proceso de fabricación son completamente distintos. Trabajar con capas tan delgadas también implica un consumo de material mucho menor.
El producto llega de fábrica con el adhesivo posterior, la caja de conexiones y el cableado ya incorporados. No es una lámina experimental que después haya que convertir en módulo: llega lista para integrarse a una instalación eléctrica, y cuenta con las certificaciones internacionales IEC 61215 e IEC 61730, las mismas referencias que se usan para evaluar durabilidad y seguridad en cualquier módulo fotovoltaico.
Pegar en lugar de perforar cambia bastante la instalación
Una instalación solar tradicional necesita perfiles, anclajes y soportes mecánicos. Con HeliaSol el procedimiento es distinto: se prepara y limpia la superficie, se coloca el módulo, se retira la protección del adhesivo y la película se fija con un rodillo, mediante presión. Después llega la conexión eléctrica.
El fabricante aclara que esto no equivale a pegar una calcomanía casera: la preparación del soporte, las condiciones ambientales, el diseño eléctrico y la normativa vigente siguen siendo determinantes, y la instalación debe quedar en manos de personal autorizado. Lo que cambia de fondo es que buena parte de la infraestructura mecánica del panel rígido desaparece, y en muchos casos también la necesidad de perforar la cubierta, algo valioso cuando se quiere conservar la impermeabilización. Entre las superficies compatibles figuran metal, hormigón, vidrio, membranas y ciertas superficies bituminosas.
El calor es uno de sus puntos más interesantes
Las células de silicio pierden potencia a medida que sube la temperatura, y un panel expuesto al sol puede calentarse bastante más que el aire que lo rodea. HeliaSol se comporta distinto: según su ficha técnica, el coeficiente de temperatura de la potencia máxima es de 0,00 %/°C entre 25 y 65 °C, y recién entre 65 y 85 °C pasa a rondar el -0,11 %/°C. Su rango normal de funcionamiento va de -40 a 70 °C, aunque fue sometido a pruebas de hasta 85 °C dentro de los ensayos de las normas IEC.
Ese comportamiento resulta particularmente atractivo en fachadas metálicas, cubiertas industriales y edificios de regiones cálidas, donde las superficies pueden alcanzar temperaturas altas en verano. No convierte automáticamente a la película en la mejor opción para climas cálidos (hay que considerar producción anual, orientación, superficie disponible, costo y durabilidad), pero elimina una de las penalizaciones térmicas más habituales de la fotovoltaica convencional.
Su principal limitación está en la eficiencia
Acá aparece la contrapartida: HeliaSol alcanza entre un 7,2 % y un 8 % de eficiencia de apertura según la versión, con módulos de 50 y 55 W de potencia nominal. Un panel moderno de silicio cristalino supera ampliamente esas cifras, así que cuando el espacio es limitado y la cubierta puede soportar módulos convencionales, el silicio sigue permitiendo instalar mucha más potencia en la misma superficie.
Por eso sería un error presentar esta película como una sustituta universal de los paneles tradicionales. Su verdadero interés aparece cuando hay mucha superficie disponible que no puede aprovecharse con módulos convencionales. Un tejado que produce menos electricidad por metro cuadrado sigue siendo mejor negocio si la alternativa real era producir cero.
BMW ya la está probando en una fábrica alemana
El ejemplo más reciente es la planta de BMW Group en Dingolfing, Alemania. En febrero de 2026 se instalaron películas HeliaSol sobre las fachadas orientadas al sol de tres torres de más de 45 metros de altura. La instalación ocupa unos 330 metros cuadrados, usa 414 películas fotovoltaicas y suma alrededor de 22 kilovatios pico de potencia, energía que se consume directamente en las operaciones de la fábrica.
Lo llamativo no es tanto la potencia (relativamente modesta frente a una planta solar grande) sino que esas películas se instalaron directamente sobre fachadas de hormigón que hasta ese momento no producían ni un vatio. Heliatek también desplegó la tecnología en configuraciones poco habituales durante 2025: cubiertas y fachadas combinadas, chimeneas e incluso depósitos de agua. En el aeropuerto de Colonia y Bonn, por ejemplo, se instalaron 80 módulos sobre una chimenea de 27 metros de altura, sumando cerca de 4,4 kilovatios pico.
Europa empuja hacia edificios que produzcan su propia energía
El desarrollo de esta tecnología coincide con un cambio regulatorio de fondo. La revisión de la Directiva europea de eficiencia energética de los edificios (EPBD) acelera la incorporación de energía solar en construcciones residenciales, comerciales y públicas, siempre que resulte técnica y económicamente viable. La normativa fija un calendario progresivo que empieza por los edificios no residenciales y públicos de más de 250 metros cuadrados, y luego alcanza a determinadas reformas, aparcamientos cubiertos, viviendas nuevas y edificios públicos existentes.
Un detalle no menor: la capacidad estructural del edificio es uno de los factores que se evalúan para decidir si una instalación solar es viable. Ahí es donde una solución de menos de 2 kilogramos por metro cuadrado puede encontrar un mercado bastante grande.
Una vida útil de 20 años cambia la percepción sobre la fotovoltaica orgánica
La durabilidad fue durante años el punto débil de las células solares orgánicas, que pueden degradarse por humedad, oxígeno, radiación ultravioleta y temperatura si el encapsulado falla. Por eso pesa que HeliaSol tenga hoy una garantía de rendimiento de 20 años, además de una garantía de producto de cinco. El fabricante condiciona esa vida útil a que la superficie donde se instala también se mantenga en buen estado: pegar una película pensada para durar décadas sobre una cubierta que habrá que reemplazar en pocos años no tendría mucho sentido, ni económico ni ambiental.
Heliatek tiene producción propia en Dresde y asegura poder escalar hasta millones de metros cuadrados anuales. Esa industrialización es clave: una tecnología fotovoltaica puede tener propiedades excelentes en el laboratorio y quedarse en nicho si no logra fabricar de forma uniforme, garantizar durabilidad y bajar costos. El indicador que importará en los próximos años no será la eficiencia récord de laboratorio, sino cuánto cuesta producir cada kilovatio hora durante toda la vida útil, comparado con las alternativas disponibles para esas mismas superficies.
No todos los tejados necesitan paneles solares pesados
Durante años la prioridad de la industria fotovoltaica fue subir la eficiencia y bajar el precio de los módulos, y esa carrera sigue, con el silicio dominando el mercado. Pero ahora se suma otra pregunta: cómo aprovechar todas las superficies que un panel convencional no puede usar. Ahí entran las películas orgánicas, los módulos flexibles, el vidrio fotovoltaico, las tejas solares y otras soluciones de integración arquitectónica.
Para una cubierta robusta, plana y bien orientada, probablemente siga teniendo más sentido instalar paneles de silicio de alta eficiencia. Para una nave cuya cubierta apenas admite carga adicional, una fachada de hormigón o una estructura curva, la respuesta puede ser completamente distinta. Europa tiene un parque inmobiliario enorme y envejecido, y buena parte de esos edificios seguirá en pie durante décadas sin poder recibir una instalación solar convencional sin obras importantes. Aplicar películas como esta sobre almacenes, centros logísticos, fábricas, estacionamientos, instalaciones deportivas, depósitos y cubiertas ligeras permitiría sumar generación renovable distribuida sin esperar a construir nada nuevo.
Bart Skils lleva décadas formando parte del desarrollo del techno neerlandés y europeo, pero su relación con la pista continúa atravesada por la misma búsqueda: encontrar música nueva y construir sets capaces de desarrollarse como un recorrido. Miembro fundamental del universo Drumcode, el DJ y productor de Ámsterdam construyó un catálogo que incluye tracks como “Your Mind” y trabajos para nombres como Underworld, Moby y Sven Väth, mientras mantiene una agenda que lo lleva de clubes a grandes festivales alrededor del mundo.
Argentina ocupa, sin embargo, un lugar particular dentro de ese recorrido. Tras su reciente B2B con Konstantin Sibold durante la celebración de los 30 años de Drumcode en Buenos Aires, Skils regresará al país el 4 de septiembre para presentarse en Crobar. Esta vez, promete un set más extenso, música inédita y la posibilidad de llevar al público por diferentes momentos de su sonido.
En conversación con DJ Mag Latinoamérica, Bart Skils habló sobre ese regreso, repasó algunas de las producciones que mejor representan su 2026 y adelantó uno de sus próximos lanzamientos: una reinterpretación junto a Adam Beyer de “Conjure Dreams”, uno de los tracks más reconocidos de Maceo Plex.
También reflexionó sobre el lugar que ocupará la inteligencia artificial en la producción musical y aquello que, incluso frente a nuevas tecnologías, considera irremplazable: la emoción detrás de una obra creada por una persona.
Volvés a Buenos Aires el 4 de septiembre después de tu B2B con Konstantin Sibold en Drumcode en junio. ¿Qué podemos esperar esta vez en Crobar?
Antes que nada, tocar en Argentina siempre es especial y siento que es como mi segundo hogar después de tantos shows memorables. Me encanta tocar sets largos, en los que puedo llevar a todos en un viaje y construir un gran recorrido. Para Crobar tengo preparada música nueva increíble y no veo la hora de empezar la noche.
Publicaste mucha música nueva durante 2026. ¿Qué track sentís que representa mejor el momento actual de tu sonido y por qué?
Mmm… es difícil porque amo cada track que publico. Solo edito música que realmente respaldo y que representa mi sonido. Algunos de los tracks que se destacan este año son “For the Music”, “You Mind on Acid” y mi remix de “Tropical Melons”.
Estuviste muy activo en el estudio este año, entre nuevos lanzamientos, remixes y colaboraciones. ¿Qué viene ahora para Bart Skils en 2026?
Acabo de lanzar un remix increíble del clásico “Strings of Life” de Soul Central, publicado originalmente por Defected en 2005. El próximo mes también tenemos un lanzamiento muy especial en Drumcode: un remix que hicimos Adam Beyer y yo de uno de los tracks más importantes de Maceo Plex, “Conjure Dreams”. Creamos una interpretación muy linda que mantiene el respeto por el sonido profundo de la versión original.
La inteligencia artificial ocupa cada año un lugar mayor dentro de la música. ¿Cómo creés que va a transformar la industria electrónica y dónde deberíamos marcar el límite?
La IA llegó para quedarse y tenemos que aceptarla como parte del futuro. Cuando se trata de música, creo que puede ser una gran herramienta, pero sigo creyendo profundamente en el oficio de escribir y componer música. Para mí, el elemento humano y las emociones detrás de la música siempre van a ser importantes.
Si pudieras elegir un track de otro artista y decir “ojalá lo hubiera hecho yo”, ¿cuál sería y por qué?
Oh, wow… podrían ser muchísimos. Si hablamos de clásicos de todos los tiempos, podría ser cualquier cosa entre “Dark & Long” de Underworld, “Xpander” de Sasha o “The Age of Love” de Jam & Spoon. Son tracks que generan emociones, tienen una historia para contar y suenan atemporales.
Después de tantos años dentro del techno, ¿qué es lo que todavía más te entusiasma de la escena y de su futuro?
La escena está realmente muy bien en este momento, con muchísimos artistas nuevos apareciendo y haciendo producciones súper interesantes. La música y el techno se mueven en ciclos y, con cada generación, aparecen nuevos productores, algo que me encanta. Siempre estoy buscando música nueva y, por ejemplo, en Latinoamérica hay muchísimo talento fresco surgiendo. De esa manera seguimos ofreciendo música nueva y construyendo nuestra cultura.
La mirada de Skils sobre el futuro parece conectarse directamente con la forma en la que construyó su propia trayectoria: mantenerse en movimiento sin perder de vista los fundamentos que definieron su sonido. Entre nuevas generaciones, herramientas tecnológicas y clásicos que todavía continúan funcionando décadas después, el neerlandés sigue encontrando razones para mirar hacia adelante.
Su próxima parada en Buenos Aires será el 4 de septiembre en Crobar, en un nuevo capítulo de una relación con Argentina que él mismo ya define como la de un “segundo hogar”.
El mundo del espectáculo tailandés está de luto luego de la muerte inesperada del actor y presentador Ray MacDonald, de 49 años, encontrado sin vida en el sofá de su casa en Bangkok en la madrugada del 19 de agosto. Su esposa, Sirinya Jintanawararak, lo halló de esa forma cerca de las 6.20 cuando intentaba despertarlo para que llevara a su hijo a la escuela, creyendo en un primer momento que estaba dormido.
Los servicios de emergencia llegaron rápidamente al domicilio, ubicado en la zona residencial de Phatthanakan, en el distrito de Suan Luang, y realizaron maniobras de reanimación cardiopulmonar sin éxito. El deceso fue confirmado en el propio domicilio. Las imágenes de las cámaras de seguridad analizadas por la comisaría local de Prawet mostraban a MacDonald desplomándose en el sofá alrededor de las 12.12 de la madrugada.
Según reveló el actor y amigo Chakrit Yamnam, los familiares informaron que MacDonald presentaba obstrucciones graves en las tres arterias coronarias principales, con estrechamientos de entre el 70 y el 90%, lo que le provocó una isquemia miocárdica. Yamnam precisó que el artista falleció pacíficamente mientras dormía, sin signos de dolor ni sufrimiento: «Todo en su cuerpo estaba sano. Todos sus órganos estaban sanos», afirmó.
Tanto su esposa como su amigo coincidieron en que él no había manifestado ningún síntoma previo. Sirinya reconoció que no le gustaba visitar al médico incluso cuando no se sentía bien, y describió el último período como un mes de descanso que compartieron junto a ella y su hijo. «Tal vez estaba listo para retirarse», expresó públicamente tras la pérdida.
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Quién era Ray Macdonald
Ray MacDonald saltó a la fama en la década de 1990 como presentador de televisión orientada al público joven y más tarde se especializó en programas de viajes, consolidándose como una figura reconocible para varias generaciones de televidentes tailandeses. Su trayectoria abarcó la televisión, la moda y el entretenimiento, lo que lo convirtió en uno de los rostros más conocidos del espectáculo de su país.
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En el ámbito cinematográfico, obtuvo el Premio Nacional de Cine Suphannahong al Mejor Actor en dos ediciones consecutivas, 1997 y 1998, por sus actuaciones en Fun Bar Karaoke y Love: Designated. De ascendencia tailandesa y británica, Ray MacDonald construyó una carrera que trascendió los formatos televisivos y le permitió acumular reconocimientos tanto de la industria como del público.
Brasil quiere dejar de depender exclusivamente de la infraestructura tecnológica desarrollada en Estados Unidos, China y Europa, y acaba de dar uno de sus pasos más ambiciosos para conseguirlo. El Gobierno anunció la construcción de un supercomputador con una capacidad prevista de 7.200 petaflops, una máquina que, según las autoridades brasileñas, podría situarse entre las diez más potentes del mundo dedicadas a inteligencia artificial.
La inversión rondará los 1.000 millones de reales, equivalentes a unos 192 millones de dólares, y el objetivo va mucho más allá de disponer de una computadora extremadamente rápida. Brasil quiere utilizarla para desarrollar modelos propios de inteligencia artificial, formar especialistas y reducir progresivamente su dependencia tecnológica del extranjero.
Una máquina capaz de realizar miles de billones de operaciones por segundo
El futuro supercomputador será instalado en el Parque Tecnológico Augusto Severo, vinculado a la Universidad Federal de Rio Grande do Norte, en el noreste del país, y debería comenzar a operar durante 2027.
Su capacidad prevista de 7.200 petaflops significa que podrá realizar una cantidad enorme de operaciones matemáticas cada segundo, un nivel de potencia especialmente útil para entrenar grandes modelos de IA, analizar enormes volúmenes de datos y ejecutar simulaciones científicas extremadamente complejas.
Durante la presentación del proyecto, el presidente Luiz Inácio Lula da Silva dejó claro que la inversión tiene también una dimensión estratégica. Brasil, aseguró, quiere competir en igualdad de condiciones con las grandes potencias tecnológicas y desarrollar capacidades propias en lugar de limitarse a consumir soluciones creadas fuera del país.
Estou a caminho de Macaíba, no Rio Grande do Norte, para uma visita ao Parque Científico e Tecnológico Augusto Severo. Lá, vamos anunciar um conjunto de medidas para ampliar a capacidade do Brasil de desenvolver inteligência artificial.
São iniciativas que vão representar um…
— Lula (@LulaOficial) August 20, 2026
El contrato también exige transferencia de tecnología
La licitación no contempla únicamente comprar una gran máquina e instalarla en territorio brasileño. Entre sus condiciones aparecen requisitos relacionados con la transferencia de tecnología, la contratación de proveedores nacionales y la formación de aproximadamente 5.000 trabajadores locales.
El objetivo es que parte del conocimiento necesario para construir, mantener y operar este tipo de infraestructura permanezca dentro del país.
Según medios brasileños, Nvidia aparece como uno de los actores con la tecnología necesaria para cumplir las exigencias técnicas del proyecto, algo que refleja hasta qué punto las GPU avanzadas se han convertido en una pieza central de la carrera mundial por la inteligencia artificial.
Brasil prepara otro supercomputador junto a Huawei e iFlytek
El proyecto de Rio Grande do Norte no llegará solo. El Gobierno brasileño anunció además un segundo supercomputador que será instalado en Río de Janeiro mediante un acuerdo entre la Red Nacional de Enseñanza e Investigación y las compañías chinas Huawei e iFlytek.
Esta iniciativa tendrá una inversión estimada de 1.276 millones de reales durante cinco años y debería iniciar operaciones en julio de 2027. Una de sus prioridades será desarrollar grandes modelos de lenguaje capaces de trabajar específicamente con portugués, además de ampliar la capacidad nacional de computación científica.
El siguiente objetivo son los chips
Brasil también presentó una estrategia con un horizonte de entre 10 y 15 años destinada a reducir otro de sus grandes puntos de dependencia: los semiconductores.
El plan contempla desarrollar capacidades propias alrededor de RISC-V, una arquitectura abierta que permite diseñar procesadores sin depender de tecnologías propietarias tradicionales, y contará con colaboración del ecosistema tecnológico de Barcelona.
Los tres proyectos apuntan en la misma dirección. Brasil no quiere limitarse a comprar inteligencia artificial, capacidad de cálculo y chips diseñados en otros países, sino empezar a construir una parte cada vez mayor de esa infraestructura dentro de sus propias fronteras. El supercomputador de 7.200 petaflops será, si cumple el calendario previsto, una de las primeras grandes pruebas de esa ambición.
