Autor: configuroweb

  • Dreambeach Costa del Sol sigue dando forma a su próxima edición

    Dreambeach Costa del Sol sigue dando forma a su próxima edición

    El festival continúa ampliando su programación con catorce nuevos artistas internacionales, referentes nacionales y proyectos emergente en el circuito electrónico

    Dreambeach Costa del Sol sigue dando forma a su próxima edición con una nueva tanda de confirmaciones que refuerzan su identidad como uno de los festivales clave del circuito electrónico europeo en su nueva trayectoria y ubicación en la Costa del Sol por primera vez en 2026. Con una propuesta que abarca desde el techno hasta el drum & bass, pasando por diversos registros del espectro electrónico, el festival consolida un cartel diverso que conecta tanto con el gran público como con escenas como el break beat o la electrónica de perfil más underground.

    Uno de los platos fuertes de esta edición será una actuación conjunta irrepetible. La combinación sobre el escenario de Dreambeach Costa del Sol de dos pesos pesados como Sasha ^ Digweed, en un show exclusivo para España en 2026. Un esperado regreso de un combo explosivo que vuelve a los escenarios tras seis años. Un dj dúo en donde Sasha y John Digweed celebran la creación en 2016 de un formato que se ha convertido en una de las apuestas del momento en el circuito. Dreambeach será la única parada en la península en 2026 para poder vivir este show en vivo.

    El cartel incorpora también a Andrés Campo, uno de los grandes referentes del techno nacional, conocido por su energía en cabina y su presencia habitual en los principales escenarios europeos. Junto a él, la reconocida Nicole Moudaber aporta su dimensión internacional como una de las figuras más respetadas del techno global.

    Entre los nombres más destacados se suma al line up también el exclusivo show de Andromedik b2b Kanine, una actuación única para 2026 que reunirá a dos de los artistas más influyentes del drum & bass actual. Un formato especial que promete convertirse en uno de los momentos más esperados del festival.

    La nueva tanda de confirmaciones se completa con artistas como Klofama, Imbermind y Gonçalo, representantes de una nueva generación que está ganando protagonismo dentro de la escena electrónica, así como con Tortu y MBreaks, que aportan variedad estilística y conexión con la pista de baile. Completan este anuncio Joyse y el set conjunto de Alexander Som b2b Michenlo, ampliando el alcance del festival con propuestas frescas y actuales.

    Con estas incorporaciones, Dreambeach continúa perfilando un cartel que combina grandes nombres internacionales con talento emergente, reforzando su apuesta por una programación abierta, dinámica y representativa de las distintas corrientes de la electrónica contemporánea. El festival encara así una nueva edición en la que volverá a reunir a miles de asistentes en torno a la música electrónica, consolidándose como uno de los encuentros imprescindibles del verano.

    Dreambeach Costa del Sol ha confirmado ya para su 12º edición, y primera en la provincia de Málagamarcas como DNB All Stars, No Where by Paco Osuna, Blackworks, Rímika o Híbrida, o nombres como David Guetta Special Monolith Show, Born On Road, Charlie Tee, Dj Zinc, Eptic, Eric Prydz, Future Squad B2B Dj Rasco, Hannah Wants, Hedex B2B BOU, Jazzy B2B Jowi, Lady Walks B2B Stanton Warriors, Karpin, Luciano, Mathame, Melanie Ribbe, MIAU presents MULTIPLE, NGHTMRE, Nico Moreno, Nikolina, Norbak, Onlynumbers, Pola & Bryson, SNTS, Vendex o Yanamasté. En las próximas semanas, la organización anunciará nuevas confirmaciones que seguirán completando uno de los line ups más ambiciosos de su trayectoria.

    La última entrega del evento en 2025 reuníó a más de 90.000. La Organización está trabajando en el primer avance de programación que comenzará a dar forma a Dreambeach Costa del Sol. Una apuesta por actualizar la propuesta de Dreambeach, de la mano de una producción que podrá la comodidad de los dreamers como su principal objetivo, en un nuevo recinto con estructuras espectaculares, con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante dos únicas jornadas, viernes 31 de julio y sábado 1 de agosto. Dreambeach está apoyado por el Ayuntamiento de Vélez-Málaga. Con el patrocinio del INAEM.

    Entradas a la venta en www.dreambeach.es 

  • ¿Hay reemplazo definido? Se filtró la decisión de Gran Hermano tras la salida de Andrea del Boca

    ¿Hay reemplazo definido? Se filtró la decisión de Gran Hermano tras la salida de Andrea del Boca

    Idas y vueltas

    ¿Hay reemplazo definido? Se filtró la decisión de Gran Hermano tras la salida de Andrea del Boca

    La actriz tuvo un paso muy accidentado por el reality, donde atravesó distintos problemas de salud. Después del último golpe, Santiago del Moro confirmó que no volverá a la casa y la producción trabaja para seguir adelante con el programa.

  • Vuelve TVR a C5N: humor, archivos y grandes figuras con Juan Di Natale y Carolina Papaleo

    Vuelve TVR a C5N: humor, archivos y grandes figuras con Juan Di Natale y Carolina Papaleo

    Este sábado a las 9 de la noche vuelve la sobredosis de televisión que todos los argentinos estaban necesitando: TVR, de la mano de Juan Di Natale y el debut de Carolina Papaleo en la conducción del ciclo, regresa a la pantalla de C5N con una propuesta renovada y cargada de sorpresas para la audiencia.

    «El primer y único noticiero de la televisión argentina», que a lo largo de su historia reunió a exitosas duplas de conducción —desde Fabián Gianola y Claudio Morgado hasta Sebastián Wainraich y Gabriel Shultz—, regresa con una nueva temporada.

    En esta nueva etapa, el clásico contará con la conducción de Juan Di Natale y la reconocida actriz Carolina Papaleo, quienes buscarán renovar la propuesta y mantener vigente un formato que marcó época en la TV nacional y se guardó en el corazón de generaciones de argentinos y argentinas.

    En esta nueva temporada se suma Papaleo, que será la compañera de uno de los estoicos conductores del ciclo, Juan Di Natale. Juntos buscarán llevar a lo más alto de la grilla a uno de los tanques del canal, que se ubica entre los regresos más esperados de su programación.

    TVR marcó un antes y un después en la televisión argentina: desde su creación transformó la manera de hacer TV y de producir contenido. Los archivos se convirtieron en su sello más valioso y la mirada crítica de los invitados, en el rasgo distintivo del formato.

    A lo largo de su historia, el emblemático sillón de Televisión Registrada recibió a figuras de primer nivel como Fito Páez, Alejandro Dolina, Moria Casán, José Pablo Feinmann, Estela de Carlotto y Diego Armando Maradona, entre muchos otros.

    Decenas de momentos icónicos que hoy forman parte del lenguaje cotidiano de los argentinos nacieron en TVR. El programa no solo instaló frases que se repiten hasta el día de hoy, sino que también dio vida a personajes entrañables como Tino y Gargamuza, recordados por los +30 que aún guardan en la memoria sus episodios cargadas de humor y sátira.

    A lo largo de su historia, Televisión Registrada se convirtió en un verdadero fenómeno de «la caja boba»: sus archivos hicieron época, sus conductores marcaron estilo y los invitados generaron debate. Esa mezcla de humor, análisis y memoria audiovisual es lo que lo transformó en un clásico de la pantalla argentina.

  • Vicious Magazine numero 100: En portada Francis Mercier

    Vicious Magazine numero 100: En portada Francis Mercier

    Cumplir cien números no es solo una cifra. Es una declaración. Un recorrido lleno de noches interminables, sonidos que marcaron generaciones y nombres que hoy forman parte de la historia de la música electrónica

    Este número 100 de Vicious Magazine no mira atrás con nostalgia, sino hacia adelante con ambición, celebrando el presente con una portada que encarna perfectamente ese espíritu: Francis Mercier.

    Mercier representa la evolución de la escena global: diversidad sonora, identidad cultural y una conexión auténtica con el público. Su presencia en portada no es casual, es un reflejo de hacia dónde se dirige la industria. Un sonido que trasciende fronteras y redefine etiquetas.

    En este número especial, recorremos algunos de los pilares que siguen construyendo la cultura electrónica. Desde la energía vibrante de Miami en nuestra sección de viajes, hasta experiencias inmersivas como Strobe Room, donde arte y tecnología se fusionan. Nos adentramos en el pulso underground con sellos como Sincopat y exploramos el lado más extremo con Rampage, donde la adrenalina también encuentra su propio ritmo.

    Las entrevistas de este número son un reflejo de la diversidad del panorama actual. Figuras consolidadas como Julian Jeweil comparten espacio con talentos emergentes y protagonistas clave de la escena, desde cabinas, clubes y estudios. Cada conversación es una ventana a procesos creativos, visiones personales y realidades que dan forma al sonido que escuchamos hoy.

    Además, celebramos la evolución constante con secciones como New Comer, donde presentamos a Savana, o Tech Area, que nos conecta con el lado más innovador de la producción junto a Gilbert Lezana.

    Este número 100 no es un punto final, es un nuevo comienzo. Porque si algo hemos aprendido en este camino es que la música electrónica nunca se detiene. Cambia, se transforma, se reinventa. Y nosotros seguimos aquí para contarlo.

    Bienvenidos al siguiente capítulo:

  • Carmiña no para: la expulsada de Gran Hermano por dichos racistas destrozó a Andrea del Boca

    Carmiña no para: la expulsada de Gran Hermano por dichos racistas destrozó a Andrea del Boca

    La salida de Andrea del Boca de Gran Hermano Generación Dorada por un accidente adentro de la casa, fue el motivo del ataque de Carmiña Masi, que ahora apuntó contra la actriz: «Todos dudamos de su caída«.

    La periodista paraguaya que fue expulsada del juego por sus expresiones racistas contra Jenny Mavinga, reapareció en Bondi Live y puso en duda la caída de la artista que la dejó fuera del juego.

    “Las porcelanas viejas de los dientes, chau; ojalá que se le ponga un comedor nuevo”, disparó entre sus comentarios y generó el repudio en las redes sociales.

    Masi hizo un descargo contra la producción del ciclo donde objetó la falta de transparencia, y aseguró que le hicieron un zoom cuando habló riéndose de Mavinga. En ese momento, había dicho que la oriunda de la República del Congo parecía una «esclava».

    En este sentido, acusó de la manipulación de los contenidos que se generan en la casa más famosa del país, ya que a ella la «expusieron» mientras que con los otros «cortan la transmisión» para protegerlos. En este sentido, pidió que revean las reglas del juego.

    ¿Qué le pasó a Andera del Boca en GH?

    Hace instantes nada más, Andrea del Boca sufrió un accidente dentro de la casa de Gran Hermano: Generación Dorada. El incidente sucedió cuándo se le “cerró” una silla mientras charlaba con sus compañeros, lo que provocó que se golpeara fuertemente la espalda.

    El hecho ocurrió el martes, y ante la salida urgente de la participante de la casa, Santiago del Moro confirmó a través de sus historias de Instagram, que “Andrea no podrá regresar a la casa”. El conductor agregó que «por indicación médica, no continuará en la competencia”.

  • La «reina de la ketamina» fue condenada a 15 años de cárcel por la muerte de Matthew Perry

    La «reina de la ketamina» fue condenada a 15 años de cárcel por la muerte de Matthew Perry

    La justicia federal de Estados Unidos condenó a 15 años de cárcel a la «reina de la ketamina», Jasveen Sangha, por su responsabilidad en la distribución de la droga que la causó la sobredosis, seguida de muerte, al actor de Friends Matthew Perry en 2023.

    En septiembre de 2025, la mujer de 42 años se había declarado culpable de cinco cargos federales, entre ellos «distribución de ketamina con resultado de muerte o lesiones graves». El tribunal también ordenó tres años de libertad supervisada una vez cumplida la condena.

    «Cuando supo que había vendido las drogas que causaron la muerte de Perry, no le importó y siguió vendiendo«, señalaron los fiscales y remarcaron: «Sus acciones muestran una frialdad y desprecio por la vida. Eligió las ganancias sobre las personas, y sus acciones han causado un inmenso dolor a las familias de las víctimas y sus seres queridos».

    La condenada operaba desde su vivienda en North Hollywood, donde almacenaba y distribuía drogas desde al menos 2019. Se enfrentaba a una pena máxima de hasta 65 años de prisión.

    La mujer admitió haber vendido ketamina en 2019 a un hombre identificado como Cody McLaury, quien murió horas después por sobredosis. La Fiscalía usó ese testimonio para asegurar que entonces estaba al tanto de los riesgos de la sustancia que vendía.

    La red que se beneficiaba de la adicción de Matthew Perry

    La muerte del actor sacó a la luz una red de suministro ilegal de sustancias que sacó provecho de su adicción. Entre ellos, hay dos ya condenados: el doctor Salvador Plasencia, condenado a 30 meses de prisión por proveer la droga en las semanas previas a la muerte, y el médico Mark Chavez, quien recibió una pena de ocho meses de arresto domiciliario y tres años de libertad condicional.

    Sangha trabajó junto a Erik Fleming, quien le suministraba la sustancia a Perry. En el mes de la muerte del actor, ambos vendieron 51 viales de ketamina, que fueron entregados a Kenneth Iwamasa, asistente personal del artista. Iwamasa era quien inyectaba al actor, el día de su muerte lo pinchó al menos tres veces. Ambos hombres se declararon culpables en 2024 y están a la espera de una sentencia.

    La defensa de «la reina de la ketamina»

    El equipo legal de Sangha pidió una sentencia más leve, argumentando que la acusada había asumido su responsabilidad. Sus abogados señalaron ante el tribunal que ella «no minimiza esa conducta ni la gravedad de las consecuencias».

    Además, enfatizaron que la mujer no tenía antecedentes penales y solicitaron una condena equivalente al tiempo ya cumplido en detención.

  • La electrónica también se subasta: Youth Music lanza una puja para salvar la cultura de base

    La electrónica también se subasta: Youth Music lanza una puja para salvar la cultura de base

    En un momento crítico para la música emergente en Reino Unido, la organización benéfica Youth Music ha puesto en marcha su primera subasta solidaria, una iniciativa que mezcla cultura, coleccionismo y compromiso social con un objetivo claro: salvar proyectos musicales en riesgo de desaparición

    La electrónica también se subasta: Youth Music lanza una puja para salvar la cultura de base

    En un momento crítico para la música emergente en Reino Unido, la organización benéfica Youth Music ha puesto en marcha su primera subasta solidaria, una iniciativa que mezcla cultura, coleccionismo y compromiso social con un objetivo claro: salvar proyectos musicales en riesgo de desaparición.

    La acción forma parte de su campaña “Rescue the Roots”, que alerta de una realidad preocupante: hasta un 41% de los proyectos musicales juveniles podrían cerrar si no reciben apoyo inmediato.

    Objetos únicos, cultura con valor

    Lejos de una subasta convencional, la propuesta pone sobre la mesa piezas cargadas de significado dentro de la cultura electrónica. Entre ellas destaca un sintetizador MAM MB33 firmado por el dúo Bicep, así como un controlador DJ AlphaTheta OMNIS-DUO personalizado por Elijah. ()

    Los precios de salida —desde 250 libras para el sintetizador y 500 para el controlador— convierten estos objetos en algo más que herramientas musicales: son artefactos culturales convertidos en vehículo de financiación colectiva.

    A esto se suman otros artículos y experiencias, desde merchandising exclusivo hasta actividades premium, ampliando el alcance de una subasta que busca atraer tanto a coleccionistas como a fans comprometidos.

    La base de la escena, en peligro

    El trasfondo es claro: la cultura musical de base atraviesa uno de sus momentos más delicados. Espacios educativos, proyectos comunitarios y plataformas para jóvenes artistas están viendo cómo su sostenibilidad se tambalea.

    Youth Music lleva años trabajando en este terreno, pero la situación actual ha obligado a intensificar esfuerzos. Esta subasta representa una nueva vía de financiación en un contexto donde los modelos tradicionales ya no son suficientes.

    De la pista al impacto social

    Lo interesante de la iniciativa no es solo lo que se vende, sino lo que representa. En una industria cada vez más globalizada y orientada al beneficio, acciones como esta recuerdan que la música también puede ser una herramienta directa de transformación social.

    El 100% de los beneficios recaudados se destinará a apoyar proyectos juveniles, reforzando una idea clave:
    sin una base sólida, no hay futuro para la escena.

    Cuando apoyar la cultura es participar en ella

    La subasta de Youth Music abre una puerta diferente para implicarse en la música electrónica: no desde el consumo, sino desde el apoyo activo.

    Porque en un momento en el que muchos discursos hablan de crecimiento, innovación o tecnología, esta iniciativa pone el foco en algo mucho más esencial:
    las personas, los espacios y las oportunidades que hacen posible que la música exista en primer lugar.

  • Cuando repostar se convierte en rave: DJs contra la ansiedad por el precio del combustible

    Cuando repostar se convierte en rave: DJs contra la ansiedad por el precio del combustible

    En medio de la subida constante de los precios del combustible, una gasolinera alemana ha decidido responder con una idea inesperada: poner a DJs a pinchar música electrónica mientras la gente llena el depósito

    La iniciativa, bautizada como “SOUND – TANKEN”, nace en una estación de servicio en Ebingen con un objetivo claro: transformar un momento de estrés cotidiano en una experiencia más llevadera —e incluso disfrutable.

    El contexto no es casual. Desde el pasado 1 de abril, una nueva regulación permite a las gasolineras subir los precios solo una vez al día, concretamente a las 12:00. Esto ha provocado una especie de “hora punta” previa al mediodía, donde los conductores se concentran para repostar antes del aumento.

    El resultado: colas, tensión y una sensación generalizada de ansiedad.

    De la prisa al groove

    Es ahí donde entra la música. La gasolinera —operada por la compañía Rominger & Blaier— ha apostado por sesiones de DJs en directo con sonidos que van del melodic house al techno, pasando por latin e Ibiza house.

    La intención no es solo ambientar, sino cambiar completamente la percepción del espacio: convertir un lugar puramente funcional en un entorno donde parar, respirar y, aunque sea por unos minutos, desconectar.

    El concepto se completa con pequeños detalles: desayunos, bebidas energéticas sin alcohol y una invitación implícita a tomarse el repostaje con otra actitud.

    Economía, presión y escapismo

    Más allá de lo anecdótico, la acción refleja un contexto más amplio. Los precios del combustible siguen marcados por factores globales, presión fiscal y volatilidad del mercado energético, lo que hace que llenar el depósito sea cada vez más un momento de fricción para los conductores. ()

    En ese escenario, iniciativas como esta funcionan casi como un gesto simbólico:
    no solucionan el problema, pero sí alteran —aunque sea brevemente— cómo se vive.

    Clubbing en lo cotidiano

    Lo interesante no es solo la idea, sino lo que representa. La cultura electrónica lleva años saliendo del club para infiltrarse en nuevos espacios: gimnasios, tiendas, museos… y ahora también gasolineras.

    Porque al final, la propuesta es sencilla pero potente:
    si no puedes bajar el precio, al menos puedes subir el ánimo.

    Y en tiempos de estrés generalizado, quizás eso también tenga valor.

  • Japón, alta fidelidad y culto al vinilo: Londres acoge la historia de los listening bars

    Japón, alta fidelidad y culto al vinilo: Londres acoge la historia de los listening bars

    En un momento en el que la cultura club evoluciona hacia experiencias más íntimas, Londres se convierte en escaparate de una de las tradiciones musicales más refinadas de Japón

    La serie documental A Century In Sound —centrada en los míticos listening bars— ha comenzado su recorrido en la capital británica, reivindicando un siglo de escucha consciente y devoción por el sonido.

    Lejos del ruido y la inmediatez del clubbing, esta producción traza un viaje por la historia de los llamados ongaku kissa: espacios donde la música no es un fondo, sino el eje absoluto de la experiencia. Desde los años 20 hasta la actualidad, el documental explora cómo estas cafeterías musicales han definido la forma en la que generaciones enteras se relacionan con el sonido. ()

    De Tokio al Barbican: una cultura que cruza fronteras

    Tras su paso por festivales como Sheffield Doc Fest, la serie ha aterrizado en el Barbican Centre con una serie limitada de proyecciones que comenzaron el pasado 22 de marzo y continuarán durante abril.

    Dirigida por los cineastas neozelandeses Nick Dwyer y Tuataroa Rapana Neill, A Century In Sound se adentra en distintos espacios especializados —desde bares centrados en música clásica hasta templos del jazz o el rock— mostrando la obsesión japonesa por la calidad sonora y la escucha profunda.

    Pero la experiencia no se queda en la pantalla. El estreno ha venido acompañado de eventos paralelos en varios listening bars londinenses, conectando directamente con una escena que ha adoptado y reinterpretado esta filosofía en Europa.

    Escuchar como acto cultural

    Más que un fenómeno estético, los listening bars representan una forma de resistencia frente al consumo rápido de música. En estos espacios, cada detalle —desde el sistema de sonido hasta la selección de vinilos— está diseñado para dignificar la escucha.

    El documental recoge esa esencia: personas que han dedicado su vida a crear entornos donde la música se experimenta con una intensidad casi ritual. No se trata de bailar, sino de escuchar.

    Una tendencia global con raíces profundas

    Aunque nacidos en Japón, los listening bars viven hoy un auge global. Ciudades como Londres, Nueva York o Los Ángeles han abrazado este formato, impulsadas por el resurgir del vinilo y una nueva generación de oyentes que busca conexiones más auténticas con la música.

    A Century In Sound llega en el momento justo para documentar ese fenómeno desde su origen, recordando que antes del hype hubo historia, comunidad y una idea muy clara:
    la música merece ser escuchada, no solo consumida.

  • Detroit frena su su propio legado electrónico: el museo MODEM queda en pausa

    Detroit frena su su propio legado electrónico: el museo MODEM queda en pausa

    La ciudad que vio nacer el techno vuelve a enfrentarse a una de sus contradicciones más persistentes: proteger su historia cultural o dejarla escapar entre decisiones políticas

    El ambicioso proyecto para transformar las ruinas de la icónica planta Packard Automotive en un complejo dedicado a la música electrónica —con el esperado Museum of Detroit Electronic Music (MODEM) como pieza central— ha sido oficialmente detenido.

    La nueva alcaldesa de Detroit, Mary Sheffield, ha paralizado los planes heredados de la anterior administración tras la expiración del acuerdo preliminar que sostenía la operación, dejando en el aire una inversión estimada en 50 millones de dólares.

    El proyecto, anunciado a finales de 2025, pretendía revitalizar un espacio industrial abandonado durante más de seis décadas, reconvirtiéndolo en un enclave cultural híbrido: viviendas, zonas recreativas, espacios públicos y un museo dedicado a uno de los movimientos musicales más influyentes del siglo XX.

    Pero la decisión de la nueva administración no solo frena una operación urbanística: interrumpe, una vez más, el reconocimiento institucional de Detroit como cuna del techno.

    Un museo necesario… que no termina de materializarse

    La idea de un museo dedicado a la electrónica de Detroit no es nueva. Durante años, artistas, historiadores y figuras clave de la escena han insistido en la necesidad de preservar una narrativa cultural que, en muchas ocasiones, ha sido apropiada o reinterpretada fuera de Estados Unidos.

    El MODEM aspiraba a ser un espacio de legitimación histórica, situando en el centro a una comunidad —principalmente afroamericana— que dio forma al sonido que hoy domina clubes y festivales en todo el mundo.

    Sin embargo, su cancelación temporal reabre una herida conocida: la falta de apoyo estructural a la cultura electrónica en su lugar de origen, en contraste con Europa, donde iniciativas similares sí han logrado consolidarse.

    Política, tiempos y oportunidades perdidas

    Según fuentes locales, la paralización responde a un factor clave: la falta de continuidad administrativa. El proyecto, impulsado por el anterior alcalde, no logró formalizarse a tiempo, lo que permitió que el nuevo gobierno municipal optara por no retomarlo en su estado actual.

    Más allá de la burocracia, la decisión plantea una cuestión incómoda:
    ¿puede Detroit permitirse seguir posponiendo la conservación de su propio legado cultural?

    Mientras ciudades europeas capitalizan el turismo musical y la institucionalización del clubbing, Detroit —epicentro del techno— sigue viendo cómo sus proyectos más simbólicos quedan atrapados entre promesas, cambios políticos y oportunidades que se desvanecen.

    El futuro del MODEM: pausa o punto final

    Por ahora, el museo no está oficialmente cancelado, pero sí en un limbo que refleja una realidad más amplia: la fragilidad de los proyectos culturales cuando dependen exclusivamente de voluntades políticas cambiantes.

    La historia del techno sigue viva en Detroit, en sus clubes, sus artistas y su comunidad. Pero iniciativas como esta recuerdan que sin infraestructura que la preserve, incluso la cultura más influyente puede quedar relegada al margen de su propia historia.