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• Robert Pattinson alcanzó fama mundial con la saga Crepúsculo, que lo posicionó como uno de los rostros más reconocibles de su generación.
• Tras ese éxito comercial, reorientó su carrera hacia el cine de autor, trabajando con directores de prestigio y construyendo un perfil más versátil.
• Consolidó su regreso al mainstream con su papel protagónico en The Batman, donde ofreció una versión más oscura del personaje.
• En la actualidad, continúa explorando transformaciones físicas y desafíos actorales, como su rol en Dune 3, donde sorprende con un cambio de look radical.

El lanzamiento del nuevo trailer de Dune 3 reactivó la expectativa en torno al cierre de la trilogía y, al mismo tiempo, llamó la atención por el drástico cambio de look de Robert Pattinson, quien aparece completamente irreconocible en su incorporación al universo cinematográfico de Denis Villeneuve.

En el adelanto difundido por Warner Bros., el actor de 39 años se muestra con cabello rubio, cejas decoloradas y un corte al ras que modifica de manera radical su fisonomía habitual, una transformación que responde a las exigencias de su personaje, Scytale, una figura enigmática que se perfila como uno de los ejes de conflicto en el desenlace de la saga. La elección estética no pasa inadvertida y marca un contraste evidente con otros roles recientes del intérprete, reforzando su tendencia a construir personajes desde lo físico.

Robert Pattinson

La película, que tiene fecha de estreno prevista para el 18 de diciembre, se presenta como la adaptación de la segunda novela de la trilogía, Dune Messiah, publicada en 1969 por Frank Herbert. La entrega retoma la historia de Paul Atreides en una etapa atravesada por la toma de poder. En ese marco, la incorporación de Pattinson como villano introduce una nueva dinámica narrativa, en la que su personaje operaría desde las sombras con un tono más frío y calculador.

El elenco mantiene su perfil de superproducción, con nombres como Timothée Chalamet, Florence Pugh, Zendaya, Anya Taylor-Joy, Javier Bardem, Jason Momoa y Josh Brolin, entre otros, lo que refuerza la escala del proyecto y su peso dentro de la industria.

Así se ve Robert Pattinson para Dune 3

El primer vistazo a Scytale confirma una construcción visual orientada a generar incomodidad y distancia, con un rostro casi despojado de rasgos reconocibles y una paleta estética que remite a la frialdad del personaje, en línea con su rol antagónico dentro del relato. Este viraje no solo responde a una decisión de caracterización, sino que también dialoga con la evolución de la saga, donde los conflictos se vuelven más políticos y menos épicos en términos tradicionales.

Robert Pattinson en Dune III

En paralelo, el propio Timothée Chalamet, protagonista de la trilogía, acompañó el lanzamiento del tráiler con un mensaje en el que repasó el extenso proceso de producción iniciado a mediados de la década de 2010 y destacó el trabajo de Villeneuve como motor creativo del proyecto, subrayando el cierre de una etapa que demandó más de 150 días de rodaje.

“Después de dos películas impactantes con un proceso de desarrollo que comenzó a mediados de la década de 2010, un proceso de producción que inició en 2018 y más de 150 días de rodaje entre las tres películas en total, hoy estrenamos el tráiler de Dune 3“, dijo Chalamet en el clip.

La película 53 domingos, dirigida por Cesc Gay, llegó a Netflix como una propuesta que combina comedia ácida con drama familiar. La historia gira en torno al reencuentro de tres hermanos que deben reunirse para decidir cómo afrontar la delicada situación de salud de su padre, un encuentro que rápidamente saca a la luz viejos conflictos, celos y tensiones acumuladas.

Uno de los puntos más destacados del film es su guion y las actuaciones, con un elenco encabezado por Javier Cámara. A través de diálogos filosos y situaciones cotidianas, la película logra reflejar con realismo los vínculos familiares, mezclando humor y emoción para abordar el paso del tiempo y el desgaste de las relaciones.

Con una puesta en escena íntima y una duración dinámica, 53 domingos se posiciona como una opción ideal para quienes buscan historias centradas en los personajes. La película transforma una simple reunión familiar en un escenario cargado de emociones, ofreciendo un relato cercano, humano y fácil de conectar.

53 domingos

Sinopsis de 53 domingos, la película estreno de Netflix

La película 53 domingos, dirigida por Cesc Gay, desarrolla una historia que explora las complejidades de los vínculos familiares a partir de una cena que rápidamente se vuelve tensa. La trama sigue a tres hermanos que se reúnen para decidir qué hacer con su padre de 80 años, quien comienza a mostrar signos de desorientación, pero lo que parece una conversación práctica termina sacando a la luz viejos reproches y conflictos acumulados durante años.

El eje del relato está en la interacción entre los personajes, interpretados por un elenco que incluye a Javier Cámara. A medida que avanza la noche, aparecen las frustraciones, celos y tensiones personales de cada hermano, mientras el humor ácido funciona como una forma de sobrellevar el drama familiar y el paso del tiempo.

Con una puesta en escena íntima y diálogos filosos, la película se destaca por su realismo y por la fuerza de sus actuaciones. 53 domingos apuesta por una historia cotidiana, donde las emociones, los recuerdos y las heridas del pasado resurgen en un momento de vulnerabilidad, construyendo un relato humano, cercano y conmovedor.

Tráiler de 53 domingos

Reparto de 53 domingos

• Javier Cámara como Joan.
• Pere Arquillué como Santi.
• Cristina Plazas como Natalia.
• Àgata Roca como Silvia.

Floppy Tesouro habló del padecimiento de salud que vive hace meses. Todo comenzó con un dolor facial intenso y, luego, llegó el diagnóstico de neuralgia del trigémino (un trastorno crónico por la compresión de un nervio), por lo que estuvo internada 48 horas. «Me levanto con muchísimo dolor, pero igual voy a trabajar», aseguró.

La influencer habló del diagnóstico con sus seguidores: «Hay que escuchar el cuerpo. Estoy a media máquina. Tengo dolores hace muchos meses y ya estoy física y mentalmente agotada en un punto, pero igual le pongo muchísima garra a todo». En el detalle, habló de la aparición de «erupciones» por las que no puede dormir.

En sus historias de Instagram, la actriz explicó que la medicación que está tomando le genera efectos adversos. «Son muy difíciles de sobrellevar los dolores, y me tienen bastante angustiada y cansada. Pero confío en que voy a estar mejor», se sinceró la mediática.

Finalmente, confió a sus fanáticos que buscó una segunda opinión y le diagnosticaron pulpitis aguda, una dolorosa inflamación del nervio dental producto de una anestesia odontológica. «Me van a abrir y eso va a hacer que seguramente me empiece a sentir mucho mejor de todos estos dolores, que me tienen bastante angustiada», señaló.

Además, aseguró que está acompañada de su hija Moorea, de 10 años, fruto de su relación con el desarrollador inmobiliario Rodrigo Fernández Prieto, y agradeció a «todos los seguidores que a veces con el dolor de cabeza no puedo contestarles», por su preocupación.

Qué es la pulpitis aguda, el problema de salud que padece Floppy Tesouro

La pulpitis aguda es la inflamación dolorosa del nervio dental (pulpa), caracterizada por un dolor intenso, pulsátil y espontáneo que empeora al acostarse o ante cambios térmicos. Puede ser reversible (dolor agudo pasajero) o irreversible (dolor persistente), siendo la caries profunda su causa principal. Requiere atención dental inmediata (endodoncia o empaste) para evitar infecciones como abscesos.

La gala de Gran Hermano Generación Dorada de este jueves terminó con una insólita disputa sobre la convivencia y la limpieza básica de la casa. Andrea del Boca lanzó la primera piedra y afirmó sentirse mal físicamente por la suciedad extrema: «Estoy un poquito descompuesta, Santi», empezó.

La actriz le contó al conductor Santiago del Moro que entró al baño y lo encontró en condiciones deplorables. «Quien se siente aludido, por algo será», deslizó, lo que provocó una reacción inmediata de la exvedette Yanina Zilli, que tomó la posta: «Yo me estaba bañando, pero no me voy a hacer cargo».

Lo que empezó como un reclamo en vivo, siguió con acusaciones de un grupo de las mujeres del reality de Telefe hacia La Maciel, quien cocinó fideos y, según denunciaron, generó un malestar masivo. «Se enfermaron todos», afirmó Danelik.

Qué es el caca-gate, tendencia en redes

El caca-gate, así denominado porque una de las jugadoras de Gran Hermano fue al baño y no tiró la cadena, marcó tendencia en redes. En una conversación con sus compañeras de grupo, Luana aseguró: «Yo vi lo que hacía con los fideos: cuando los puso en la pileta para escurrirlos, se cayeron fideos al costado, los levantó y los puso».

Danelik reaccionó con un «¡Qué asco!». «Aparte con esa mano que cagó… Yo estoy libre de pecado, me bañé con Sol y Cinzia que son re limpias las dos. Dejamos todo limpio, entró La Maciel, fue ella la que cagó», sostuvo. Para ratificar su postura, la creadora de contenido subrayó: «Vos tenés que ver los pedos que se tira en la pieza, re fuertes», y su compañera agregó: «Y el olor que deja cuando va a cagar, parece un cementerio con el olor a perro muerto».

En medio de las conjeturas, La Maciel confesó: «Ahora voy a contarles algo, porque si hay algo que yo no quiero es enfrentarlos a ustedes con la mentira. La que se olvidó la caca en el baño fui yo», reveló, y dio por cerrada la disputa.

La Justicia falló a favor de Wanda Nara y, ahora, Mauro Icardi tendrá que llevar a sus hijas al colegio de forma obligatoria. El Juzgado Civil 106 intervino ante el incumplimiento del futbolista respecto a la educación presencial de las niñas, tras una presentación realizada por la abogada Ana Rosenfeld, quien exigió una resolución inmediata por las reiteradas ausencias de las menores al establecimiento.

Juan Etchegoyen, periodista de Infobae, relató que el juez Hagopian emitió un documento oficial con una orden clara hacia el padre. «Le pidió a Mauro Icardi que lleve a las nenas al colegio porque ellas tienen derecho, obviamente, a la educación», detalló el periodista. El tribunal actuó con urgencia frente a las inasistencias.

Ante el incumplimiento de la normativa, la sanción económica diaria es muy elevada para el deportista que reside en Turquía. «Por día va a tener que pagar la cifra de $50 millones», sostuvo el periodista. En esa línea, agregó que, por las últimas ausencias de la menores a la escuela, el jugador acumula un monto de $150 millones.

Además, el juez resolvió rechazar el pedido de Icardi para sustituir la asistencia presencial por un sistema de clases remotas. «La pretensión del progenitor de sustituir la asistencia escolar presencial por una modalidad de ‘home school’ carece de todo sustento jurídico, pedagógico y fáctico», sentenció el magistrado.

La autoridad judicial remarcó que el vínculo afectivo con el padre no debe interferir con el desarrollo de las niñas. «No desconozco la importancia del contacto del progenitor no conviviente con sus hijas», explicó el escrito oficial del juzgado.

El dictamen advirtió a Icardi que su conducta actual influirá en futuras peticiones dentro del expediente judicial y remarcó el valor que abonará cada vez que alguna de las hijas no se presente a clases. «Por no haber dado cumplimiento a la manda judicial, se impone a la parte demandada una multa de $50 millones», resolvió el juez.

La Asociación Argentina de Actores y Actrices confirmó este viernes la muerte de Marta Lubos a sus 82 años. La reconocida actriz tuvo una trayectoria extensa en el teatro, el cine y la televisión nacional. La entidad la despidió como una figura de «gran versatilidad» profesional, tanto para producciones de gran escala como para la escena alternativa argentina.

La familia de la artista invitó a despedirla hoy entre las 17 y las 21.30 en la cochería Zuccotti Hermanos de la Capital Federal. Sus hijos, Joaquín y Laura, comunicaron el deceso con un mensaje muy emotivo mediante las redes sociales. «Ella se fue amada, agradecida, llena de luz y en paz«, señalaron y, además, solicitaron a los allegados que no envíen ofrendas florales al lugar del velatorio.

Colegas y amigos del ambiente artístico manifestaron su pesar ante la noticia de la partida física de Lubos. Entre ellos, Osmar Núñez se refirió a ella con afecto como una mujer muy «talentosa y bella».

La actriz inició su formación profesional recién a los 40 años bajo la tutela de la maestra Alejandra Boero. Lubos trabajó como ejecutiva en una empresa de comercio exterior antes de volcarse por completo al arte, ámbito en el que recibió prestigiosos galardones como los premios María Guerrero y ACE por su labor.

Los trabajos más recordados de Marta Lubos

En la pantalla grande participó en películas internacionales de gran éxito como Diarios de motocicleta y La niña santa. También formó parte de ciclos televisivos muy populares, entre los que figuran Mujeres asesinas y 099 Central. Su carrera docente en el espacio Andamio 90 consolidó su perfil como una referente cultural.

También participó en una lista interminable de obras teatrales, entre las que resaltan piezas como El diccionario, La reina de la belleza y Lisístrata. Su presencia en la escena alternativa fue constante y muy valorada por la crítica especializada debido a su compromiso con cada personaje. Su paso por el cine incluyó títulos destacados como Whisky Romeo Zulu, La mirada invisible, Patagonia y El inventor de juegos.

El acto argentino, nacionalizado español, Juan Diego Botto recordó qué significó el terrorismo de Estado en Argentina, y las consecuencias para las víctimas y sobrevivientes : «Hay que recordar el 50 aniversario del golpe de estado que se vivió en Argentina para que no se olvide. Fue el más sanguinario y cruel, y fue lo que empujó a la muerte y al exilio a un gran número de personas, como es el caso de mi madre y mío».

El protagonista de Martin (Hache) reflexionó en la televisión española: «Intentamos que no se olvide el horror del fascismo para estar atentos a las señales”.

El actor nacionalizado en España, hijo de un desaparecido por la última dictadura militar en el país, visitó el programa La Revuelta, donde aseguró que la sociedad deber permanecer «atenta a las señales» para que el horror del fascismo no encuentre grietas por donde pasar o volver.

El artista no sólo recordó el pasado argentino, sino que denunció el «genocidio actual en Gaza» y entregó a al producción del ciclo una placa con la inscripción «Artistas por Palestina». También, exigió a los ciudadanos no apartar la vista de esta masacre.

Por su parte, el conductor David Broncano hizo la pregunta filosófica que caracteriza a la emisión de la T “¿Prefieres ser víctima de una injusticia o ser obligado a cometerla?”, preguntó a Botto, quien hizo una pausa y reflexionó: “Doy gracias por ser víctima y no verdugo, porque prefiero sufrir a ser un miserable”, frase atribuida a víctimas del Holocausto como Hannah Arendt y Viktor Frankl.

Juan Diego Botto, su historia

Juan Diego Botto nació el 29 de agosto de 1975 en Buenos Aires. Es hijo de la actriz argentina y profesora de interpretación Cristina Rota, y del actor argentino Diego Botto, quien desapareció en 1977 durante la última dictadura argentina. La pareja tenía una hija mayor, María Botto, nacida en 1974.

En 1978, cuando tenía solo 2 años, su madre embarazada de una nueva pareja decidió abandonar el país y trasladarse a España, donde dio a luz a su hija, la también actriz Nur Levi (1979). La familia fijó su residencia permanentemente en España gracias a la doble nacionalidad, y desde entonces Botto vive en España.

Botto protagonizó en 1997, Martín (Hache), película dirigida por Adolfo Aristarain. Es un drama argentino-español que explora el desarraigo, la familia y la crisis existencial. Tras un intento de suicidio en Buenos Aires, Hache, un joven de 19 años, es enviado a Madrid a vivir con su padre, Martín (Federico Luppi), un cineasta cínico y desilusionado que evoca la soledad. La trama habla del fracaso, la muerte, el miedo al compromiso, el cine y la política argentina, con diálogos incisivos y crudos.

• Chris O’Donnell fue una de las jóvenes promesas más destacadas de Hollywood durante la década de los 90, con papeles relevantes en cine y una fuerte proyección como estrella.
• Alcanzó su mayor nivel de popularidad interpretando a Robin en Batman Forever y Batman & Robin, producciones que marcaron un punto de inflexión en su carrera.
• Tras el declive de su presencia en el cine, logró reconvertirse con éxito en la televisión, especialmente gracias a NCIS: Los Ángeles.
• En la actualidad, continúa activo en la industria con nuevos proyectos televisivos como 9-1-1: Nashville.

La fama no es un territorio infinito sino un espacio limitado en el que cada nueva figura reduce el margen de brillo de las anteriores, una lógica que en Hollywood se vuelve todavía más feroz, donde las carreras se elevan con velocidad pero también se desvanecen sin previo aviso, dejando tras de sí nombres que supieron ocupar la primera línea de la industria. En ese contexto, el caso del actor Chris O’Donnell es paradigmático.

Durante la década de los 90, O’Donnell fue uno de los rostros más prometedores del cine estadounidense, con participaciones en películas famosas en su momento, como Esencia de mujer, Tomates verdes fritos y Las cosas que nunca mueren, además de haber estado muy cerca de protagonizar megaproducciones como Titanic y Spider-Man, roles que finalmente quedaron en manos de Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire, respectivamente.

Sin embargo, su mayor exposición llegó con su interpretación de Robin en Batman Forever (1995) y Batman & Robin (1997), dos producciones que, pese a su éxito comercial, recibieron críticas adversas que impactaron de lleno en la proyección de su carrera. El golpe fue tan contundente que el actor comenzó a desaparecer progresivamente de los grandes proyectos cinematográficos, en un proceso que combinó nuevas decisiones personales, desgaste profesional y la propia dinámica de una industria que rápidamente reemplaza a sus figuras. Incluso, en ese período, O’Donnell optó por alejarse parcialmente de la actuación, desencantado con el rumbo de su carrera.

Chris O’Donnell (2)

Qué fue de la vida de Chris O’Donnell

Lejos de desaparecer por completo, O’Donnell encontró en la televisión un espacio más estable y sostenido para reconstruir su perfil profesional, logrando su mayor éxito con NCIS: Los Ángeles, donde interpretó al agente especial G. Callen durante 14 temporadas entre 2009 y 2023, consolidándose como una figura reconocible para una nueva audiencia y alejándose del encasillamiento que había marcado su etapa en el cine.

Antes y después de ese ciclo, también tuvo participaciones destacadas en Grey’s Anatomy, donde encarnó a Finn Dandridge, así como en la miniserie The Company y en películas como Vertical Limit y Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, trabajos que, si bien no lo devolvieron al centro de la escena cinematográfica, sí le permitieron sostener una carrera activa.

Chris O’Donnell

En paralelo, el actor orientó parte de su vida hacia lo personal y lo empresarial, manteniendo un perfil más bajo respecto de la exposición mediática que había tenido en sus años de mayor popularidad, en una decisión que contrasta con la lógica de permanencia constante que suele imponer el espectáculo.

En la actualidad, su nombre volvió a circular a partir de su incorporación a la serie 9-1-1: Nashville, donde interpretará al Capitán Don Sharpe, un movimiento que confirma su continuidad dentro de la industria, aunque ya lejos del estatus de estrella cinematográfica que alguna vez supo ostentar.