Autor: configuroweb

• Cómo luce actualmente el actor de Pasión de Gavilanes.
• Los cambios que atravesó Michel Brown a lo largo de los años.
• Su vínculo con el deporte y las actividades al aire libre.
• Los diferentes looks que mostró durante su carrera.
• Qué hizo el actor después del éxito de la telenovela.

Michel Brown, conocido por interpretar a Franco Reyes en la popular telenovela Pasión de Gavilanes, sorprendió con su evolución física y sus diferentes cambios de estilo a más de dos décadas del estreno de la exitosa serie. Así fue la increíble transformación.

Han pasado más de 20 años desde que Brown se puso por primera vez en la piel del inolvidable Franco, uno de los tres hermanos protagonistas de Pasión de Gavilanes. Desde entonces, el actor continuó desarrollando una extensa carrera en televisión y cine, mientras también mostró diferentes facetas de su vida personal a través de las redes sociales.

A sus 50 años, el intérprete mantiene una marcada relación con la actividad física y el deporte. El motociclismo, el snowboard y otras disciplinas forman parte de sus intereses, algo que suele compartir con sus seguidores mediante fotografías y videos. En una de sus publicaciones relacionadas con la actividad deportiva, la figura argentina escribió: “Puedes estar de paso por la vida o no dejar que la vida te pase”. La frase acompañó una de las imágenes que reflejan su vínculo con las actividades al aire libre y su estilo de vida.

Cómo fue la impactante transformación de Michel Brown

El paso del tiempo también quedó reflejado en los diferentes looks que Brown adoptó a lo largo de los años. El actor pasó de llevar el cabello completamente rapado a lucir una larga melena rizada, además de experimentar con distintos estilos.

Su aspecto actual contrasta con la imagen que tenía durante los primeros años de su carrera, cuando alcanzó una gran popularidad como Franco Reyes. Sin embargo, la actividad física se mantuvo como una constante en distintas etapas de su vida. El éxito de la telenovela colombiana marcó un momento importante en su trayectoria. Tras la popularidad de la ficción, el actor se instaló durante un período en España y participó en producciones como Física o Química, Hernán y Parot.

A lo largo de los años, también continuó trabajando en diferentes proyectos internacionales y construyó una carrera alejada de un único personaje. Más de 20 años después de su debut como el hermano Reyes, el protagonista mantiene una presencia activa en redes sociales, donde combina posteos relacionados con su trabajo con actividades dedicadas al deporte, viajes y sus diferentes ejercicios al aire libre.

Luego de que la modelo argentina Valentina Ferrer confirmara públicamente su separación de J Balvin, el cantante colombiano le dedicó un mensaje en sus redes en el marco del cumpleaños número 33 de la actriz. El posteo se convirtió en la primera reacción pública del artista tras confirmarse la ruptura y sorprendió a sus seguidores por el tono afectuoso que eligió para referirse a su expareja.

Lejos de hacer comentarios sobre los rumores que rodean la separación, Balvin prefirió centrar sus palabras en homenajear a Ferrer y destacar el vínculo que mantienen. Para acompañar el mensaje, eligió tres retratos que recorren distintos momentos de su vida: una fotografía de ella cuando era niña; otra tomada durante una noche de fiesta, mientras caminaba por la calle; y una imagen más reciente en la que ella y el hijo de ambos, Río, aparecen juntos durante el último Mundial de fútbol, luciendo la camiseta de la Selección argentina.

«Hoy celebro tu vida, Vale. Celebro la mujer que eres, tu luz, tu fuerza, tu manera de amar, tu sabiduría y ese corazón que hace más bonita la vida de quienes tienen la fortuna de conocerte. Gracias por regalarme lo más grande en esta vida: Río. Verte ser su mamá es una de las cosas que más admiro de ti», escribió el artista colombiano.

Para cerrar, Balvin reafirmó su cariño por su expareja: «Hay personas que merecen todas las flores, no solo por lo que hacen, sino por lo que son. Y hoy las flores son todas para ti. Que Dios te cuide, te bendiga y te devuelva multiplicado todo el amor y toda la luz que das».

Captura de pantalla: @jbalvin

Revelaron los mensajes que le enviaba J Balvin a su pareja argentina antes de separarse

La confirmación de la separación entre Valentina Ferrer y J Balvin sumó un nuevo capítulo tras las revelaciones de Pochi de Gossipeame. La especialista en espectáculos expuso polémicos comentarios del cantante colombiano en las redes sociales de la argentina, desatando un fuerte revuelo entre los seguidores de la pareja.

En sus historias de Instagram, la periodista analizó las viejas interacciones de la pareja y lanzó una contundente observación: «J Balvin pasaba de decirle bella, la boss, la reina de Argentina y de la casa, a hacerle estos comentarios que me dan vibes a toxiquito».

Instagram @gossipeame

Entre las capturas exhibidas por la comunicadora se destaca un posteo donde el reggaetonero le cuestionó públicamente a la modelo: «¿Cuál es la necesidad? ¿Real?». El mensaje recibió cientos de respuestas inmediatas de usuarios que reaccionaron con indignación ante la tajante interacción.

En otra publicación, Balvin le escribió: «No sabes qué es ser hombre en un colegio con una mamá así» y recriminó: «Estuvimos juntos en la fiesta, no me veo en las fotos, mami». Pochi concluyó: «Si querés hacé canciones, papi, pero no me comentes eso en mis publicaciones, es rarísimo».

Las antiguas declaraciones del colombiano volvieron al centro de la escena mediática tras hacerse oficial el fin del noviazgo. Las interacciones filtradas por la panelista encendieron el debate digital sobre el tipo de vínculo que mantenía la pareja antes de anunciar su ruptura definitiva.

Vía Instagram @jbalvin

Oriunda de Ingeniero Maschwitz, Gala Nisenson dio sus primeros pasos en la actuación en Espacio Alma. Tras ser parte de publicidades para marcas como Coca-Cola y Netflix, decidió mudarse a Capital para profundizar su formación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), donde actualmente estudia.

En diálogo con C5N, la artista contó cómo consiguió el papel en Pepita La Pistolera, sobre el trabajo que realizó para construir a La Polaca y habló de los límites que está dispuesta a atravesar frente a cámara.

Fue justamente a través de Casting Club que apareció la oportunidad de probarse para la película. “Me llegó un casting para esta película, me contaron un poco de la historia de Pepita. Había visto un video hacía un montón de tiempo, me parecía una historia muy interesante y dije: ‘Bueno, vamos a probar suerte’. Me parecía un desafío importante”, recordó sobre aquel momento.

De acuerdo con sus palabras, la prueba no fue sencilla: tuvo que interpretar una de las escenas más fuertes de La Polaca. Durante el casting, la directora le pidió que la ensayara de distintas maneras hasta encontrar un punto de vulnerabilidad en el personaje: “Me dijo: ‘Ahora probalo un poco más desarmada, un poco más rota’”.

Sin embargo, salió de allí intentando no hacerse demasiadas ilusiones. “Suelen recomendarte que no te ilusiones mucho porque suelen ser más ‘no’ que ‘sí’”, explicó. Semanas después recibió el llamado de un productor con la noticia de que había quedado seleccionada.

El desafío de ponerse en la piel de La Polaca

Para Gala, uno de los principales desafíos fue encontrar la contradicción que atraviesa a su personaje: una chica muy joven que debe desenvolverse en un ambiente de adultos y mostrar una seguridad que en realidad no tiene.

“Laburamos mucho en cómo es el contraste de una piba joven, casi menor de edad, que de repente tiene que vincularse con tipos grandes, tiene que cumplir un papel más sexy, pero a la vez está asustada. Es la primera vez y es un mundo bastante difícil y duro”, explicó.

La construcción también pasó por el cuerpo y el vestuario. “Lo que más laburamos es este contraste, el miedo y a la vez la necesidad de aprender a moverse en ese mundo. Lo probamos de distintas maneras, pasándolo por el cuerpo, qué se viste, qué se pone. Ella está siempre con su uniforme del colegio, con unas botas”.

En ese contexto, la actriz también destacó una decisión de la producción que fue fundamental para acercarse a ese universo. Algunas de las mujeres que participaron del rodaje de la película eran trabajadoras sexuales. “Me pareció una muy buena decisión para acercarse al tema de un lado más humano y real”, sostuvo.

Su debut cinematográfico también significó representar escenas de desnudez y sensualidad. Consultada sobre qué estaría dispuesta a hacer por un personaje y dónde establecería un límite, Gala aseguró que prefiere no cerrarse puertas. “Siento que estoy dispuesta a correr los límites. No sé si se me viene algún límite, quizás algo que sea muy peligroso, pero la verdad es que me divierten todas esas cosas”, afirmó.

En tal sentido, agregó: “No me resultó difícil esto de los desnudos o la sensualidad. No me generó vergüenza porque es algo extracotidiano y dije: ‘Qué bueno que el cine y la ficción te permiten ver estos mundos’”.

Pensando en el futuro, Nisenson sueña con personajes que requieran una preparación previa: “Me encantaría aprender a tocar un instrumento, aprender alguna disciplina, algún deporte. Un papel que me demande mucha previa me encantaría”.

El deseo de seguir creciendo

Tras su debut en el cine, Nisenson ya piensa en cuál será su próximo paso. En ese sentido, reconoció que atraviesa este momento con cierta ansiedad por el deseo de aprovechar esa puerta que se abrió con la película que protagonizó junto a Lopilato. “Sobre todo por el hambre de seguir haciendo algo que me encanta y porque se me abrió una puerta que entiendo que tengo que valorar muchísimo, y la valoro”, aseguró.

Esta primera experiencia despertó todavía más sus ambiciones: “Pasó esto que es una locura y fue una maravilla. Entonces digo: ‘Bueno, dale, ¿Qué más?’. Como que uno se pone ambicioso también”.

En ese camino que recién empieza, Gala tiene claro cuáles son algunas de las actrices que toma como referencia. Una de ellas es Camila Peralta, con quien tuvo la oportunidad de compartir elenco: “Me parece que es una de las mejores actrices argentinas en este momento. Es bárbara, es muy versátil, es muy graciosa, es muy talentosa”.

También destacó a Valeria Bertuccelli y reveló que se identifica especialmente con su manera de actuar: “Me parece espectacular. Yo creo que apunto un poco a ese tipo de actuación”. Y definió el estilo que le interesa alcanzar con tres características: “Muy rápida, graciosa, inteligente”.

Gala en Pepita la Pistolera.

La modelo y periodista Cecilia «Chechu» Bonelli habló sobre los cuidados que lleva adelante con Amelia, la hija más chica que tuvo junto a Darío Cvitanich, quien nació con una particular condición de salud.

Bonelli pasó por el programa de Mario Pergolini en El Trece y recordó que la pequeña, de tres años, nació con un solo riñón: remarcó que, si bien puede vivir con total normalidad, requiere ciertos cuidados.

Cuando el conductor le consultó sobre la alimentación de sus hijas, Lupe, Carmela y Amelia, Chechu expresó: «Ellas se alimentan bien también. La del medio es muy rebuscada con la comida, hay cosas que no le gustan entonces en casa se hacen tres comidas diferentes».

Lupe, Carmela y Amelia.

En este contexto, explicó cuáles son los cuidados que debe tener la menor debido a una condición con la que nació y que requiere especial atención en su vida cotidiana. «Ame tiene un temita particular, nació con un riñoncito nada más, entonces tiene que tener cuidado con comer bajo en sodio. Hay que preparar comida especial. A veces preparamos lo mismo, pero sin sal», detalló.

A partir de esta revelación, el conductor remarcó la importancia de que la niña conozca su situación para que, a medida que crezca, pueda incorporar esos cuidados de manera natural. «La vas a tener que educar para que sepa que tiene esa condición», señaló.

Sin embargo, la modelo aclaró que su hija ya lo sabe y que, pese a su corta edad, comenzó a entender qué alimentos puede consumir. «Ella sabe que tiene que comer sin sal, me pregunta lo que puede comer», contó.

Chechu Bonelli.

Los cuidados no se limitan únicamente a la alimentación. En la misma línea, explicó que con Darío también están evaluando qué tipo de actividad física podrá realizar, ya que debe evitar ciertas disciplinas. «Estamos tratando de ver también qué deporte va a poder practicar porque tiene que tener cuidado con los golpes. Como que no tiene su backup, por así decirlo», expresó.

Chechu Bonelli reveló qué hizo con los regalos y la alianza de Darío Cvitanich tras su separación

Chechu Bonelli se pronunció con total soltura en la transmisión de Valet Parking, el programa emitido por La Casa Stream, sobre la decisión que tomó respecto a los obsequios y recuerdos de sus anteriores parejas. La periodista abrió el debate en el estudio al analizar qué destino darles a los objetos afectivos una vez terminados los vínculos sentimentales, asegurando con firmeza que no tiene intenciones de eliminar los registros de sus etapas pasadas.

En medio de la charla, la modelo recordó su matrimonio con Darío Cvitanich, el exfutbolista con quien tuvo tres hijas y de quien se encuentra distanciada. Al ser interrogada por su compañero Cachete Sierra sobre el paradero del anillo de bodas que intercambió en su casamiento, la comunicadora confirmó que guarda la joya y argumentó: «No lo voy a fundir porque formó parte de mi vida. En un momento me casé, en un momento fui feliz, en un momento elegimos una frase juntos».

Para sostener su postura frente al público, la animadora dejó en claro que la ruptura no altera el uso cotidiano de esos productos al manifestar: «No tendría por qué hacer desaparecer todo, porque forma parte de la historia de mi vida».

Finalmente, el actor le consultó cómo reaccionaría ante la eventual exigencia de un nuevo pretendiente para desprenderse de las pertenencias de su vida matrimonial. La periodista fue categórica al rechazar cualquier imposición de ese estilo y remarcó su postura madura frente a los recuerdos compartidos, asegurando que si viera a una expareja con un presente suyo reaccionaría con alegría: «Ay, mirá, todavía lo usa».

Crece la expectativa por la boda entre Tini Stoessel y Rodrigo De Paul, después de que se filtrara la supuesta invitación, ahora la conductora Yanina Latorre salió a hablar sobre algunas teorías que circulaban sobre los invitados al casamieto.

En medio de las especulaciones sobre el casamiento, la periodista Pilar Smith contó que Tini habría compuesto su relación de amistad con la artista Emilia Mernes, quiéne estaría presente junto a su pareja, el cantante Duki. También se especuló con la presencia de la mismísima Shakira.

Ante estos rumores, la conductora de América TV, Yanina Lator salió a desmentirlos: «Me lo negaron. No va Shakira, no va Emilia Mernes, no va Duki. Es mentira, no están invitados, no se amigó Tini con ellos».

Rodrigo de Paul y Tini Stoessel.

A pesar de esto, Yanina pudo confirmar algunos nombres de los que sí estarán presentes en la boda entre la cantante y el futbolista del Inter Miami: «Si me dijeron Chris Martin, que cantó con ella. Hoy me dijeron: ‘No agarren la lista de Spotify para ver quién cantó con ella’. No todo el mundo que laburó con Tini es amigo. María Becerra va, Lali Espósito está invitada, Nicki Nicole está invitada, (Paulo) Dybala está invitado, Messi está invitado y ya confirmó».

Eso no es todo, sino que también explicó que mandaron pocas invitaciones, no todo el mundo está invitado. Aunque si, Yanina aclaró que Leandro Paredes está en la lista de invitados: «Hay muchos jugadores de Europa que les va a costar ir, porque al 19 de diciembre todavía no terminó la liga. En Estados Unidos sí, por eso Leo confirmó, lo mismo que los que están acá».

Revelaron por qué Tini Stoessel no habría invitado a Lizardo Ponce a su casamiento

En medio de los preparativos para la boda deTini Stoessel con Rodrigo de Paul, Pilar Smith reveló en LAM quiénes estarán presentes en la celebración. Además, agregó un dato que volvió a poner a Emilia Mernes y a Lizardo Ponce en el centro de la escena y que explica por qué el influencer no habría recibido una invitación.

Durante la emisión del ciclo, la periodista confirmó que Emilia y Duki forman parte de la lista de invitados. «Dejame decirte que están invitados al casamiento de Tini y Rodrigo de Paul Emilia Mernes y Duki», expresó Smith.

La presencia de Emilia cobró especial relevancia a raíz de una vieja versión que vinculó sentimentalmente a la cantante entrerriana con Rodrigo de Paul. En ese contexto, también se explicaría la ausencia de Lizardo Ponce en la lista de invitados, pese a su amistad con Tini Stoessel.

«Me lo confirman allegados a Tini que, obviamente, me contaron que estaba enojada con el tema de la filtración de la invitación. Y también me dieron estos nombres y me dijeron que Lizardo Ponce no va», aseguró la periodista.

De acuerdo con lo que trascendió semanas atrás, el influencer no habría sido invitado al casamiento debido a que habría sido quien instaló el rumor de una supuesta infidelidad del futbolista con Emilia Mernes.

En ese sentido, Pilar aseguró que las diferencias entre ambas cantantes quedaron atrás y que pudieron recomponer el vínculo tras los rumores: «Ellas hablaron y se pidieron disculpas».

• El actor participó de Titanic cuando era apenas un niño.
• Su papel fue pequeño, pero tuvo una particularidad que hizo la diferencia.
• Su aparición le permitió recibir pagos durante casi tres décadas.
• Los ingresos por la película todavía llegan, aunque con menor frecuencia.

Una escena de apenas unos segundos terminó convirtiéndose en una fuente de ingresos que Reece Thompson todavía conserva casi tres décadas después. El actor era apenas un niño cuando participó de Titanic, donde interpretó a un personaje que ni siquiera tenía nombre propio. Su aparición fue muy breve, pero una pequeña línea de diálogo alcanzó para diferenciarlo de los extras y darle otra categoría dentro de la producción.

Reece Thompson participó en Titanic con apenas 5 años y a día de hoy sigue cobrando por eso.

IMDb

Thompson interpretó al llamado “Pequeño Niño Irlandés”, un chico que viajaba en tercera clase junto a su madre y su hermana. En medio del hundimiento del transatlántico, los tres quedan esperando su turno para ser evacuados mientras los pasajeros de Primera Clase ocupan los botes salvavidas. En esa situación, el personaje pronuncia una pregunta dirigida a su madre que terminó siendo clave para la historia del actor.

“What are we doing, Mommy?”, fueron las únicas 5 palabras que dijo en su participación.

SensaCine

Aunque en español la frase tiene cuatro palabras: «¿Qué estamos haciendo, mami?», en la versión original son cinco: “What are we doing, Mommy?”. Thompson tuvo que repetirla durante el rodaje y trabajar con un entrenador de acento para darle una entonación irlandesa. James Cameron finalmente eligió una de esas tomas para el corte definitivo de la película, sin imaginar que aquella intervención mínima tendría consecuencias económicas durante años.

Cual es la historia del actor que solo dijo 5 palabras en Titanic y sigue cobrando

La diferencia estuvo en que Thompson no quedó registrado simplemente como un extra. Su personaje tenía una pequeña participación hablada y apareció en los créditos oficiales, una condición que le permitió acceder a pagos posteriores relacionados con la película. El éxito de Titanic, que recaudó más de 2.200 millones de dólares, hizo que esa breve escena terminara teniendo un impacto mucho mayor del esperado.

Por su trabajo recibió inicialmente unos 30.000 dólares, dinero que su madre destinó a una cuenta bancaria y que con el tiempo sirvió para pagar estudios, un auto y otros gastos. Pero los ingresos no terminaron ahí: las exhibiciones internacionales, los lanzamientos en VHS y DVD, los reestrenos y las distintas ediciones de la película generaron nuevos pagos. En total, Thompson calcula que lleva cobrados alrededor de 45.000 dólares por derechos como intérprete.

Así luce hoy, con 32 años, Reece Thompson.

La Nación

A sus 32 años, Thompson trabaja como gerente de marketing digital en un resort de esquí y snowboard de Utah, muy lejos de aquella producción que marcó su infancia. Los cheques que recibe por Titanic ahora son mucho más pequeños y pueden llegar una vez al año, con montos de entre 100 y 300 dólares. Sin embargo, aquella participación de apenas cinco palabras sigue acompañándolo como un recuerdo de su infancia y como una inesperada recompensa por haber formado parte de una de las películas más exitosas de la historia.

• La vivienda se caracteriza por una estética colonial, cálida y luminosa.
• La decoración combina madera, fibras naturales y tonos claros.
• El interior cuenta con amplios espacios destinados al encuentro familiar.
• El exterior suma un jardín que mantiene la misma impronta de la propiedad.

Más allá de los escenarios y de la exposición que tienen las figuras del espectáculo, hay lugares que mantienen un vínculo especial con sus primeros años. Para Juli Poggio y su hermana Lolo, la casa familiar es justamente ese espacio al que todavía regresan para compartir con sus padres, descansar y reencontrarse con recuerdos de su infancia. La propiedad combina ambientes amplios, mucha luz natural y una decoración con marcada inspiración colonial.

La vivienda tiene una estética cálida y descontracturada, con paredes claras, muebles de madera y distintos elementos de fibras naturales que aparecen a lo largo de los ambientes. Los géneros de lino, las alfombras artesanales y algunos detalles en hierro negro completan una propuesta que mantiene una línea bastante ordenada. Según contó Lolo durante la recorrida de Resumido Info, su mamá es muy cuidadosa con la organización de cada sector de la casa.

Uno de los espacios más llamativos es el comedor, que cuenta con una gran mesa de madera decapada acompañada por sillas de yute y ratán. La decoración se completa con velas, caminos de mesa tejidos y objetos ornamentales. Sin embargo, las hermanas explicaron que no suele ser el lugar elegido para las comidas cotidianas, ya que la familia prefiere reunirse en la barra o en la galería. Cerca de allí también se encuentra el living principal.

Cuál es la casa de la infancia de Juli Poggio

El living está pensado para pasar tiempo en familia y tiene un estilo diferente al del comedor. Un gran televisor ocupa el centro de la escena sobre un mueble aparador, mientras que las paredes en tono gris oscuro generan contraste con el resto de la decoración. Los sillones de aspecto rústico, los almohadones bordados y las vasijas con hojas de palma seca terminan de darle personalidad al ambiente.

Este sector también guarda varios recuerdos de la vida cotidiana de las hermanas. Allí suelen reunirse para mirar películas y compartir las galas de Gran Hermano, muchas veces acompañadas por partidas de Rummy o Burako. En otros rincones aparecen cuadros y fotografías familiares que refuerzan el costado más personal de la propiedad. La casa, además, tiene espacios exteriores que siguen la misma estética relajada del interior.

El living y el jardín, dos espacios especiales de la casa.

@resumidoinfo

El jardín completa una vivienda donde la naturaleza ocupa un lugar importante. El césped, un espejo de agua, macetas con flores y una estatua de Buda forman parte del paisaje exterior, junto con la presencia de las mascotas de la familia. Para Juli y Lolo, más allá de los detalles decorativos, se trata de un lugar ligado a sus raíces y a los encuentros con sus padres. Por eso, la casa conserva ese carácter de refugio familiar al que siempre pueden volver.

El universo de las artes despide con profundo pesar a Eugenio Zanetti, quien murió dejando el legado de uno de los creadores más versátiles, influyentes y talentosos de las últimas décadas. Tenía 79 años.

Escenógrafo, director, dramaturgo, pintor y diseñador de producción, nació en Córdoba el 19 de octubre de 1946 y supo exportar su talento al mundo entero.

Zanetti nició sus estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba antes de dar sus primeros pasos en la cinematografía nada menos que en Italia, participando en el rodaje de Medea (1969) bajo la dirección de Pier Paolo Pasolini.

A su regreso al país, impregnó con su sello al teatro independiente y comercial, firmando puestas memorables en escenarios de la talla del Teatro Colón y en obras clásicas como El zoo de cristal, Están tocando nuestra canción y Filomena Marturano. En la pantalla nacional dejó su huella en títulos fundamentales como El poder de las tinieblas y Los pasajeros del jardín, una sólida base artística que años más tarde coronaría al escribir y dirigir en 2014 su propio largometraje, Amapola.

La trascendencia de su obra alcanzó el punto más alto de su carrera internacional en la década de los noventa, cuando la Academia de Hollywood lo consagró con el Premio Oscar a la Mejor Dirección de Arte por su deslumbrante diseño visual en la película Restauración (1995), de Michael Hoffman.

También fue nominado por Más allá de los sueños (1998), sumado a su destacada labor en producciones de gran escala como Línea mortal, El último gran héroe, Zapata, el sueño del héroe y Encontrarás dragones.

Distinciones para una trayectoria laureada

A lo largo de su vida acumuló las máximas distinciones: los premios teatrales María Guerrero, Trinidad Guevara y Estrella de Mar; el Cóndor de Plata Especial del Bicentenario en cine; Doctorados Honoris Causa por la Universidad Nacional de las Artes, la Universidad de Palermo y la ESERP de España; y la declaración de Ciudadano Ilustre en Buenos Aires, Córdoba y Los Ángeles.

En sus últimos años decidió regresar a sus raíces cordobesas para dedicarse de lleno a la pintura, un reencuentro con sus orígenes que quedó plasmado en la conmovedora muestra retrospectiva “Eugenio Zanetti: el hombre que habita muchos mundos”, presentada en el Museo Francisco Tamburini.