El productor madrileño prepara nuevos releases en sellos como Elrow, Stereo, Avotre o Kubbo
El DJ y productor Karretero ha protagonizado un mes de marzo especialmente activo, con tres nuevos lanzamientos que refuerzan su presencia en el circuito. Con una propuesta sólida y en constante evolución, el artista continúa consolidando su identidad sonora a través de diferentes sellos y colaboraciones.
El pasado 13 de marzo vio la luz ‘Starchild‘, incluido en un recopilatorio del sello Mood Child, una referencia que destaca por su enfoque sofisticado dentro de la electrónica underground. Días después, el 20 de marzo, Karretero presentó ‘Begin’, un track en colaboración con Carlos Pineda publicado en el sello Sabroso.
Cerrando el mes, el 27 de marzo, el productor lanzó un doble trabajo con los temas ‘Dale Duro’ y ‘Feel You’ a través de Too Many Rules, un lanzamiento que muestra su faceta más enérgica y orientada a la pista de baile. Tres referencias en apenas unas semanas que evidencian el momento creativo que atraviesa el artista.
Karretero comenzó su carrera musical siendo muy joven en el Conservatorio de Madrid, como intérprete de piano. Su trayectoria ha sido constante y en ascenso en la escena underground de Madrid, y progresivamente en los festivales y eventos referentes del circuito nacional.
En la actualidad, es uno de los artistas más activos de la escena nacional, habiendo pasado por los principales clubes y citas de música electrónica, como Nox, Upper Club, Pacha, WAN Festival o HallowANTS, por citar algunos ejemplos. Durante los últimos años, ese ritmo ha continuado con actuaciones en festivales de primer nivel, como Medusa Sunbeach, Brunch In The Park o Time Warp Spain.
La llegada de Don’t Worry Darling al catálogo de Netflix no pasó desapercibida y rápidamente se convirtió en uno de los contenidos más vistos de la plataforma. La historia sigue a Jack y Alice, los personajes interpretados por Harry Styles y Florence Pugh, quienes viven en Victory, una ciudad experimental que refleja el glamour y la estética de mediados del siglo XX. En este lugar aparentemente ideal, los hombres trabajan en un proyecto empresarial secreto mientras las mujeres disfrutan de una vida cómoda y llena de lujos, dentro de un sistema social que parece perfecto y cuidadosamente organizado.
No obstante, detrás de esa apariencia impecable y de las reuniones sociales exclusivas, comienzan a aparecer señales inquietantes. Alice empieza a notar comportamientos extraños en la comunidad y ciertas inconsistencias en la historia oficial que sostiene la empresa para la que trabajan los hombres. A medida que avanzan los hechos, la tranquilidad inicial se transforma en una sensación constante de tensión y misterio, mientras la protagonista comienza a cuestionar la realidad en la que vive y el verdadero propósito del trabajo de su esposo.
El éxito de la película dentro del streaming no solo se explica por la popularidad de sus protagonistas, sino también por los temas que aborda. La historia explora el control social, la identidad y los límites entre la realidad y la apariencia, todo acompañado por una estética visual muy cuidada y actuaciones destacadas. Con una mezcla de suspenso, drama psicológico y una narrativa que mantiene la intriga hasta el final, la película se presenta como una opción ideal para quienes buscan una historia atrapante y reflexiva.
No te preocupes cariño
esta producción invita a cuestionar qué se esconde detrás de una realidad que parece demasiado perfecta.
Netflix
Sinopsis de No te preocupes cariño, la película destacada de Netflix
La historia se sitúa en la década de 1950 y sigue a Alice y Jack, interpretados por Florence Pugh y Harry Styles, quienes viven en Victory, una comunidad experimental en medio del desierto que aparenta ser perfecta. Allí, los hombres trabajan en el enigmático “Proyecto Victory”, mientras las mujeres llevan una vida marcada por el lujo, la elegancia y la armonía doméstica. Todo parece diseñado para ofrecer una existencia ideal, financiada por una poderosa y misteriosa organización.
Sin embargo, esa perfección comienza a desmoronarse cuando Alice presencia hechos inexplicables que ponen en duda su realidad. A pesar de los intentos de Jack y del líder de la comunidad por mantener el orden, las sospechas crecen y la protagonista decide investigar qué ocurre realmente en ese entorno aparentemente utópico. Así, su vida se transforma en un inquietante thriller psicológico donde la paranoia y el misterio ganan cada vez más terreno.
A medida que avanza la trama, la película explora el conflicto entre la comodidad de una vida controlada y la necesidad de descubrir la verdad. Las grietas en la estructura de Victory se vuelven imposibles de ignorar, dejando a Alice atrapada en una red de secretos que amenaza con destruir todo lo que conoce. Con una estética visual impactante y una atmósfera cargada de tensión, esta producción invita a cuestionar qué se esconde detrás de una realidad que parece demasiado perfecta.
Tráiler de No te preocupes cariño
Embed – Don’t Worry Darling – Final Trailer – Warner Bros. UK
Luego de la inesperada salida de Nacho Castañares del stream de Telefe, Pilar Smith dio a conocer una inesperada versión que lo pone a Grego Rossello como el responsable por una cuestión de gustos. ¿Todo mal?
“Llegó Grego Rossello y bastantes personas se quedaron sin trabajo. Pasó la escoba. No solo llegó al streaming como figura, sino que está comandando la parte de programación”, contó la periodista.
“Juanqui Jurado, gran productor, afuera. Otras productoras, Vanesa y Agustina, afuera. Tampoco le renovaron a Priscila Crivocapich y a Nacho Castañares dicen que también lo limpió Grego”, agregó respecto a otras personas que también dejaron afuera.
“Lo va a salir a desmentir, ya sabemos, pero hay mucha gente que está enojada al día de hoy y me dieron los nombres. Gente del stream me dice que no están contentos con lo que está haciendo Grego”, afIrmó Pilar.
Nacho Castañares Gran Hermano Peñarol
Twitter
Ante esto, Grego dio su versión de los hechos: “Yo soy asesor y recomendé gente para contratar. Es imposible que yo haya rajado a alguien porque ese no es mi rol, así que está completamente errado”. Ahora Nacho está en La Casa Stream en un nuevo programa.
Pero al escucharlo, Pilar le respondió: “Todas las personas con las que hablé y que acabo de nombrar creen que las rajaste vos, así que yo di esa información. No tenés que hablar conmigo, tenés que hablar con estas personas. Las escuché muy mal”.
Hay un momento en toda misión lunar que no se ve como el más espectacular, pero es el que realmente decide todo. No es el lanzamiento, ni la separación de etapas, ni siquiera el despliegue de los sistemas en órbita. Es ese instante en el que la nave deja de pertenecer a la Tierra y pasa a formar parte del espacio profundo. Artemis II acaba de cruzar exactamente ese punto.
Después de completar sus primeras horas en una órbita terrestre alta, la nave Orión ejecutó la llamada inyección translunar, una maniobra que consiste en encender su motor principal durante unos minutos para ganar la velocidad suficiente como para escapar del campo gravitatorio terrestre. El encendido duró cinco minutos y cincuenta segundos, y fue descrito por la NASA como impecable. Con ese impulso, la trayectoria de la nave cambió por completo: dejó de ser una órbita cerrada alrededor del planeta y se convirtió en un arco que se extiende hacia la Luna.
Lo importante no es solo el dato técnico, sino lo que implica. Hasta ese momento, la misión todavía tenía margen de maniobra. Si algo no hubiera funcionado como debía, Orión podría haber permanecido en órbita terrestre y regresar sin mayores riesgos. Pero una vez completada la inyección translunar, la lógica cambia por completo: la nave ya no está “probando sistemas cerca de casa”, está viajando hacia otro entorno gravitatorio. Es el equivalente espacial a soltar la cuerda de seguridad.
La maniobra que separa una misión orbital de un viaje lunar real
La inyección translunar es, en esencia, una decisión energética. La nave no apunta directamente a la Luna, sino que modifica su velocidad en el punto exacto para transformar su trayectoria en una órbita alargada que intercepta el entorno lunar. Ese pequeño intervalo de tiempo en el que el motor está encendido concentra una exigencia técnica enorme: cualquier desviación mínima puede alterar kilómetros de distancia en el destino final.
En el caso de Artemis II, la maniobra fue ejecutada por el motor principal del módulo de servicio europeo, una pieza clave del sistema que aporta propulsión, energía y soporte vital a la nave. Durante esos casi seis minutos, Orión generó un empuje capaz de cambiar completamente su régimen orbital, alcanzando la velocidad necesaria para abandonar la influencia dominante de la Tierra y entrar en una trayectoria de retorno libre alrededor de la Luna.
Este tipo de trayectoria no es casual. Está diseñada para que, en caso de no realizar correcciones adicionales, la nave rodee la cara oculta del satélite y regrese hacia la Tierra de forma natural. Es una solución que combina eficiencia energética con seguridad, y que ya fue utilizada en las misiones Apolo. La diferencia es que ahora se ejecuta con una arquitectura completamente nueva, pensada para sostener futuras misiones más complejas.
Un momento breve que concentra toda la tensión de la misión
Aunque el encendido duró menos de seis minutos, la carga que concentra es desproporcionada. La NASA lo explicó con una comparación sencilla: el empuje generado sería suficiente para acelerar un automóvil de 0 a casi 100 km/h en apenas unos segundos. Esa imagen ayuda a entender que no se trata de un ajuste menor, sino de una intervención violenta y precisa sobre la trayectoria de la nave.
La tripulación reportó condiciones normales durante la maniobra, y desde el control de misión se confirmó que todos los parámetros se mantuvieron dentro de los márgenes previstos. Lori Glaze, responsable del desarrollo del programa Artemis, calificó el encendido como impecable, mientras que el astronauta Jeremy Hansen resumió la situación desde a bordo con una naturalidad que contrasta con la magnitud del momento: están bien y están de camino a la Luna.
Ese contraste es, en cierto modo, lo más llamativo. Desde dentro, la experiencia puede sentirse como una operación técnica más. Desde fuera, representa el instante en el que la humanidad vuelve a abandonar el entorno inmediato de la Tierra con tripulación a bordo.
El verdadero significado de Artemis II no está en llegar, sino en demostrar que se puede volver
Artemis II no tiene como objetivo aterrizar en la Luna, y sin embargo, es una de las misiones más importantes del programa. Su propósito es validar cada componente crítico del sistema con humanos a bordo: la nave, los sistemas de soporte vital, la navegación en espacio profundo y la capacidad de ejecutar maniobras complejas lejos de la Tierra.
La última vez que algo así ocurrió fue en 1972, con la misión Apollo 17. Desde entonces, los vuelos tripulados han permanecido en órbita baja terrestre, en un entorno relativamente controlado. Lo que acaba de ocurrir con Orión rompe esa inercia de décadas y reabre un territorio que había quedado prácticamente congelado en el tiempo.
Este cambio no es solo simbólico. Forma parte de una estrategia mucho más amplia en la que la Luna deja de ser un destino puntual y pasa a convertirse en un espacio de operaciones sostenidas. Artemis II es el paso intermedio necesario para que Artemis III pueda intentar un alunizaje, y para que futuras misiones empiecen a construir una presencia más estable en el entorno lunar.
La frontera que se acaba de cruzar cambia la lógica de todo lo que viene
Hay algo que distingue a esta maniobra de cualquier otro momento de la misión: es irreversible en términos prácticos. Una vez ejecutada, la nave ya no pertenece al mismo contexto operativo. Ha cambiado de régimen, de entorno y de escala. Esa transición es la que convierte a Artemis II en algo más que un vuelo de prueba.
Lo que estamos viendo no es simplemente una nave viajando hacia la Luna. Es la confirmación de que la infraestructura necesaria para volver a operar en el espacio profundo empieza a funcionar. Y eso redefine el horizonte inmediato de la exploración tripulada.
La pregunta ya no es si la humanidad puede regresar a la Luna. Esa fase acaba de quedar atrás. La verdadera incógnita es qué se hará con esta capacidad ahora que, por primera vez en más de medio siglo, vuelve a estar activa.
Todo el mundo sabe que el contenido asiático es muy popular en todo el mundo, y sin importar el formato en que venga, siempre hay un público para consumirlo. Y así como el anime o los K-dramas suman fanáticos en el streaming, el manga cuenta con una de las bases más grandes de seguidores del planeta.
El manga se ha vuelto tan popular que no es de sorprender que muchos estudios quieran llevar esas historias del papel a la pantalla, y fue así como hace un par de años llegó un filme que adaptaba uno de los mangas más queridos y populares de la historia: Saint Seiya, mejor conocida como Los caballeros del Zodíaco.
Lo cierto es que el autor original de Los caballeros del zodíaco llevaba décadas con ganas de ver su manga adaptado en la pantalla grande y en formato live-action, pero el resultado no fue nada como lo que esperaban los fanáticos. La crítica la llenó de comentarios negativos, afirmando que su increíble puesta visual y efectos especiales no lograban compensar su pobre desarrollo narrativo. Por lo pronto, ya se encuentra disponible en la popular plataforma de streaming de Netflix y te está esperando para que la disfrutes este gran fin de semana largo de abril 2026.
Sinopsis de Los caballeros del zodíaco, Saint Seiya – El inicio, la película que llegó a Netflix
“Un luchador callejero (Arata Mackenyu) descubre un mundo de poderes místicos y guerreros ancestrales durante su entrenamiento para convertirse en el guardián elegido de una diosa reencarnada”, reza la sinopsis oficial de esta adaptación live-action que también contó con las actuaciones de Madison Iseman, Sean Bean, Famke Janssen y Diego Tinoco, entre otros.
En consecuencia, Los caballeros del zodíaco, Saint Seiya – El inicio pasó a ser un total fracaso de taquilla, logrando recaudar apenas $7 millones de dólares sobre un presupuesto de más de $30 millones. Y tras un tiempo disponible en otras plataformas de streaming, este fin de semana pasó a estar disponible en Netflix para todos aquellos que, aun así, quieren darle una oportunidad y comprobar por sí mismos las diferencias con el famoso manga.
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Tráiler de Los caballeros del zodíaco, Saint Seiya – El inicio
Embed – Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya – El Inicio (Tráiler Oficial)
Reparto de Los caballeros del zodíaco, Saint Seiya – El inicio
El reparto principal de la película de acción real Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya – El Inicio (2023) cuenta con actores reconocidos de Hollywood y talentos internacionales. Aquí tienes quién interpreta a cada personaje clave:
Mackenyu como Seiya: El joven protagonista que descubre su destino como el Caballero de Pegaso.
Madison Iseman como Sienna (Saori): La joven que es la reencarnación de la diosa Atenea.
Sean Bean como Alman Kiddo: El mentor de Seiya y quien lo recluta para la Orden de los Caballeros.
Famke Janssen como Guraad: La líder de una organización que busca controlar el poder de los dioses.
Diego Tinoco como Nero (Ikki): Un caballero encargado de asesinar a la diosa Atenea, conocido como el Caballero de Fénix.
Mark Dacascos como Mylock: El asistente y guardaespaldas de confianza de Alman Kiddo.
Nick Stahl como Cassios: El rival de Seiya que lucha por obtener la armadura de Pegaso.
Caitlin Hutson como Marin: La maestra que entrena a Seiya para convertirse en caballero.
El nuevo capítulo de Gameboyz llega a Sincopat con After Tomorrow, una referencia que vuelve a confirmar la sensibilidad melódica del dúo y su capacidad para construir tracks que funcionan tanto desde la emoción como desde la pista. En esta ocasión, el proyecto se une a la voz de Mönølitio para dar forma a un lanzamiento que equilibra atmósfera, groove y narrativa electrónica con una precisión notable.
El corte original se mueve en un territorio donde el indie dance y el melodic club sound se encuentran de forma natural. Desde los primeros compases, After Tomorrow despliega una base rítmica hipnótica que sostiene un entramado de texturas en constante evolución. La voz de Mønölitio actúa como eje emocional del track, flotando entre sintetizadores envolventes y un low-end sólido que empuja el tema hacia momentos de clara conexión con la pista. El resultado es un viaje sonoro que combina tensión, armonía y groove con una sensación de expansión progresiva, algo que Gameboyz ha sabido convertir en parte de su identidad musical.
La reinterpretación llega de la mano de Mmyylo, quien firma un remix que se adentra en un terreno más profundo y contundente. Su lectura intensifica el carácter club del track, reforzando el pulso rítmico y empujando la atmósfera hacia un enfoque más nocturno y dinámico. Sin romper la esencia emocional del original, el remix amplifica su energía y lo transforma en una herramienta perfecta para momentos de mayor tensión en el dancefloor.
El lanzamiento se completa con una versión instrumental, que permite apreciar aún más la arquitectura sonora del track y su equilibrio entre melodía y groove. Publicado por Sincopat con número de catálogo SYNCBT94, After Tomorrow llega con fecha de salida el 3 de abril de 2026, con una exclusividad inicial en Beatport antes de su distribución global a través de The Orchard.
Pero este lanzamiento no es el único movimiento que Gameboyz tiene preparado para este año. El dúo ya trabaja en dos nuevos EPs que verán la luz en formato vinilo, cada uno con tres cortes originales y un remix, publicados en dos sellos muy especiales dentro de su trayectoria. Por ahora no hay confirmación oficial, pero todo apunta a que uno de ellos llegará desde un prestigioso sello inglés, mientras que el otro tendrá sello madrileño. Muy pronto conoceremos más detalles.
Con After Tomorrow, Gameboyz siguen consolidando un lenguaje musical donde la emoción y la pista de baile conviven con naturalidad, reafirmando su capacidad para crear electrónica con narrativa y profundidad.
Tracklist
Gameboyz feat. Mønölitio – After Tomorrow
Gameboyz feat. Mønölitio – After Tomorrow (Mmyylo Remix)
Gameboyz feat. Mønölitio – After Tomorrow (Instrumental Mix)
Kit Harington llevó adelante un proceso de entrenamiento sostenido que derivó en un cambio corporal visible en pocas semanas. L
La transformación se conoció a partir de imágenes difundidas por el gimnasio donde realiza su rutina física.
El plan incluyó una combinación de boxeo y ejercicios de acondicionamiento con una frecuencia creciente.
El proceso no estuvo vinculado a un papel específico, sino a una decisión personal sostenida en el tiempo.
El cambio corporal de Kit Harington, reconocido por su trabajo en Game of Thrones, volvió a poner en foco su dedicación al entrenamiento físico tras la difusión de imágenes que evidencian una evolución notable en su contextura. El actor mostró un desarrollo muscular visible, con una apariencia más trabajada que rápidamente generó repercusión.
La transformación se conoció a partir de una publicación en redes sociales del gimnasio donde entrena, en la que se compartieron registros concretos de su progreso luego de varias semanas de actividad sostenida. En ese mismo contenido, se detalló cómo fue el proceso que llevó adelante y la dinámica que siguió durante ese período.
Según se explicó, el intérprete mantuvo una rutina exigente durante 28 días consecutivos, lo que permitió observar cambios claros en su físico en un lapso relativamente corto. Desde el gimnasio remarcaron que no se trató de una preparación para un papel, sino de una decisión personal que marcó su compromiso con el entrenamiento.
Kit Harington transformación
El proceso incluyó 28 días consecutivos de entrenamiento con una rutina que fue aumentando en intensidad.
@ironhouse_c
Así es el cambio físico de Kit Harington, de Game of Thrones
Las imágenes difundidas reflejan un físico con mayor musculación, un abdomen marcado y una estructura corporal más definida en comparación con etapas anteriores. El resultado responde a una rutina progresiva que fue intensificándose con el paso de los días.
El entrenamiento comenzó con una frecuencia de dos veces por semana, inicialmente enfocado en el boxeo, disciplina que funcionó como punto de partida del proceso. A partir de esa base, el actor fue incrementando su participación.
Con el correr de los días, la dinámica cambió y el compromiso aumentó, llevando la rutina a una frecuencia diaria. Este incremento en la constancia fue uno de los factores clave para alcanzar los resultados observados.
En esa etapa, el plan incorporó ejercicios de acondicionamiento físico al estilo CrossFit, combinados con boxeo, lo que permitió trabajar distintos grupos musculares y elevar la exigencia general.
Kit Harington transformación 2
Desde el gimnasio aseguraron que el cambio físico no estuvo ligado a ningún papel sino a una decisión personal.
@ironhouse_c
El resultado final fue un físico con brazos más desarrollados y tonificados, acompañado por una mejora general en la definición muscular, lo que evidencia el impacto de una rutina constante, progresiva y sostenida en el tiempo.
La última versión de la pelea entre Emilia Mernes y Tini Stoessel pone en el centro de la escena mediática a «un productor de hace muchos años» con el que la Triple T «sufrió una situación muy fea». La intérprete de .MP3 supuestamente estaba al tanto y lo contrató igual.
«El problema viene con un productor que tuvo una situación que, hasta que no sea denunciada, creo que no somos nosotros los que deberíamos decirla… con Tini. Ella se lo contó a Emilia y a mujeres de jugadores amigas, por eso el apoyo», detalló Rodrigo Lussich en Intrusos por América TV.
Cuando Tini asistió como invitada a un concierto de Emilia, se desayunó que este productor era parte del staff de su, por entonces, amiga. Esta versión coincidiría con la última referencia al tema que realizó la cantautora de Un mechón de pelo.
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Las versión de Tini llegó en el show que dio Tucumán, durante una pequeña pausa para dirigirse a sus fans donde se la vio muy emocionada y terminó siendo replicada en las redes sociales. «Quiero que sepan que es un tema muy delicado que no tiene que ver con un embarazo que perdí el año pasado, no tiene que ver con la depresión», aclaró.
«Necesito que entiendan que cada uno tiene sus tiempos y sus procesos para entenderse y asimilar ciertas cosas que pasaron en la vida», pidió la artista con la voz entrecortada. Si bien dejó en claro que quiere «dejarlo» hasta ahí, también consideró «un tanto injusto todos estos días y horas que se esté llevando para un lugar que no es».
Sin embargo, tras un segundo de pausa agregó: «Las personas involucradas saben perfectamente lo que pasó. Les estoy abriendo mi corazón, mucho, y les estoy contando que es algo muy delicado».
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Se REAVIVÓ el ‘EMILIA MERNES GATE’
TINI STOESSEL rompió el silencio tras semanas de especulaciones sobre qué pasó entre ELLA, MARÍA BECERRA y EMILIA MERNES
Como TODOS SABEMOS, se instaló que EMILIA habría traicionado a TINI al contar un SECRETO ÍNTIMO
Tras el escándalo que la tuvo en el centro de la escena con versiones cruzadas, la cantante publicó un texto breve pero muy contundente. «Agradecida de tenerlos», escribió la joven entrerriana para acompañar las fotos donde se la ve con su familia, su mascota y su pareja, el trapero Duki.
Distintas fuentes aseguraban que la exposición pública afectó la estabilidad emocional de la popstar al punto de transitar un momento bastante delicado. Sin embargo, lejos de profundizar las peleas con otras figuras, ella eligió el agradecimiento público hacia quienes no le soltaron la mano.
Embed – emilia on Instagram: «agradecida de tenerlos «
Jenny Mavinga, la exparticipante de Gran Hermano que abandonó la casa más famosa del país tras sufrir discriminación racista, mostró que está de regreso en la peluquería y comercio de extensiones que tiene en la ciudad de La Plata, Afrohair, y le dedicó el posteo a quienes la criticaron por «no trabajar».
«Para los que dijeron que no trabajo», saludó Mavinga en una historia de Instagram, y afirmó: «Soy especialista en pelo postizo, así que estoy armando extensiones de pelos».
Jenny Mavinga Afrohair
Jenny Mavinga en Afrohair en La Plata.
Instagram
La exhermanita explicó que trabaja hasta las 7 de la tarde y que tiene un equipo con el que atiende la peluquería, que incluye a Pamela, la colorista. De esta forma, aprovechó el alcance logrado con su paso por el reality show de Telefe para promocionar su negocio. Además, pidió que se vote para echar a Cinzia de Gran Hermano y recordó el lema de Coty: «¡Que se vaya!».
La salida de Mavinga de Gran Hermano
«Hice todo el esfuerzo para poder seguir, pero mi cabeza y mis emociones no son lo mismo», se despidió la peluquera de sus hermanitos y hermanitas antes de abandonar la casa, después de atravesar la discriminación racial que encabezó la periodista paraguaya Carmiña Masi y que le costó su lugar en el reality.
Embed – Mavinga no soportó la angustia y abandonó la casa de Gran Hermano por decisión propia
Mientras la joven nacida en el Congo y radicada en La Plata bailaba en el patio ante sus compañeros, la jugadora paraguaya se había desubicado con una observación discriminatoria: «Parece que a la negra recién la compraron y viene a hacer un show, acaba de bajarse del barco», empezó.
Agregó: «Mirá el otro, el monito del barco. Lo único que puede hacer ahora es mover el culo. Manu, allá hay una esclava por si querés ver, la sacaron de la jaula recién».
La reconocida actriz regresó al reality tras una internación clínica, pero su delicado estado de salud y los conflictos con sus compañeros ponen en duda su permanencia.
Andrea del Boca retomó su participación en el reality show Gran Hermano, que se emite por Telefe, luego de recibir el alta médica por un cuadro de hipertensión y problemas gastrointestinales. A su ingreso, la actriz enfrentó sospechas sobre una posible ruptura del aislamiento, pero aclaró que permaneció en la clínica bajo estricto control. «Tengo un problema gastrointestinal», señaló la participante para justificar su malestar físico ante el resto de los competidores.
La periodista Laura Ubfal advirtió sobre la fragilidad de la estadía de la actriz debido a las restricciones en su dieta y los estudios pendientes. «Chicos, no se sorprendan de que Andrea en algún momento se vaya. Pero no por contrato. Quiero decir que el tema es de salud. Lo único que come es arroz y una persona no puede vivir comiendo solamente eso. Hay que ver qué es lo que va a pasar. Está esperando resultados de exámenes médicos», detalló la cronista.
La tensión en la casa escaló tras un fuerte cruce verbal entre Del Boca y Solange Abraham, que incluyó insultos y descalificaciones personales. El conflicto derivó en una presunta represalia de la tucumana durante la compra semanal de insumos. Con apenas el 25% del presupuesto disponible por una sanción colectiva, la encargada de las provisiones excluyó los alimentos específicos que requiere el tratamiento médico de la actriz.
Los seguidores del programa notaron la ausencia de galletitas de agua y el té recetado para los problemas de presión y colon irritable de la protagonista de telenovelas. Mientras tanto, el resto de los jugadores priorizó la adquisición de huevos, frutas y golosinas. Esta situación dejó a la intérprete en una posición de vulnerabilidad alimenticia frente a la competencia.
La permanencia de Del Boca no solo depende de su evolución clínica, sino también de la voluntad de los televidentes. Tras recibir la «fulminante» por parte de su compañero Martín, la actriz quedó nominada de manera directa. Su nombre integra la placa de esta semana y el público definirá su futuro inmediato en el programa a través del voto.
A pesar de los rumores sobre supuestos beneficios contractuales o visitas familiares en la clínica, la producción ratificó la vigencia del aislamiento. No obstante, la indignación en redes sociales y el desgaste físico de la participante sugieren un final anticipado para su paso por el concurso. La expectativa se centra ahora en los resultados de los nuevos exámenes médicos.
