Carlos “La Mona” Jiménez relató un episodio de su vida marcado por la persecución durante la última dictadura cívico-militar en Argentina. “Cuando vi esto, dije ‘Mirá, parece que aquí estuve preso’”, expresó al recordar el lugar donde lo trasladaron.
El artista cordobés recordó este 24 de marzo, a 50 años del golpe de Estado, cómo lo detuvieron varias veces y adónde lo llevaron detenido sólo por cantar cuarteto: “Ahí te llevaban, te metían… Estuve un año y ocho meses”.
Además, habló del padecimiento de su entorno cercano por su situación: “Juanita (Juana Delseri) me esperaba en la Plaza San Martín durante toda la noche hasta que me soltaran», en alusión su exesposa, mánager, y compañera de vida.
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“No les gustaba que un negro de mierda hiciera divertir a los otros negros de mierda”.
La “Mona” Giménez:
“Yo caía en cana semana de por medio por cantar cuarteto, mi hijita, con un añito, me esperaba en la plaza San Martín hasta que me largaban”. pic.twitter.com/23dQ09qhFj
El artista remarcó que el único motivo de la persecución era su música y el público que la escuchaba: “¿Por qué? Por cantar cuarteto solamente. Cuarteto era mala palabra. Era que cante un negro de mierda para hacer divertir a los otros negros de mierda”.
A pesar de ese contexto, el cantante reivindicó su vocación. “Me hacía feliz, porque yo siempre hice cantar 20 minutos a la gente que más necesitaba en ese momento”, concluyó en la red social X.
Dónde estuvo detenido la Mona Jiménez, en dictadura
Carlos «La Mona» Jiménez fue detenido reiteradas veces durante la última dictadura militar (1976-1983) en Córdoba, principalmente en el Cabildo de Córdoba, que funcionaba como centro de detención. También recordó haber estado preso en la antigua comisaría conocida como «La Casona» en barrio Alberdi, perseguido por cantar cuarteto, género que era considerado «mala palabra» y prohibido por el régimen.
Una multitud volvió a ocupar las calles para rendir homenaje a las víctimas del terrorismo de Estado de la última dictadura militar para reafirmar el histórico reclamo de “Nunca Más”. Además de las diferentes organizaciones de derechos humanos, centrales obreras, agrupaciones políticas y autoconvocados, la marcha también contó con presencia de referentes de la cultura, la política y el espectáculo, que se sumaron al pedido colectivo de memoria, verdad y justicia.
Las imágenes de los artistas que participaron en la marcha comenzaron rápidamente a circular en redes sociales. La primera en viralizarse fue la de Lali Espósito, quien una vez más dijo presente y acompañó el reclamo colectivo. Su participación se convirtió en símbolo de apoyo y visibilidad, reforzando el mensaje de memoria, verdad y justicia.
Con el correr de las horas, se sumaron también las fotos de otros referentes de la cultura y el espectáculo, que se hicieron eco de la consigna “Nunca Más” y multiplicaron su alcance en plataformas digitales. La actriz Julieta Díaz compartió en sus historias imágenes de la marcha y fotos junto a colegas que también se hicieron presentes. Daniel Hendler, Gloria Carrá, Jorgelina Aruzzi entre otros, acompañaron el reclamo colectivo.
Julieta Díaz en Plaza de Mayo
Griselda Siciliani también se sumó a la conmemoración y compartió en sus redes una historia en la que se la ve participando de la marcha del 24 de marzo. Al igual que otros referentes del espectáculo, Juan Minujín también dijo presente en la Plaza de Mayo y reforzó con su participación el mensaje colectivo de “Nunca Más”, que volvió a resonar con fuerza en las calles y en las plataformas digitales.
Griselda – Juan Minujín
El acto principal de la jornada está previsto entre las 16.30 y las 17 horas en Plaza de Mayo, donde se dará lectura a un documento consensuado por las distintas organizaciones convocantes. Se espera que el texto exprese fuertes críticas hacia el actual gobierno, al que señalan por sus posturas negacionistas frente a la última dictadura militar.
El estreno de Hannah Montana: 20 años de gloria, en la plataforma Disney+, es un homenaje de la artista a sus comienzos y una despedida definitiva a ese ícono de peluca rubia, y la doble vida de la protagonista Miley Cyrus como estrella pop.
La famosa serie televisiva, una comedia para adolescentes, de Disney Channel lanzó a la fama a la cantante estadounidense en 2006 y se extendió a lo largo de 4 temporadas hasta el 2011.
El especial es un recorrido con imágenes inéditas con reflexiones actuales, y recrea la última escena en el set de los Stewart. La familia de Hannah Montana está compuesta por Miley Stewart (Miley Cyrus), su padre Robby Ray Stewart y su hermano mayor Jackson Stewart. Susan Stewart, la madre, falleció antes del inicio de la serie, apareciendo solo en recuerdos o sueños.
Uno de los puntos más fuertes del documental es el cruce de generaciones: desde los padres de la cantante, Tish y Billy Ray Cyrus, hablando de la fama masiva de la artista a los 13 años. La rivalidad con Selena Gómez y la participación de Chappell Roan, artista trans y nueva estrella del pop contemporáneo.
Hannah Montana, el especial: lo más visto en Disney+
El especial Hannah Montana: 20 años de gloria ya se encuentra disponible de forma exclusiva en Disney+, posicionándose como el contenido más visto de la plataforma en su primer día de estreno. El contenido termina con una frase de Miley Cyrus al personaje que protagonizó a los 13 años: «Hannah Montana me hizo estrella, pero mis seguidores me dieron esta vida», aseguró. El momento se hizo viral en redes.
Imaginario: Juguete diabólico es una película de terror sobrenatural estadounidense estrenada en marzo de 2024 por Lionsgate y disponible actualmente en Netflix, donde está generando furor entre los fanáticos del género. Dirigida por Jeff Wadlow y escrita por él mismo junto a Greg Erb y Jason Oremland, la producción lleva el sello de Blumhouse Productions, el estudio especializado en terror que está detrás de franquicias como Paranormal Activity, Insidious y The Purge. Está protagonizada por DeWanda Wise y Betty Buckley.
Con respecto a su trama, un oso de peluche encontrado en el sótano genera una incomodidad que crece episodio a episodio, apoyándose en el concepto de los amigos imaginarios como entidades que pueden volverse peligrosas cuando son abandonadas.
Con una estética que juega con la inocencia distorsionada de la infancia y actuaciones que anclan el relato en lo emocional, Imaginario: Juguete diabólico se afianza como una propuesta ideal para quienes buscan algo más que sustos superficiales dentro del catálogo de Netflix.
Imaginario: Juguete diabólico
Sinopsis de Imaginario: Juguete diabólico, la película de terror del momento en Netflix
Jessica es una escritora de literatura infantil que regresa con su familia a la casa donde creció, un lugar cargado de recuerdos que ella misma no logra reconstruir del todo. Su hijastra menor, Alice, encuentra en el sótano un viejo oso de peluche llamado Chauncey y desarrolla con él un vínculo que al principio parece el juego inocente propio de cualquier niña. Pero los juegos se vuelven cada vez más siniestros, ya que Alice habla en nombre del oso, repite frases amenazantes y comienza a desaparecer durante lapsos que nadie puede explicar.
Imaginario: Juguete diabólico
Tráiler de Imaginario: Juguete diabólico
Embed – IMAGINARIO JUGUETE DIABÓLICO Tráiler Español Latino (2024) Terror
El catálogo de Netflix volvió a poner en tendencia a Bajo anestesia (Awake), un thriller psicológico que, pese a haberse estrenado hace casi dos décadas, vive una segunda etapa de popularidad gracias al streaming. La película se apoya en una premisa inquietante: la posibilidad de estar consciente durante una cirugía sin poder moverse ni pedir ayuda.
La historia sigue a Clay Beresford, un joven empresario interpretado por Hayden Christensen, que debe someterse a un trasplante de corazón. Durante la operación sufre lo que se conoce como percepción intraoperatoria, un estado en el que permanece despierto y siente todo lo que ocurre, aunque su cuerpo está completamente paralizado por la anestesia. En medio de la intervención, comienza a escuchar conversaciones que revelan una conspiración que pone en duda a las personas más cercanas a él, incluida su esposa, interpretada por Jessica Alba.
El regreso de esta película a los rankings demuestra que los thrillers psicológicos siguen atrapando al público. Con una historia tensa, giros inesperados y un clima constante de suspenso, se presenta como una opción ideal para quienes buscan una película intensa y diferente para ver este fin de semana.
Bajo anestesia
En la historia también tiene un papel clave su esposa, interpretada por Jessica Alba.
Netflix
Sinopsis de Bajo anestesia, la película que llegó a lo más visto de Netflix
El catálogo de la plataforma volvió a impulsar a Bajo anestesia (Awake), un thriller psicológico que se posicionó entre lo más visto. La historia se apoya en una premisa inquietante: la percepción intraoperatoria, una situación en la que un paciente permanece consciente durante una cirugía, pero sin poder moverse ni comunicarse, quedando atrapado en su propio cuerpo mientras siente todo lo que ocurre.
La trama sigue a Clay Beresford, un joven heredero interpretado por Hayden Christensen, que necesita un trasplante de corazón urgente. A pesar de las advertencias de su madre, decide operarse con su médico de confianza, pero durante la intervención descubre que está despierto y escucha todo lo que sucede en el quirófano, lo que lo lleva a descubrir una conspiración que pone en peligro su vida. En la historia también tiene un papel clave su esposa, interpretada por Jessica Alba.
Con una trama que mezcla suspenso médico y drama criminal, la película mantiene la tensión de principio a fin. Su éxito actual demuestra que los thrillers psicológicos siguen atrapando al público, especialmente cuando combinan giros inesperados, secretos familiares y situaciones límite.
Aunque tiene muchos beneficios, la energía nuclear presenta numerosos desafíos para los investigadores, ingenieros y operadores, que incluyen laradiación residualque puede persistir mucho después de un accidente, en particular después de filtraciones indeseadas. Esa radiación puede dañar o anular la electrónica convencional, complicando las tareas de monitoreo y recuperación como las que hoy se dan en la planta dañada de Fukushima en Japón.
Lo que potencialmente podría ser una solución es un chip receptor inalámbrico capaz de soportar 500 kilograys (unidad de medida para dosis de absorción de radiación) deradiación. Son 1.000 veces más que el umbral en el que los semiconductores suelen empezar a funcionar mal ante laexposición a la radiación, segúndeclaraciones del Instituto de Ciencias de Tokio de Japón. El objetivo es ingeniar un módulo de chip único capaz de transmitir y recibir señales para mantener e investigar el interior de las plantas nucleares, afirma el equipo. Si lo logran, la red de wi-fi de la planta dada de Fukushima sería totalmente inalámbrica.
Se presentaron los resultados el mes pasado en laConferencia Internacional de Circuitos de Estado sólido de la IEEEen San Francisco.
Además, en 2026 se cumplen 15 años delaccidente nuclear de FukushimaDaiichi en Japón, cuando un potente terremoto fue el disparador para una devastadora filtración de radiación. En Japón las autoridades siguen “haciendo un oneroso esfuerzo a largo plazo para anular la planta por completo”, según explican las declaraciones, y mencionan el deterioro de la infraestructura por explosiones de hidrógeno y las limitaciones estrictas respecto de cuánto tiempo pueden permanecer los investigadores en el sitio.
“No solo se complica el acceso al sitio, sino que constituye un obstáculo en la planificación y despliegue del equipamiento”, indica el equipo en el comunicado. “Como resultado la mayor parte del trabajo de clausura ha dependido, no de los humanos, sino de robots y drones. Así, los dispositivos inalámbricos se están convirtiendo en elementos imperativos para anular la planta”.
Al mismo tiempo, la mayoría de los dispositivos remotos dentro o cerca de las plantas nucleares dependen de cables de Ethernet. Si bien eso hace que la conexión sea estable, mantener los cables físicamente intactos —el cableado a menudo es complejo— y lograr que no perturben a los trabajadores humanos tiene su impacto en la seguridad y eficiencia de los proyectos de cierre y anulación, según indican los investigadores.
Una solución inalámbrica
El objetivo de los investigadores entonces estaba en concretar una conexión inalámbrica estable desde dentro de entornos de alta radiación, Para el experimento el equipo puso a prueba un prototipo del chip fabricado con materiales de silicón que resisten a la radiación. Así, minimizaron la cantidad detransistores, que potencialmente aumentan el riesgo de acumulación de impurezas dentro del dispositivo. Decidieron en cambio hacer más grande cada transistor para aumentar la resistencia del chip a la radiación.
De acuerdo con latraducción al inglés del comunicado de prensa, el chip también “incluye un amplificador de bajo ruido para mejorar las señales entrantes débiles, junto a un amplificador de ganancia variable para ajustar la potencia de la señal”. Toda esa atención al detalle dio como resultado un chip que mostró poca disminución de rendimiento tras estar expuesto a 500 kilograys, según confirmó el equipo en pruebas empíricas.
Que todo sea remoto
El rendimiento del chip se equipara al de los chips receptores existentes, añadieron los investigadores en las declaraciones en japonés, por lo que los ingenieros podrían usarlo para los robots y los drones que se utilizan en proyectos de cierre y anulación. Como alternativa, la alta resistencia a la radiación de este chip podría hacer que también fuera de utilidad en la investigación espacial y de fusión.
Esperan poder completar su trabajo logrando un dispositivo de comunicación plena que pueda enviar y recibir señales hacia y desde el interior de las plantas nucleares. Es más difícil fabricar un transmisor que hacer un receptor, admitieron, ya que los transmisores son más propensos a la degradación inducida por la radiación.
“Vamos a trabajar sobre la base de este resultado para crear nuevos circuitos o para mejorar la resistencia a la radiación, usando materiales como los semiconductores de diamante”, dijeron desde el equipo. “Desde allí, avanzaremos en la seguridad y eficiencia de las operaciones remotas en proyectos de clausura y anulación en entornos más extremos”.
Este artículo ha sido traducido de Gizmodo US por Romina Fabbretti. Aquí podrás encontrar la versión original.
La actriz y conductora Moria Casán protagonizó un tenso episodio en el ámbito teatral luego de que otra artista ingresara sin autorización a su camarín y contó que tuvo una fuerte discusión. “Es pesada, desubicada, hinchapelotas y mala”, contó.
La situación ocurrió cuando una actriz irrumpió de manera inesperada en el espacio privado de Casán, lo que fue interpretado como una invasión a su intimidad. “Vino, estaba el teatro lleno, localidades agotadas, yo la mencioné en el final, y después vino al camarín a darnos lecciones, a mi y a los demás, como de dirección», reveló.
Fiel a su estilo frontal, Moria no ocultó su malestar y expresó su enojo con declaraciones contundentes: «¡Un odio! Me decía ‘vos tendrías que cortar en este parte, tendrías que cortar en otra, y tendrías que…’ y digo ‘¿Wath?’”.
“Pero no porque yo sepa todo, alguien te puede decir algo, si a mí me dice una crítica yo lo tomo como bueno, pero no así. Primero, me rompió las pelotas porque cuando vos terminás de trabajar yo me tomo una ducha que después quiero secarme con tranquilidad y ponerme una cremita que igual lo hago en tiempo récord porque soy expeditiva», sumó.
Moria Casán
La conductora habló de su amistad con los protagonistas de la escandalosa separación.
Redes sociales
Fue entonces que tomó una decisión: “¡No venga nadie más al camarín a saludarme! ¡Basta! Los saludo en el pallier del teatro, no me rompan las pelotas. ¡Basta que me cortan la adrenalina! Viene, tengo que poner cara para la foto y empieza a decir todo lo que tenemos que hacer».
“¡Dejate de joder! Si vas a saludar a alguien, si no te gustó decile que no te gustó o no vayas a saludar, pero no empezar a decirle las cosas que tendría que hacer. Pesada, desubicada, hincha pelotas, mala. Envidiosa, resentida. Me chupa un huevo, pero la desubicación, la tensión, la ironía. ¡Qué me vienen a hinchar las pelotas a decirme lo que tengo que hacer, dejá de joder, boluda!», concluyó.
En una ciudad donde la escena electrónica apenas tenía representación, nace Palo Santo, un espacio que en poco tiempo se ha convertido en punto de encuentro clave para artistas y amantes del clubbing
Fundado por Dubpaper y Sergio Linares, Palo Santo emerge con una misión clara: construir comunidad y dar visibilidad al talento local. Con un aforo íntimo de 100 personas, Palo Santo apuesta por una programación centrada en artistas de proximidad, demostrando que la calidad no depende de grandes presupuestos.
Su política de gestión es clara: priorizar el talento local y ofrecer una plataforma real para DJs emergentes de Almería, sin cerrar la puerta a figuras consolidadas de la escena nacional que han querido sumarse al proyecto. Nombres como Anika Kunst, Ania Bruster, Carlos Agraz, David Ponziano, EdOne, Mike Gannu, No_ip o Nhitto ya han pasado por su cabina, respaldando una propuesta honesta y necesaria.
La filosofía del club se basa en la creación de una comunidad diversa, donde convergen distintos géneros musicales con especial protagonismo del house y el techno. Más allá de la música, Palo Santo busca generar un espacio de conexión entre artistas y público, fomentando el crecimiento de una escena que hasta ahora carecía de infraestructuras y apoyo.
Ubicado en pleno centro de Almería, a escasos metros de la catedral, el club ha cuidado al detalle aspectos fundamentales como el sonido, la decoración y la atmósfera. Cada sesión está diseñada para ofrecer una experiencia inmersiva, tanto en horario de tarde como de noche, consolidándose como una alternativa fresca dentro del circuito cultural de la ciudad.
Palo Santo no es solo un club, es una declaración de intenciones: la prueba de que con pasión, visión y compromiso con lo local, es posible transformar el panorama musical de toda una ciudad.
