Autor: configuroweb

  • Así funciona la red con la que Alemania quiere reforzar la seguridad de sus puertos

    Así funciona la red con la que Alemania quiere reforzar la seguridad de sus puertos

    REPMUS (Robotic Experimentation and Prototyping with Maritime Unmanned Systems) se desarrolla entre el 31 de agosto y el 25 de septiembre en Portugal. Organizado por la Armada portuguesa junto con organismos de la OTAN, la Agencia Europea de Defensa, universidades y empresas, el ejercicio reúne este año a más de 3.700 participantes y utiliza un área de experimentación superior a los 1.370 kilómetros cuadrados.

    Allí se prueban vehículos autónomos, sensores, comunicaciones y sistemas de comando en escenarios destinados a reproducir situaciones operativas reales. Rheinmetall participa desde 2024 como integrador de sistemas y en esta edición concentra parte de sus ensayos en la protección de puertos para la Armada alemana.

    Una red para controlar sistemas de distintos fabricantes

    La pieza central de la demostración es un centro de comando móvil instalado dentro de un contenedor, diseñado para ser trasladado y desplegado cerca de la zona que debe protegerse.

    Desde allí, los operadores pueden recibir la información generada por distintos sensores y controlar varios sistemas no tripulados mediante una interfaz común.

    El corazón digital de esa estructura es Rheinmetall Battlesuite, una arquitectura destinada a integrar plataformas, sensores y aplicaciones que originalmente pueden haber sido desarrollados por compañías diferentes.

    REPMUS 2026: Rheinmetall prueba una arquitectura para proteger infraestructura marítima crítica
    © Rheinmetall – Der integrierte Technologiekonzern – Youtube.

    Battlesuite utiliza como base tecnológica TACTICAL CORE, el ecosistema digital desarrollado por blackned. Dentro de ese sistema se encuentra RIDUX, un middleware cuya función es facilitar el intercambio de información entre dispositivos y redes diferentes.

    En términos simples, la arquitectura busca evitar que cada sensor funcione como una isla independiente. Un dispositivo submarino de un fabricante, un vehículo autónomo de otro y un sistema de comando de una tercera empresa pueden compartir información dentro del mismo entorno digital.

    Rheinmetall está poniendo especial énfasis durante REPMUS26 en los sensores submarinos no tripulados, con el objetivo de mantener una vigilancia persistente y generar una imagen operacional conjunta.

    El objetivo: proteger puertos frente a amenazas diferentes

    La seguridad de un puerto supone un desafío particular porque una amenaza puede aparecer bajo el agua, en la superficie o desde el aire.

    Un vehículo submarino, una embarcación sospechosa, un buzo, una mina o un dron pueden requerir sensores y respuestas completamente diferentes. Si cada sistema trabaja por separado, los operadores deben analizar múltiples pantallas y reconstruir manualmente lo que está ocurriendo.

    La propuesta de Rheinmetall intenta resolver ese problema fusionando los datos para producir una única imagen operacional, desde la cual sea posible identificar antes una situación potencialmente peligrosa y coordinar la respuesta.

    La compañía describe su concepto como una arquitectura capaz de extenderse potencialmente “desde el lecho marino hasta el espacio”, aunque los ensayos actuales se concentran especialmente en los ámbitos submarino y de superficie.

    La interoperabilidad se convierte en la clave

    El ensayo refleja además una transformación más amplia de las operaciones navales. El desafío ya no consiste únicamente en desarrollar mejores drones o vehículos autónomos, sino en lograr que puedan trabajar conjuntamente con buques tripulados, sensores costeros y sistemas desarrollados por diferentes países.

    Esto resulta especialmente importante dentro de la OTAN, donde una operación puede reunir tecnologías procedentes de numerosos fabricantes.

    REPMUS funciona precisamente como un gran laboratorio para comprobar esa interoperabilidad antes de llevar las tecnologías a operaciones reales. En Portugal, Rheinmetall intenta demostrar que Battlesuite puede funcionar como el punto de unión de esa red, mientras la Armada alemana evalúa su aplicación para proteger puertos, instalaciones costeras y otras infraestructuras marítimas críticas.

     

     

    Fuente: EspacioTech.

  • ANIMAS PRESENTA SU PRIMERA EDICIÓN EN SENDAVIVA CON CLAPTONE COMO GRAN PROTAGONISTA

    ANIMAS PRESENTA SU PRIMERA EDICIÓN EN SENDAVIVA CON CLAPTONE COMO GRAN PROTAGONISTA

    El nuevo festival de música electrónica celebrará el 24 de octubre la tradicional Noche de Ánimas en el Pueblo Medieval de Sendaviva, Navarra

    El próximo 24 de octubre de 2026, Sendaviva (Navarra) acogerá la primera edición de ANIMAS, un nuevo festival de música electrónica que propone una experiencia diferente alrededor de una de las noches más singulares del calendario: la tradicional Noche de Ánimas.

    Con el Pueblo Medieval de Sendaviva como escenario, ANIMAS nace del encuentro entre música electrónica, historia y atmósfera. Una propuesta en la que el espacio no funciona como un simple telón de fondo, sino como uno de los grandes protagonistas de la experiencia.

    La intención no es recrear una época a través de disfraces o de una estética medieval literal, sino aprovechar la esencia del propio enclave para construir una atmósfera capaz de trasladar al público, durante unas horas, a otro tiempo.

    Claptone, primer artista confirmado

    Como gran protagonista de esta primera edición, Claptone se incorpora al universo de ANIMAS para encabezar una jornada concebida alrededor de la música, la ambientación y la experiencia.

    El enigmático productor y DJ alemán, reconocido internacionalmente por su característica máscara dorada y por una identidad artística perfectamente reconocible, llevará hasta Sendaviva su particular visión del house, marcada por la elegancia, el misterio y una fuerte conexión con la pista de baile.

    Una noche ligada a la tradición

    La elección del 24 de octubre no es casual. ANIMAS toma como punto de partida la celebración de la Noche de Ánimas, una tradición vinculada a la llegada del otoño y a la relación entre la memoria, las historias y el mundo de los vivos y los muertos.

    A partir de este contexto, el festival plantea una interpretación contemporánea en la que la música electrónica dialoga con un entorno cargado de historia. Una narrativa que busca generar una experiencia propia sin convertir la tradición en una simple ambientación temática.

    El Pueblo Medieval como escenario

    El Pueblo Medieval de Sendaviva será un elemento esencial de la propuesta. Sus calles, construcciones y arquitectura proporcionarán el marco para una producción diseñada para integrarse en el espacio y potenciar su atmósfera.

    La idea es crear una experiencia inmersiva a partir de las características reales del enclave, sin necesidad de reproducir artificialmente una época medieval.

    ANIMAS plantea así un nuevo formato de festival en Navarra, donde la programación de música electrónica se encuentra con un escenario poco habitual y una narrativa propia. Una propuesta dirigida a quienes buscan vivir la música desde una perspectiva diferente, en un entorno capaz de transformar por completo la percepción de una noche de club.

    La primera edición de ANIMAS tendrá lugar el 24 de octubre de 2026 en Sendaviva, Navarra, con Claptone como primer artista confirmado. Próximamente se desvelarán nuevos detalles de una programación que completará esta experiencia alrededor de la Noche de Ánimas.

    24 DE OCTUBRE DE 2026 · SENDAVIVA · NAVARRA · PUEBLO MEDIEVAL

    ANIMAS · SENDAVIVA PUEBLO MEDIEVAL

    Más información y entradas: animasfest.es

  • Diez años de acoso: Sofía Gonet rompió el silencio y habló sobre el hombre que amenazó a Homero Pettinato

    Diez años de acoso: Sofía Gonet rompió el silencio y habló sobre el hombre que amenazó a Homero Pettinato

    Sofía Gonet rompió el silencio tras la amenaza de muerte que recibió su expareja, Homero Pettinato, y denunció que sufre un acoso sistemático desde hace una década. Señaló al mismo hombre que este lunes se presentó en la puerta del estudio de OLGA y aseguró que el hostigamiento comenzó incluso antes de hacerse conocida en redes. «Tengo miedo de ver cómo le afecta ahora la sobreexposición», advirtió.

    En diálogo con Yanina Latorre para SQP (América TV), la creadora de contenido describió el patrón de persecución que atraviesa y se mostró muy afectada: “Es una persona que a mí me viene acosando ya hace diez años”. En ese sentido, adelantó que radicará una nueva denuncia para reforzar la presentada por Pettinato, quien ya cuenta con un botón antipánico.

    “Yo vivo desde hace diez años con este chabón todos los días, mandándome mensajes las 24 horas del día. No hay momento en el que yo no agarre el celular y no tenga un mensaje”, describió La Reini a su vez que explicó que nunca correspondió a los mensajes y reveló que el hombre estuvo internado por problemas de salud mental.

    “Yo nunca hablé con él y siempre evité todo contacto. Yo lo bloqueaba de cada cuenta que me aparecía, pero de alguna manera u otra, siempre volvía a llegarme la notificación”, sostuvo.

    En la entrevista, Gonet relató que el primer episodio de escalada verbal ocurrió cuando expuso en Instagram la existencia de un supuesto santuario con fotos suyas en la casa del acosador. “Ahí me empezó a amenazar. Me mandaba calaveras por foto, cosas así, cruces”, contó. Con el tiempo, según explicó, el hombre construyó una relación parasocial que incluyó a todas sus parejas: “A cada pareja que tuve, obviamente la amenazó, y conmigo medio que construyó una relación parasocial en la que yo no sé si soy su mujer o qué”.

    La dinámica también alcanzó a Homero Pettinato, quien recibió mensajes intimidatorios desde que inició su relación con Gonet hace dos años. Durante el episodio en el canal de streaming donde trabaja el comunicador, el acosador habría seguido sus movimientos a través de publicaciones en redes: “Se ve que me tiene en mejores amigos y pude ver que iba marcando todo el recorrido que iba haciendo”, explicó.

    Homero Pettinato y Sofía

    Homero Pettinato y Sofía «La Reini» Gonet cuando eran pareja.

    La influencer recordó además que ya había denunciado a otro vecino por amenazas de muerte: “Fui dos veces a la policía y no hicieron nada. Me tuve que mudar yo”, señaló, cuestionando la falta de respuesta judicial.

    Por último, la Reini aseguró que cuenta con registros de los mensajes recibidos a lo largo de estos diez años y que se comunicó con su expareja apenas ocurrió el episodio de amenazas. “Él me escribió ni bien lo vio a Hernán ahí en la esquina. Ahí hablé con él, y me dijo que estaba haciendo la denuncia”, cerró la conductora del streaming del react de Popstars.

    Homero Pettinato fue amenazado de muerte por un fanático obsesivo de «La Reini»

    El humorista contó que desde hace tiempo recibe mensajes intimidatorios de una persona que, según su relato, está obsesionada con su expareja. Este lunes aseguró que el hombre se presentó frente al estudio y lo amenazó de muerte.

    Se trata de un joven conocido como Hernán Bloquero y según relató, el hombre llegó hasta la puerta del estudio mientras el programa estaba al aire, lo miró y realizó un gesto de degüello antes de retirarse.

    De acuerdo con lo que contó al aire, durante aquella etapa comenzó a recibir mensajes con amenazas. «Empezó a escribirme: ‘Te voy a matar. Se te va a apagar la tele. Te voy a ir a buscar a la puerta de Olga y te voy a pegar un tiro en la cabeza’«, relató.

    El conductor sostuvo que decidió mantenerse alejado de la situación y que, después de terminar su relación con Gonet, creyó que las amenazas iban a desaparecer. Sin embargo, afirmó que continuaron a través de diferentes cuentas. «El tipo nunca se fue de mi vida realmente, sigue escribiendo de distintas cuentas que me va a matar», aseguró Pettinato.

  • A punto del ‘sold out’: 15.000 ravers celebrarán el VII aniversario de Blackworks con un B2B exclusivo

    A punto del ‘sold out’: 15.000 ravers celebrarán el VII aniversario de Blackworks con un B2B exclusivo

    Fantasm y Winson protagonizarán por primera vez juntos en España un ‘All Night Long’ de 7 horas en IFEMA Madrid

    Blackworks afronta este fin de semana su VII aniversario con un inminente sold out en IFEMA Madrid. Este viernes, 25 de septiembre, la marca de eventos de hard techno celebrará siete años de trayectoria en la escena electrónica nacional e internacional con una noche dedicada a su comunidad más fiel.

    Un total de 15.000 ravers llegados de toda España llenarán el pabellón 12 del recinto ferial madrileño para disfrutar de un encuentro exclusivo: un All Night Long de Fantasm y Winson en formato back to back durante siete horas.

    Las entradas anticipadas ya se han agotado y únicamente queda disponible el último centenar de tickets, con precios desde 59 € en www.blackworks.es.

    El evento de IFEMA será la segunda parte de la celebración del séptimo aniversario de Blackworks. La primera entrega tuvo lugar el pasado 11 de septiembre en el Circuit de Catalunya y se saldó también con un lleno absoluto en una memorable jornada de tarde-noche liderada por Holy Priest y 1 Hate Models.

    Siete años impulsando el hard techno

    Han pasado siete años desde que el DJ y promotor Dani Novoa, conocido artísticamente como Dexphase, apostó por el hard techno, un nicho sonoro que por entonces comenzaba a abrirse paso discretamente entre los clubbers más jóvenes, especialmente dentro de la Generación Z.

    En agosto de 2019, Novoa probó suerte por primera vez con una fiesta en la Sala Pirandello de Madrid. La propuesta —una noche de techno duro, sonidos contundentes y una atmósfera oscura— funcionó y comenzó a crecer. Solo unos meses después, en diciembre de ese mismo año, Blackworks consiguió completar su primer sold out con la actuación de un entonces emergente Nico Moreno.

    Un movimiento global

    La explosión definitiva llegó tras el parón provocado por la pandemia. Dani Novoa recuerda:

    “Conseguimos juntar a 7.000 personas en La Nueva Cubierta de Leganés en uno de los primeros festivales tras el levantamiento de las restricciones, en marzo de 2022. Ahí empecé a creérmelo y decidí apostarlo todo”.

    Desde entonces, Blackworks se ha convertido en un movimiento global y en uno de los proyectos que han contribuido al auge del hard techno dentro de la escena electrónica underground.

    Mes tras mes, la marca organiza eventos en clubes y festivales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, mientras continúa ampliando su presencia internacional.

    Fantasm y Winson, frente a frente durante siete horas

    Este viernes, el estadounidense Fantasm, uno de los grandes protagonistas de este verano tras sus actuaciones en A Summer Story y Medusa, y el holandés Winson unirán sus energías en cabina para protagonizar una sesión de marcado carácter industrial.

    Durante siete horas, los asistentes podrán disfrutar de bombos contundentes, melodías afiladas y atmósferas oscuras, en una experiencia sonora que se extenderá desde las 22:00 hasta las 06:00 horas.

    El warm-up correrá a cargo del artista portugués Du’art.

    Una producción audiovisual a la altura del aniversario

    El equipo técnico de Blackworks ya se encuentra inmerso en el montaje de un potente sistema de sonido y una producción audiovisual de vanguardia, con algunas de las señas de identidad habituales de la marca.

    La puesta en escena contará con decoración de estética tecno-futurista, grandes pantallas LED, llamaradas de fuego y otros efectos especiales, todo ello acompañado por el característico color rojo que identifica a Blackworks.

    Con las entradas anticipadas agotadas y únicamente un último centenar de tickets disponibles, todo apunta a que el VII aniversario de Blackworks en IFEMA Madrid volverá a reunir a miles de seguidores del hard techno en una noche diseñada para llevar la experiencia de la marca a una nueva dimensión.

    Últimas entradas: www.blackworks.es

  • ARMIN VAN BUUREN EXPLORA LA PSICOLOGÍA DE LA PISTA DE BAILE EN UN NUEVO MINI-DOCUMENTAL GRABADO EN [UNVRS]

    ARMIN VAN BUUREN EXPLORA LA PSICOLOGÍA DE LA PISTA DE BAILE EN UN NUEVO MINI-DOCUMENTAL GRABADO EN [UNVRS]

    El artista presenta una pieza de 10 minutos junto a la psicoterapeuta Rachel Giddings que analiza qué ocurre en la mente de los fans durante sus sets de cinco horas en [UNVRS]

    Armin van Buuren presenta un nuevo mini-documental de 10 minutos que pone el foco en un protagonista diferente: el público. Rodado en torno a su residencia A State of Trance en [UNVRS], el proyecto explora desde una perspectiva psicológica qué sucede en la mente de quienes comparten la pista de baile durante los sets extendidos de cinco horas del artista.  

    Para desarrollar la pieza, Armin y su equipo han colaborado con la psicoterapeuta profesional Rachel Giddings, para profundizar en cuestiones como la conexión entre desconocidos, la intensidad emocional de determinadas experiencias musicales o el sentimiento de pertenencia que puede generarse cuando miles de personas viven un mismo momento de forma colectiva.

    El documental nace directamente del concepto que está detrás de la residencia debut de Armin van Buuren en [UNVRS]. Durante cinco lunes consecutivos, del 7 de septiembre al 5 de octubre, el artista celebra los 25 años de A State of Trance con cinco sets de cinco horas, concebidos como un viaje musical completo y como una forma de reunir a su comunidad internacional en Ibiza.

    “Ha sido fascinante analizar lo que ocurre en la pista de baile desde una perspectiva psicológica durante mi set de cinco horas. Hablamos mucho de lo que la música nos hace sentir, pero pocas veces nos preguntamos qué nos pasa realmente cuando la vivimos juntos. ¿Por qué conectamos con personas que no conocemos? ¿Por qué un momento en la pista puede emocionarnos tanto? ¿Y por qué la música puede hacernos sentir parte de algo más grande? El DJ suele ser el centro de atención, pero la verdadera magia ocurre en la pista de baile. Este documental pone el foco en quienes viven esa experiencia: sus emociones, las conexiones que se crean entre ellos y el profundo impacto que pueden tener la música y una experiencia compartida.”– Armin van Buuren 

    LA PISTA DE BAILE COMO PROTAGONISTA

    La idea conecta con uno de los pilares de esta residencia: entender A State of Trance no solo como música, sino como una experiencia compartida. El proyecto, que nació como programa de radio en 2001, celebra este año su 25 aniversario después de evolucionar hasta convertirse en una plataforma internacional que alcanza a 44 millones de oyentes en más de 80 países y ha producido más de 100 eventos en cinco continentes.

    En [UNVRS], esa dimensión colectiva adquiere una escala especialmente significativa. Los sets extendidos permiten a Armin desarrollar una narrativa musical de cinco horas y llevar al público a través de diferentes momentos de tensión, liberación y euforia. Como ya planteaba el anuncio original de la residencia, miles de personas comparten simultáneamente “el mismo breakdown, el mismo ascenso y el mismo clímax”, convirtiendo cada noche en una experiencia colectiva.

    El nuevo documental da un paso más y se pregunta por qué esa experiencia funciona: qué mecanismos emocionales entran en juego cuando una multitud baila junta, cómo la música puede generar vínculos entre personas que no se conocen y por qué determinados momentos en una pista de baile pueden permanecer en la memoria mucho después de que termine la noche.

    El resultado desplaza deliberadamente el foco habitual sobre el DJ. Como resume el propio Armin, aunque el artista ocupe el centro visual del espectáculo, “the real magic happens on the dancefloor”.

    A STATE OF TRANCE CONTINÚA EN [UNVRS]

    La publicación del mini-documental coincide con la recta final de la residencia de Armin van Buuren presents A State of Trance, que comenzó el 7 de septiembre y continúa cada lunes hasta el 5 de octubre. La serie supone el debut de A State of Trance en [UNVRS] y está construida alrededor de cinco actuaciones extendidas de cinco horas de Armin para celebrar el 25 aniversario del proyecto.

    Este lunes 21 de septiembre, Armin estará acompañado por Argy, con quien protagonizará un B2B, y Youna. En Bunker, la programación contará con Devereaux y GIA.

    El lunes 28 de septiembre, el siguiente capítulo reunirá a Armin con Funk Tribu para un B2B, además de Ginchy, mientras que Lawton y MDDLTN tomarán el control de Bunker.

    Finalmente, el lunes 5 de octubre, Armin cerrará la residencia con su último extended set de cinco horas. Sarrah De Warren y Dan Harrison completarán la programación en Bunker.

    En sus anteriores fechas en [UNVRS] el artista ha contado con nombres como  Eli Brown, Hannah Laing, Laura Van Dam y Ruben de Ronde, entre otros, reforzando la dimensión especial de una celebración que marca un cuarto de siglo de A State of Trance.

    Con este mini-documental, la celebración trasciende la programación musical para observar desde otro ángulo aquello que ha sostenido A State of Trance durante 25 años: la comunidad que existe al otro lado de la cabina. 

    Entradas y reservas VIP  disponibles en unvrs.com

  • Jeff Mills actuará este domingo en Pyramid

    Jeff Mills actuará este domingo en Pyramid

    El legendario artista de Detroit encabezará el line up junto a Norbak, DJ Pete, Obskür B2B Omar+, Sosa, Kepler B2B Borinski y CAAL B2B De La Swing 

    Pyramid vuelve a demostrar este domingo por qué continúa siendo uno de los grandes referentes de la cultura club en Ibiza. El próximo 27 de septiembre, la residencia de Amnesia Ibiza volverá a reunir en una misma noche diferentes generaciones, estilos y formas de entender la música electrónica, con un cartel que tendrá como gran protagonista a una de las figuras fundamentales de la historia del techno: Jeff Mills.

    Nacido en Detroit y conocido durante sus primeros años como The Wizard, Jeff Mills comenzó su carrera como DJ en la radio de Detroit durante los años 80, desarrollando una técnica revolucionaria que combinaba una extraordinaria habilidad con los platos y una selección musical que conectaba techno, house y otros sonidos electrónicos. A finales de esa década, Mills cofundó Underground Resistance junto a Mad Mike Banks, uno de los colectivos esenciales para entender la evolución del techno de Detroit. Posteriormente inició su carrera en solitario y fundó Axis Records en 1992, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes en el desarrollo de un techno minimalista, futurista y profundamente personal.

    Su importancia trasciende ampliamente la cabina. A lo largo de su trayectoria, Mills ha explorado diferentes disciplinas y ha llevado su lenguaje musical a terrenos cinematográficos, experimentales y orquestales, manteniendo siempre una identidad artística absolutamente reconocible. Su relación con la Roland TR-909, su extraordinaria técnica con los platos y su capacidad para construir sesiones en tiempo real forman parte de una manera de entender el DJing que ha influido a varias generaciones de artistas.

    Junto a Jeff Mills estará Norbak, artista portugués asociado a una visión oscura, hipnótica y contundente del techno, con producciones y sesiones caracterizadas por una fuerte personalidad y una clara orientación hacia el underground. Completará la programación de la Main Room DJ Pete, figura veterana de la escena techno internacional y artista cuya trayectoria está estrechamente vinculada a algunas de las páginas más importantes de la cultura rave y del techno europeo.

    La Terraza ofrecerá una perspectiva diferente pero perfectamente conectada con el espíritu de Pyramid. Obskür B2B Omar+ unirán fuerzas en un back-to-back que promete una sesión cargada de energía, groove y sonidos house y tech house. El formato B2B permitirá que ambos artistas construyan un diálogo musical dinámico, adaptándose constantemente a la respuesta de la pista. Sosa aportará su particular visión del house y tech house, marcada por grooves contundentes, líneas de bajo y una sensibilidad claramente enfocada al club..

    También estarán Kepler B2B Borinski, otra de las combinaciones de la noche en la Terraza. Su back-to-back permitirá explorar diferentes matices de la electrónica de club, con una sesión concebida para evolucionar progresivamente y mantener una conexión constante con el dancefloor. El cartel de la Terraza se completará con CAAL B2B De La Swing, dos artistas que unirán sus diferentes perspectivas en una sesión de house y sonidos underground pensada para mantener la energía durante toda la noche.

    Consigue tu entrada aquí

  • MOGA Festival celebra 10 años y toma Essaouira con un programa OFF ampliado

    MOGA Festival celebra 10 años y toma Essaouira con un programa OFF ampliado

    Del 30 de septiembre al 4 de octubre 51 eventos, 30 actividades, 2 conciertos gratuitos, 18 espacios colaboradores y un nuevo programa profesional, MOGA LAB

    MOGA Festival calienta motores para celebrar su décima edición en Essaouira, la ciudad donde MOGA comenzó hace 10 años. Una edición muy especial que se celebrará del 30 de septiembre al 4 de octubre centrada en la música, la creatividad, el intercambio de conocimientos y la conexión.

    Mientras que MOGA IN reunirá durante tres días, del 2 al 4 de octubre, a destacados artistas internacionales y marroquíes de música electrónica en el Hôtel Le Golf d’Essaouira & Spa, MOGA OFF tomará la ciudad los días 30 de septiembre y 1 de octubre con un programa gratuito que convertirá Essaouira en un auténtico escenario al aire libre.

    Este año, el programa OFF adquiere una nueva dimensión con 51 eventos, 30 actividades, 2 conciertos gratuitos, 18 espacios colaboradores y 32 hotspots, reuniendo cafés, restaurantes, instituciones culturales, lugares emblemáticos y agentes locales.

    Un programa que da vida a la ciudad: MOGA OFF

    Concebido como una parte integral de la identidad del festival, MOGA OFF ofrece dos días de programación abierta a todos los públicos, reuniendo diferentes culturas, disciplinas y comunidades.

    La música y la creatividad estarán en el centro del programa, con DJ sets, actuaciones en directo, sesiones de vinilo y talleres dedicados a la producción musical. La danza y las culturas urbanas también tendrán un papel protagonista, con breaking, house, hip-hop y danza Gnaoua.

    El programa OFF también pondrá en valor el patrimonio local y los saberes tradicionales, con talleres de artesanía, guembri e intercambio de conocimientos. Por su parte, el programa Food & Lifestyle incluirá brunches, experiencias gastronómicas, yoga, sound healing, surf y actividades al aire libre.

    Un programa específico de Kids & Family invitará además a los más pequeños y a las familias a disfrutar juntos de la experiencia MOGA.

    A través de este programa, el festival persigue una ambición sencilla: hacer de Essaouira una parte integral de la experiencia MOGA, creando oportunidades para que festivaleros y residentes locales se encuentren y conecten en los lugares que definen la identidad de la ciudad.

    Dos grandes citas musicales en el corazón de Essaouira

    MOGA OFF contará con dos conciertos gratuitos en La Sqala, prolongando el diálogo entre la música electrónica, la cultura marroquí y la creatividad contemporánea.

    El programa musical se desplegará también por los espacios colaboradores de Essaouira a través de una amplia variedad de eventos y fiestas, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente y prolongar su experiencia más allá del recinto del festival.

    Con 18 espacios colaboradores y 32 hotspots, MOGA refuerza también su papel como puente entre su comunidad internacional y los agentes locales. Restaurantes, cafés, tiendas, espacios culturales y lugares emblemáticos ayudarán a los visitantes de Marruecos y del extranjero a descubrir el singular estilo de vida de Essaouira.

    Un festival que contribuye al ecosistema local

    Desde sus inicios, MOGA ha mantenido una estrecha relación con Essaouira y con sus agentes culturales, económicos y comunitarios. Hoy, el programa OFF representa una forma concreta de arraigar el festival en su territorio, fomentar los encuentros entre públicos locales, marroquíes e internacionales y generar oportunidades para los agentes de la ciudad.

    Esta dinámica forma parte de la evolución más amplia del festival. Durante los últimos diez años, MOGA ha acompañado el desarrollo de la escena de música electrónica de Marruecos, creando espacios para que artistas, DJs y colectivos locales ganen visibilidad junto a artistas internacionales.

    La edición de 2026 lleva este compromiso un paso más allá: convertir Essaouira no solo en un destino de festival, sino también en un espacio para la creatividad, el intercambio de conocimientos y el desarrollo profesional.

    MOGA LAB: formar, conectar, amplificar

    Con motivo de su décimo aniversario, MOGA da un nuevo paso adelante con MOGA LAB, un programa dedicado a la formación, el desarrollo profesional y el encuentro entre profesionales de la música electrónica.

    MOGA LAB se articula en torno a dos iniciativas complementarias.

    MOGA Academy, desarrollada en colaboración con Association 4S y con el apoyo del British Council, ofrece dos programas de formación antes del festival: uno centrado en la gestión y producción de proyectos culturales y otro dedicado al desarrollo profesional de DJs y productores de música electrónica, que abordará la producción musical, el DJing en directo, el desarrollo de carrera y el conocimiento de la industria musical.

    El 1 de octubre, el Essaouira Dance Summit reunirá en Dar Souiri a artistas y profesionales marroquíes e internacionales para debatir sobre el desarrollo y la estructuración de la escena de música electrónica. Coorganizado con Fondation Hiba y Lisbon Dance Summit, con el apoyo de Fondation Hiba, el encuentro abordará tres temas principales: el camino desde el talento local hasta

    una carrera internacional, la construcción de ecosistemas musicales sólidos y sostenibles y nuevas fuentes de ingresos para los artistas más allá de las actuaciones en directo.

    A través de MOGA LAB, el festival pretende crear un verdadero recorrido para formar, conectar, dar visibilidad y amplificar los talentos y las iniciativas que están dando forma a la escena de música electrónica.

    Diez años en Essaouira, una historia que continúa

    Nacido en 2016 en Essaouira, MOGA ha crecido desde entonces más allá de las fronteras de Marruecos, con ediciones en Portugal desde 2021, España desde 2025 y próximamente Brasil.

    Pero Essaouira sigue siendo el punto de partida y el corazón del proyecto. Durante cinco días, la ciudad recibirá a una comunidad internacional atraída por la música, pero también por su patrimonio, gastronomía, artesanía, energía creativa y particular estilo de vida.

    En su décimo aniversario, MOGA no celebra únicamente una década de festivales: celebra una ciudad, una comunidad y una historia que continúa escribiéndose.

    MOGA IN tendrá lugar del 2 al 4 de octubre de 2026 en el Hôtel Le Golf d’Essaouira & Spa, con cuatro escenarios y un programa que reunirá a artistas internacionales, figuras destacadas de la escena marroquí y talentos emergentes.

    MOGA OFF,gratuito y abierto a todos los públicos, tendrá lugar los días 30 de septiembre y 1 de octubre en diferentes espacios de Essaouira.

    El programa completo y los horarios se anunciarán próximamente en www.mogafestival.com y en las redes sociales del festival.

    MOGA continúa su viaje hacia Brasil

    Después de Essaouira, Portugal y España, MOGA continúa su expansión internacional y llegará a Brasil en noviembre de 2027, en el estado de Bahía.

    Para presentar este nuevo destino, MOGA se acercará al público brasileño a partir del otoño de 2026 mediante un Summer Tour por varias de las principales ciudades del país. Esta primera serie de eventos dará a conocer el universo MOGA al público brasileño y comenzará a establecer vínculos con las escenas y comunidades locales.

    De Essaouira a Bahía, MOGA mantiene la misma ambición: llevar el alma de Essaouira allá donde vaya el festival. Un alma definida por la música, la conexión, la curiosidad, el intercambio cultural y una forma singular de vivir y experimentar un lugar. Aunque cada edición está arraigada en su propio entorno y sus comunidades, Essaouira continúa siendo el punto de partida, el corazón y la inspiración del viaje nómada de MOGA.

    MOGA ESSAOUIRA 2026

    30 de septiembre – 4 de octubre,2026 Essaouira, Marruecos

    Tickets y más información: www.essaouira.mogafestival.com

  • En Frankfurt miles de personas toman las calles en la ‘Save The Rave’ 2026

    En Frankfurt miles de personas toman las calles en la ‘Save The Rave’ 2026

    La escena electrónica de la ciudad alemana ha alzado la voz en defensa de sus espacios.

    El pasado sábado, 19 de septiembre, la manifestación bailada “Save The Rave” congregó a unas 2.500 personas en pleno centro de la ciudad. Uniendo fuerzas en un frente común de colectivos, clubes e instituciones culturales para reivindicar que la cultura de club es, formalmente, cultura.

    Bajo el contundente lema ” Una vida bailable para todos” la marcha arrancó en la céntrica Hauptwache

    Con camiones de sonido que transformaron el asfalto en una inmensa pista de baile, la manifestación recorrió puntos neurálgicos. Todo ello antes de regresar al epicentro de la convocatoria, llenando la ciudad de bombos, sintetizadores y, sobre todo, contenido político.

    El manifiesto de la escena: Reconocimiento y espacios libres

    La movilización, impulsada por más de 20 colectivos locales ha puesto sobre la mesa una serie de demandas urgentes ante la creciente gentrificación y la pérdida de libertades de ocio en la región de Rin-Men.

    Un enfoque interseccional: Conciencia en la pista

    Más allá de la música y las infraestructuras, las proclamas tuvieron un fuerte trasfondo social. Durante los discursos, se remarcó la importancia de la inclusión y la seguridad en los espacios de baile. Se hizo hincapié en la necesidad de dotar a las salas de la financiación necesaria para garantizar una accesibilidad universal real para personas con diversidad funcional.

  • DJ Ridney bate el récord Guinness tras visitar 28 tiendas de discos en 24 horas

    DJ Ridney bate el récord Guinness tras visitar 28 tiendas de discos en 24 horas

    ¡Maratón de vinilo!

    El DJ y productor británico Paul Richards, conocido en la escena como DJ Ridney, ha conseguido que el comité de Guinness certifique de forma oficial su espectacular hazaña de coleccionismo por la costa sur del Reino Unido.

    Visitó un total de 28 tiendas de discos en tan solo 24 horas

    Aunque el desafío físico y logístico tuvo lugar originalmente hace once meses, la organización oficial ha verificado y validado todas las pruebas ahora. Otorgándole el reconocimiento global por superar la marca anterior, que estaba fijada en 20 establecimientos.

    Una odisea analógica: a pie y en transporte público

    El reto no consistía simplemente en entrar y salir. Para que cada parada fuese válida bajo las estrictas reglas de Guinness, Ridney debía comprar obligatoriamente un álbum de vinilo. Además de fotografiarse en el interior de cada local junto al personal.

    La ruta se trazó recorriendo la costa sur británica, conectando puntos clave para los selectores de música como Brighton, Worthing, Chichester, Shoreham-by-Sea y su natal Southampton.

    En total intentó acceder a 32 tiendas, aunque cuatro de ellas se encontraban cerradas al momento de su llegada.

    Reivindicando el corazón de la cultura club

    Ridney explicó que el verdadero motor de esta iniciativa era proteger y visibilizar las tiendas independientes de música.

    La jornada tuvo su broche de oro musical en la tienda Overdraft en Southampton

    Allí, el DJ aparcó el cansancio para marcarse un DJ set improvisado, pinchando en directo varios de los plásticos exclusivos que había rescatado de las cubetas a lo largo de su maratónica ruta costera. Una victoria para el formato analógico que demuestra que el amor por el digging no tiene límites.

  • «Gente desalmada»: Dolores Fonzi denunció el ajuste cultural de Milei durante el Festival de San Sebastián

    «Gente desalmada»: Dolores Fonzi denunció el ajuste cultural de Milei durante el Festival de San Sebastián

    Dolores Fonzi aprovechó el Festival de San Sebastián para lanzar una dura crítica al ajuste cultural en Argentina y al gobierno de Javier Milei. Sus declaraciones sobre el desfinanciamiento del cine, el teatro y los libros marcaron el tono político de la presentación de la miniserie Mis muertos tristes.

    El estreno de la serie basada en cuentos de Mariana Enriquez, dirigida por Pablo Larraín y elogiada por Stephen King, se convirtió en escenario de un fuerte pronunciamiento político. En conferencia de prensa, la actriz y directora argentina expresó que el sector audiovisual argentino enfrenta una situación crítica ante la falta de respaldo estatal. “La situación en Argentina hoy se resume en una palabra: pésima”, expresó.

    “Dependemos de las plataformas totalmente, porque ni siquiera se puede gestionar este tipo de coproducciones”, advirtió Fonzi a la vez que destacó el debilitamiento del INCAA dejó a la industria audiovisual argentina sin capacidad de concretar proyectos con financiamiento externo.

    Según explicó, las plataformas pasaron a ocupar un rol central para sostener nuevas producciones, pero el contexto local impide tender puentes con otros países. La actriz, que venía de participar en el Festival de Santander, destacó el valor de esos espacios de encuentro donde se celebran el cine y las alianzas, aunque reconoció que hoy “Argentina está incapacitada de propiciar la otra orilla del puente”, lo que complica la posibilidad de generar vínculos de trabajo y coproducciones internacionales.

    En ese sentido, la actriz apuntó directamente contra las políticas del gobierno libertario que frenaron el financiamiento de películas y cortaron los puentes con fondos y productores internacionales. Recordó que antes se lograban coproducciones gracias al respaldo del organismo estatal, lo que permitía filmar desde proyectos pequeños hasta producciones de gran escala. “Eso ya no es posible”, advirtió, y señaló que el desmantelamiento del Instituto implica un daño mayor: la pérdida de vínculos estratégicos que sostenían la industria cultural argentina en el escenario global.

    Por último, la integrante del elenco de Mis Muertos Tristes sostuvo: “Gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”.

    Stephen King recomendó la serie basada en los cuentos de Mariana Enríquez

    La serie Mis muertos tristes, basada en relatos de la autora argentina Mariana Enriquez, se estrena el 24 de septiembre en Netflix y ya cuenta con la recomendación del maestro del terror Stephen King. El escritor estadounidense elogió públicamente el proyecto dirigido por el chileno Pablo Larraín y protagonizado por Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner y Carolina Alvarez. Con cuatro episodios, la producción llega con el aval de King, quien destacó la idea en sus redes sociales y sumó expectativa al lanzamiento.

    «Idea genial! ¿Y si alguien que podía escuchar (y a veces ver) a los muertos cayera en el suministro de agua de una ciudad y se descompusiera? ¿Y después de beber el agua, TODOS pudieran hacerlo?», posteó el novelista sobre la trama que ya genera ansiedad en los fanáticos del terror.

    Con cuatro episodios, la producción combina la mirada cinematográfica del realizador con la narrativa perturbadora de la autora argentina.

    El elenco principal reúne a figuras reconocidas como Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Alejandra Flechner, junto a la joven Carolina Sánchez Álvarez y el actor Carlos Portaluppi. La miniserie de cuatro episodios debutará en Netflix tras su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.