Autor: configuroweb

La llegada de Los caballeros del zodíaco: Saint Seiya – El inicio al catálogo de Netflix reavivó el debate sobre las adaptaciones de animé clásico a la acción real. La película busca trasladar la épica creada por Masami Kurumada a la pantalla, presentando a Seiya, un joven huérfano que sobrevive en peleas callejeras mientras intenta encontrar a su hermana desaparecida. Su vida cambia cuando descubre que posee una energía mística llamada Cosmos y que su destino es proteger a una joven que resulta ser la reencarnación de la diosa Atenea, asumiendo así su rol como el Caballero de Pegaso.

A pesar de su despliegue visual con efectos digitales y escenas de combate, la producción recibió críticas durante su estreno en cines. Muchos fanáticos de Saint Seiya señalaron las libertades creativas respecto a la historia original y un ritmo narrativo que, por momentos, se alejaba del tono místico y emocional que caracterizó al animé. Estas opiniones divididas la convirtieron en uno de los estrenos más polémicos del género, generando una brecha entre quienes aceptaron la reinvención y quienes esperaban una adaptación más fiel.

Ahora, con su llegada al streaming, la película tiene una segunda oportunidad para conectar con una audiencia más amplia. El estreno en plataforma permite que nuevos espectadores y fanáticos juzguen esta versión desde otra perspectiva, ya sea como una reinterpretación moderna o como una puerta de entrada al universo de los Caballeros de Atenea. Su desembarco en Netflix vuelve a poner en discusión el futuro de las adaptaciones live action de animés clásicos.

Los caballeros del zodíaco, Saint Seiya

Sinopsis de Los caballeros del zodíaco, Saint Seiya – El inicio, la película que llegó a Netflix

La llegada de Los caballeros del zodíaco: Saint Seiya – El inicio al catálogo de Netflix reavivó el debate sobre las adaptaciones de animé clásico a la acción real. La película busca trasladar la épica creada por Masami Kurumada a la pantalla, presentando a Seiya, un joven huérfano que sobrevive en peleas callejeras mientras intenta encontrar a su hermana desaparecida. Su vida cambia cuando descubre que posee una energía mística llamada Cosmos y que su destino es proteger a una joven que resulta ser la reencarnación de la diosa Atenea, asumiendo así su rol como el Caballero de Pegaso.

A pesar de su despliegue visual con efectos digitales y escenas de combate, la producción recibió críticas durante su estreno en cines. Muchos fanáticos de Saint Seiya señalaron las libertades creativas respecto a la historia original y un ritmo narrativo que, por momentos, se alejaba del tono místico y emocional que caracterizó al animé. Estas opiniones divididas la convirtieron en uno de los estrenos más polémicos del género, generando una brecha entre quienes aceptaron la reinvención y quienes esperaban una adaptación más fiel.

Ahora, con su llegada al streaming, la película tiene una segunda oportunidad para conectar con una audiencia más amplia. El estreno en plataforma permite que nuevos espectadores y fanáticos juzguen esta versión desde otra perspectiva, ya sea como una reinterpretación moderna o como una puerta de entrada al universo de los Caballeros de Atenea. Su desembarco en Netflix vuelve a poner en discusión el futuro de las adaptaciones live action de animés clásicos.

Tráiler de Los caballeros del zodíaco, Saint Seiya – El inicio

Reparto de Los caballeros del zodíaco, Saint Seiya – El inicio

• Mackenyu: Seiya (Caballero de Pegaso)
• Madison Iseman: Sienna / Athena
• Sean Bean: Alman Kido
• Famke Janssen: Guraad
• Diego Tinoco: Nero (Caballero de Fénix)
• Nick Stahl: Cassios
• Mark Dacascos: Mylock
• Caitlin Hutson: Marin (Caballero de Águila)

El proyecto YES TO ALL, firmado por D-Formation y Alex Medina, regresa a su propio sello YES TO ALL Records con Falling Adagio EP, la sexta referencia del catálogo y una nueva muestra de la identidad sonora que ambos artistas han ido construyendo desde el nacimiento del imprint. Este nuevo trabajo reafirma su apuesta por una electrónica de corte underground, pensada para la pista de baile pero cargada de sensibilidad melódica y profundidad emocional.

El EP se abre con “Falling Adagio (Extended Mix)”, pieza central del lanzamiento y probablemente el corte más emocional del proyecto. Construido sobre una línea de bajo poderosa y patrones rítmicos poco convencionales, el tema combina groove hipnótico con capas melódicas cuidadosamente diseñadas. Las vocales etéreas atraviesan la estructura del track aportando un carácter evocador que conecta directamente con el dancefloor, mientras los sintetizadores evolucionan progresivamente generando tensión y liberación en los momentos clave del track.

Por su parte, “Nocturnes (Extended Mix)” expande el universo sonoro de YES TO ALL hacia un territorio más atmosférico y envolvente. Aquí el dúo apuesta por un trabajo de síntesis más expansivo, con efectos y texturas que llenan todo el espectro sonoro. El resultado es un track dinámico y muy versátil para DJ sets, capaz de transitar entre pasajes hipnóticos y momentos de mayor impulso rítmico sin perder coherencia ni elegancia sonora.

Con Falling Adagio EP, D-Formation y Alex Medina continúan consolidando la personalidad de YES TO ALL Records como un espacio dedicado a música electrónica sofisticada, emocional y diseñada para pistas de baile reales. Un lanzamiento que mantiene el equilibrio entre groove, atmósfera y narrativa sonora, reafirmando la dirección artística del proyecto.

• Una mujer es señalada como la nueva pareja del Turco Naim tras ser vistos juntos en varias ocasiones. Trabaja codo a codo con el humorista en «La Casa del Turko», su ciclo de streaming.

• Profesionalmente, se desempeña como coach ontológica, enfocada en el desarrollo humano. También, tiene una faceta digital activa como UGC Creator e influencer de lifestyle en Instagram.

• El periodista Fede Flowers fue quien lanzó la primicia en X con fotos de una cena romántica. Se los vio paseando con mucha ternura y abrazos por la zona del Barrio Chino.

• En redes sociales, el tema de debate principal es su gran parecido físico con Emilia Attias. A pesar de las pruebas visuales, la pareja aún mantiene el silencio mediático sobre el vínculo.

La vida sentimental de las figuras del espectáculo argentino vuelve a estar en el centro de la escena tras la confirmación de la nueva relación del Turco Naim. Luego de su mediática y extensa separación de Emilia Attias, el actor y humorista parece haber encontrado nuevamente el amor en este inicio de abril de 2026.

Sin embargo, lo que más ha llamado la atención no es solo el romance en sí, sino el perfil de su nueva acompañante, quien posee un pasado vinculado a los medios y al entorno artístico. Este «pasado conocido» ha facilitado que los programas de espectáculos reconstruyan rápidamente su historial. En este contexto, la relación se percibe como un puente entre su pasado reciente y una nueva narrativa personal.

Cuál es la historia de la nueva pareja del Turco Nahim

-Turco Naim – Agustina Vícoli

A casi dos años de su ruptura con Emilia Attias, el Turco Naim vuelve a estar en boca de todos por un posible nuevo romance. Los rumores cobraron fuerza luego de que varios usuarios de redes sociales lo detectaran en salidas privadas con la misma mujer: Agustina Vícoli.

La joven, que derrocha complicidad con el humorista, no es una desconocida en su entorno, ya que forma parte del equipo de su programa de streaming, La Casa del Turko. Aunque se los vio muy acaramelados en el Barrio Chino, por ahora ninguno de los dos salió a confirmar ni a desmentir oficialmente el noviazgo, dejando que las fotos hablen por sí solas.

Agustina tiene un perfil polifacético que combina el arte con el bienestar personal. Además de su trabajo en Radio Tu, es coach ontológica, una disciplina que busca transformar el «ser» a través del lenguaje y las emociones. En el mundo digital, también se destaca como creadora de contenido (UGC) e influencer de estilo de vida.

Sin embargo, lo que más llamó la atención de los internautas no fue solo su carrera, sino un detalle físico imposible de ignorar: muchos aseguran que tiene un parecido asombroso con la exmujer del Turco, lo que desató una ola de comentarios y comparaciones en las plataformas digitales.

La distancia entre la Tierra y Marte siempre ha sido un muro tecnológico que parecía infranqueable: incluso en las mejores ventanas de lanzamiento, llegar al planeta rojo exige unos seis meses de trayecto. Ahora, un anuncio inesperado desde Rusia ha encendido todas las alarmas —y esperanzas— de la comunidad científica.

Rosatom afirma haber desarrollado un motor de plasma capaz de reducir ese viaje a apenas 30 días. Si sus prestaciones se confirman, no solo estaríamos ante un salto tecnológico: estaríamos ante un cambio de paradigma.

Un motor que desafía los límites conocidos de la propulsión espacial

Este desarrollo presentado por Rosatom se basa en un acelerador magnético de plasma, un sistema que toma partículas cargadas, las somete a un alto voltaje y las expulsa generando un empuje constante. A diferencia de los motores químicos, que producen un impulso enorme pero breve, los motores de plasma funcionan como un maratonista: aceleran poco a poco, pero sin descanso.

Eso permite alcanzar velocidades imposibles para los cohetes actuales: un impulso específico superior a los 100 km/s y un empuje cercano a los 6 Newtons, con una potencia operativa de unos 300 kilovatios en modo pulsado. La ecuación es bastante simple: más velocidad, menos combustible y trayectos más cortos. Y con ello, una reducción drástica de uno de los mayores riesgos de los viajes interplanetarios: la exposición prolongada a radiación cósmica.

Rosatom prepara la infraestructura para probar lo que promete

Para validar el prototipo, Rusia está construyendo en Troitsk una instalación experimental que parece salida de una novela de Clarke: una cámara de vacío de 4 metros de diámetro y 14 de longitud, capaz de simular condiciones espaciales reales.

Será allí donde se evalúen las primeras versiones funcionales del motor, antes de su posible integración en remolcadores espaciales nucleares, otra apuesta estratégica de Rosatom para la próxima década. Si el calendario se cumple, las primeras pruebas en órbita podrían darse hacia 2030. El objetivo final es claro: crear vehículos de larga autonomía que transporten carga científica, infraestructura o incluso tripulación a destinos distantes en tiempos que hoy parecen imposibles.

El desafío de viajar a 310.000 km/h y lo que aún falta por resolver

Para alcanzar Marte en un mes, una nave debe promediar cerca de 310.000 km/h. Es una velocidad descomunal, que obliga a replantear cada aspecto del diseño de una misión.

Los motores químicos seguirán siendo necesarios para abandonar la atmósfera terrestre, pero el motor de plasma asumiría el resto del recorrido. El problema es que aún existen grandes incógnitas:

• ¿Puede producirse este motor a escala industrial sin perder rendimiento?
• ¿Cómo se integrará con sistemas nucleares para lograr una autonomía real?
• ¿Qué limitaciones impondrá la gestión térmica en trayectos tan acelerados?

Son preguntas que no tienen, claramente, respuesta definitiva. Pero incluso en fase experimental, el interés internacional ya es evidente: Estados Unidos, Europa y China trabajan en distintas variantes de propulsión eléctrica avanzada.

Una carrera que puede cambiar nuestro lugar en el sistema solar

Si los resultados se confirman, la exploración marciana daría un salto similar al que ocurrió cuando los aviones supersónicos acortaron distancias en la Tierra. Misiones tripuladas más cortas, menos exposición a radiación, mayor margen para planificar viajes de ida y vuelta y una logística más viable para construir bases en Marte.

En términos geopolíticos, también sería una revolución. Rosatom busca posicionarse como actor central en el nuevo ciclo espacial, igual que SpaceX lo ha sido en el terreno de la reutilización de cohetes. La diferencia es que este avance apuntaría directamente al corazón de la exploración interplanetaria.

El comienzo de una nueva era… si la tecnología cumple lo prometido

El prototipo de motor de plasma de Rosatom puede marcar un antes y un después, pero aún necesita superar una década de pruebas, validaciones y ajustes antes de ser considerado apto para misiones reales.

Si lo logra, viajar a Marte en 30 días dejará de ser un concepto de ciencia ficción para convertirse en una herramienta estratégica para la humanidad. Una que podría definir cómo, cuándo y por qué damos nuestro primer gran salto hacia una vida fuera de la Tierra.

Disfruta de una edición dedicada a Alemania y un cierre especial el 25 de abril en el Auditorio Thader.

Murcia acogerá del 16 al 25 de abril la primera edición de ATLAS Experience, un proyecto cultural que explora los territorios clave en la historia de la música electrónica. Esta edición, centrada en Alemania, culminará el próximo 25 de abril con una fiesta de clausura en el Auditorio Thader, el único evento de toda la programación con entrada.

La noche reunirá a Anthony Rother, Dorian Paic, Alienata y Poolar, junto a una propuesta visual de Haz Media, en un cierre concebido como síntesis de todo el recorrido cultural desarrollado durante la semana.

Más allá de esta cita final, ATLAS propone una programación que trasciende el club y se adentra en el contexto artístico, histórico y social de la música electrónica. Un recorrido que convierte a Murcia en punto de encuentro para la cultura electrónica contemporánea.

Entre los contenidos más destacados se encuentra la inauguración, el 16 de abril, de la exposición “Rudel” de Sven Marquardt, figura clave de la escena berlinesa.

La programación incluye también una exposición dedicada a Kraftwerk, con una colección de vinilos que recorre el legado de uno de los proyectos más influyentes en la historia de la electrónica.

El sábado 25 de abril, antes de la clausura, tendrá lugar una Masterclass con Anthony Rother, ofreciendo una mirada directa a los procesos creativos del electro y su evolución dentro de la escena europea.

El programa se completa con la presentación del libro “Berlín, el techno y la caída del muro”, con la presencia de Sven von Thülen, así como cinefórums, mesas de debate y encuentros como Audition con Alienata, ampliando el contexto cultural de la electrónica más allá del entorno nocturno.

Todas las actividades serán gratuitas hasta completar aforo, a excepción de la fiesta de clausura del 25 de abril, cuyas entradas ya están disponibles.

Más información y programación completa:

Este EP incluye también remixes de Zakes Bantwini y Darque junto a sus versiones extendidas

El artista ganador de 17 premios GRAMMY e integrante del Salón de la Fama del Rock and Roll, Sting, presenta el EP Desert Rose Reimagined, que incluye 3 nuevos remixes y versiones extendidas de su icónico himno crossover “Desert Rose”.

Entre los muchos momentos destacados, el aclamado dúo estadounidense de origen mediooriental Bedouin —Tamer Malki y Rami Abousabe— ofrece una nueva reinterpretación de “Desert Rose”. Canalizando el espíritu cinematográfico del original, amplían de forma fluida el paisaje sonoro del tema con ritmos de deep house, grooves downtempo y una proyección internacional. El dúo acentúa los característicos matices norteafricanos del tema con un toque de Oriente Medio, aportando una nueva energía.

Recientemente, Bedouin encabezó una serie de actuaciones destacadas durante la Miami Music Week. El próximo fin de semana aterrizarán en Indio, California, para Coachella, donde actuarán por tercera vez en la Yuma Tent y cerrarán el primer fin de semana en el escenario principal del famoso after party en Zenyara junto a Adriatique y WhoMadeWho.

Bedouin sigue siendo reconocido por su premiada serie de residencias SAGA. Este concepto, que fusiona música, cultura y narrativa visual, continúa cautivando a audiencias de todo el mundo. Ahora en su octavo año, SAGA llegará al emblemático espacio KOKO en Londres en mayo. Anteriormente ha llenado venues en Tulum, Nueva York, Estambul, Marrakech, Barcelona, Mykonos y más.

Para completar el EP Desert Rose Reimagined, el artista y productor sudafricano ganador de un GRAMMY®, Zakes Bantwini, presenta un potente remix del tema, impulsado por su precisa y contundente alquimia rítmica. A lo largo de los años, se ha consolidado como uno de los grandes pioneros internacionales del afro house. Su éxito multiplatino “Osama” se convirtió en un fenómeno global, afianzando su popularidad. Recientemente ha lanzado su nuevo álbum Echoes of Botanical Gardens.

Por su parte, Darque aporta un marcado sabor sudafricano a “Desert Rose” en su remix. El productor y DJ ha revitalizado el afro house con una visión y un estilo distintivos, consolidándose como una figura clave en la música electrónica africana gracias a temas como “Areyeng”, “Emaweni” y otros.

Incluso dentro de uno de los catálogos más prestigiosos de todos los tiempos, “Desert Rose” destaca por sí sola. Sting, bajo la gestión de Martin Kierszenbaum/Cherrytree Music Company, creó la canción junto al compositor argelino Cheb Raba (Rabah Zarradine). Además, cuenta con la icónica e inconfundible voz del artista de raï argelino Cheb Mami.

La versión original de “Desert Rose” apareció en los álbumes Brand New Day y My Songs de Sting, fusionando sonidos árabes, folk argelino y elementos occidentales, logrando una gran repercusión internacional. Alcanzó el Top 50 del Billboard Hot 100 y entró en el Top 10 de listas en todo el mundo. Formó parte de Brand New Day, su sexto álbum en solitario, triple platino, que ganó premios GRAMMY® en las categorías de “Mejor Álbum Pop” y “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina”. Además, sigue siendo una de sus “10 canciones más reproducidas”, con más de 184 millones de reproducciones en Spotify y más de 582 millones de visualizaciones en YouTube para su videoclip oficial. En su lanzamiento, Rolling Stone calificó Brand New Day como “el álbum más coherente estilísticamente de Sting desde Nothing Like The Sun (1987)”.

Consigue Desert Rose – Reimagined EP aquí

Producto del bajo rating de Gran Hermano: Generación Dorada, Telefe analiza adelantar el final del programa que conduce Santiago del Moro y reemplazarlo por otro que ya es conocido en el prime time.

Desde que inició el ciclo, los números no son los esperados y las autoridades del canal no están contentos con lo que sucede, ya que se acercan mucho a los otros canales, tras una racha de años con más de 10 puntos de diferencia en ese horario.

La información sobre el futuro del canal la confirmó Yanina Latorre en SQP, quien reveló los detalles y aseguró que su fuente es una persona que toma las decisiones en Telefe.

Gran Hermano

«Telefe tenía pensado terminar Gran Hermano a fines de agosto, pero ahora evalúan adelantar el final, terminarlo en julio y meter de nuevo Masterchef Celebrity», aseguró Yanina. Pero no será Popstars el ciclo que lo reemplace, sino el programa de cocina de Wanda Nara.

Producto del bajo rating de Gran Hermano: Generación Dorada, Telefe analiza adelantar el final del programa que conduce Santiago del Moro y reemplazarlo por otro que ya es conocido en el prime time.

Desde que inició el ciclo, los números no son los esperados y las autoridades del canal no están contentos con lo que sucede, ya que se acercan mucho a los otros canales, tras una racha de años con más de 10 puntos de diferencia en ese horario.

La información sobre el futuro del canal la confirmó Yanina Latorre en SQP, quien reveló los detalles y aseguró que su fuente es una persona que toma las decisiones en Telefe.

Gran Hermano

«Telefe tenía pensado terminar Gran Hermano a fines de agosto, pero ahora evalúan adelantar el final, terminarlo en julio y meter de nuevo Masterchef Celebrity», aseguró Yanina. Pero no será Popstars el ciclo que lo reemplace, sino el programa de cocina de Wanda Nara.

Con Necessary Love, Dinkis presenta un trabajo que se desarrolla como un viaje emocional continuo, donde la electrónica funciona más como un lenguaje narrativo que como una simple herramienta rítmica. Publicado por Wout Records, el álbum explora distintos estados de ánimo y transforma la producción electrónica en un territorio cinematográfico, íntimo y profundamente humano.

Desde el inicio con “Il Dolore Invisibile”, el disco introduce una atmósfera marcada por la introspección y la fragilidad emocional. El álbum avanza entre pulsos electrónicos y silencios cargados de tensión, creando una sensación de evolución constante. Tracks como “New Artificial Touch” exploran la relación entre lo humano y lo artificial, mientras que “A Necessary Caress” se adentra en la necesidad de afecto y conexión dentro de un contexto cada vez más mediado por la tecnología.

El recorrido emocional continúa con momentos más intensos como “Immoral Love Scene”, donde la intimidad se muestra compleja y contradictoria, seguida por “Ella (Encuéntrame)”, un tema cargado de pasión que introduce una nueva energía dentro del álbum. Más adelante, cortes como “No Promises” o “Her Kisses On My Scars” reflejan una mirada honesta hacia las heridas emocionales y la vulnerabilidad humana.

En su tramo final, el disco se vuelve aún más reflexivo. “System Reset Protocol” funciona como un punto de reinicio emocional dentro de la narrativa del álbum, mientras que “In Your Arms” introduce una sensación de refugio y protección. Finalmente, “Oltre Mare” y “Mia Luna” cierran el trabajo con un tono melancólico y contemplativo, dejando al oyente en un espacio emocional abierto donde memoria, deseo y futuro se entrelazan.

En conjunto, Necessary Love se presenta como una obra cohesionada que evita las estructuras tradicionales para construir una experiencia más sensorial que conceptual. Un álbum donde la electrónica se convierte en piel, respiración y emoción, invitando al oyente a sumergirse en una narrativa sonora tan delicada como intensa.

Tracklist

1. Il Dolore Invisibile
2. New Artificial Touch
3. A Necessary Caress
4. Immoral Love Scene
5. Ella (Encuéntrame)
6. No Promises
7. Her Kisses On My Scars
8. Phantom’s Name
9. System Reset Protocol
10. In Your Arms
11. Oltre Mare
12. Mia Luna

La modelo Evangelina Anderson actualmente es panelista en Cortá por Lozano, el ciclo de media tarde de Telefe, y todo parece indicar que las autoridades se quieren desprender de ella luego de sus vacaciones porque no aporta lo esperado al programa. ¿Qué pasará?

El periodista de Intrusos, Daniel Ambrosino, contó: «Por lo pronto, la valijita la está haciendo porque se va de vacaciones. Evangelina se toma vacaciones la semana que viene, ahora la cuestión es si vuelve o no después«.

«Según lo que estuve hablando con varios productores de Telefe, me dijeron que van a aprovechar para ver otros panelistas. Ejemplo 1, Gastón Trezeguet, que puede hablar de Gran Hermano«, explicó el periodista.

Evangelina Anderson nuevo look 2

Lo que sucede es que «muchos de los productores no estarían contentos con su participación porque no se mete tanto con los temas, no está muy informada de ciertas cuestiones y eso se nota en pantalla. La decisión va a ser cuando vuelva de vacaciones que va a haber una reunión de producción».

Además, ya había molestado cuando decidió faltar a la entrevista con Ian Lucas por unas supuestas vacaciones justo en ese momento. «Como terminé MasterChef y yo quería unos días de vacaciones, las pedí, pero finalmente no me pude organizar con mis hijos», se había excusado Evangelina.